Louise Charlin Perrin Labé ( c. 1524 - 25 de abril de 1566), también identificada como La Belle Cordière (La bella cordelera), fue una poeta francesa del Renacimiento nacida en Lyon , hija del rico cordelero Pierre Charly y su segunda esposa, Étiennette Roybet.
Louise Labé nació en Lyon , en el seno de una familia de cordeleros, cirujanos y carniceros. Su padre, Pierre Charly, era un exitoso fabricante de cuerdas que abrió un negocio en la rue de l'Arbre sec, al pie de la colina de Saint Sébastien en Lyon. Cuando murió su primera esposa en 1515, se casó con Etiennette Roybet y tuvo cinco hijos: Barthélemy, Francois, Mathieu, Claudine y Louise. Se presume que Louise Labé nació en algún momento entre la boda de su padre en 1516 y la muerte de su madre en 1523.
Los registros muestran que el padre de Labé, a pesar de sus orígenes humildes, finalmente alcanzó cierto prestigio social. Por ejemplo, en 1534 fue convocado ante la Asamblea de Cónsules de la ciudad de Lyon para aprobar y participar en la fundación de una agencia de ayuda a los pobres.
En algún momento, quizás en una escuela de monjas, Labé recibió una educación en lenguas extranjeras (griego, latín, italiano y español) y música, específicamente el laúd.
Cuando era joven, fue aclamada como una extraordinaria amazona y arquera. Sus primeros biógrafos la llamaron "la belle Amazone" e informan que vestía ropa masculina y luchó como caballero a caballo en las filas del Delfín (más tarde Enrique II ) en el asedio de Perpiñán . [1] También se dice que participó en torneos de justas realizados en Lyon en honor a la visita de Enrique II.
Entre 1543 y 1545 se casó con Ennemond Perrin, también cordelero de Lyon, matrimonio dictado en el testamento de su padre, y que establecía la sucesión del negocio de fabricación de cordeles en el que él estaba involucrado. El negocio debió ser próspero, ya que la pareja compró una casa adosada. con un gran jardín en 1551 y, en 1557, una finca en Parcieux-en-Dombes, cerca de Lyon.
Lyon fue el centro cultural de Francia en la primera mitad del siglo XVI [2] y Labé acogió un salón literario que incluía a muchos de los renombrados poetas y humanistas lioneses, entre ellos Maurice Scève , Clement Marot , Claude de Taillemont, Pontus de Tyard , y Pernette du Guillet .
El poeta Olivier de Magny, de paso por Lyon de camino a Roma, se enamoró de Labé y es probable que sea el tema de sus sonetos de amor. [1] Las Odas de Magny contenían un poema ( A Sire Aymon ) que se burlaba y menospreciaba al marido de Labé (que había muerto en 1557).
Quizás inspirada por la publicación póstuma de la colección de poemas de amor de Pernette du Guillet en 1545, Labé comenzó a escribir su propia poesía. El 13 de marzo de 1555, Labé recibió de Enrique II un privilegio que protegía su derecho exclusivo a publicar sus obras por un período de cinco años. Sus obras fueron impresas en 1555 por el renombrado impresor lionés Jean de Tournes . Además de sus propios escritos, el volumen contenía veinticuatro poemas en su honor, escritos por sus contemporáneos masculinos y titulados Escriz de divers poetes, a la louenge de Louize Labe Lionnoize ("Escritos de diversos poetas, en alabanza de Louise Labé de Lyon"). Los autores de estos poemas de alabanza (no todos pueden identificarse de forma fiable) incluyen a Maurice Scève, Pontus de Tyard , Claude de Taillemont, Clément Marot , Olivier de Magny, Jean-Antoine de Baïf , Mellin de Saint-Gelais , Antoine du Moulin. y Antoine Fumée. Sus contemporáneos la comparan con Safo y aclaman a Labé como la Décima Musa.
El debate sobre si Labé era o no cortesana comenzó en el siglo XVI y ha continuado hasta nuestros días. En 1557 se publicó en Lyon una canción popular sobre el comportamiento escandaloso de La Cordière . En 1560, Jean Calvin se refirió a su travestismo y la llamó plebeia meretrix o puta común. Los estudiosos deliberan cuidadosamente sobre qué estatus otorgar a tales declaraciones publicadas en una pieza de propaganda religiosa escrita por un escritor cuyo tono ha sido descrito como vicioso e histérico, y de manera similar se preguntan hasta qué punto el historiador Paradin , escribiendo en 1573, apuntaba a una objetividad neutral. "Tenía un rostro más angelical que humano, que sin embargo no era nada en comparación con su espíritu tan casto, tan virtuoso, tan poético y de un conocimiento tan fuera de lo común, que parecía haber sido creado por Dios para que podamos Me pregunto si es algo prodigioso."
En 1564, la peste estalló en Lyon y se cobró la vida de algunos de los amigos de Labé. En 1565, aquejada de mala salud, se retiró a casa de su compañero Thomas Fortin, un banquero de Florencia , quien fue testigo de su testamento (documento que se conserva). Murió allí en 1566 y fue enterrada en su propiedad de campo cerca de Parcieux-en-Dombes, en las afueras de Lyon.
Los debates sobre si fue o no cortesana y otros aspectos de su vida no siempre han sido del interés de los críticos que han centrado cada vez más la atención en sus escritos, especialmente en sus versos.
Sus obras incluyen dos obras en prosa: un prefacio feminista, que insta a las mujeres a escribir, dedicado a una joven noble de Lyon, Clémence de Bourges ; y una alegoría dramática en prosa titulada Débat de Folie et d'Amour (traducida al inglés por Robert Greene en 1608), [1] que pertenece a una larga tradición con ejemplos desde la antigüedad hasta la Edad Media, tradición que había ganado terreno en la época contemporánea. prominencia debido a la controvertida sátira Elogio de la locura de Erasmo . El Débat, la más admirada de sus obras en el siglo XVI, sirvió de fuente para una de las fábulas de Jean de la Fontaine y fue traducida al inglés por Robert Greene en 1584.
Su poesía consta de tres elegías al estilo de las Heroides de Ovidio y veinticuatro sonetos que se inspiran en las tradiciones del neoplatonismo y el petrarquismo . El gran tema de sus sonetos son los anhelos, tormentos y satisfacciones de un amor apasionado que, por noble que sea, es muy de este mundo, sin evocar conceptos metafísicos ni referencias a un mundo más perfecto que éste. Un crítico como Breghot du Lut, que escribió para la edición de 1824 de sus obras, consideró que debía disculparse con el lector por lo explícito de algunas de sus obras; Sainte-Beuve , en 1845, expresó algo que se convertiría en estribillo para lectores y críticos hasta el día de hoy: a pesar de que su obra demuestra que era muy erudita, esto no le impide parecer hablar a los lectores contemporáneos de una manera muy directa. forma.
Su poesía fue destacada entre la de sus contemporáneos para recibir un elogio especial por parte de Rilke , junto con Ferdimand Brunetière, en su artículo de 1900 sobre las escuelas Pléiade y Lyonnese, escribiendo que su poesía era la primera vez en francés en la que la pasión se expresaba con tanta vehemencia e ingenuidad. . Los críticos modernos citan su rechazo de las metáforas y efectos poéticos más llamativos o extravagantes empleados por poetas como Scève o Pernette du Guillet como uno de los componentes clave de su originalidad y atractivo para el lector moderno, con Jerry C. Nash escribiendo en 1980.
"La voz lírica de Labé es verdaderamente una de las mejores expresiones en la literatura de sencillez artística, de una síntesis consistente y magistral de sustancia y forma, de pasión y poesía".
Los lectores, desde mediados del siglo pasado, han comentado cómo en sus versos presenta a las mujeres de una manera que va en contra de las actitudes predominantes sobre cuál era la naturaleza de una mujer o qué hacía que una mujer fuera loable o censurable, característica que la hace parecer más en sintonía con las ideas modernas que sus contemporáneos. La expresión franca del deseo femenino se había limitado anteriormente a géneros cómicos como los fabliaux . [3] [4]
En 2005, el trabajo de Labé fue incluido en el programa de un examen muy prestigioso en Francia, lo que provocó una avalancha de publicaciones académicas. El más destacado de ellos fue el libro de 2006 Louise Labé: une créature de papier (Droz); se discute más adelante.
Los sonetos han sido sus obras más famosas después del período moderno temprano y fueron traducidos al alemán por Rainer Maria Rilke y al holandés por Pieter Cornelis Boutens . Han sido traducidos al inglés, manteniendo los patrones de rima exactos de los originales, por la poeta Annie Finch (publicada en el mismo volumen con una traducción de la prosa de Labé por Deborah Lesko Baker, University of Chicago Press, 2006) y por Richard Siebuth en un volumen publicado por NYRB (2014).
En su libro de 2006, la profesora de la Sorbona y especialista en Rabelais Mireille Huchon argumentó polémicamente que, a pesar de más de cuatro siglos de erudición y evidencia biográfica en contrario, Louise Labé no era la autora de las obras firmadas con su nombre, sino que estas obras eran de los poetas lioneses Maurice Scève , Olivier de Magny, Claude de Taillemont, Jacques Peletier du Mans , Guillaume des Autels , y otros, y por el editor Jean de Tournes . El crítico conservador Marc Fumaroli calificó el argumento de Huchon de "irrefutable" en el suplemento literario de Le Monde . [5] Numerosos críticos y eruditos examinaron el ensayo de Huchon y con frecuencia encontraron absurdo su razonamiento, juzgando que su interpretación de la evidencia biográfica parecía mostrar un sesgo inexplicable y una dependencia de suposiciones infundadas. La falta de evidencia que respaldara su tesis fue una razón más de la facilidad con la que muchos descartaron sus ideas como erróneas y consideraron que el trabajo de Huchon no había hecho ninguna contribución valiosa a la erudición. La lista de eminentes eruditos que se oponen a Huchon incluye a Emmanuel Buron, Henri Hours, Bernard Plessy, Madeleine Lazard, Daniel Martin, Eliane Viennot y muchos otros. Sin embargo, a pesar de las fuertes objeciones de la mayoría de los estudiosos de Labé, la audaz tesis de Huchon no ha desaparecido por completo de la vista. [6]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )está recopilando respuestas publicadas al libro de Huchon y poniéndolas a disposición en línea. Los académicos que no están de acuerdo con parte o la totalidad de la teoría de Huchon incluyen a Emmanuel Buron, "Claude de Taillemont et les Escriz de divers Poëtes à la louenge de Louïze Labé Lionnoize. Discussion critique de Louise Labé, une créature de papier , de Mireille Huchon," L' Información littéraire 2, 2006, p. 38-46 ( "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 6 de febrero de 2007. Consultado el 4 de abril de 2007 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )); Henri Hours y Bernard Plessy, "Sur Louise Labé, rien de nouveau", Le Bulletin des Lettres, octubre de 2006, p. 3-5 ([1] Archivado el 29 de noviembre de 2006 en Wayback Machine ); Madeleine Lazard, "Droit de réponse envoyé au Monde des livres, non publié" ([2] Archivado el 29 de noviembre de 2006 en Wayback Machine ); Daniel Martin, "¿Louise Labé est-elle 'una criatura de papel'?" Réforme, Humanisme, Renaissance 63, diciembre de 2006, p. 7-37 ( "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 14 de junio de 2007. Consultado el 4 de abril de 2007 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )); y Eliane Viennot, "Notice sur Louise Labé", Théâtre de femmes de l'Ancien Régime, diciembre de 2006, pág. 377-379 ([3] Archivado el 29 de noviembre de 2006 en Wayback Machine ).
