La damisela en apuros es un recurso narrativo en el que uno o más hombres deben rescatar a una mujer que ha sido secuestrada o puesta en otro peligro. El parentesco, el amor, la lujuria o una combinación de ellos motivan al protagonista masculino a iniciar la narrativa. [1]
Los críticos han vinculado la impotencia de estas mujeres con la opinión social de que las mujeres como grupo necesitan ser atendidas por los hombres y tratadas bien. [1] A lo largo de la historia del tropo , el papel de la mujer como víctima que necesita un salvador masculino se ha mantenido constante, pero sus atacantes han cambiado para adaptarse a los gustos y miedos colectivos de la época: " monstruos , científicos locos , Nazis , hippies , motociclistas , extraterrestres ..." [2]
La palabra "damisela" deriva del francés demoiselle , que significa "jovencita", y el término "damisela en apuros" es a su vez una traducción del francés demoiselle en détresse . Es un término arcaico que no se usa en inglés moderno excepto para efecto o en expresiones como esta. Se remonta a los caballeros andantes de las canciones y cuentos medievales, que consideraban la protección de las mujeres como una parte esencial del código caballeresco , que incluye una noción de honor y nobleza . [3] El término inglés "damisela en apuros" parece haber aparecido por primera vez en el poema de Richard Ames de 1692 "La queja de Sylvia sobre la infelicidad de su sexo". [4]
El tema de la damisela en apuros aparece en las historias de los antiguos griegos . La mitología griega , aunque presenta un gran séquito de diosas competentes , también contiene doncellas indefensas amenazadas con sacrificio. Por ejemplo, la madre de Andrómeda ofendió a Poseidón , quien envió una bestia a devastar la tierra. Para apaciguarlo, los padres de Andrómeda la ataron a una roca en el mar. El héroe Perseo mató a la bestia, salvando a Andrómeda. [5] Andrómeda en su difícil situación, encadenada desnuda a una roca, se convirtió en un tema favorito de los pintores posteriores. Este tema de la princesa y el dragón también se persigue en el mito de San Jorge .
Los cuentos de hadas europeos suelen presentar damiselas en apuros. Brujas malvadas atraparon a Rapunzel en una torre, maldijeron a Blancanieves para que muriera en Blancanieves y pusieron a la princesa en un sueño mágico en La Bella Durmiente . En todos estos, un príncipe valiente acude en ayuda de la doncella, la salva y se casa con ella (aunque Rapunzel no es salvada directamente por el príncipe, sino que lo salva de la ceguera después de su exilio) [ aclaración necesaria ] . [6]
La damisela en apuros era un personaje arquetípico de los romances medievales, donde típicamente era rescatada de su prisión en la torre de un castillo por un caballero andante . El cuento del secretario de Geoffrey Chaucer sobre las repetidas pruebas y extraños tormentos de la paciente Griselda fue extraído de Petrarca . La Emprise de l'Escu vert à la Dame Blanche (fundada en 1399) era una orden de caballería con el propósito expreso de proteger a las damas oprimidas. [7]
El tema también entró en la hagiografía oficial de la Iglesia Católica, más famosa en la historia de San Jorge que salvó a una princesa de ser devorada por un dragón . Una adición tardía al relato oficial de la vida de este santo, no atestiguada en los primeros siglos en que fue venerado, es hoy en día el acto principal por el que se recuerda a San Jorge.
Oscuro fuera de Noruega es Hallvard Vebjørnsson , el santo patrón de Oslo , reconocido como mártir después de ser asesinado mientras intentaba valientemente defender a una mujer, probablemente una esclava , de tres hombres que la acusaban de robo.
En la balada inglesa del siglo XVII The Spanish Lady (una de varias canciones inglesas e irlandesas con ese nombre), una dama española capturada por un capitán inglés se enamora de su captor y le ruega que no la deje libre sino que la lleve con él. a Inglaterra, y en este llamamiento se describe a sí misma como "una dama en apuros". [8]
La damisela en apuros hace su debut en la novela moderna como el personaje principal de Clarissa (1748) de Samuel Richardson , donde es amenazada por el malvado seductor Lovelace. La frase "damisela en apuros" se encuentra en La historia de Sir Charles Grandison (1753) de Richardson: [9]
Y él a veces es un Príncipe poderoso... y yo soy una damisela en apuros.
Repitiendo su papel medieval, la damisela en apuros es un personaje básico de la literatura gótica , donde normalmente es encarcelada en un castillo o monasterio y amenazada por un noble sádico o miembros de las órdenes religiosas. Los primeros ejemplos de este género incluyen a Matilda en El castillo de Otranto de Horace Walpole , Emily en Los misterios de Udolfo de Ann Radcliffe y Antonia en El monje de Matthew Lewis .
Los peligros que afrontaba esta heroína gótica fueron llevados al extremo por el marqués de Sade en Justine , quien expuso el subtexto erótico que se esconde tras el escenario de la damisela en apuros.
Una exploración del tema de la doncella perseguida es el destino de Gretchen en el Fausto de Goethe . Según el filósofo Schopenhauer :
"El gran Goethe nos ha dado una descripción clara y visible de esta negación de la voluntad, provocada por una gran desgracia y por la desesperación de toda liberación, en su inmortal obra maestra Fausto, en la historia de los sufrimientos de Gretchen. No hay otra descripción en poesía. Es un ejemplo perfecto del segundo camino, que conduce a la negación de la voluntad no, como el primero, a través del mero conocimiento del sufrimiento del mundo entero que uno adquiere voluntariamente, sino a través de la excesiva dolor sentido en la propia persona. Es cierto que muchas tragedias llevan a sus héroes violentamente voluntariosos a este punto de completa resignación, y entonces la voluntad de vivir y su fenómeno suelen terminar al mismo tiempo. Pero no conozco ninguna descripción. nos trae el punto esencial de esa conversión de manera tan distinta y tan libre de todo lo extraño como la mencionada en Fausto" ( El mundo como voluntad y representación , vol. I, §68).
Las desventuras de la damisela en apuros de la novela gótica continuaron de forma un tanto caricaturizada en el melodrama victoriano . Según Michael Booth en su estudio clásico English Melodrama , el melodrama escénico victoriano presentaba un número limitado de personajes comunes: el héroe, el villano, la heroína, un anciano, una anciana, un cómico y una cómica comprometidos en una trama sensacional que presenta temas de amor y asesinato. A menudo, el héroe bueno pero no muy inteligente es engañado por un villano intrigante, que tiene los ojos puestos en la damisela en apuros hasta que el destino interviene para asegurar el triunfo del bien sobre el mal. [10]
Tal melodrama influyó en la incipiente industria del cine y llevó a que las damiselas en apuros fueran el tema de muchas de las primeras películas mudas, especialmente aquellas que se hicieron como series de varios episodios. Los primeros ejemplos incluyen Las aventuras de Kathlyn en 1913 y Los peligros de Helen , que se desarrolló entre 1914 y 1917. Las heroínas del cine mudo se enfrentaron con frecuencia a nuevos peligros provocados por la Revolución Industrial y que satisfacían la necesidad de espectáculo visual del nuevo medio. Aquí encontramos a la heroína atada a una vía de tren, edificios en llamas y explosiones. Los aserraderos eran otro peligro estereotipado de la era industrial, como se registra en una canción popular de una época posterior:
... Un mal pistolero llamado Salty Sam estaba persiguiendo a la pobre Sweet Sue.
La atrapó en el viejo aserradero y le dijo con una risa malvada: ¡
Si no me das la escritura de tu rancho
te cortaré por la mitad!
Y luego la agarró (y luego)
La ató (y luego)Encendió la sierra de cinta (¡y luego, y luego...!)...
- Junto vino Jones por The Coasters
Durante la Primera Guerra Mundial , las imágenes de una damisela en apuros se utilizaron ampliamente en la propaganda aliada (ver ilustraciones). En particular, la conquista y ocupación imperial alemana de Bélgica fue comúnmente conocida como La Violación de Bélgica , transformando efectivamente a los soldados aliados en caballeros empeñados en salvar a esa víctima de violación. Esto se expresó explícitamente en la letra de Keep the Home Fires Burning mencionando que los "muchachos" habían ido a ayudar a una "nación en apuros".
Una forma de entretenimiento en la que la damisela en apuros emergió como estereotipo en esta época fue la magia escénica . Retener a asistentes femeninas atractivas y ponerlas en peligro con espadas y púas se convirtió en un elemento básico de los actos de los magos del siglo XX. El destacado diseñador e historiador de ilusiones Jim Steinmeyer identifica el comienzo de este fenómeno coincidiendo con la introducción de la ilusión de " cortar a una mujer por la mitad ". En 1921, el mago PT Selbit fue el primero en presentar tal acto al público. Steinmeyer observa que: "Antes de la ilusión de Selbit, no era un cliché que los magos se burlaban y torturaban a las bellas damas. Desde los días de Robert-Houdin , tanto hombres como mujeres fueron utilizados como sujetos de ilusiones mágicas". Sin embargo, los cambios en la moda y los grandes trastornos sociales durante las primeras décadas del siglo XX hicieron que la elección de "víctima" de Selbit fuera práctica y popular. El trauma de la guerra había contribuido a desensibilizar al público respecto de la violencia y la emancipación de las mujeres había cambiado las actitudes hacia ellas. El público se estaba cansando de formas de magia más antiguas y refinadas. Fue necesario algo impactante, como las horribles producciones del teatro Grand Guignol , para causar sensación en esta época. Steinmeyer concluye que: "más allá de las preocupaciones prácticas, la imagen de la mujer en peligro se convirtió en una moda específica en el entretenimiento". [11]
La damisela en apuros continuó como un pilar de las industrias del cómic, el cine y la televisión durante todo el siglo XX. Las heroínas en peligro que necesitaban ser rescatadas eran algo frecuente en las series de películas en blanco y negro realizadas por estudios como Columbia Pictures , Mascot Pictures , Republic Pictures y Universal Studios en las décadas de 1930, 1940 y principios de 1950. Estas series a veces se inspiraron para sus personajes y tramas en novelas de aventuras y cómics. Ejemplos notables incluyen el personaje Nyoka the Jungle Girl , a quien Edgar Rice Burroughs creó para cómics y que luego fue adaptada a una heroína en serie en las producciones de Republic Jungle Girl (1941) y su secuela Perils of Nyoka (1942). [ cita necesaria ] Otras damiselas clásicas en ese molde fueron Jane Porter , tanto en la novela como en la versión cinematográfica de Tarzán , y Ann Darrow, interpretada por Fay Wray en la película King Kong (1933), en uno de los casos más icónicos. El notorio documental engañoso Ingagi (1930) también presentó esta idea, y Jessica Lange y Naomi Watts repitieron el papel de Wray en remakes. Como ha señalado el periodista Andrew Erish: "Gorilas más mujeres sexys en peligro equivalen a enormes ganancias". [12] Las representaciones icónicas de la pantalla chica, esta vez en dibujos animados para niños, son la novia de Underdog , Sweet Polly Purebred y Nell Fenwick, quien a menudo es rescatada por el inepto Mountie Dudley Do-Right . En la serie de televisión original Teenage Mutant Ninja Turtles , la periodista de televisión April O'Neil fue mantenida cautiva repetidamente por el malvado Shredder y, a menudo, necesitaba ser rescatada por las tortugas titulares.
Las novelas de James Bond de Ian Fleming , publicadas originalmente en las décadas de 1950 y 1960, a veces presentaban a la " chica Bond " atada por un villano y necesitando ser rescatada por Bond, y este tema continuó en varias de las películas, producidas a partir de desde principios de la década de 1960 en adelante, incluyendo Dr. No , La espía que me amó , Octopussy y Spectre , todas las cuales muestran a Bond rescatando a la protagonista femenina, que ha sido atada. En algunas películas, Bond y un personaje femenino están unidos (por ejemplo, en Vive y deja morir y Moonraker ). En otras películas, Bond aparece atado y en peligro (los ejemplos incluyen Goldfinger , Sólo se vive dos veces , El mundo no es suficiente , Casino Royale y Skyfall ) y en algunos casos es rescatado por la protagonista femenina (como en Licencia para matar). y Espectro ).
Los ejemplos frecuentemente citados de una damisela en apuros en los cómics incluyen a Lois Lane , que eternamente se metía en problemas y necesitaba ser rescatada por Superman , y Olive Oyl , que estaba en un estado casi constante de secuestro, requiriendo que Popeye la salvara. .
Acuñado por Gail Simone en 1999, " mujeres en refrigeradores " es un tropo literario en el que personajes femeninos son heridos, agredidos sexualmente, asesinados o despojados de sus poderes (un evento conocido coloquialmente como fridging ), a veces para estimular rasgos "protectores", y a menudo como un Dispositivo argumental destinado a hacer avanzar el arco argumental de un personaje masculino. [ cita necesaria ] La frase se usa para analizar por qué tales recursos argumentales se usan desproporcionadamente en personajes femeninos. [13] Se refiere a un incidente en Green Lantern vol. 3 #54 (1994), escrito por Ron Marz , en el que Kyle Rayner , el héroe del título, regresa a su apartamento y descubre que el villano Major Force había matado a su novia, Alexandra DeWitt , y la había metido en un refrigerador. [14] [15] Simone y varios colaboradores crearon el sitio web Mujeres en refrigeradores que alberga una lista de obras que creen que expresan el tropo. [15]
Las damiselas en apuros se han citado como ejemplo de trato diferenciado de género en la literatura, el cine y las obras de arte. La crítica feminista del arte, el cine y la literatura a menudo ha examinado la caracterización y la trama orientadas al género, incluido el tropo común de "damisela en apuros", como perpetradores de mitos regresivos y condescendientes sobre las mujeres. [16] [17] Muchos escritores y directores modernos, como Anita Sarkeesian , Angela Carter y Jane Yolen , han revisado los cuentos de hadas clásicos y las historias de "damiselas en apuros" o han recopilado y antologizado historias y cuentos populares que rompen [ se necesita aclaración ] la Patrón de "damisela en apuros". [18]
Las películas que presentan a una damisela empoderada se remontan a los primeros días del cine . Una de las películas más frecuentemente asociadas con el estereotipo de damisela en apuros, Los peligros de Pauline (1914), también proporciona al menos un contraejemplo parcial, en el sentido de que Pauline, interpretada por Pearl White , es un personaje fuerte que decide contra el matrimonio precoz a favor de de buscar aventuras y convertirse en autor. A pesar de la creencia común, la película no presenta escenas con Pauline atada a una vía de ferrocarril y amenazada por una sierra circular, aunque tales escenas se incorporaron en recreaciones posteriores y también aparecieron en otras películas realizadas alrededor de 1914. Académico Ben Singer ha cuestionado la idea de que estos "melodramas de reinas en serie" fueran fantasías masculinas y ha observado que se comercializaban fuertemente entre las mujeres. [19] La primera serie cinematográfica realizada en los Estados Unidos, ¿ Qué pasó con Mary? (1912), fue lanzado coincidiendo con una historia en serie del mismo nombre publicada en la revista Ladies' World de McClure .
Las damiselas empoderadas eran una característica de las series realizadas en las décadas de 1930 y 1940 por estudios como Republic Pictures . Las escenas de suspenso al final de los episodios proporcionan muchos ejemplos de heroínas femeninas atadas e indefensas que se enfrentan a diabólicas trampas mortales. Pero esas heroínas, interpretadas por actrices como Linda Stirling y Kay Aldridge , eran a menudo mujeres fuertes y asertivas que, en última instancia, desempeñaron un papel activo en la derrota de los villanos. [ cita necesaria ]
El cuento de CL Moore " Shambleau " (1933), generalmente reconocido como un hito en la historia de la ciencia ficción , comienza en lo que parece una situación clásica de damisela en apuros: el protagonista, el aventurero espacial Northwest Smith , ve una "dulce- made girl" perseguido por una turba de linchadores que intenta matarla e interviene para salvarla, pero descubre que no es una niña ni un ser humano en absoluto, sino una criatura alienígena disfrazada, depredadora y altamente peligrosa. Pronto, el propio Smith necesita ser rescatado y apenas logra escapar con vida.
Estos temas han recibido sucesivas actualizaciones en personajes de la era moderna, que van desde las 'chicas espías' de los años 60 hasta las heroínas actuales del cine y la televisión. En su libro El diablo con James Bond (1967), Ann Boyd comparó a James Bond con una actualización de la leyenda de San Jorge y el género " princesa y dragón ", particularmente con el tanque dragón del Dr. No. El tema de la damisela en apuros también es muy destacado en La espía que me amó , donde la historia es contada en primera persona por la joven Vivienne Michel, quien es amenazada con una violación inminente por parte de matones cuando Bond los mata y la reclama como recompensa. .
La espía Emma Peel en la serie de televisión de la década de 1960 Los Vengadores fue vista a menudo en situaciones de "damisela en apuros". El personaje y sus reacciones, interpretado por la actriz Diana Rigg , diferenciaban estas escenas de otros escenarios cinematográficos y televisivos donde las mujeres corrían igualmente peligro como puras víctimas o peones de la trama. Una escena con Emma Peel atada y amenazada con un rayo mortal en el episodio De Venus con amor es un paralelo directo al enfrentamiento de James Bond con un láser en la película Goldfinger . [20] Ambos son ejemplos de la prueba clásica del héroe descrita por Campbell y Vogler. Se cita a las heroínas en serie y a Emma Peel como fuente de inspiración para los creadores de heroínas fuertes en tiempos más recientes, desde Joan Wilder en Romancing the Stone y la princesa Leia en Star Wars hasta íconos "postfeministas" como Buffy Summers de Buffy the Vampire. Slayer , Xena y Gabrielle de Xena: La Princesa Guerrera , Sydney Bristow de Alias , Natasha Romanoff del Universo Cinematográfico de Marvel , Kim Possible de la serie del mismo nombre , Sarah Connor de la franquicia Terminator , y Veronica Mars , también de la serie de el mismo nombre . [21] [22] [23]
Como reflejo de estos cambios, Daphne Blake de la serie de dibujos animados Scooby-Doo (quien a lo largo de la serie es capturada docenas de veces, cae por trampillas, etc.) es retratada en la película Scooby-Doo como una heroína feminista bromista (cita: "Yo ¡Ya estoy harto de esta damisela en apuros!"). La película Sherlock Holmes (2009) incluye un episodio clásico de damisela en apuros, donde Irene Adler (interpretada por Rachel McAdams ) está atada impotente a una cinta transportadora en un matadero industrial y se salva de ser cortada por la mitad con una motosierra; sin embargo, en otros episodios de la misma película, Adler es fuerte y asertivo; por ejemplo, venció con despectiva facilidad a dos matones que intentaron robarle (y, en cambio, robarles a ellos). En el clímax de la película, es Adler quien salva el día, desmantelando en el último momento un dispositivo destinado a envenenar a todos los miembros del Parlamento.
En la escena final de la película Encantada (2007) de Walt Disney Pictures, los papeles tradicionales se invierten cuando el protagonista masculino Robert Philip ( Patrick Dempsey ) es capturado por la reina Narissa ( Susan Sarandon ) en su forma de dragón. Al estilo King Kong , ella lo lleva a la cima de un rascacielos de Nueva York, hasta que la amada Giselle de Robert sube, espada en mano, para salvarlo.
Una inversión de roles similar es evidente en La chica del dragón tatuado , de Stieg Larsson , en cuya escena culminante el protagonista masculino es capturado por un asesino en serie , encerrado en una sala de tortura subterránea, encadenado, desnudado y humillado cuando su compañera entra para salvarlo y destruir al villano. Otro ejemplo más es Foxglove Summer , parte de la serie Rivers of London de Ben Aaronovitch , donde el protagonista Peter Grant es atado y llevado cautivo por la Reina de las Hadas, y es la novia de Grant quien viene a rescatarlo, montada en un caballo de acero. .
Otro cambio de roles se da en Titanic (1997), escrita y dirigida por James Cameron . Después de que Jack Dawson es esposado a una tubería en la oficina del maestro de armas para que se ahogue, Rose DeWitt Bukater deja a su familia para rescatarlo y regresan a la cubierta superior.
En el thriller de espías de la Segunda Guerra Mundial de Robert J. Harris , The Thirty-One Kings (2017), el caballeroso protagonista Richard Hannay se toma un tiempo libre de su vital misión de inteligencia para ayudar a una hermosa joven, acosada en una calle de París por dos hombres borrachos. Ella le agradece entre risas, aunque le dice que podría haberse ocupado de los hombres ella sola. Hannay no tiene sospechas de que ella misma sea el peligroso agente nazi que había sido enviado a capturar, y que lo reconoció y conoce su misión. Sin sospechar nada, bebe la copa de brandy que ella le ofrece, tras lo cual pierde el conocimiento y se despierta bien atado. Regodeándose y burlándose, la niña se burla de Hannay porque su sentido de la caballerosidad resulta ser su perdición. [24] Destinado a una muerte ignominiosa en el agua, es el futuro salvador el que se encuentra en una gran angustia; Afortunadamente, sus amigos aparecen justo a tiempo para salvarlo de las garras de la mujer fatal .
Por el contrario, Jo Nesbø revive un tropo clásico de damisela en apuros en su novela policial de 2007, The Snowman . El protagonista de Nesbø, Harry Hole, se enfrenta a su amada Rakel, que ha sido atada y obligada a sentarse en un asiento de hielo que se derrite rápidamente; una vez derretido, caería en un dispositivo infernal y sería despedazada. Harry Hole logra salvarla, aunque al precio de sufrir él mismo algunas mutilaciones.
En los juegos de ordenador y de vídeo, los personajes femeninos suelen desempeñar el papel de damisela en apuros, siendo su rescate el objetivo del juego. [25] [26] Un ejemplo temprano del arquetipo de damisela en los videojuegos es Pauline , un personaje de Nintendo en el juego arcade de 1981 Donkey Kong . El juego consiste en que Mario la rescata desde lo alto de un sitio de construcción después de que un simio gigante la secuestra y la mantiene cautiva. [27]
En la serie de juegos Dragon's Lair , la princesa Daphne , la hermosa hija del rey Aethelred, actúa como la damisela en apuros de la serie. [28] [29] El primer juego Dragon's Lair , lanzado en 1983, involucra al héroe Dirk the Daring enfrentando una serie de desafíos para rescatar a Daphne de un dragón llamado Singe. [30] Jon M. Gibson de GameSpy la llamó "el epítome" del tropo. [31]
La princesa Peach durante gran parte de la franquicia de Mario también es un ejemplo paradigmático. Es secuestrada repetidamente a lo largo de la serie Super Mario , comenzando con su debut en Super Mario Bros. en 1985. En la mayoría de los juegos de la serie, el villano Bowser y sus secuaces la secuestran y la atrapan en un castillo para que Mario la rescate. . [32] Peach ha sido descrita como la "damisela en apuros por excelencia" y sus repetidos secuestros como una broma corriente y una referencia de la cultura pop por Time . [33] [34]
La princesa Zelda en las primeras series de The Legend of Zelda ha sido descrita por Gladys L. Knight en su libro Female Action Heroes como "quizás una [de] las princesas 'damisela en apuros' más conocidas en la historia de los videojuegos ". [35] En la mayoría de los juegos de la serie se le asigna el papel de una "princesa en peligro", lo que requiere que el héroe, Link , la rescate, aunque juegos posteriores, como Breath of the Wild , la presentaron como un personaje más realizado. . [36]
En 1989, otro personaje de Nintendo, la Princesa Daisy , fue elegida para el papel de damisela en apuros en Super Mario Land . [37] En Prince of Persia , el objetivo del juego es una princesa encarcelada, lo que requiere que el personaje del jugador la rescate. [38]
