El entretenimiento es una forma de actividad que capta la atención y el interés de una audiencia o brinda placer y deleite. Puede ser una idea o una tarea, pero es más probable que sea una de las actividades o eventos que se han desarrollado durante miles de años específicamente con el propósito de mantener la atención de la audiencia.
Aunque la atención de las personas se centra en diferentes cosas porque los individuos tienen diferentes preferencias, la mayoría de las formas de entretenimiento son reconocibles y familiares. La narración de cuentos , la música , el teatro , la danza y diferentes tipos de espectáculos existen en todas las culturas, fueron apoyados en las cortes reales y se desarrollaron hasta adoptar formas sofisticadas con el tiempo, llegando a estar disponibles para todos los ciudadanos. El proceso se ha visto acelerado en los tiempos modernos por una industria del entretenimiento que graba y vende productos de entretenimiento. El entretenimiento evoluciona y se puede adaptar a cualquier escala, desde un individuo que elige entretenimiento privado entre una enorme gama de productos pregrabados, hasta un banquete adaptado para dos, pasando por cualquier tamaño o tipo de fiesta con música y baile adecuados. a actuaciones destinadas a miles de personas, e incluso a una audiencia global.
La experiencia de entretenerse ha llegado a estar fuertemente asociada con la diversión , de modo que una comprensión común de la idea es diversión y risa, aunque muchos entretenimientos tienen un propósito serio. Este puede ser el caso de diversas formas de ceremonia , celebración, fiesta religiosa o sátira , por ejemplo. Por tanto, existe la posibilidad de que lo que parece ser entretenimiento también pueda ser un medio para lograr conocimiento o crecimiento intelectual.
Un aspecto importante del entretenimiento es la audiencia, que convierte una actividad recreativa o de ocio privada en entretenimiento. La audiencia puede tener un papel pasivo, como en el caso de las personas que ven una obra de teatro , una ópera , un programa de televisión o una película ; o el rol de audiencia puede ser activo, como en el caso de los juegos , donde los roles de participante y audiencia pueden invertirse rutinariamente. El entretenimiento puede ser público o privado, involucrando actuaciones formales y con guión, como en el caso del teatro o los conciertos , o sin guión y espontáneos, como en el caso de los juegos infantiles . La mayoría de las formas de entretenimiento han persistido durante muchos siglos, evolucionando debido a cambios en la cultura, la tecnología y la moda, como ocurre con la magia escénica . Las películas y los videojuegos , aunque utilizan medios más nuevos, continúan contando historias , presentando dramas y reproduciendo música . Los festivales dedicados a la música , el cine o la danza permiten entretener al público durante varios días consecutivos.
Algunos entretenimientos, como las ejecuciones públicas, son ahora ilegales en la mayoría de los países. Actividades como la esgrima o el tiro con arco , que alguna vez se utilizaron en la caza o la guerra , se han convertido en deportes para espectadores . De la misma manera, otras actividades, como la cocina , se han convertido en espectáculos entre profesionales, organizados como competencias globales y luego retransmitidos con fines de entretenimiento. Lo que es entretenimiento para un grupo o individuo puede ser considerado trabajo o un acto de crueldad para otro.
Las formas familiares de entretenimiento tienen la capacidad de cruzarse a diferentes medios y han demostrado un potencial aparentemente ilimitado para la remezcla creativa . Esto ha asegurado la continuidad y longevidad de muchos temas, imágenes y estructuras.
El Diccionario de ingles Oxford da orígenes en latín y francés para la palabra "entretener", incluyendo inter (entre) + tenir (sostener) como derivaciones, dando traducciones de "sostener mutuamente" o "mantener entrelazados" y "participar, mantener ocupado, la atención , los pensamientos o el tiempo (de una persona)". También proporciona palabras como "alegre", "placer" y "deleite", así como "recibir como invitado y mostrar hospitalidad". Cita un uso de 1490 por William Caxton . [1]
El entretenimiento se puede distinguir de otras actividades como la educación y el marketing, aunque hayan aprendido a utilizar el atractivo del entretenimiento para lograr sus diferentes objetivos. A veces el entretenimiento puede ser una mezcla de ambos. Los académicos reconocen la importancia y el impacto del entretenimiento [2] [3] y su creciente sofisticación ha influido en las prácticas en otros campos como la museología . [4] [5]
Los psicólogos dicen que la función del entretenimiento mediático es "la consecución de la gratificación ". [6] Generalmente no se esperan otros resultados o beneficios mensurables (excepto quizás la puntuación final en un entretenimiento deportivo). Esto contrasta con la educación (que está diseñada con el propósito de desarrollar la comprensión o ayudar a las personas a aprender) y el marketing (que tiene como objetivo alentar a las personas a comprar productos comerciales). Sin embargo, las distinciones se vuelven borrosas cuando la educación busca ser más "entretenida" y el entretenimiento o el marketing buscan ser más "educativos". Estas mezclas se conocen a menudo con los neologismos " edutainment " o " infotainment ". La psicología del entretenimiento así como la del aprendizaje se ha aplicado a todos estos campos. [7] Algo de educación y entretenimiento es un intento serio de combinar las mejores características de ambos. [8] [9] Algunas personas se entretienen con el dolor de los demás o con la idea de su infelicidad ( schadenfreude ). [10]
Un entretenimiento puede ir más allá de la gratificación y producir alguna percepción en su audiencia. El entretenimiento puede considerar hábilmente cuestiones filosóficas universales como: "¿Qué significa ser humano?"; "¿Qué es lo correcto?"; o "¿Cómo sé lo que sé?". "El sentido de la vida ", por ejemplo, es el tema de una amplia gama de formas de entretenimiento, incluido el cine, la música y la literatura. Preguntas como estas impulsan muchas narrativas y dramas, ya sea que se presenten en forma de historia, película, obra de teatro, poema, libro, danza, cómic o juego. Ejemplos dramáticos incluyen la influyente obra de Shakespeare Hamlet , cuyo héroe articula estas preocupaciones en poesía; y películas, como The Matrix , que explora la naturaleza del conocimiento [11] y se estrenó en todo el mundo. [12] Las novelas ofrecen un gran margen para investigar estos temas mientras entretienen a sus lectores. [13] Un ejemplo de una obra creativa que considera cuestiones filosóficas de manera tan entretenida que se ha presentado en una amplia gama de formas es La Guía del autoestopista galáctico . Originalmente una comedia radiofónica , esta historia se hizo tan popular que también ha aparecido como novela, película, serie de televisión, espectáculo teatral, cómic, audiolibro , disco LP , juego de aventuras y juego en línea , sus ideas se convirtieron en referentes populares (ver Frases de La Guía del autoestopista galáctico ) y ha sido traducida a muchos idiomas. [14] Sus temas abarcan el significado de la vida , así como "la ética del entretenimiento, la inteligencia artificial , los mundos múltiples, Dios y el método filosófico ". [15]
El "antiguo oficio de comunicar acontecimientos y experiencias, utilizando palabras, imágenes, sonidos y gestos" mediante el relato de una historia [16] no es sólo el medio por el cual la gente transmitía sus valores culturales, sus tradiciones y su historia de una generación a otra, sino que también ha sido una parte importante de la mayoría de las formas de entretenimiento desde los primeros tiempos. Las historias todavía se cuentan en sus primeras formas, por ejemplo, alrededor de una fogata mientras se acampa , o cuando se escuchan historias de otra cultura como turista. "Las primeras secuencias narrativas que poseemos, ahora por supuesto, comprometidas con la escritura, eran sin duda originalmente un hablar de boca a oído y su fuerza como entretenimiento derivaba de los mismos elementos que hoy disfrutamos en películas y novelas." [17] Contar historias es una actividad que ha evolucionado y desarrollado "hacia la variedad". [17] Muchos entretenimientos, incluida la narración de cuentos, pero especialmente la música y el teatro, siguen siendo familiares, pero se han desarrollado en una amplia variedad de formas para adaptarse a una amplia gama de preferencias personales y expresiones culturales. Muchos tipos están combinados o respaldados por otras formas. Por ejemplo, el teatro, las historias y los banquetes (o cenas) suelen verse realzados por la música; Los deportes y los juegos se incorporan a otras actividades para aumentar el atractivo. Algunas pueden haber evolucionado de actividades serias o necesarias (como correr y saltar ) a competencia y luego convertirse en entretenimiento. Se dice, por ejemplo, que el salto con pértiga "puede haberse originado en los Países Bajos, donde la gente usaba pértigas largas para saltar sobre canales anchos en lugar de desgastar sus zuecos caminando kilómetros hasta el puente más cercano. Otros sostienen que el salto con pértiga se usaba en la guerra. saltar sobre los muros de la fortaleza durante la batalla." [18] El equipamiento para estos deportes se ha vuelto cada vez más sofisticado. Las pértigas de bóveda, por ejemplo, se fabricaban originalmente con maderas como el fresno , el nogal americano o el avellano ; en el siglo XIX se utilizaba el bambú y en el siglo XXI los postes pueden fabricarse con fibra de carbono . [18] Otras actividades, como caminar sobre zancos , todavía se ven en espectáculos de circo en el siglo XXI. Los combates de gladiadores , también conocidos como "juegos de gladiadores", populares durante la época romana, son un buen ejemplo de una actividad que combina deporte, castigo y entretenimiento. [19] [20]
Los cambios en lo que se considera entretenimiento pueden ocurrir en respuesta a cambios culturales o históricos. La caza de animales salvajes, por ejemplo, se introdujo en el Imperio Romano desde Cartago y se convirtió en un entretenimiento y espectáculo público popular, apoyando el comercio internacional de animales salvajes. [21]
El entretenimiento también evolucionó hacia diferentes formas y expresiones como resultado de agitaciones sociales como guerras y revoluciones. Durante la Revolución Cultural China , por ejemplo, la ópera revolucionaria fue sancionada por el Partido Comunista y la Primera Guerra Mundial , la Gran Depresión y la Revolución Rusa afectaron el entretenimiento. [22] [23] [24] [25] [26]
Los cambios relativamente menores en la forma y el lugar de un entretenimiento continúan apareciendo y desapareciendo, ya que se ven afectados por la época, la moda, la cultura, la tecnología y la economía. Por ejemplo, una historia contada en forma dramática puede presentarse en un teatro al aire libre, una sala de música , un cine, un multicine o, según avancen las posibilidades tecnológicas, a través de un dispositivo electrónico personal como una tableta . Se ofrece entretenimiento para audiencias masivas en estructuras especialmente diseñadas, como un teatro , un auditorio o un estadio. Uno de los lugares más famosos del mundo occidental, el Coliseo , "dedicó el año 80 d. C. a cien días de juegos, albergó a cincuenta mil espectadores" y en él el público "disfrutó de deportes sangrientos con los adornos de los espectáculos escénicos". [27] En este estadio construido expresamente se presentaban espectáculos , competiciones, carreras y deportes como entretenimiento público. Se siguen construyendo nuevos estadios para satisfacer los requisitos cada vez más sofisticados de las audiencias globales. [28]
Las cortes imperiales y reales han proporcionado campos de entrenamiento y apoyo para artistas profesionales, y diferentes culturas utilizan palacios, castillos y fuertes de diferentes maneras. En las ciudades-estado mayas , por ejemplo, "los espectáculos a menudo tenían lugar en grandes plazas frente a los palacios; las multitudes se reunían allí o en lugares designados desde donde podían observar a distancia". [29] Los entretenimientos de la corte también cruzaron culturas. Por ejemplo, el durbar fue introducido en la India por los mogoles y pasó al Imperio Británico , que luego siguió la tradición india: "instituciones, títulos, costumbres, ceremonias mediante las cuales se instalaba un maharajá o un nawab ... el intercambio de regalos oficiales". ... el orden de precedencia", por ejemplo, fueron "todos heredados de... los emperadores de Delhi". [30] En Corea, el "baile de entretenimiento de la corte" se "realizaba originalmente en el palacio para entretener en los banquetes de la corte". [31]
El entretenimiento de la corte a menudo pasó de estar asociado con la corte a un uso más general entre los plebeyos . Este fue el caso de los "dramas-danzas de máscaras" en Corea, que "se originaron junto con los rituales de los chamanes de las aldeas y eventualmente se convirtieron en gran medida en una forma de entretenimiento para los plebeyos". [32] Los bailarines nautch del Imperio mogol actuaban en cortes y palacios indios. Otra evolución, similar a la del entretenimiento cortesano a la práctica común, fue la transición del ritual religioso al entretenimiento secular, como ocurrió durante la dinastía Goryeo con el festival Narye. Originalmente "únicamente religioso o ritualista, se añadió un componente secular al final". [33] Los antiguos entretenimientos cortesanos, como las justas , a menudo también sobrevivieron en los juegos infantiles.
En algunas cortes, como las del Imperio Bizantino , los géneros estaban segregados entre las clases altas, de modo que "al menos antes del período de los Komnenoi " (1081-1185) los hombres eran separados de las mujeres en ceremonias donde había entretenimiento como como recepciones y banquetes. [34]
Las ceremonias de la corte, los banquetes palaciegos y los espectáculos asociados con ellos se han utilizado no sólo para entretener sino también para demostrar riqueza y poder. Tales acontecimientos refuerzan la relación entre gobernante y gobernados; entre los que tienen poder y los que no, sirviendo para "dramatizar las diferencias entre las familias corrientes y la del gobernante". [35] Este es el caso tanto de las cortes tradicionales como de las ceremonias contemporáneas, como la ceremonia de entrega de poder en Hong Kong en 1997, en la que se ofrecieron una serie de entretenimientos (incluidos un banquete, un desfile, fuegos artificiales, una actuación festiva y un espectáculo de arte) fueron puestos al servicio de resaltar un cambio en el poder político. Los entretenimientos de la corte se realizaban típicamente para la realeza y los cortesanos, así como "para el placer de los dignatarios locales y visitantes". [36] Las cortes reales, como la coreana, también apoyaban las danzas tradicionales. [36] En Sudán, los instrumentos musicales como los llamados tambores "parlantes" o "de hendidura", que alguna vez fueron "parte de la orquesta de la corte de un jefe poderoso", tenían múltiples propósitos: se usaban para hacer música; "hablar" en ceremonias; marcar eventos comunitarios; enviar mensajes de larga distancia; y llamar a los hombres a cazar o a la guerra. [37] [38] [39]
Los entretenimientos cortesanos también demuestran la compleja relación entre el artista y el espectador: los individuos pueden ser artistas o parte de la audiencia, o pueden intercambiar roles incluso durante el transcurso de un entretenimiento. En la corte del Palacio de Versalles , "miles de cortesanos, incluidos hombres y mujeres que habitaban sus apartamentos, actuaban como intérpretes y espectadores en rituales diarios que reforzaban la jerarquía de estatus". [35]
Al igual que el entretenimiento de la corte, las ocasiones reales como las coronaciones y las bodas brindaban oportunidades para entretener tanto a la aristocracia como al pueblo. Por ejemplo, las espléndidas celebraciones del Día de la Ascensión de la Reina Isabel I en 1595 ofrecieron torneos , justas y otros eventos realizados "no sólo ante la corte reunida, con todas sus galas, sino también ante miles de londinenses ansiosos por pasar un buen día de entretenimiento". Los eventos del día en el Tiltyard en Whitehall se fijaron en 12d ". [40]
Aunque la mayoría de las formas de entretenimiento han evolucionado y continuado con el tiempo, algunas formas que alguna vez fueron populares ya no son tan aceptables. Por ejemplo, durante siglos anteriores en Europa, ver o participar en el castigo de criminales o marginados sociales era una forma de entretenimiento aceptada y popular. Muchas formas de humillación pública también ofrecieron entretenimiento local en el pasado. Incluso las penas capitales, como la horca y la decapitación , ofrecidas al público como advertencia, también se consideraban en parte como entretenimiento. Las penas capitales que duraban más, como la lapidación , el descuartizamiento y el descuartizamiento , ofrecían un mayor espectáculo público. "Un ahorcamiento era un carnaval que distraía no sólo a los desempleados sino también a los desempleados. Los buenos burgueses o los aristócratas curiosos que podían permitírselo lo observaban desde un carruaje o alquilaban una habitación". [41] El castigo público como entretenimiento duró hasta el siglo XIX, cuando "el terrible acontecimiento de un ahorcamiento público despertó el [su] odio de escritores y filósofos". [41] Tanto Dickens como Thackeray escribieron sobre un ahorcamiento en la prisión de Newgate en 1840 y "enseñaron a un público aún más amplio que las ejecuciones son entretenimientos obscenos". [41]
El entretenimiento infantil se centra en el juego y es importante para su crecimiento. A menudo imita actividades de adultos, como ver actuaciones (en televisión); los prepara para las responsabilidades de los adultos, como la crianza de los hijos o la interacción social (mediante muñecas, mascotas y juegos grupales); o desarrolla habilidades como la motricidad (como un juego de canicas ), necesarias para los deportes y la música. En la actualidad, a menudo implica un contacto sedentario con la televisión o la tableta .
También se ofrece entretenimiento a los niños o los adultos les enseñan y los adultos también disfrutan de muchas actividades que les atraen, como marionetas , payasos , pantomimas y dibujos animados . [42] [43]
Los niños siempre han jugado. Se acepta que, además de entretener, los juegos ayudan al desarrollo de los niños. Uno de los relatos visuales más famosos de los juegos infantiles es una pintura de Pieter Bruegel el Viejo llamada Juegos infantiles , pintada en 1560. Representa a niños jugando una variedad de juegos que presumiblemente eran típicos de la época. Muchos de estos juegos, como las canicas , el escondite , hacer pompas de jabón y montar a cuestas, se siguen jugando.
La mayoría de las formas de entretenimiento pueden modificarse o modificarse para adaptarse a las necesidades e intereses de los niños. Durante el siglo XX, a partir de la obra a menudo criticada pero no obstante importante de G. Stanley Hall , que "promoverá el vínculo entre el estudio del desarrollo y la 'nueva' psicología de laboratorio", [44] y especialmente con la obra de Jean Piaget , que "veía el desarrollo cognitivo como análogo al desarrollo biológico", [45] se comprendió que el desarrollo psicológico de los niños se produce por etapas y que sus capacidades difieren de las de los adultos. Por lo tanto, las historias y actividades, ya sea en libros, películas o videojuegos, se desarrollaron específicamente para el público infantil. Los países han respondido a las necesidades especiales de los niños y al auge del entretenimiento digital desarrollando sistemas como los sistemas de clasificación de contenidos televisivos , para orientar al público y a la industria del entretenimiento.
En el siglo XXI, al igual que ocurre con los productos para adultos, hay mucho entretenimiento disponible para niños en Internet para uso privado. Esto constituye un cambio significativo con respecto a épocas anteriores. La cantidad de tiempo que los niños pasan en interiores viendo entretenimiento basado en pantallas y el "notable colapso del compromiso de los niños con la naturaleza" ha generado críticas por sus efectos negativos sobre la imaginación , la cognición de los adultos y el bienestar psicológico . [46] [47] [48]
Los banquetes han sido un lugar de diversión , entretenimiento o placer desde la antigüedad, [49] continuando hasta la era moderna. [50] hasta el siglo XXI, cuando todavía se utilizan para muchos de sus propósitos originales: impresionar a los visitantes, especialmente a los importantes; mostrar hospitalidad; como una ocasión para mostrar entretenimientos de apoyo como música o baile, o ambos. Eran una parte integral de los entretenimientos de la corte y ayudaban a los artistas a desarrollar sus habilidades. También son componentes importantes de celebraciones como coronaciones, bodas, cumpleaños, logros cívicos o políticos, compromisos o victorias militares, así como obligaciones religiosas, siendo una de las más famosas la Banqueting House de Whitehall en Londres. [51] [52] En los tiempos modernos, los banquetes están disponibles de forma privada o comercial en restaurantes, a veces combinados con una actuación dramática en cenas teatrales . [53] La cocina de chefs profesionales también se ha convertido en una forma de entretenimiento como parte de competiciones globales como el Bocuse d'Or . [54]
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La música es un componente de apoyo de muchos tipos de entretenimiento y de la mayoría de los tipos de actuaciones. Por ejemplo, se utiliza para mejorar la narración de historias, [55] es indispensable en la danza y la ópera, [56] [57] y generalmente se incorpora en producciones dramáticas de cine o teatro. [58] [59] [60]
La música es también un tipo de entretenimiento universal y popular por sí solo, constituyendo una actuación completa como cuando se dan conciertos. Dependiendo del ritmo , instrumento , interpretación y estilo, la música se divide en muchos géneros, como música clásica, jazz , folk , rock, pop o tradicional. [61] [62] Desde el siglo XX, la música interpretada, que alguna vez estuvo disponible solo para aquellos que podían pagar por los intérpretes, ha estado disponible a bajo precio para los individuos a través de la industria del entretenimiento, que la transmite o la pregraba para su venta. [63]
La amplia variedad de actuaciones musicales, amplificadas artificialmente o no , proporcionan entretenimiento independientemente de si la actuación es de solistas , grupos corales u orquestales o conjuntos . Las actuaciones en vivo utilizan lugares especializados, que pueden ser pequeños o grandes; en interiores o exteriores; gratis o caro. [64] El público tiene diferentes expectativas de los artistas, así como de su propio papel en la actuación. Por ejemplo, algunas audiencias esperan escuchar en silencio y se entretienen con la excelencia de la música, su ejecución o su interpretación. [65] Otras audiencias de presentaciones en vivo se entretienen con el ambiente y la oportunidad de participar. Aún más oyentes se entretienen con música pregrabada y la escuchan en privado.
Los instrumentos utilizados en el entretenimiento musical son únicamente la voz humana o únicamente instrumentales o una combinación de ambos. [66] Ya sea que la actuación esté a cargo de vocalistas o instrumentistas, los intérpretes pueden ser solistas o parte de un grupo pequeño o grande, entreteniendo a su vez a una audiencia que puede ser individual, de paso, pequeña o grande. [67] El canto generalmente se acompaña de instrumentos, aunque algunas formas, en particular el canto a capella y el canto entonado , no van acompañados. Los conciertos modernos suelen utilizar diversos efectos especiales y otras actuaciones teatrales para acompañar las actuaciones de canto y baile. [64] [68]
Los juegos se juegan para entretenerse, a veces simplemente por recreación, a veces también para lograr logros o recompensas. Se pueden jugar solos, en equipos o en línea; por aficionados o por profesionales. Los jugadores pueden tener una audiencia de no jugadores, como cuando la gente se entretiene viendo un campeonato de ajedrez . Por otra parte, los jugadores de un juego pueden constituir su propia audiencia cuando les toca su turno para jugar. A menudo, parte del entretenimiento de los niños que juegan es decidir quién es parte de su audiencia y quién es un jugador.
El equipo varía según el juego. Los juegos de mesa , como el Go , el Monopoly o el backgammon , necesitan un tablero y marcadores. Uno de los juegos de mesa más antiguos que se conocen es el Senet , un juego que se jugaba en el Antiguo Egipto y que disfrutaba el faraón Tutankamón . [69] Los juegos de cartas , como el whist , el póquer y el bridge, se han jugado durante mucho tiempo como entretenimiento nocturno entre amigos. Para estos juegos lo único que se necesita es una baraja de cartas . Otros juegos, como el bingo , jugado con numerosos desconocidos, se han organizado para implicar la participación de no jugadores a través del juego. Muchos están diseñados para niños y se pueden jugar al aire libre, como a la rayuela , al escondite o al farol del ciego . La lista de juegos de pelota es bastante extensa. Incluye, por ejemplo, croquet , bolos sobre hierba y paintball , así como muchos deportes que utilizan diversas formas de pelotas . Las opciones se adaptan a una amplia gama de niveles de habilidad y condición física. Los juegos físicos pueden desarrollar la agilidad y la competencia en las habilidades motoras . Los juegos de números como el Sudoku y los juegos de rompecabezas como el cubo de Rubik pueden desarrollar destreza mental.
Los videojuegos se juegan usando un controlador para crear resultados en una pantalla. También se pueden jugar en línea y los participantes se unen de forma remota. En la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI, el número de estos juegos aumentó enormemente, proporcionando una amplia variedad de entretenimiento a jugadores de todo el mundo. [70] [71] Los videojuegos son populares en todo el mundo.
La poeta francesa Louise Labé (1520/1522-1566) escribió "una visión profunda y eterna del poder innato de la lectura".
El pasado nos da placer y es más útil que el presente; pero el deleite de lo que una vez sentimos se pierde vagamente para nunca regresar y su recuerdo es tan angustioso como los propios acontecimientos eran entonces deliciosos... Pero cuando ponemos nuestros pensamientos por escrito, con qué facilidad, más adelante, nuestra mente Correr a través de una infinidad de acontecimientos, incesantemente vivos, para que mucho tiempo después, cuando retomemos esas páginas escritas, podamos volver al mismo lugar y a la misma disposición en la que una vez nos encontramos.
cita y comentario de Fischer (2003) [72]
La joven Santa Teresa de Ávila (1515-1582) leyó novelas de caballerías y escribió sobre el "arrobamiento" que proporcionaban los libros.
Me acostumbré a leer [novelas] y ese pequeño fallo hizo que enfriara mis ganas y ganas de hacer otras tareas. No pensé nada en dedicar muchas horas del día y de la noche a este vano ejercicio, a escondidas de mi padre. Mi arrobamiento en esto fue tan grande, que a menos que tuviera un nuevo libro para leer, me parecía que no podría ser feliz.
citado en Fischer (2003) [73]
La lectura ha sido una fuente de entretenimiento durante mucho tiempo, especialmente cuando otras formas, como las actuaciones de entretenimiento, no estaban (o están) disponibles o eran demasiado costosas. Incluso cuando el propósito principal de la escritura es informar o instruir, la lectura es bien conocida por su capacidad para distraer la atención de las preocupaciones cotidianas. Tanto las historias como la información se han transmitido a través de la tradición de la oralidad y las tradiciones orales sobreviven en forma de poesía escénica, por ejemplo. Sin embargo, han disminuido drásticamente. "Una vez que la alfabetización se fortaleció, no hubo retorno a la prerrogativa oral." [74] La llegada de la imprenta, la reducción de los costos de los libros y el aumento de la alfabetización sirvieron para mejorar el atractivo masivo de la lectura. Además, a medida que las fuentes se estandarizaron y los textos se volvieron más claros, "la lectura dejó de ser un doloroso proceso de desciframiento y se convirtió en un acto de puro placer". [75] En el siglo XVI en Europa, el atractivo de la lectura como entretenimiento estaba bien establecido.
Entre los muchos géneros de la literatura hay algunos diseñados, total o parcialmente, exclusivamente para el entretenimiento. Los Limericks , por ejemplo, utilizan versos con una rima y un ritmo estrictos y predecibles para crear humor y divertir a una audiencia de oyentes o lectores. Libros interactivos como " elige tu propia aventura " pueden hacer que el entretenimiento literario sea más participativo.
Los cómics y las caricaturas editoriales son géneros literarios que utilizan dibujos o gráficos, generalmente en combinación con texto, para transmitir una narrativa entretenida. [76] Muchos cómics contemporáneos tienen elementos de fantasía y son producidos por empresas que forman parte de la industria del entretenimiento. Otros tienen autores únicos que ofrecen una visión más personal y filosófica del mundo y los problemas que enfrenta la gente. Los cómics sobre superhéroes como Superman son del primer tipo. [77] Ejemplos del segundo tipo incluyen el trabajo individual de más de 50 años de Charles M. Schulz [78] quien produjo un cómic popular llamado Peanuts [79] sobre las relaciones entre un elenco de personajes infantiles; [80] y Michael Leunig , que entretiene produciendo dibujos animados caprichosos que también incorporan la crítica social . El estilo manga japonés se diferencia del enfoque occidental en que abarca una amplia gama de géneros y temas para lectores de todas las edades. La caricatura utiliza un tipo de entretenimiento gráfico con fines que van desde simplemente poner una sonrisa en el rostro del espectador hasta aumentar la conciencia social y resaltar las características morales de una persona que está siendo caricaturizada.
La comedia es a la vez un género de entretenimiento y un componente del mismo, que proporciona risa y diversión, ya sea que la comedia sea el único propósito o se use como una forma de contraste en una pieza que de otro modo sería seria. Es un valioso contribuyente a muchas formas de entretenimiento, incluida la literatura, el teatro, la ópera, el cine y los juegos. [81] [82] En las cortes reales, como en la corte bizantina, y presumiblemente también en sus hogares ricos, "los mimos eran el centro del humor orquestado, se esperaba u obligaba a burlarse de todos en la corte, sin siquiera exceptuar a los emperador y miembros de la familia imperial. Este papel altamente estructurado de bufón consistía en humor verbal, incluyendo burlas , bromas, insultos , burlas y obscenidades y humor no verbal como payasadas y payasadas en presencia de una audiencia". [34] En la época medieval, todos los tipos cómicos (el bufón , el bufón, el jorobado , el enano , el bromista) eran todos "considerados esencialmente de un tipo cómico: el tonto", que si bien no necesariamente era divertido, representaba "las deficiencias del individual". [83] [84]
Shakespeare escribió diecisiete comedias que incorporan muchas técnicas que todavía utilizan los intérpretes y escritores de comedia, como chistes , juegos de palabras , parodias, ingenio , humor observacional o el efecto inesperado de la ironía . [85] [86] Los chistes breves y la sátira también se utilizan con efectos cómicos en la literatura. En la farsa , la comedia tiene una finalidad primordial.
El significado de la palabra "comedia" y las expectativas del público sobre ella han cambiado con el tiempo y varían según la cultura. [87] La comedia física simple, como la payasada , entretiene a una amplia gama de personas de todas las edades. Sin embargo, a medida que las culturas se vuelven más sofisticadas, aparecen matices nacionales en el estilo y las referencias, de modo que lo que resulta divertido en una cultura puede resultar ininteligible en otra. [88]
Las presentaciones en vivo ante una audiencia constituyen una forma importante de entretenimiento, especialmente antes de la invención de la grabación de audio y video. La actuación adopta una amplia gama de formas, incluido el teatro, la música y el drama. En los siglos XVI y XVII, las cortes reales europeas presentaban máscaras que eran entretenimientos teatrales complejos que incluían baile, canto y actuación. La ópera es un estilo de interpretación igualmente exigente que sigue siendo popular. También abarca las tres formas, lo que exige un alto nivel de habilidad musical y dramática, colaboración y, como la mascarada, también experiencia en producción.
El público generalmente muestra su aprecio por una actuación entretenida con aplausos. Sin embargo, todos los artistas corren el riesgo de no mantener la atención de su audiencia y, por lo tanto, de no entretener. La insatisfacción del público suele ser brutalmente honesta y directa.
"Por supuesto, todos deberían saber que cantar una buena canción o dar una buena recitación... ayuda a captar la atención de la compañía... Al menos ese fue mi caso: el tabernero ideó un plan para llevar a mi entretenimiento terminó abruptamente, y el plan era, le dijo al camarero que me arrojara una toalla mojada, lo cual, por supuesto, el camarero hizo... y recibí la toalla mojada, con toda su fuerza, en la cara, lo que hizo tambalearse. "... y tuvo el efecto deseado de poner fin a que yo diera más entretenimientos en la casa." William McGonagall (artista y poeta) [89]
La narración de historias es una forma antigua de entretenimiento que ha influido en casi todas las demás formas. "No es sólo entretenimiento, es también pensar en los conflictos y contradicciones humanas". [17] Por lo tanto, aunque las historias pueden transmitirse directamente a una pequeña audiencia, también se presentan como entretenimiento y se utilizan como componente de cualquier pieza que se base en una narrativa, como el cine, el teatro, el ballet y la ópera. Las historias escritas se han visto realzadas por ilustraciones, a menudo de muy alto nivel artístico, por ejemplo, en manuscritos iluminados y en pergaminos antiguos como los japoneses. [90] Las historias siguen siendo una forma común de entretener a un grupo que está en un viaje. Al mostrar cómo se utilizan las historias para pasar el tiempo y entretener a una audiencia de viajeros, Chaucer utilizó a los peregrinos en su obra literaria Los Cuentos de Canterbury en el siglo XIV, al igual que Wu Cheng'en en el siglo XVI en Viaje al Oeste . Aunque ahora los viajes se pueden completar mucho más rápido, todavía se cuentan historias a los pasajeros en el camino en automóviles y aviones, ya sea de forma oral o mediante algún tipo de tecnología.
El poder de las historias para entretener es evidente en una de las más famosas, Scheherazade , una historia de la tradición narrativa profesional persa , de una mujer que salva su propia vida contando historias. [91] [92] [93] Las conexiones entre los diferentes tipos de entretenimiento se muestran por la forma en que historias como esta inspiran a volver a contarse en otro medio, como música, películas o juegos. Por ejemplo, los compositores Rimsky-Korsakov , Ravel y Szymanowski se inspiraron en la historia de Scheherazade y la convirtieron en una obra orquestal; el director Pasolini hizo una adaptación cinematográfica ; y hay un videojuego innovador basado en el cuento. Las historias se pueden contar sin palabras, mediante música, danza o títeres, por ejemplo, como en la tradición javanesa del wayang , en la que la actuación está acompañada por una orquesta gamelan o el espectáculo igualmente tradicional de Punch and Judy .
Narrativas épicas, poemas, sagas y alegorías de todas las culturas cuentan historias tan apasionantes que han inspirado innumerables historias en todas las formas de entretenimiento. Los ejemplos incluyen el Ramayana y el Mahabharata hindúes ; La Odisea y la Ilíada de Homero ; la primera novela árabe Hayy ibn Yaqdhan ; la epopeya persa Shahnameh ; las Sagas de los islandeses y el célebre Cuento de Genji . Colecciones de cuentos, como los cuentos de hadas de los hermanos Grimm o los de Hans Christian Andersen , han tenido una influencia similar. Publicada originalmente a principios del siglo XIX, esta colección de historias populares influye significativamente en la cultura popular moderna, que posteriormente utilizó sus temas, imágenes, símbolos y elementos estructurales para crear nuevas formas de entretenimiento. [94]
Algunas de las historias más poderosas y duraderas son las historias fundacionales, también llamadas mitos de origen o creación como los mitos del Dreamtime de los aborígenes australianos , la epopeya mesopotámica de Gilgamesh , [95] o los relatos hawaianos del origen del mundo. . [96] Estos también se convierten en libros, películas, música y juegos de una manera que aumenta su longevidad y mejora su valor de entretenimiento.
Las representaciones teatrales, típicamente dramáticas o musicales, se presentan en un escenario para una audiencia y tienen una historia que se remonta a la época helenística , cuando "músicos y actores destacados" actuaban ampliamente en "concursos poéticos", por ejemplo en " Delfos , Delos , Éfeso ". ". [97] Aristóteles y su maestro Platón escribieron sobre la teoría y el propósito del teatro. Aristóteles planteó preguntas como: "¿Cuál es la función de las artes en la formación del carácter? ¿Debería un miembro de la clase dominante limitarse a mirar representaciones o participar y actuar? ¿Qué tipo de entretenimiento debería ofrecerse a aquellos que no pertenecen a la élite? ?" [98] Los "Ptolomeos en Egipto, los Seléucidas en Pérgamo " también tenían una fuerte tradición teatral y, más tarde, los mecenas ricos de Roma representaron "producciones mucho más lujosas". [99] [100]
Las expectativas sobre la actuación y su compromiso con ella han cambiado con el tiempo. [101] Por ejemplo, en Inglaterra durante el siglo XVIII, "el prejuicio contra las actrices se había desvanecido" [102] y en Europa en general, ir al teatro, que alguna vez fue una actividad socialmente dudosa, se convirtió en "un pasatiempo más respetable de la clase media". [103] a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando aumentó la variedad de entretenimientos populares. Se abrieron salas de opereta y música y se abrieron nuevos teatros dramáticos como el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Suvorin en Rusia. [104] Al mismo tiempo, los periódicos comerciales "comenzaron a publicar columnas y reseñas de teatro" que ayudaron a hacer del teatro "un tema legítimo de debate intelectual" en las discusiones generales sobre arte y cultura. [104] El público comenzó a reunirse para "apreciar los logros creativos, maravillarse y entretenerse con las 'estrellas' prominentes". [104] El vodevil y los salones de música, populares en ese momento en los Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, finalmente fueron reemplazados. [105]
Obras de teatro, [106] musicales, [107] monólogos , pantomimas y poesía escénica forman parte de la larguísima historia del teatro, que también acoge el tipo de espectáculo conocido como comedia. [108] En el siglo XX, la radio y la televisión, a menudo transmitidas en vivo, ampliaron la tradición teatral que continuó existiendo junto con las nuevas formas.
El escenario y los espacios dispuestos frente a él para el público crean un teatro. Se utilizan todo tipo de escenarios con todo tipo de asientos para el público, incluidos los improvisados o improvisados; lo temporal; lo elaborado; o lo tradicional y permanente. Se erigen en interiores o exteriores. La habilidad de gestionar, organizar y preparar el escenario para una representación se conoce como arte escénico . La experiencia del público sobre el entretenimiento se ve afectada por sus expectativas, el arte escénico, el tipo de escenario y el tipo y estándar de los asientos provistos.
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Las películas son una forma importante de entretenimiento, aunque no todas las películas tienen el entretenimiento como su propósito principal: el cine documental, por ejemplo, tiene como objetivo crear un registro o informar, [109] aunque los dos propósitos a menudo funcionan juntos. El medio fue desde el principio un negocio global: "Los hermanos Lumière fueron los primeros en enviar camarógrafos a todo el mundo, encargándoles filmar todo lo que pudiera ser de interés para el público". [110] En 1908, Pathé lanzó y distribuyó noticieros [110] y durante la Primera Guerra Mundial , las películas satisfacían una enorme necesidad de entretenimiento masivo. "En la primera década del siglo [XX] los programas cinematográficos combinaban, al azar, ficciones y noticieros." [110] Los estadounidenses primero "idearon una forma de producir una ilusión de movimiento a través de imágenes sucesivas", pero "los franceses pudieron transformar un principio científico en un espectáculo comercialmente lucrativo". [111] Por lo tanto, el cine se convirtió en parte de la industria del entretenimiento desde sus inicios. En el medio cinematográfico se han utilizado técnicas cada vez más sofisticadas para deleitar y entretener al público. La animación, por ejemplo, que implica la exhibición de movimientos rápidos en una obra de arte, es una de estas técnicas que atrae particularmente al público más joven. [112] La llegada de las imágenes generadas por computadora (CGI) en el siglo XXI hizo "posible hacer espectáculo" más barato y "en una escala nunca soñada" por Cecil B. DeMille . [113] Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el cine y la radio fueron el "único entretenimiento de masas", pero en la segunda década del siglo XXI, los cambios tecnológicos, las decisiones económicas, la aversión al riesgo y la globalización redujeron tanto la calidad como la variedad de películas producidas. [114] Se utilizaron efectos visuales sofisticados y técnicas CGI, por ejemplo, en lugar de humanos, no solo para crear imágenes realistas de personas, paisajes y eventos (tanto reales como fantásticos ), sino también para animar elementos no vivos como los que normalmente usa Lego . tan entretenimiento como un juego en forma física. [115] Los creadores de The Lego Movie "querían que la audiencia creyera que estaban mirando ladrillos Lego reales sobre una mesa que fueron filmados con una cámara real, no lo que realmente hicimos, que era crear vastos entornos con ladrillos digitales dentro de la computadora." [115] La convergencia de las computadoras y las películas ha permitido que el entretenimiento se presente de una nueva manera y la tecnología también ha permitido que aquellos con recursos personales puedan proyectar películas en un cine en casa., recreando en un recinto privado la calidad y experiencia de un teatro público. Esto es similar a la forma en que la nobleza de épocas anteriores podía montar representaciones musicales privadas o utilizar teatros domésticos en grandes casas para representar obras privadas en siglos anteriores.
Las películas también reimaginan el entretenimiento desde otras formas, convirtiendo historias, libros y obras de teatro, por ejemplo, en nuevos entretenimientos. [116] The Story of Film , un documental sobre la historia del cine , ofrece un estudio de los logros e innovaciones globales en el medio, así como de los cambios en la concepción de la realización cinematográfica. Demuestra que si bien algunas películas, particularmente aquellas de la tradición de Hollywood que combinan "realismo y romanticismo melodramático ", [117] pretenden ser una forma de escapismo , otras requieren un compromiso más profundo o una respuesta más reflexiva de su público. Por ejemplo, la premiada película senegalesa Xala toma como tema la corrupción gubernamental. La película de Charlie Chaplin El gran dictador fue una parodia valiente e innovadora, también de temática política. Historias que tienen miles de años de antigüedad, como la de Noé , han sido reinterpretadas en el cine, aplicando recursos literarios familiares como la alegoría y la personificación con nuevas técnicas como el CGI para explorar grandes temas como la "locura humana", el bien y el mal, coraje y desesperación, amor, fe y muerte: temas que han sido un elemento principal del entretenimiento en todas sus formas. [118]
Como en otros medios, la excelencia y los logros cinematográficos se reconocen a través de una variedad de premios, incluidos los de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas , la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas , el Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia y Asia. Premios Pantalla del Pacífico .
Las numerosas formas de danza brindan entretenimiento para todos los grupos de edad y culturas. La danza puede tener un tono serio, como cuando se usa para expresar la historia de una cultura o historias importantes; puede resultar provocativo; o puede ponerse al servicio de la comedia. Dado que combina muchas formas de entretenimiento (música, movimiento, narración de cuentos, teatro), proporciona un buen ejemplo de las diversas formas en que estas formas pueden combinarse para crear entretenimiento para diferentes propósitos y audiencias.
La danza es "una forma de representación cultural" que involucra no sólo a bailarines, sino también a " coreógrafos , miembros del público, mecenas y empresarios ... procedentes de todo el mundo y de épocas muy variadas". [119] Ya sea de África, Asia o Europa, la danza está negociando constantemente los ámbitos de la influencia política, social, espiritual y artística". [120] Aunque las tradiciones de danza pueden limitarse a un grupo cultural, todas se desarrollan. Por ejemplo, en África, hay " danzas Dahomean , danzas Hausa , danzas Masai , etc." [121] El ballet es un ejemplo de una forma de danza occidental altamente desarrollada que pasó a los teatros desde la corte francesa durante la época de Luis XIV . los bailarines se convirtieron en artistas teatrales profesionales. [122] Algunos bailes, como la cuadrilla , un baile en cuadrilla que "surgió durante los años napoleónicos en Francia" [123] y otros bailes rurales [124] alguna vez fueron populares en reuniones sociales como bailes . [125] [126] pero ahora rara vez se representan. Por otro lado, muchos bailes folclóricos (como los bailes de las Highlands escocesas y los bailes irlandeses ), han evolucionado hasta convertirse en competencias que, al aumentar su público, han aumentado su valor de entretenimiento. El teatro de danza irlandés, que a veces presenta pasos y música tradicionales irlandeses, se ha convertido en una forma de danza importante con reputación internacional". [127]
Dado que la danza a menudo está "asociada con el cuerpo femenino y las experiencias de las mujeres", [120] las bailarinas, que bailan para entretener, en algunos casos han sido consideradas distintas de las mujeres "decentes" porque "utilizan sus cuerpos para ganarse la vida". de ocultarlos lo más posible". [128] Las actitudes de la sociedad hacia las bailarinas dependen de la cultura, su historia y la propia industria del entretenimiento. Por ejemplo, mientras que algunas culturas consideran que cualquier baile realizado por mujeres es "la forma más vergonzosa de entretenimiento", [129] otras culturas han establecido lugares como clubes de striptease donde mujeres profesionales realizan en público bailes deliberadamente eróticos o sexualmente provocativos, como el striptease . bailarines para un público mayoritariamente masculino.
Varios regímenes políticos han tratado de controlar o prohibir el baile o tipos específicos de baile, a veces debido a la desaprobación de la música o la ropa asociada a él. El nacionalismo, el autoritarismo y el racismo han contribuido a la prohibición de los bailes o los bailes. Por ejemplo, durante el régimen nazi , los bailes estadounidenses como el swing , considerados "completamente antialemanes", se habían "convertido en un delito público y debían ser prohibidos". [130] De manera similar, en Shanghai, China, en la década de 1930, "el baile y los clubes nocturnos habían llegado a simbolizar el exceso que plagaba a la sociedad china" y los funcionarios se preguntaban si "otras formas de entretenimiento como los burdeles " también deberían prohibirse. La prohibición tuvo el efecto de hacer que "la moda del baile" fuera aún mayor. [131] En Irlanda, la Ley de Salas de Baile Públicas de 1935 "prohibió, pero no prohibió, el baile en las encrucijadas y otras formas de danza popular, como las danzas caseras y de granero ". [127] En los EE. UU., varios bailes alguna vez fueron prohibidos, ya sea porque, como el burlesque , eran sugerentes, [132] o porque, como el Twist , estaban asociados con los afroamericanos. [133] "A los bailarines afroamericanos normalmente se les prohibía actuar en espectáculos de juglares hasta después de la Guerra Civil estadounidense ". [134]
Las danzas pueden realizarse en solitario , en parejas, en grupos o por artistas en masa. Pueden ser improvisados o muy coreografiados; espontáneo para entretenimiento personal (como cuando los niños empiezan a bailar solos); una audiencia privada, una audiencia de pago, una audiencia mundial o una audiencia interesada en un género de danza en particular. Pueden ser parte de una celebración, como una boda o Año Nuevo, o un ritual cultural con un propósito específico, como una danza de guerreros como una haka . Algunas danzas, como la danza tradicional y el ballet, necesitan un nivel muy alto de habilidad y entrenamiento; otros, como el can-can , requieren de un altísimo nivel de energía y condición física. Entretener al público es una parte normal de la danza, pero su aspecto físico a menudo también produce alegría para los propios bailarines.
Los animales se han utilizado con fines de entretenimiento durante milenios. Han sido cazados para entretenerse (a diferencia de cazarlos para comer); exhibido mientras cazan presas; observado cuando compiten entre sí; y observó mientras realizaban una rutina entrenada para diversión humana. Los romanos, por ejemplo, se entretenían tanto con competiciones con animales salvajes como con actos realizados por animales entrenados. Observaron cómo "leones y osos bailaban al son de flautas y címbalos ; los caballos eran entrenados para arrodillarse, hacer reverencias, bailar y hacer cabriolas... acróbatas dando volteretas sobre leones salvajes y saltando sobre leopardos salvajes". Hubo "enfrentamientos violentos con fieras" y "las actuaciones con el tiempo se volvieron más brutales y sangrientas". [135]
Los animales que realizan rutinas entrenadas o "actos" para entretenimiento humano incluyen pulgas en circos de pulgas , delfines en delfinarios y monos que hacen trucos para una audiencia en nombre del jugador de un organillo . Los animales mantenidos en los zoológicos en la antigüedad a menudo se guardaban allí para su uso posterior en la arena como entretenimiento o por su valor de entretenimiento como exótico. [136]
Muchas competencias entre animales ahora se consideran deportes; por ejemplo, las carreras de caballos se consideran a la vez un deporte y una importante fuente de entretenimiento. Su impacto económico significa que también se considera una industria global, en la que los caballos se transportan cuidadosamente por todo el mundo para competir en carreras. En Australia, la carrera de caballos que se celebra el Día de la Copa de Melbourne es un día festivo y el público considera la carrera como un evento anual importante. Al igual que las carreras de caballos, las carreras de camellos requieren jinetes humanos, mientras que las carreras de galgos no. A la gente le resulta entretenido ver a los animales competir en carreras, ya sean entrenados, como caballos, camellos o perros, o no entrenados, como las cucarachas .
El uso de animales para entretenimiento es a veces controvertido, especialmente la caza de animales salvajes. Algunas competencias entre animales, que alguna vez fueron entretenimiento popular para el público, se han vuelto ilegales debido a la crueldad que implican. Entre ellos se encuentran los deportes sangrientos como el hostigamiento de osos , las peleas de perros y las peleas de gallos . Otros concursos en los que participan animales siguen siendo controvertidos y tienen tanto partidarios como detractores. Por ejemplo, el conflicto entre quienes se oponen al tiro al pichón, que lo ven como "un ejercicio de puntería cruel y estúpido, y sus defensores, que lo ven como un entretenimiento", ha sido puesto a prueba en un tribunal de justicia. [137] La caza del zorro , que implica el uso tanto de caballos como de perros de caza, y la corrida de toros , que tiene un fuerte componente teatral, son dos entretenimientos que tienen una larga y significativa historia cultural. Ambos involucran animales y se consideran de diversas maneras como deporte, entretenimiento o tradición cultural. Entre las organizaciones creadas para defender los derechos de los animales se encuentran algunas cuyas preocupaciones incluyen el uso de animales para entretenimiento. [138] Sin embargo, "en muchos casos de grupos de defensa de los animales versus organizaciones acusadas de abuso animal, ambas partes tienen reclamos culturales". [139]
Un circo , descrito como "una de las formas de entretenimiento más descaradas", [140] es un tipo especial de representación teatral, que involucra una variedad de habilidades físicas como acrobacias y malabarismos y, a veces, la actuación de animales. Generalmente considerado como un espectáculo itinerante realizado en una gran carpa, el circo se representó primero en lugares permanentes. Philip Astley es considerado el fundador del circo moderno en la segunda mitad del siglo XVIII y Jules Léotard es el artista francés al que se le atribuye el desarrollo del arte del trapecio , considerado sinónimo de circo. [141] Astley reunió representaciones que eran generalmente familiares en las ferias británicas tradicionales "al menos desde principios del siglo XVII": "volteos, bailes con cuerdas, malabarismos, trucos con animales, etc.". [140] Se ha afirmado que "no existe un vínculo directo entre el circo romano y el circo de los tiempos modernos... Entre la desaparición del 'circo' romano y la fundación del Anfiteatro de Astley en Londres unos 1300 años después, lo más parecido a una pista de circo era el tosco círculo formado por los curiosos que se reunían alrededor del saltador o malabarista itinerante en un prado del pueblo ." [142]
La forma de entretenimiento conocida como magia escénica o prestidigitación y reconocible como actuación, se basa en tradiciones y textos de ritos y dogmas mágicos que han formado parte de la mayoría de las tradiciones culturales desde la antigüedad. (Se pueden encontrar referencias a la magia, por ejemplo, en la Biblia, en el hermetismo , en el zoroastrismo , en la tradición cabalística , en el misticismo y en las fuentes de la masonería .) [143]
La magia escénica se realiza para una audiencia en una variedad de medios y lugares: en el escenario, en la televisión, en la calle y en vivo en fiestas o eventos. A menudo se combina con otras formas de entretenimiento, como la comedia o la música, y el espectáculo suele ser una parte esencial de las representaciones de magia. La magia escénica se basa en el engaño, la manipulación psicológica , los juegos de manos y otras formas de engaño para dar al público la ilusión de que un artista puede lograr lo imposible. El público, asombrado por las acrobacias y los actos de fuga de Harry Houdini , por ejemplo, lo consideraba un mago . [144] [145] [146]
Los magos de fantasía han ocupado un lugar importante en la literatura durante siglos, ofreciendo entretenimiento a millones de lectores. Se ha escrito sobre magos famosos como Merlín en las leyendas artúricas desde los siglos V y VI, mientras que en el siglo XXI, el joven mago Harry Potter se convirtió en un fenómeno de entretenimiento mundial cuando la serie de libros sobre él vendió alrededor de 450 millones de copias (al Junio de 2011), convirtiéndola en la serie de libros más vendida de la historia . [147] [148]
El entretenimiento callejero, el espectáculo callejero o la "música callejera" son formas de actuación que han venido satisfaciendo la necesidad de entretenimiento del público durante siglos. [149] Era "un aspecto integral de la vida de Londres", por ejemplo, cuando la ciudad a principios del siglo XIX estaba "llena de espectáculo y diversión". [150] Los juglares o trovadores son parte de la tradición. El arte y la práctica de tocar la calle todavía se celebran en los festivales anuales de música callejera. [151]
Hay tres formas básicas de actuación callejera contemporánea. La primera forma es el "espectáculo circular". Suele reunir a una multitud, suele tener un principio y un final distintos, y se realiza en conjunto con teatro callejero , titiriteros , magos , comediantes, acróbatas, malabaristas y en ocasiones músicos. Este tipo tiene el potencial de ser el más lucrativo para el artista porque es probable que haya más donaciones de audiencias más grandes si el acto los entretiene. Los buenos músicos callejeros controlan a la multitud para que los clientes no obstruyan el tránsito peatonal. La segunda forma, el acto de paso , no tiene principio ni fin distintos. Por lo general, el músico callejero proporciona un ambiente entretenido, a menudo con un instrumento inusual, y es posible que el público no se detenga a mirar ni forme una multitud. A veces, un acto de paso se convierte espontáneamente en un espectáculo circular. La tercera forma, la música callejera en cafés , se realiza principalmente en restaurantes, pubs, bares y cafeterías. Este tipo de actos utilizan ocasionalmente el transporte público como lugar de celebración.
Los desfiles se llevan a cabo con diversos propósitos, a menudo más de uno. Ya sea que su estado de ánimo sea sombrío o festivo, al ser eventos públicos diseñados para atraer la atención y actividades que necesariamente desvían el tráfico normal, los desfiles tienen un claro valor de entretenimiento para sus audiencias. Las cabalgatas y la variante moderna, la caravana de automóviles , son ejemplos de procesiones públicas. Algunas personas que observaban el desfile o la procesión pueden haber hecho un esfuerzo especial para asistir, mientras que otras pasan a formar parte de la audiencia por casualidad. Cualquiera que sea su estado de ánimo o su propósito principal, los desfiles atraen y entretienen a las personas que los ven pasar. Ocasionalmente, se lleva a cabo un desfile en un espacio teatral improvisado (como Trooping the Color en ) y las entradas se venden a la audiencia física mientras la audiencia global participa a través de transmisión.
Una de las primeras formas de desfile fueron los " triunfos ": grandes y sensacionales exhibiciones de tesoros y despojos extranjeros, realizadas por generales romanos triunfantes para celebrar sus victorias. Presentaban pueblos y naciones conquistados que exaltaban el prestigio del vencedor. "En el verano del 46 a. C. , Julio César decidió celebrar cuatro triunfos celebrados en días diferentes y que se extendieron durante aproximadamente un mes". [152] En Europa desde la Edad Media hasta el Barroco , la Entrada Real celebraba la visita formal del monarca a la ciudad con un desfile por calles elaboradamente decoradas, pasando por varios espectáculos y exhibiciones. El Lord Mayor's Show anual en Londres es un ejemplo de desfile cívico que ha sobrevivido desde la época medieval.
Muchos festivales religiosos (especialmente aquellos que incorporan procesiones , como las procesiones de Semana Santa o el festival indio de Holi ) tienen cierto atractivo de entretenimiento además de su propósito serio. A veces, los rituales religiosos se han adaptado o evolucionado hasta convertirse en entretenimientos seculares, o como la Festa del Redentore en Venecia, han logrado crecer en popularidad manteniendo en equilibrio tanto los propósitos seculares como los sagrados. Sin embargo, las peregrinaciones , como la peregrinación católica romana del Camino de Santiago , el Hajj musulmán y el Kumbh Mela hindú , que pueden parecerle al forastero como un desfile o procesión entretenido, no pretenden ser entretenimiento: más bien se trata de el viaje espiritual de un individuo. De ahí que la relación entre espectador y participante, a diferencia de los entretenimientos propiamente dichos, sea diferente. La manera en que el Kumbh Mela, por ejemplo, "se divorcia de su contexto cultural y se reenvasa para el consumo occidental, hace que la presencia de voyeurs sea profundamente problemática". [153]
Los desfiles generalmente impresionan y deleitan a menudo al incluir trajes coloridos e inusuales. En ocasiones también conmemoran o celebran. A veces tienen un propósito serio, como cuando el contexto es militar, cuando la intención a veces es intimidar; o religioso, cuando el público podría participar o tener un papel que desempeñar. Incluso si un desfile utiliza nueva tecnología y se realiza a cierta distancia, es probable que tenga un gran atractivo, atraiga la atención de los espectadores y los entretenga.
Los fuegos artificiales forman parte de muchos entretenimientos públicos y han conservado una popularidad duradera desde que se convirtieron en el "elemento culminante de celebraciones elaboradas" en el siglo XVII. Utilizados por primera vez en China, la antigüedad clásica y Europa con fines militares, los fuegos artificiales fueron más populares en el siglo XVIII y se pagaban altos precios por los pirotecnistas , especialmente los hábiles italianos, que eran convocados a otros países para organizar exhibiciones. [154] [155] El fuego y el agua eran aspectos importantes de los espectáculos de la corte porque las exhibiciones "inspiraban mediante el fuego, el ruido repentino, el humo y la magnificencia general los sentimientos que el súbdito consideraba apropiados para entretener a su soberano: temor reverencial y un temor indirecto. sentido de gloria en su poder. Cumpleaños, onomásticos, bodas y aniversarios brindaron ocasión de celebración". [156] Uno de los usos cortesanos más famosos de los fuegos artificiales fue el que se utilizó para celebrar el final de la Guerra de Sucesión de Austria y, aunque los fuegos artificiales en sí provocaron un incendio, [157] la música que los acompaña para los fuegos artificiales reales escrita por Handel ha sido popular desde entonces. Además de su contribución a entretenimientos relacionados con éxitos militares, exhibiciones cortesanas y celebraciones personales, los fuegos artificiales también se utilizan como parte de ceremonias religiosas. Por ejemplo, durante el Dashavatara Kala indio de Gomantaka, "la deidad del templo es llevada en procesión con muchos cantos, bailes y exhibición de fuegos artificiales". [158]
El "fuego, ruido repentino y humo" de los fuegos artificiales sigue siendo una parte importante de la celebración y el entretenimiento públicos. Por ejemplo, los fuegos artificiales fueron una de las principales formas de exhibición elegidas para celebrar el cambio de milenio en todo el mundo. Cuando el reloj marcó la medianoche y 1999 se convirtió en 2000, los fuegos artificiales y las fiestas al aire libre recibieron el Año Nuevo mientras las zonas horarias cambiaban al siguiente siglo. Los fuegos artificiales, cuidadosamente planificados y coreografiados, se lanzaron contra el telón de fondo de muchos de los edificios más famosos del mundo, incluido el Puente del Puerto de Sydney , las Pirámides de Giza en Egipto, la Acrópolis de Atenas, la Plaza Roja de Moscú, la Ciudad del Vaticano en Roma, la Puerta de Brandenburgo en Berlín, la Torre Eiffel en París y la Torre Isabel en Londres.
Las competiciones deportivas siempre han proporcionado entretenimiento a las multitudes. Para distinguir a los jugadores del público, a estos últimos se les suele llamar espectadores. Los avances en el diseño de estadios y auditorios , así como en la tecnología de grabación y transmisión, han permitido a los espectadores ver deportes fuera del lugar, con el resultado de que el tamaño de la audiencia ha aumentado cada vez más y el deporte para espectadores se ha vuelto cada vez más popular. Dos de los deportes más populares y con atractivo mundial son el fútbol americano y el cricket . Sus principales competiciones internacionales, la Copa Mundial de la FIFA y la Copa Mundial de Cricket , se transmiten en todo el mundo. Más allá del gran número de personas que practican estos deportes, se destacan por ser una importante fuente de entretenimiento para muchos millones de no jugadores en todo el mundo. [159] Un deporte comparable de múltiples etapas y de larga duración con atractivo mundial es el Tour de Francia , inusual porque se lleva a cabo fuera de estadios especiales y, en cambio, se corre en el campo. [160]
Aparte de los deportes que tienen atractivo mundial y las competiciones, como los Juegos Olímpicos , el valor de entretenimiento de un deporte depende de la cultura y el país donde la gente lo practica. Por ejemplo, en Estados Unidos, los juegos de béisbol y baloncesto son formas populares de entretenimiento; en Bután, el deporte nacional es el tiro con arco; en Nueva Zelanda, es rugby ; en Irán, es la lucha libre . La lucha de sumo , única en Japón, contiene elementos rituales que se derivan de su larga historia. [161] En algunos casos, como el grupo internacional de corredores Hash House Harriers , los participantes crean una combinación de deporte y entretenimiento para ellos mismos, en gran medida independiente de la participación de los espectadores, donde el componente social es más importante que el competitivo.
La evolución de una actividad a deporte y luego a entretenimiento también se ve afectada por el clima y las condiciones locales. Por ejemplo, el deporte moderno del surf está asociado con Hawaii y el esquí en la nieve probablemente evolucionó en Escandinavia. Si bien estos deportes y el entretenimiento que ofrecen a los espectadores se han extendido por todo el mundo, la gente de los dos países de origen sigue siendo muy conocida por sus destrezas. A veces, el clima ofrece la posibilidad de adaptar otro deporte, como en el caso del hockey sobre hielo , un entretenimiento importante en Canadá.
Las ferias y exposiciones existen desde la antigüedad y la Edad Media, mostrando riquezas, innovaciones y objetos de comercio y ofreciendo entretenimientos específicos, además de ser lugares de entretenimiento en sí mismos. [162] Ya sea en un mercado medieval o en una pequeña tienda, "ir de compras siempre ofrecía formas de euforia que lo alejaban de lo cotidiano". [163] Sin embargo, en el mundo moderno, "el merchandising se ha convertido en entretenimiento: carteles giratorios, carteles parpadeantes, música estridente... pantallas de vídeo, quioscos de ordenadores interactivos, guarderías... cafés". [163]
En el siglo XIX, las "exposiciones" que fomentaban las artes, las manufacturas y el comercio se habían vuelto internacionales. No sólo fueron enormemente populares sino que afectaron a las ideas internacionales. Por ejemplo, la Exposición de París de 1878 facilitó la cooperación internacional en torno a ideas, innovaciones y estándares. Desde Londres de 1851 hasta París de 1900, "más de 200 millones de visitantes habían entrado por los torniquetes de Londres, París, Viena, Filadelfia, Chicago y un sinfín de espectáculos más pequeños en todo el mundo". [162] [164] Desde la Segunda Guerra Mundial "se han registrado más de 500 millones de visitas a través de los torniquetes de la exposición mundial". [165] Como forma de espectáculo y entretenimiento, las exposiciones influyeron "en todo, desde la arquitectura hasta los patrones de globalización y cuestiones fundamentales de la identidad humana" [165] y en el proceso establecieron la estrecha relación entre "las ferias, el auge de los grandes almacenes y museos de arte", [166] el mundo moderno del consumo masivo y la industria del entretenimiento.
Algunos entretenimientos, como los grandes festivales (ya sean religiosos o seculares), conciertos, clubes, fiestas y celebraciones, involucran grandes multitudes. Desde los primeros tiempos, las multitudes en un entretenimiento han estado asociadas con riesgos y peligros, especialmente cuando se combinan con el consumo recreativo de sustancias tóxicas como el alcohol. Los antiguos griegos tenían misterios dionisíacos , por ejemplo, y los romanos tenían saturnales . La consecuencia del exceso y las multitudes puede producir violaciones de las normas sociales de comportamiento, provocando en ocasiones lesiones o incluso la muerte, como por ejemplo en el Altamont Free Concert , un festival de rock al aire libre . La lista de incidentes graves en discotecas incluye los provocados por estampidas ; superpoblación; el terrorismo, como los atentados de Bali en 2002 contra un club nocturno; y especialmente el fuego. Investigaciones, como la llevada a cabo en Estados Unidos después del incendio del club nocturno The Station, a menudo demuestran que las lecciones aprendidas "con respecto a la seguridad contra incendios en clubes nocturnos" de eventos anteriores como el incendio de Cocoanut Grove "no necesariamente resultan en un cambio efectivo y duradero". [167] Los esfuerzos para prevenir tales incidentes incluyen el nombramiento de oficiales especiales, como el Señor del Desgobierno medieval o, en los tiempos modernos, oficiales de seguridad que controlan el acceso; y también la mejora continua de las normas pertinentes , como las relativas a la seguridad de los edificios. La industria del turismo ahora considera la seguridad en los lugares de entretenimiento como una tarea de gestión importante. [168]
El entretenimiento es un gran negocio , especialmente en los Estados Unidos, [169] pero omnipresente en todas las culturas. Aunque los reyes, gobernantes y personas poderosas siempre han podido pagar el entretenimiento que se les proporcionaba y en muchos casos han pagado el entretenimiento público, la gente generalmente ha creado su propio entretenimiento o, cuando ha sido posible, ha asistido a una actuación en vivo. Los avances tecnológicos del siglo XX, especialmente en el área de los medios de comunicación, significaron que el entretenimiento podía producirse independientemente de la audiencia, empaquetarse y venderse con carácter comercial por parte de una industria del entretenimiento. [169] [170] A veces denominada negocio del espectáculo, la industria se basa en modelos de negocio para producir, comercializar, transmitir o distribuir de otro modo muchas de sus formas tradicionales, incluidas actuaciones de todo tipo. [171] La industria se volvió tan sofisticada que su economía se convirtió en un área separada de estudio académico. [172]
La industria cinematográfica es parte de la industria del entretenimiento. Sus componentes incluyen las industrias cinematográficas de Hollywood [173] y Bollywood [174] , así como el cine del Reino Unido y todos los cines de Europa , incluidos Francia , Alemania , España , Italia y otros. [175] La industria del sexo es otro componente de la industria del entretenimiento, que aplica las mismas formas y medios (por ejemplo, películas, libros, danza y otros espectáculos) al desarrollo, comercialización y venta de productos sexuales con fines comerciales.
Los parques de diversiones entretienen a los visitantes que pagan con atracciones , como montañas rusas , ferrocarriles en miniatura , atracciones acuáticas y atracciones oscuras , así como otros eventos y atracciones asociadas. Los parques están construidos sobre una gran superficie subdividida en áreas temáticas denominadas "tierras". A veces, todo el parque de atracciones se basa en un tema, como los distintos parques SeaWorld que se centran en el tema de la vida marina.
Una de las consecuencias del desarrollo de la industria del entretenimiento ha sido la creación de nuevos tipos de empleo. Si bien trabajos como el de escritor, músico y compositor existen como siempre, es probable que las personas que realizan este trabajo sean empleadas por una empresa en lugar de un patrocinador como lo hubieran sido antes. Han aparecido nuevos puestos de trabajo, como el de jefe o supervisor de efectos especiales en la industria cinematográfica, y el de asistente en un parque de atracciones.
La industria otorga prestigiosos premios a la excelencia en los distintos tipos de entretenimiento. Por ejemplo, hay premios para Música, Juegos (incluidos los videojuegos), Cómics, Comedia, Teatro, Televisión, Cine, Danza y Magia. Los premios deportivos se otorgan por los resultados y la habilidad, más que por el valor del entretenimiento.
Las estructuras construidas expresamente como lugares de entretenimiento que acomodan al público han producido muchos edificios famosos e innovadores, entre los más reconocibles se encuentran las estructuras de teatro . [176] Para los antiguos griegos, "la importancia arquitectónica del teatro es un reflejo de su importancia para la comunidad, que se hace evidente en su monumentalidad, en el esfuerzo puesto en su diseño y en el cuidado puesto en sus detalles". [177] Posteriormente, los romanos desarrollaron el estadio en una forma ovalada conocida como circo . En los tiempos modernos, algunos de los edificios de entretenimiento más grandiosos han dado fama a sus ciudades y a sus diseñadores. La Ópera de Sídney , por ejemplo, es Patrimonio de la Humanidad y el O₂ de Londres es un recinto de ocio que contiene un estadio cubierto, un club de música, un cine y un espacio para exposiciones. El Bayreuth Festspielhaus en Alemania es un teatro diseñado y construido para representaciones de una composición musical específica.
Dos de las principales preocupaciones arquitectónicas para el diseño de lugares para audiencias masivas son la velocidad de salida y la seguridad. La velocidad a la que se vacía el lugar es importante tanto para la comodidad como para la seguridad, porque las grandes multitudes tardan mucho en dispersarse de un lugar mal diseñado, lo que crea un riesgo para la seguridad. El desastre de Hillsborough es un ejemplo de cómo los aspectos deficientes del diseño de un edificio pueden contribuir a la muerte de la audiencia. Las líneas de visión y la acústica también son consideraciones de diseño importantes en la mayoría de los lugares teatrales.
En el siglo XXI, los lugares de entretenimiento, especialmente los estadios, "probablemente figuran entre los principales géneros arquitectónicos". [178] Sin embargo, requieren "un enfoque completamente nuevo" de diseño, porque deben ser "centros de entretenimiento sofisticados, lugares de múltiples experiencias, capaces de disfrutarse de muchas maneras diversas". [179] Por lo tanto, los arquitectos ahora tienen que diseñar "con dos funciones distintas en mente, como centros deportivos y de entretenimiento que albergan audiencias en vivo, y como estudios de deportes y entretenimiento que satisfacen las necesidades de visualización y escucha de la audiencia remota". [179]
Los arquitectos que traspasan los límites del diseño o la construcción a veces crean edificios que son entretenidos porque superan las expectativas del público y del cliente y son estéticamente sobresalientes. Edificios como el Museo Guggenheim Bilbao , diseñado por Frank Gehry , son de este tipo, convirtiéndose en un atractivo turístico además de un importante museo internacional. Otros edificios aparentemente utilizables son en realidad una locura , construidos deliberadamente con un propósito decorativo y nunca con la intención de ser prácticos.
Por otro lado, a veces la arquitectura es entretenimiento, a la vez que pretende ser funcional. La industria del turismo, por ejemplo, crea o renueva edificios como "atracciones" que nunca han sido utilizados o nunca podrán usarse para su propósito aparente. En cambio, se reutilizan para entretener a los visitantes, a menudo simulando experiencias culturales. Los edificios, la historia y los espacios sagrados se convierten así en mercancías para la compra. Estas atracciones turísticas intencionales separan los edificios del pasado, de modo que "la diferencia entre la autenticidad histórica y los lugares de entretenimiento/parques temáticos contemporáneos se vuelve difícil de definir". [181] Los ejemplos incluyen "la preservación del Alcázar de Toledo , con su sombría historia de la Guerra Civil, la conversión de mazmorras de esclavos en atracciones turísticas en Ghana, [como, por ejemplo, el Castillo de Cape Coast ] y la presentación de la cultura indígena en Libia". [182] Los edificios especialmente construidos en los parques de diversiones representan el tema del parque y generalmente no son auténticos ni completamente funcionales.
En la segunda mitad del siglo XX, los avances en los medios electrónicos hicieron posible la entrega de productos de entretenimiento a audiencias masivas en todo el mundo. La tecnología permitió a las personas ver, oír y participar en todas las formas familiares (cuentos, teatro, música, danza) dondequiera que vivan. El rápido desarrollo de la tecnología del entretenimiento se vio favorecido por mejoras en los dispositivos de almacenamiento de datos , como cintas de casete o discos compactos, junto con una creciente miniaturización . La informatización y el desarrollo de códigos de barras también hicieron que la emisión de billetes fuera más fácil, más rápida y global.
En la década de 1940, la radio era el medio electrónico de entretenimiento e información familiar. [183] [184] [185] En la década de 1950, la televisión era el nuevo medio y rápidamente se volvió global, trayendo entretenimiento visual, primero en blanco y negro, luego en color, al mundo. [186] En la década de 1970, los juegos se podían jugar electrónicamente, luego los dispositivos portátiles proporcionaban entretenimiento móvil y, en la última década del siglo XX, a través del juego en red . En combinación con productos de la industria del entretenimiento, todas las formas tradicionales de entretenimiento estuvieron disponibles personalmente. Las personas no sólo podían seleccionar un producto de entretenimiento, como una pieza musical, una película o un juego, sino que también podían elegir el momento y el lugar para utilizarlo. La "proliferación de reproductores multimedia portátiles y el énfasis en la computadora como lugar para el consumo de películas" han cambiado significativamente la forma en que el público encuentra las películas. [187] Una de las consecuencias más notables del auge del entretenimiento electrónico ha sido la rápida obsolescencia de los diversos métodos de grabación y almacenamiento. Como ejemplo de la velocidad del cambio impulsado por los medios electrónicos, en el transcurso de una generación, la televisión como medio para recibir productos de entretenimiento estandarizados pasó de ser desconocida a novedosa, omnipresente y finalmente reemplazada. [188] Una estimación fue que en 2011 más del 30 por ciento de los hogares en los EE. UU. poseerían una consola Wii , "aproximadamente el mismo porcentaje que poseía un televisor en 1953". [189] Algunos esperaban que a mediados de la segunda década del siglo XXI, el entretenimiento en línea hubiera reemplazado por completo a la televisión, lo cual no sucedió. La llamada " revolución digital " ha producido un mercado cada vez más transnacional que ha causado dificultades a los gobiernos, las empresas, las industrias y los individuos, mientras todos intentan mantenerse al día. [190] [191] [192] [193] Incluso el estadio deportivo del futuro competirá cada vez más con la visualización de televisión "... en términos de comodidad, seguridad y el flujo constante de información audiovisual y entretenimiento disponible". [194] Es probable que otros efectos del cambio incluyan aquellos en la arquitectura pública, como hospitales y residencias de ancianos, donde la televisión, considerada un servicio de entretenimiento esencial para pacientes y residentes, deberá ser reemplazada por el acceso a Internet. Al mismo tiempo, la necesidad constante de artistas como "participantes profesionales" muestra la continuidad del entretenimiento tradicional. [195]
En la segunda década del siglo XXI, la grabación analógica estaba siendo reemplazada por la grabación digital y todas las formas de entretenimiento electrónico comenzaron a converger . [196] Por ejemplo, la convergencia está desafiando las prácticas estándar en la industria cinematográfica: mientras que "el éxito o el fracaso solían estar determinados por el primer fin de semana de su exhibición. Hoy, ... una serie de 'ventanas' de exhibición, como DVD, El pago por visión y el vídeo a la carta por fibra óptica se utilizan para maximizar los beneficios". [197] Parte del ajuste de la industria es el lanzamiento de nuevos productos comerciales directamente a través de servicios de alojamiento de vídeos. Se dice que la convergencia de los medios es más que tecnológica: la convergencia es también cultural. [198] También es "el resultado de un esfuerzo deliberado para proteger los intereses de entidades comerciales, instituciones políticas y otros grupos". [187] La globalización y el imperialismo cultural son dos de las consecuencias culturales de la convergencia. [199] Otros incluyen el fandom y la narración interactiva, así como la forma en que las franquicias individuales se distribuyen y afectan una variedad de métodos de entrega. [200] La "mayor diversidad en las formas en que las señales pueden ser recibidas y empaquetadas para el espectador, vía televisión terrestre, satelital o por cable, y por supuesto, vía Internet" también afecta a los lugares de entretenimiento, como los estadios deportivos, que ahora necesitan estar diseñado para que tanto las audiencias en vivo como las remotas puedan interactuar de maneras cada vez más sofisticadas; por ejemplo, las audiencias pueden "ver momentos destacados, consultar estadísticas", "pedir entradas y productos" y, en general, "aprovechar los recursos del estadio en cualquier momento del día". dia o noche". [179]
La introducción de la televisión alteró la disponibilidad, el costo, la variedad y la calidad de los productos de entretenimiento para el público y la convergencia del entretenimiento en línea está teniendo un efecto similar. Por ejemplo, la posibilidad y popularidad del contenido generado por el usuario, a diferencia del producto comercial, crea un "modelo de audiencia en red [que] hace que la programación quede obsoleta". [201] Las personas y las empresas utilizan servicios de alojamiento de vídeos para difundir contenidos que el público acepta igualmente como entretenimiento legítimo.
Si bien la tecnología aumenta la demanda de productos de entretenimiento y ofrece una mayor velocidad de entrega, las formas que componen el contenido son, en sí mismas, relativamente estables. Se puede reconocer que la narración de cuentos, la música, el teatro, la danza y los juegos son los mismos que en siglos anteriores.
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![Flamingo Entertainment Centre, Vantaa (2008), incluye una variedad de actividades de entretenimiento (por ejemplo, una sala de cine, spa, bolos, juegos láser, experiencias virtuales), 40 tiendas diferentes y un hotel.[180]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/Flamingo_Spa_Vesipuisto.jpg/1280px-Flamingo_Spa_Vesipuisto.jpg)
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