Torquato Tasso ( / ˈ t æ s oʊ / TASS -oh , también estadounidense : / ˈ t ɑː s oʊ / TAH -soh , italiano: [torˈkwaːto ˈtasso] ; 11 de marzo de 1544 – 25 de abril de 1595) fue un poeta italiano del siglo XVI. siglo, conocido por su poema de 1591 Gerusalemme liberata ( Jerusalén liberada ), en el que representa una versión muy imaginativa de los combates entre cristianos y musulmanes al final de la Primera Cruzada , durante el Sitio de Jerusalén de 1099.
Tasso padecía una enfermedad mental y murió pocos días antes de ser coronado en el Capitolio como rey de los poetas por el Papa Clemente VIII . [1] Su obra fue ampliamente traducida y adaptada, y hasta principios del siglo XX siguió siendo uno de los poetas más leídos en Europa. [2]
Nacido en Sorrento , Torquato era hijo de Bernardo Tasso , noble de Bérgamo y poeta épico y lírico de considerable fama en su época, y de su esposa Porzia de Rossi, una noble nacida en Nápoles de orígenes toscanos . Su padre había sido durante muchos años secretario al servicio de Ferrante Sanseverino, príncipe de Salerno , y su madre estaba estrechamente relacionada con las más ilustres familias napolitanas . Cuando, durante la infancia del niño, el príncipe de Salerno entró en conflicto con el gobierno español de Nápoles, siendo posteriormente proscrito y privado de sus feudos hereditarios, el padre de Tasso compartió el destino de su patrón. Fue proclamado rebelde al estado, junto con su hijo Torquato, y su patrimonio fue secuestrado. En 1552 Torquato vivía con su madre y su única hermana Cornelia en Nápoles, continuando su educación con los jesuitas , quienes recientemente habían abierto una escuela allí. La precocidad intelectual y el fervor religioso del niño atrajeron la admiración general. A los ocho años ya era famoso. [3]
Poco después de esta fecha se le permitió reunirse con su padre, quien entonces vivía en gran pobreza y desempleo en el exilio en Roma. En 1556 les llegó la noticia de que Porzia Tasso había muerto repentina y misteriosamente en Nápoles. Su marido estaba firmemente convencido de que su hermano la había envenenado con el fin de apoderarse de su propiedad. [3]
Como sucedió posteriormente, el patrimonio de Porzia nunca pasó a manos de su hijo; y la hija Cornelia se casó por debajo de su nacimiento, por instigación de sus parientes maternos. El padre de Tasso era poeta por predilección y cortesano profesional. Por lo tanto, cuando en 1557 se le ofreció una vacante en la corte de Urbino , Bernardo Tasso la aceptó con gusto. [3]
El joven Torquato, un muchacho apuesto y brillante, se convirtió en el compañero de deportes y estudios de Francesco Maria della Rovere , heredero del duque de Urbino. En Urbino, una sociedad de hombres cultos se dedicaba a los estudios estéticos y literarios que entonces estaban de moda. Bernardo Tasso leyó cantos de su poema L'Amadigi a la duquesa y sus damas, o discutió los méritos de Homero y Virgilio , Trissino y Ariosto , con los bibliotecarios y secretarios del duque. Torquato creció en una atmósfera de lujo refinado y crítica un tanto pedante, las cuales dieron un tono permanente a su carácter. [3]
En Venecia , donde su padre fue a supervisar la impresión de su propia epopeya, Amadigi (1560), estas influencias continuaron. Se convirtió en el favorito y el prodigio de un distinguido círculo literario, pero Bernardo había sufrido en su propia carrera tan gravemente por la dependencia de sus escritos y de la nobleza, que ahora decidió establecer una profesión lucrativa para su hijo. Torquato fue enviado a estudiar derecho a Padua . En lugar de dedicarse al derecho, el joven dedicó toda su atención a la filosofía y la poesía. Antes de finales de 1562, había producido un poema épico de doce cantos llamado Rinaldo , que pretendía combinar la regularidad de la épica virgiliana con los atractivos de la epopeya romántica . En la consecución de este objetivo, y en todas las cualidades menores de estilo y manejo, Rinaldo mostró marcada originalidad, aunque otras partes parecen inacabadas y delatan la prisa con la que se compuso el poema. Sin embargo, su autor fue reconocido como el poeta joven más prometedor de su tiempo. El padre halagado permitió que se imprimiera la obra; y, tras un breve período de estudios en Bolonia , consintió en que su hijo entrara al servicio del cardenal Luigi d'Este . [3] Incluso antes de esa fecha, el joven Tasso había sido un visitante frecuente de la corte de Este en Ferrara , donde en 1561 había conocido a Lucrezia Bendidio, una de las damas de honor de Leonora d'Este, y se había enamorado de ella. . Ella se convirtió en la destinataria de su primera serie de sonetos de amor, a la que seguiría en 1563 Laura Peperara, el siguiente objeto del afecto de Tasso. Mientras tanto, tanto Lucrezia como Laura se habían convertido en cantantes muy conocidas y, durante un tiempo, Tasso parece haber cortejado a ambas. [ cita necesaria ]
A partir de 1565, la vida de Tasso se centró en el castillo de Ferrara, escenario de muchas glorias posteriores y crueles sufrimientos. Después de la publicación de Rinaldo, había expresado sus puntos de vista sobre la epopeya en algunos Discursos sobre el arte de la poesía , que lo comprometieron con una teoría distinta y le valieron la celebridad adicional de un crítico filosófico. Los cinco años siguientes parecen haber sido los más felices de la vida de Tasso, aunque la muerte de su padre en 1569 provocó un profundo dolor en su carácter afectuoso. Joven, apuesto, consumado en todos los ejercicios de un caballero bien educado, acostumbrado a la sociedad de los grandes y eruditos, ilustre por sus obras publicadas en verso y prosa, se convirtió en el ídolo de la corte más brillante de Italia. Los dos primeros libros de sus quinientos y tantos poemas de amor estaban dirigidos a Lucrezia Bendidio y Laura Peverara . Las princesas Lucrezia y Eleonora d'Este , ambas solteras, ambas mayores que él en unos diez años, lo tomaron bajo su protección. Fue admitido en su familiaridad. Le debía mucho a la constante bondad de ambas hermanas. En 1570 viajó a París con el cardenal. [3]
La franqueza de expresión y una cierta habitual falta de tacto provocaron un desacuerdo con su mundano patrón. Dejó Francia el año siguiente y entró al servicio del duque Alfonso II de Ferrara , hermano del cardenal. Los acontecimientos más importantes de la biografía de Tasso durante los cuatro años siguientes son la finalización de Aminta en 1573 y Gerusalemme Liberata en 1574. Aminta es un drama pastoral de trama muy sencilla, pero de exquisito encanto lírico. Apareció en el momento en que la música, bajo la influencia de compositores como Palestrina , Monteverdi , Marenzio y otros, se convertía en el arte dominante de Italia. Las melodías melosas y la sensual melancolía de Aminta se adaptaban e interpretaban exactamente el espíritu de su época. Su influencia, en la ópera y la cantata , se dejó sentir a lo largo de dos siglos sucesivos. [3] Aminta , interpretada por cortesanos en una isla del río Po donde el duque tenía su Giardino di delizie , fue impresa por primera vez por Aldus Manutius el Joven en Venecia en enero de 1581. Una traducción croata de Aminta por el poeta Dominko Zlatarić , Ljubmir, pripovijest pastijerska , se imprimió un año antes que el original, también en Venecia.
La Gerusalemme Liberata o Jerusalén liberada ocupa un espacio más amplio en la historia de la literatura europea y es una obra más considerable. Sin embargo, las cualidades dominantes de este poema épico, aquellas que revelaron la individualidad de Tasso y que lo hicieron pasar inmediatamente al rango de clásicos, amados tanto por el pueblo como por las personas cultas, son similares a las gracias líricas de Aminta . [4]
En Gerusalemme Liberata , como en Rinaldo , Tasso pretendía ennoblecer el estilo épico italiano preservando la estricta unidad de la trama y realzando la dicción poética. Eligió a Virgilio como modelo, tomó como tema la primera cruzada , infundió el fervor de la religión en su concepción del héroe, Godofredo. Pero su inclinación natural era el romance. [5]
Como había hecho en Rinaldo, Tasso adornó a Gerusalemme Liberata con una serie de episodios románticos, que han resultado más populares e influyentes que el gran alcance del tema principal. Así, mientras el héroe nominal de Jerusalén Liberata es Godofredo de Bouillon ("Goffredo"), el líder de la Primera Cruzada y el clímax de la epopeya es la captura de la ciudad santa. [ cita necesaria ] Pero el Goffredo de Tasso, que es una mezcla del piadoso Eneas de Virgilio y el catolicismo tridentino , no es el verdadero héroe de la epopeya. En cambio, el lector se siente atraído por las historias de Ruggiero, el fogoso y apasionado Rinaldo, el melancólico e impulsivo Tancredi, y también por los caballerosos sarracenos con quienes chocan en el amor y la guerra. [5]
La acción de la epopeya gira en torno a tres historias de interacción entre nobles y hermosas mujeres paganas y estos cruzados. Armida , una hermosa bruja, es enviada por el senado infernal para sembrar discordia en el campo cristiano. En cambio, ella se convierte a la verdadera fe por su adoración a un caballero cruzado, y abandona la escena con una frase de la Virgen María en los labios. Clorinda, una valiente guerrera, se viste con una armadura como la Marfisa de Ariosto , se bate en duelo con su devoto amante y recibe el bautismo de sus manos mientras agoniza. Finalmente, Erminia, perdidamente enamorada de Tancredi, busca refugio en la cabaña de los pastores. [5]
Estas historias atraen la atención del lector, mientras que las batallas, ceremonias religiosas, cónclaves y estratagemas de la campaña son menos atractivos. El gran invento de Tasso como artista fue la poesía del sentimiento. El sentimiento, no el sentimentalismo, da valor a lo inmortal en Jerusalén . Era algo nuevo en el siglo XVI, algo concordante con un creciente sentimiento por la mujer y con el ascendente arte de la música. Este sentimiento, refinado, noble, natural, impregnado de melancolía, exquisitamente grácil, patéticamente conmovedor, respira a lo largo de los episodios de La Jerusalén , encuentra expresión métrica en la cadencia languideciente de sus versos melifluos y sostiene la vida ideal de aquellas heroínas seductoras cuyos nombres eran palabras familiares y familiares en toda Europa en los siglos XVII y XVIII. [5]
La epopeya terminó en el trigésimo primer año de Tasso; cuando los manuscritos estuvieron ante él, la mejor parte de su vida había terminado, su mejor trabajo ya había sido realizado. Inmediatamente comenzaron a surgir problemas a su alrededor. En lugar de tener el coraje de obedecer a su propio instinto y publicar la Jerusalén tal como la había concebido, cedió a la excesiva escrupulosidad que constituía un rasgo de su carácter paranoico . El poema fue enviado en manuscrito a un gran comité de literatos eminentes, y Tasso expresó su voluntad de escuchar sus críticas y adoptar sus sugerencias a menos que pudiera convertirlas a sus propios puntos de vista. El resultado fue que cada uno de estos cándidos amigos, si bien expresaban en general una gran admiración por la epopeya, se oponían en detalle a su trama, su título, su tono moral, sus episodios o su dicción. Se deseaba que fuera más regularmente clásico; otro quería más romance. Uno insinuó que la Inquisición no toleraría su maquinaria sobrenatural; otro exigió la escisión de sus pasajes más encantadores, los amores de Armida , Clorinda y Erminia . Tasso tuvo que defenderse de todas estas ineptitudes y pedanterías y acomodar su práctica a las teorías que había expresado precipitadamente. [5]
Los críticos autoelegidos de Tasso no fueron hombres para admitir lo que el público ha aceptado desde entonces como incontrovertible. Vagamente sentían que un gran y hermoso poema romántico estaba incrustado en una epopeya aburrida y no muy correcta. En su inquietud, sugirieron todos los caminos excepto el correcto, que era publicar la Jerusalén sin más disputas. [5]
Tasso, ya sobrecargado por sus estudios precoces, por la apasionante vida cortesana y la agotadora industria literaria, se volvió casi loco de preocupación. Su salud empezó a fallarle. Se quejaba de dolor de cabeza, fiebres palúdicas y deseaba abandonar Ferrara. La Jerusalén manuscrita estaba colocada sobre un estante. Abrió negociaciones con la corte de Florencia para un intercambio de servicios. Esto irritó al duque de Ferrara. Alfonso no odiaba nada más que ver a los cortesanos (especialmente los famosos) dejarlo por un ducado rival. Además, Alfonso estaba casado con una princesa calvinista francesa y, por tanto, con razón le preocupaba enfrentarse a las potencias más ortodoxas de Italia, concentradas en Florencia y Roma. [5]
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Alfonso pensó, además, que, si dejaban ir a Tasso, los Medici conseguirían la ansiada dedicatoria de aquella ya famosa epopeya. Por lo tanto, soportó los humores del poeta y se las arregló para que éste no tuviera excusa para abandonar Ferrara. Mientras tanto, durante los años 1575, 1576 y 1577, la salud de Tasso empeoró. [5]
Los celos inspiraron a los cortesanos a calumniarlo e insultarlo. Su temperamento irritable y desconfiado, vanidoso y sensible a los desaires, lo convertía en presa fácil de su malevolencia. [5]
En el transcurso de la década de 1570, Tasso desarrolló una manía persecutoria que dio lugar a leyendas sobre el autor inquieto, medio loco e incomprendido. Lo consumieron los pensamientos de que sus sirvientes traicionaban su confianza, imaginaban que lo habían denunciado a la Inquisición y esperaban que lo envenenaran diariamente. [5] Los acontecimientos literarios y políticos que lo rodearon alteraron su estado mental, aumentando su estrés y sus problemas sociales.
En el otoño de 1576, Tasso se peleó con un caballero ferrarese, Maddalo, que había hablado con demasiada libertad sobre una historia de amor entre personas del mismo sexo; el mismo año escribió una carta a su amigo homosexual Luca Scalabrino sobre su propio amor por un joven de 21 años, Orazio Ariosto; [6] [a] [7] en el verano de 1577 sacó su cuchillo a un sirviente en presencia de Lucrezia d'Este, duquesa de Urbino . Por este exceso fue arrestado; pero el duque lo soltó, y lo llevó a cambiar de aires a su casa de campo de Villa Belriguardo . No se sabe qué pasó allí. Algunos biógrafos han supuesto que salió a la luz una relación comprometedora con Leonora d'Este, y que Tasso accedió a fingir locura para cubrir su honor, pero de ello no hay pruebas. Lo único seguro es que de Belriguardo regresó a un convento franciscano en Ferrara, con el expreso propósito de atender su salud. Allí el temor de ser asesinado por el duque se apoderó firmemente de su mente. Se escapó a finales de julio, se disfrazó de campesino y se dirigió a pie hacia su hermana en Sorrento. [5]
Las conclusiones fueron que Tasso, después de principios de 1575, desarrolló una enfermedad mental que, sin llegar a ser una locura real, lo volvía fantástico e insoportable, causa de ansiedad para sus patrocinadores. No hay evidencia alguna del mito romántico posterior de que este estado de cosas se debía a una pasión abrumadora por Leonora. El duque, contrariamente a su imagen de tirano, mostró una considerable tolerancia. Aunque era un hombre rígido y antipático, tan egoísta como cualquier principito de su época, nunca fue cruel con Tasso; Tal vez poco inteligente, pero lejos de ser ese monstruo de ferocidad que más tarde fue retratado. La historia posterior de su conexión con el poeta corrobora esta opinión. [5]
Mientras estaba con su hermana en Sorrento, Tasso añoraba Ferrara. El hombre creado por la corte no podía respirar libremente fuera de su círculo encantado. Escribió humildemente solicitando que lo aceptaran nuevamente. Alfonso consintió, siempre que Tasso aceptara someterse a un tratamiento médico para su melancolía. Cuando regresó, lo que hizo con presteza en esas condiciones, fue bien recibido por la familia ducal. [5]
Todo podría haber ido bien si sus viejas enfermedades no hubieran revivido. Escena tras escena de irritabilidad, mal humor, sospecha, vanidad herida y arrebatos violentos. [5]
En el verano de 1578 volvió a huir, viajando por Mantua , Padua, Venecia y Urbino, Lombardía . En septiembre llegó a pie a las puertas de Turín y fue agasajado cortésmente por Emmanuel Philibert, duque de Saboya . Dondequiera que iba, vagando como el huésped rechazado del mundo, recibía el honor debido a su ilustre nombre. Grandes personas le abrieron gustosamente sus casas, en parte por compasión y en parte por admiración por su genio. Pero pronto se cansó de su compañía y debilitó su amabilidad con su quejoso mal humor. Parecía, además, que la vida le resultaba intolerable fuera de Ferrara. En consecuencia, volvió a iniciar negociaciones con el duque; y en febrero de 1579 volvió a poner un pie en el castillo. [5]
Alfonso estuvo a punto de contraer su tercer matrimonio, esta vez con una princesa de la casa de Mantua . No tuvo hijos y, a menos que tuviera un heredero, existía la probabilidad de que su estado cayera en manos de la Santa Sede , como de hecho sucedió finalmente. Las fiestas nupciales, en vísperas de la llegada de Tasso, no fueron, pues, motivo de gran alegría para el anciano novio. Como esperanza desesperada, Alfonso tuvo que casarse con una tercera esposa; pero su corazón no estaba en ello y sus expectativas estaban lejos de ser optimistas. [5]
Tasso, preocupado como siempre por sus propias penas y su propio sentido de dignidad, no tuvo en cuenta los problemas de su amo. Pensó que le habían asignado habitaciones inferiores a su rango; el duque estaba comprometido. Sin ejercer la paciencia común ni conceder a sus viejos amigos el beneficio de la duda, Tasso prorrumpió en términos de insultos abiertos, se comportó como un lunático y fue enviado sin ceremonias al manicomio de Santa Ana. Esto ocurrió en marzo de 1579, y allí permaneció hasta julio de 1586. La larga paciencia del duque Alfonso finalmente había cedido. Creía firmemente que Tasso estaba loco y sentía que, si lo estaba, Santa Ana era el lugar más seguro para él. [8]
Después de los primeros meses de su encarcelamiento, obtuvo amplios apartamentos, recibió visitas de amigos, viajó al extranjero atendido por personas responsables que conocía y se le permitió mantener correspondencia libremente con otros. Las cartas escritas por Santa Ana a los príncipes y ciudades de Italia, a sus cálidos simpatizantes y a hombres de la más alta reputación en el mundo del arte y el saber, constituyen la fuente de información más valiosa, no sólo sobre su condición de entonces. , sino también de su temperamento en general. Es singular que siempre hablara con respeto, incluso con cariño, del duque. Algunos críticos han intentado hacer parecer que estaba besando hipócritamente la mano que lo había castigado, con el fin de ser liberado de prisión, pero nadie que haya considerado imparcialmente todo el tono y tenor de sus epístolas adoptará esta opinión. Lo que se desprende claramente de ellos es que padecía una grave enfermedad mental y que era consciente de ello. [9]
Mientras tanto, ocupaba su incómodo ocio con copiosas composiciones. La mayor parte de sus diálogos en prosa sobre temas filosóficos y éticos, que es muy considerable, pertenecen a los años de encarcelamiento en Santa Ana. Excepto por odas o sonetos ocasionales, algunos escritos a pedido, otros inspirados por su agudo sentido del sufrimiento y, por lo tanto, conmovedores, descuidó la poesía. En el año 1580 se enteró de que parte de la Jerusalén se estaba publicando sin su permiso y sin sus correcciones. Al año siguiente, el poema completo fue entregado al mundo, y en los seis meses siguientes salieron de la imprenta siete ediciones. [9]
El prisionero de Santa Ana no tenía control sobre sus editores; y de la obra maestra que lo colocó al nivel de Petrarca y Ariosto nunca obtuvo ni un centavo de beneficio pecuniario. Un poeta rival en la corte de Ferrara se comprometió a revisar y editar sus letras en 1582. Se trataba de Battista Guarini ; y Tasso, en su celda, tuvo que permitir que odas y sonetos, poemas de sentimiento personal, ocasionales elogios, fueran recopilados y corregidos, sin alzar una voz al respecto. [9]
Unos años más tarde, en 1585, dos pedantes florentinos de la Academia Crusca declararon la guerra a Jerusalén . Lo cargaron de insultos, que a quienes leen sus panfletos ahora les parecen meras parodias de la crítica. Sin embargo, Tasso se sintió obligado a responder; y lo hizo con moderación y urbanidad que prueban que no sólo estaba en plena posesión de sus facultades de razonamiento, sino también un caballero de nobles modales. El hombre, como Hamlet , estaba perturbado por la mala adaptación a sus circunstancias y a su edad; Sin duda estaba enfermo del cerebro; y ésta es la justificación del duque de Ferrara por el trato que sufrió. En la prisión se comportaba de manera patética y malhumorada, pero nunca innoblemente. [9]
Lo que quedó, intacto por la enfermedad, no oprimido por su conciencia de la misma, mostraba una humanidad dulce y de tono grave. Lo más extraño de su vida en prisión es que siempre estuvo tratando de poner a sus dos sobrinos, los hijos de su hermana Cornelia, al servicio de la corte. Uno de ellos lo adjuntó a Guglielmo I, duque de Mantua , el otro a Ottavio Farnese, duque de Parma . [9]
In 1586 Tasso left St. Anna at the solicitation of Vincenzo Gonzaga, Prince of Mantua. He followed his young deliverer to the city by the Mincio, basked awhile in liberty and courtly pleasures, enjoyed a splendid reception from his paternal town of Bergamo, and reworked his 1573 tragedy Galealto Re di Norvegia into a classical drama entitled Torrismondo. But only a few months passed before he grew discontented. Vincenzo Gonzaga, succeeding to his father's dukedom of Mantua, had scanty leisure to bestow upon the poet. Tasso felt neglected. In the autumn of 1587, he journeyed through Bologna and Loreto to Rome where he took up quarters with an old friend, Scipione Gonzaga, now Patriarch of Jerusalem. The following year he wandered off to Naples, where he wrote several religious poems including Monte Oliveto. In 1589 he returned to Rome and took quarters again with the patriarch of Jerusalem. But the servants found Tasso insufferable and turned him out of doors. He fell ill and went to a hospital. The patriarch in 1590 again received him, but Tasso's restless spirit drove him forth to Florence. The Florentines said, "Actum est de eo." Rome once more, then Mantua, then Florence, then Rome, then Naples, then Rome, then Naples—such is the weary record of the years 1590–94. He endured a veritable Odyssey of malady, indigence and misfortune. To Tasso, everything was amiss. Though the palaces of princes, cardinals, patriarchs, nay popes, were always open to him, he could rest in none.[9]
His health grew ever feebler and his genius dimmer. In 1592 he published a revised version of the Gerusalemme, Gerusalemme Conquistata. All that made the poem of his early manhood charming he rigidly erased. The versification became more pedantic; the romantic and magical episodes were excised; the heavier elements of the plot underwent dull rhetorical development. During the same year a blank-verse retelling of Genesis, called Le Sette Giornate, saw the light.[9]
Though mental disorder, physical weakness, and a decline in inspiration seemed to doom Tasso to oblivion, hope cheered his last years. Pope Clement VIII ascended the papal chair in 1592. He and his nephew, Cardinal Aldobrandini of San Giorgio, were determined to befriend the poet. In 1594 they invited him to Rome. There Tasso was to receive the crown of laurels, as Petrarch had been crowned, on the Capitol.[1]
Agotado por la enfermedad, Tasso llegó a Roma en noviembre. La ceremonia de su coronación fue aplazada porque el cardenal Aldobrandini había caído enfermo. Pero el Papa le asignó una pensión a Tasso. Además, bajo presión pontificia, el príncipe Avellino (que poseía los bienes maternos de Tasso) acordó liquidar una parte de sus reclamaciones contra Tasso mediante el pago de un estipendio anual. [10]
En ningún momento desde que Tasso dejó Santa Ana el cielo le había sonreído tanto. Los honores y el dinero del Capitolio estaban ahora a su disposición. Sin embargo, la fortuna llegó demasiado tarde. Antes de ponerse la corona de poeta laureado y recibir sus pensiones, Tasso fue al convento de Sant'Onofrio, en la cima de una colina, un tormentoso 1 de abril de 1595. Después de que su carruaje subiera penosamente la empinada colina de Trasteverine y los monjes se acercaran a la puerta para saludarlo, Tasso salió y anunció al prior que había venido allí para morir. [10]
Tasso murió en Sant'Onofrio en abril de 1595, a la edad de 51 años. Los últimos veinte años de su existencia habían sido práctica y artísticamente insatisfactorios. [10]
Rime (Rimas), cerca de dos mil letras en nueve libros, fueron escritas entre 1567 y 1593, influenciadas por el Canzoniere ( Cancionero ) de Petrarca .
Galealto re di Norvegia (1573-4) es una tragedia inacabada, que luego se terminó con un nuevo título: Re Torrismondo (1587). Está influenciada por las tragedias de Sófocles y Séneca , y cuenta la historia de la princesa Alvida de Noruega , quien es casada por la fuerza con el rey godo Torrismondo, cuando ella es devota de su amigo de la infancia, el rey Germondo de Suecia .
Dialoghi ( Diálogos ), escrito entre 1578 y 1594. Estos 28 textos abordan cuestiones que van desde la moral (amor, virtud, nobleza) hasta lo mundano (máscaras, juego, estilo cortesano, belleza). A veces Tasso toca temas importantes de su época, como la religión versus la libertad intelectual; Cristianismo versus Islam en Lepanto .
Discorsi del poema eroico , publicado en 1594, es el texto principal de la poética de Tasso . Probablemente fue escrito en los años en que trabajaba en Gerusalemme Liberata .
Ahora se cree que la enfermedad que padecía Tasso era la bipolaridad . Las leyendas lo describen vagando por las calles de Roma medio loco, convencido de que lo perseguían. Después de su largo encarcelamiento en el manicomio de Santa Anna de Ferrara , pudo retomar su escritura, aunque nunca se recuperó por completo.
Durante el Renacimiento, Richard Carew (1594) publicó la primera traducción (incompleta) de Jerusalén liberada . Una versión completa de Edward Fairfax apareció bajo el título Godfrey of Bouillon en 1600. [11] La versión de John Hoole en coplas heroicas siguió en 1772, y la de Jeremiah Holmes Wiffen (en estrofas spenserianas) en 1821. [12] Hubo varias versiones de los siglos XX y XXI, incluidas las de Anthony Esolen (2000) y Max Wickert , publicadas como The Liberation of Jerusalem por Oxford University Press (2009). Aminta , [13] también sus primeros poemas de amor, como Poemas de amor para Lucrezia Bendidio , ed. y trad. por Max Wickert. Nueva York: Italica Press, 2011, [14] y como Rhymes of Love , ed. MH y S. Acocella, trad. por María Pastore Passaro (Ottawa: Legas, 2011). Varios de los "Diálogos", "Torrismundondo" y algunas de las obras religiosas tardías también se han publicado en inglés.
Tasso es conmemorado por monumentos en Bérgamo y Sorrento. Hay calles que llevan su nombre en prácticamente todas las ciudades italianas importantes, sobre todo en Bérgamo , Posillipo (Nápoles), Roma, Turín , Palermo y Catania , así como en París y Palo Alto , California.
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