Giaches de Wert (también Jacques/Jaches de Wert , Giaches de Vuert ; 1535 – 6 de mayo de 1596) [1] fue un compositor franco-flamenco de finales del Renacimiento, activo en Italia . Íntimamente conectado con el centro musical progresista de Ferrara , fue uno de los líderes en el desarrollo del estilo del madrigal del Renacimiento tardío . Fue uno de los compositores de madrigales más influyentes de finales del siglo XVI, particularmente en Claudio Monteverdi , y su música posterior fue formativa en el desarrollo de la música de principios del Barroco .
Poco se sabe sobre sus primeros años de vida, excepto que era de Flandes, de las cercanías de Gante o de Weert , cerca de Amberes . De niño fue a Avellino en el sur de Italia, cerca de Nápoles, donde se convirtió en niño del coro de la capilla de María di Cardona, marquesa de Padulla. María era la esposa de Francesco d'Este, marqués de Massalombarda, capitán de Carlos V ; Francesco era hijo de la famosa Lucrecia Borgia y de su marido Alfonso I d'Este . Francesco estuvo a menudo en Francia y áreas adyacentes en campañas militares y, como complemento a estas aventuras, trajo consigo a jóvenes con talento musical a Italia. La asociación de Wert con la familia Este perduraría durante la mayor parte de su vida. [2] [3]
En algún momento antes de 1550 inició su asociación con la familia Gonzaga . Muy probablemente hacia 1550 se trasladó a Novellara , localidad de la actual Provincia de Reggio Emilia , como músico al servicio de una rama de los Gonzaga; una sugerencia previa de que pudo haber estado en Roma no ha sido establecida con seguridad. Novellara a mediados del siglo XVI era un importante centro musical bajo su rama local de la familia Gonzaga. Alfonso I construyó un teatro y representó representaciones dramáticas en su castillo, bajo el mando de su joven director de coro flamenco. [4]
Las relaciones entre las familias Gonzaga y Este eran estrechas y, a principios de la década de 1550, Wert viajó al menos una vez a Mantua y Ferrara, centros de actividad musical a finales del siglo XVI, donde conoció al renombrado madrigalista Cipriano de Rore , quien fue el más influyente. figura en su estilo musical temprano. [2] Mientras estaba en Novellara, Wert se casó con Lucrezia Gonzaga y formó una familia, teniendo al menos seis hijos. Wert permaneció en Novellara hasta principios de la década de 1560, momento en el que aceptó el puesto de maestro di cappella de la capilla principal de Gonzaga en Milán; sin embargo, no permaneció allí mucho tiempo y se trasladó en 1565 a Mantua , donde se convirtió en maestro di cappella de la capilla de Santa Bárbara . [2]
Fue en Mantua donde Lucrezia, la esposa de Wert, comenzó una aventura con Agostino Bonvicino, un compositor de Mantua que era competidor de Wert en Santa Bárbara. Cuando se descubrió este asunto en 1570, se vio obligada a abandonar Mantua y Wert se quedó atrás. Wert persistió en su trabajo, a pesar de la censura del coro por ser cornudo. [2] Sin embargo, las desgracias posteriores de Lucrezia superaron las de Wert. Al regresar a Novellara, se involucró sexualmente con Claudio, un hijo ilegítimo del Conde Francesco de Novellara, y participó en un complot para asesinar a su tío tras la muerte de su padre como un intento de obtener su herencia y título; Mientras Claudio escapaba de la justicia, Lucrecia fue capturada con algunos de los otros conspiradores y murió en prisión en 1584. [2] [5]
Si bien Wert soportó la humillante situación en Mantua hasta finales de la década de 1560, mantuvo su trabajo: permanecería al menos nominalmente maestro di cappella en Mantua hasta 1592. La década de 1560 fueron años productivos para Wert musicalmente, ya que produjo sus primeros cuatro libros de madrigales a cinco voces durante esta época, y su primer libro a cuatro voces. Las dedicatorias son significativas: una es a Gonzalo Fernández de Córdoba , duque de Sessa , y en el prefacio dedicatorio Wert le agradece la oportunidad de dirigir su coro. [4] (Fernández de Córdoba fue gobernador de Milán de 1558 a 1560.) A finales de la década de 1560, Wert recibió varias ofertas de empleo en otros lugares, pero las rechazó. El más significativo se produjo en Augsburgo en 1566, donde la espectacular habilidad de Wert para improvisar el contrapunto generó una oferta para unirse a la corte imperial en Praga, al servicio de Maximiliano II , el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. La siguiente oferta de trabajo que rechazó provino de Parma al año siguiente, el hogar de la familia Farnese . [2] Sin embargo, se volvió cada vez más cercano a la corte Este en Ferrara durante las décadas de 1570 y 1580, sin llegar a trabajar allí. Si bien las dos cortes estaban estrechamente conectadas por el matrimonio y el intercambio mutuo de músicos, Ferrara era un lugar con una perspectiva profundamente diferente a la de Mantua: Ferrara era progresista, mientras que Mantua apoyaba la Contrarreforma ; las tendencias progresistas de Ferrara encajaban mejor con las inclinaciones musicales de Wert. Wert se lo pasó bien allí; Tanto es así que su empleador en Mantua envió una carta enérgica el 22 de diciembre de 1584 exigiendo su regreso inmediato a su puesto. Wert, sin embargo, se había enamorado de la viuda Tarquinia Molza , la cantante y poeta más famosa de Italia, que era dama de honor en la corte de Este, por lo que se esforzó por pasar el mayor tiempo posible en Ferrara. Fue el mismo año en que Lucrezia, la esposa de Wert, murió en prisión en Novellara. [2] [5]
Tarquinia, a diferencia de Wert, pero al igual que Lucrezia, era miembro de la nobleza, y cuando se descubrió su romance con Wert en 1589 (su romance estuvo plagado de espías y sus cartas de amor se abrieron), fue desterrada a Módena. Es posible que Wert haya estado casado anteriormente con un noble, pero en Ferrara todavía era un sirviente, y su aventura se consideró allí tan escandalosa como la de Lucrezia en Mantua. [2] [5]
Wert enfermó de malaria por primera vez en 1582, y la mala salud lo acosaría por el resto de su vida. Aun así, siguió siendo musicalmente productivo, escribiendo una misa de coronación para el duque Vincenzo Gonzaga en 1587 y numerosos madrigales para el concerto delle donne , el renombrado grupo de damas musicales de Ferrara, que eran cantantes virtuosas. En 1592, Giovanni Giacomo Gastoldi asumió su cargo de maestro de capilla en Mantua y en agosto de 1595 dedicó su último libro de madrigales. Wert murió en 1596 en Mantua, en su casa cerca del palacio ducal; su tumba está cerca de la de su contemporáneo Francesco Rovigo , en la cripta de Santa Bárbara, debajo de la iglesia donde trabajó durante muchos años.
Si bien Wert escribió música sacra y secular, así como un puñado de fantasías instrumentales, sus madrigales fueron, con diferencia, la parte más famosa de su producción durante su vida. Escribió aproximadamente 230, que publicó en dieciséis libros separados a lo largo de medio siglo, desde 1558 hasta la colección póstuma final en 1608. Casi todos sus libros de madrigales son a cinco voces, aunque publicó un libro en 1561 a cuatro, y la colección póstuma de 1608 incluye piezas que van de cuatro a siete voces.
El estilo inicial de Wert estuvo fuertemente influenciado por Cipriano de Rore, el renombrado madrigalista de mediados de siglo activo en Ferrara. Los primeros tres libros de Wert muestran algunas características típicas de la escritura de Rore, como el cromatismo, la pintura de palabras y, según Alfred Einstein, una "indiferencia hacia todo lo meramente formal y... [una] lucha por la expresión más intensa". [6] A la manera de los madrigales de Adrian Willaert , también exploró regiones tonales distantes, evitando al mismo tiempo progresiones armónicas discordantes. Además, mostró preferencia por un estilo declamatorio y homofónico, que refinó más adelante en su carrera hasta convertirlo en una manera seconda prattica que influyó en Monteverdi, y también mostró predilección por las voces agudas, algo que resultó ser una característica definitoria de la música en la corte Este de Ferrara. [3] Los poemas que eligió para sus primeros libros incluyen ejemplos de Pietro Bembo , Petrarca y Ariosto .
El estilo de Wert a mitad de su carrera comenzó a cambiar, alejándose del estilo de Rore hacia uno más estrechamente alineado con los venecianos, como Andrea Gabrieli . La homofonía pura se volvió más común en sus obras y comenzó a explotar los contrastes de registro y textura en lugar de cambiar de la polifonía a la homofonía; Además, sus líneas se volvieron más líricas. [3] [7] Sus poetas preferidos también cambiaron: aunque al principio de su carrera había utilizado a Bembo y Petrarca, y más tarde a Ariosto, pasó a Guarini y Torquato Tasso . En su sexto libro de madrigales a cinco voces (1577), incluyó tres ciclos de madrigales, una innovación que se convertiría en un subgénero musical destacado hacia finales de siglo. Los ciclos incluyen dos canzoni de Petrarca y un capitolo de Ariosto; están ambientados en un estilo declamatorio, incluyendo así un tratamiento de líneas vocales que presagiaban la monodia y las obras posteriores del propio Wert. [2] [3] [8]
Una vez que Wert conoció a las virtuosas cantantes de Ferrara, el concerto delle dame , comenzó a escribir madrigales para ellas en un estilo apropiado, con partes elaboradas para tres voces altas, que a menudo contenían bloques separados para voces altas y bajas, y la El canto más virtuoso se requiere en la parte más alta. Su música durante este período estuvo influenciada por otros compositores que trabajaban en Ferrara, incluido Luzzasco Luzzaschi , y sus poetas favoritos de la época eran los más estrechamente asociados con Ferrara: Tasso y Guarini. En su décimo libro de madrigales (1591), seis de las composiciones pueden haber estado destinadas a un cantante solista con acompañamiento instrumental, a la manera de las monodias que fueron una de las precursoras de la ópera . La música tardía es tonal , anticipando los cambios en el lenguaje musical del Barroco temprano, durante el cual la tonalidad funcional cristalizó a partir del universo pretonal del Renacimiento tardío; Además, estas composiciones tardías son principalmente homofónicas, y sólo aparecen pasajes polifónicos ocasionales como un contraste animado. Una influencia de los venecianos es su uso ocasional del estilo concertato , con grupos de voces en diálogo. [3]
Para su último libro de madrigales publicado en vida, el undécimo, incluyó pasajes de Il pastor fido de Guarini , uno de los textos para ambientación musical más populares de la época. La colección final publicada bajo el nombre de Wert apareció póstumamente en 1608 y contenía piezas para cuatro a siete voces. Uno de sus madrigales era un escenario de la famosa Tirsi morir volea de Guarini , un poema obsceno que Einstein llamó "inútil, de hecho despreciable" y "... más obsceno que la mascherata más tosca, el canto carnascialesco más sugerente o la canción más impertinente". ... no podría estar más alejado de la verdadera poesía" [9] pero, sin embargo, fue el poema individual más frecuentemente ambientado de finales del siglo XVI. Retrataba a una ninfa y un pastor intentando, acelerando y desacelerando, alcanzar el orgasmo simultáneo, con múltiples dobles sentidos sobre "muerte" y "morir"; la popularidad de este poema fue enorme. Wert escribió su escenario en 1581. [3]
Wert escribió una cantidad considerable de música sacra, pero poca se publicó durante su vida. Publicó sólo tres libros de motetes, uno en 1566 y los otros dos en 1581; Algunas de sus obras, como la Missa Dominicalis, aparecieron en antologías con música de otros compositores. Sus otras seis misas quedaron manuscritas, al igual que la mayor parte de la música que escribió para Santa Bárbara en Mantua. Lo más probable es que esto se debiera a que recibió el encargo de escribir esa música, como su ciclo de 127 himnos, específicamente para esa institución, y su editor estaba en Venecia. [2]
El estilo de su música sacra varía desde la simple homofonía, diseñada para una claridad absoluta de expresión textual de conformidad con los dictados del Concilio de Trento (como Mantua fue un centro de la Contrarreforma, esto era de esperar), hasta escenarios de motetes. similar en intensidad expresiva a sus madrigales, incluidos pasajes de sorprendente cromatismo no muy diferente al de Gesualdo. Esto es particularmente cierto en las colecciones de 1581: Ascendente Jesu , por ejemplo, contiene coloridos ejemplos de pintura textual como los que utilizó en las obras que estaba componiendo para la corte ferraresa en ese momento. [3]
Todas las obras de Wert, tanto sagradas como seculares, han sido compiladas y editadas por Carol MacClintock y M. Bernstein en la serie xxiv de CMM .
La mayoría permaneció en manuscrito. Sin embargo, se publicó lo siguiente: