Tosa Mitsuoki (土佐 光起, 21 de noviembre de 1617 - 14 de noviembre de 1691) fue un pintor japonés .
Tosa Mitsuoki sucedió a su padre, Tosa Mitsunori (1583-1638), como director de la escuela Tosa y trajo la escuela Tosa a Kioto después de unos 50 años en Sakai . Cuando la escuela se estableció en Sakai, Mitsunori pintó para los habitantes de la ciudad. La escuela no fue tan prolífica como lo fue antaño cuando Mitsunobu, que pintó muchos pergaminos hermosos (1434-1525) dirigió la escuela. Mitsuoki se mudó de Sakai con su padre en 1634 a la ciudad de Kioto. Allí, esperaba revivir la escuela Tosa para recuperar estatus en la corte de Kioto . Alrededor de 1654 obtuvo un puesto como pintor de la corte (edokoro azukari) que durante muchos años había estado tradicionalmente en manos de la familia Tosa, pero que estaba en posesión de la escuela Kano desde finales del período Muromachi (1338-1573).
En 1634, Mitsuoki se trasladó de Sakai, prefectura de Osaka, a la capital a instancias del emperador Go-Mizunoo . [1] Mitsunori comenzó a pintar abanicos ceremoniales sensu para la corte. En 1654, Mitsuoki sucedió a su padre, Tosa Mitsunori , cuando fue elevado al título de edokoro azukari, "jefe de la oficina de pintura de la corte imperial ". [2] La Tosa-ha prosperó durante todo el período Edo , durante los años de 1600 a 1868. Las obras de la escuela Tosa volvieron a ser favorecidas por las élites de Kioto en la corte. Mostrando influencia de las pinturas chinas y haciéndose eco de las opciones estilísticas de la Escuela Kano, el estilo de pintura de Mitsuoki se desvió más de las tradiciones del estilo Tosa que sus predecesores, lo que le otorgó un público más amplio de atractivo para los gustos artísticos cambiantes de la corte imperial. [3] Los descendientes de Mitsuoki lo sucedieron en su papel de edokoro azukari, comenzando con su hijo, Tosa Mitsunari (1646-1710). Muchos de los sucesores utilizaron las mismas técnicas y el mismo estilo de pintura que Mitsuoki, esta falta de innovación por parte de los sucesores de Mitsuoki produjo muchas obras que podrían haber sido apropiadas indebidamente para Mitsuoki. Esta falta de adaptación a la cultura japonesa del siglo XVII en constante evolución condujo al desinterés gradual en el trabajo de la familia y su desaparición final en el siglo XIX. [4] En 1690, Mitsuoki contribuyó al Resumen autorizado de las reglas de la pintura japonesa, Honchou gahou daiden (本朝画法大伝), un libro que detalla muchas técnicas de pintura de Tosa que tradicionalmente se habían transmitido de forma oral. [5] [6]
Las prácticas de las escuelas de arte afiliadas a la corte y a la política del Japón histórico son muy diferentes a sus contrapartes contemporáneas en Europa y América, pero se parecen más a un oficio, negocio o taller familiar que a una institución académica donde cualquier persona puede aplicar y aprender el oficio. [7] Muchas prácticas florecieron durante el período Edo, implorando diferentes entendimientos de las costumbres japonesas y el aprendizaje artístico chino. [4] La práctica de cada escuela era un secreto celosamente guardado que tradicionalmente se transmitía oralmente o en documentos escritos cortos de maestro a estudiante. Desafortunadamente, debido a una multitud de circunstancias, muchos de estos documentos se perdieron o destruyeron, existe una riqueza limitada de documentación escrita. [4] La poca documentación dispersa e incompleta que todavía existe está en forma de diarios personales, nikki, listas, cartas e inscripciones en las propias obras de arte. [7] Para muchos talleres de arte, el trabajo se dividía en función de la antigüedad y la habilidad, y el jefe del taller actuaba como un cuasi intermediario entre el comisionado aristocrático y los diversos artesanos empleados por el taller; cumpliendo el papel de comisionado, conservacionista y restaurador, tasador y canal oficial de comunicaciones. [4] [7]
El estilo Tosa del siglo XVIII mostró muy poca fuerza o promesa debido a la pérdida de mecenas y la sombra de la escuela Kanō . La escuela se vio afectada por la creciente popularidad del estudio de la historia japonesa y el ascenso de la familia imperial. Alrededor del siglo XIX, hubo un renacimiento distintivo bajo dos artistas llamados Tanaka Totsugen y Reizei Tamechika que se especializaron en repetir el trabajo de Mitsuoki. Su trabajo reafirmó el espíritu japonés de Yamato-e, del que hicieron muchas copias. Su arte reflejaba la filosofía política y, a veces, tenía una conexión histórica porque varios de los artistas también eran fieles a la causa imperial. Los dos artistas eran renovadores y se involucraron tanto en la pintura de figuras históricas, que pasaron por alto la grandeza especial de los primeros artistas que se especializaron en el movimiento y el realismo. Los sucesores más exitosos inventaron su propio estilo artístico, pero mantuvieron la tradición de sus predecesores de pintar en colores fuertes con un intenso sentimiento de belleza natural.
Mitsuoki revitalizó el estilo Yamato-e (大和絵) de la pintura clásica japonesa. Yamato-e se originó a partir del interés en reproducir pinturas de principios de la dinastía Tang (618-907 d. C.), y luego fue reinventado y refinado para adaptarse a las percepciones culturales japonesas en el período Heian tardío (794-1185). Yamato-e, a veces denominado wa-e o kazu-e (和絵), se había convertido en sinónimo de Tosa-ha en el período Muromachi como una forma de que los artistas japoneses distinguieran sus obras de las pinturas de China continental, kara-e (唐絵). [8] Yamato-e incorporó varias técnicas visuales y literarias para establecer la narrativa. Las obras no siempre estaban acompañadas de texto y pueden depender en gran medida de motivos visuales, íconos y símbolos específicos del período para transmitir una historia o tema. El estilo Tosa en la época de Mitsuoki se centraba en gran medida en representar temas de plantas y naturaleza, lugares famosos, meisho-e (名所絵), las cuatro estaciones, shiki-e (四季絵), pájaros y flores, kachō-e (花鳥絵). [9] Muchos de estos símbolos e íconos populares imitaban las prácticas chinas, tratando la obra maestra china original como una especie de prototipo para mejorar. [10] Los formatos populares para las imágenes de Mitsuoki eran pergaminos de pared kakemono (掛け物), o pergaminos de mano ( emakimono ) que se leían de derecha a izquierda con la historia acompañada, puertas corredizas fusuma y paneles de biombos plegables byobu que presentaban hasta seis paneles. [11] El estilo de Mitsuoki incorporó la profundidad y las técnicas caligráficas de la pincelada con tinta similar a las pinturas de la corte china de la dinastía Song (960-1279 d. C.) y la dinastía Yuan (1271-1368 d. C.), utilizó trazos de bocetos similares a los de los dibujos animados, la innovación de diseños históricos y una excelente ejecución de elementos decorativos. [12] Con los grandes cambios en las estructuras culturales y sociales japonesas a lo largo de los doscientos cincuenta y tantos años, surgieron nuevas escuelas y prácticas artísticas con las que tuvo que lidiar el reciente resurgimiento popular del Tosa. Se puede ver que las nuevas influencias, como el estilo Kano y el Ukiyo-e, con su reimaginación de aves, bestias y la vida vegetal de Japón, influyeron en la práctica del Tosa Mitsuoki. [13]
Uno de los mejores pintores Yamato-e de la época fue Mitsuoki. Sus pinturas reintrodujeron la temática en las artes. Su entorno urbanizado influyó mucho en su estilo, con una amplia gama de arte que abarca desde "codornices y flores" hasta pinturas de árboles y paisajes sobre biombos de pan de oro. Mitsuoki restableció el estilo de la escuela Tosa incorporando el espacio y el toque de luz de forma similar a las pinturas de la corte china de las dinastías Song y Yuan (960-1279 d. C.). También hizo mayor hincapié en la pincelada de tinta. Mitsuoki tenía un estilo que era decorativo, refinado y preciso al mismo tiempo, y a lo largo de su carrera mantuvo una entrega constante. Los pájaros y los paisajes eran líneas suaves y delicadas que formaban algunas piezas inspiradoras llenas de belleza. Su trabajo de línea desenfadado, la originalidad del diseño y la excelente ejecución, Mitsuoki combinaba tonos que eran brillantes sin dureza, a veces con toques de oro formando una armonía de color que era difícil de encontrar en su época. Se convirtió en uno de los más renombrados exponentes japoneses de la pintura de pájaros y flores (kachō) al estilo de la corte china y es especialmente conocido por sus precisas representaciones de codornices. Sus cuadros de flores eran elegantes y tenían un delicado poso. La severidad de su antiguo estilo nunca perdió su dignidad, sino que ganó en gentileza y tranquilidad. El emperador, los nobles y las familias ricas coleccionaron y conservaron sus libros.
La escuela Tosa, en su propia historia, declaró expresamente que la escuela fundada en el siglo IX no debía nada a la influencia de China. Pero el estilo de la escuela Tosa parece haber sido muy influenciado por la pintura china. Aparte de los temas religiosos, ocupó una posición especial en el arte especializado en el gusto de la Corte de Kioto. Codornices y pavos reales, ramas de cerezo en flor, gallos y gallinas, Daimyōs con sus samuráis en magníficos trajes ceremoniales, fueron pintados a medida que pasaba el tiempo con extremo cuidado, paciencia y atención al detalle. [4] A medida que pasaban los años, su estilo se volvió cada vez más preciso, casi una ciencia. Los pintores Tosa, hacia el final de su popularidad, perdieron gran parte de su prestigio a manos de los artistas de la posterior escuela Kanō, cuyos estudios incluían un alcance más amplio y una mayor variedad de temas. Las pinturas de la escuela Tosa se distinguían por la elegancia y precisión de su diseño, mientras que sus contrapartes, la escuela Kanō, eran bien conocidas por su poder y libertad de diseño. [4]
Si se observan de cerca las obras pasadas de la escuela Tosa y la escuela Kanō, hay pruebas claras de que ambas escuelas tradicionales tienen una forma similar de manejar sus dibujos. Ambas fueron patrocinadas por las cortes japonesas en la misma época y se especializaron en pinturas Yamato-e y ukiyo-e . Al mismo tiempo, ambas tenían usos diferentes dentro de la corte Edo. Los pintores Kanō solían ser encargados de pintar los biombos y los pergaminos colgantes que se exhibían en las salas de audiencias oficiales y otros espacios públicos en las residencias de los shōgun y los daimyō donde los hombres se reunían y entremezclaban. El estilo cortesano de los artistas Tosa, por otro lado, generalmente se consideraba más apropiado para las decoraciones de las habitaciones privadas ocupadas por mujeres y niños y para los álbumes y pergaminos que a menudo se incluían en las bodas. Sin embargo, existía una clara relación estilística entre los miembros de las dos escuelas. No solo las obras de arte eran similares entre la escuela Tosa y la escuela Kanō, sino que incluso la línea familiar entre las dos se cruzó en algún momento. La hija de Tosa Mitsunobu se casó con Kanō Motonobu. Tras el declive de la popularidad de la escuela Tosa durante el periodo de Mitsumochi (1496-1559), la escuela Kano la eclipsó y los artistas de la escuela Tosa solían trabajar con artistas de la escuela Kano, a veces ayudando a esbozar las piezas finales para los artistas de Kanō. La falta de innovación en el estilo de la escuela Tosa provocó una desconexión con el público japonés porque no captaba las esperanzas y los sueños de la gente.
Después de que Tokugawa Ieyasu estableciera Edo , la ciudad entró en un largo período de aislamiento. El tercer shogun de Tokugawa, aisló a Japón del mundo para hacer su dominio más seguro, además de contactos muy limitados en el puerto de Nagasaki . Las diferencias de opinión entre los misioneros cristianos que habían estado en Japón durante casi un siglo ayudaron a generar la política excluyente que alrededor de 1637, cerró Japón a toda interacción extranjera. Durante este tiempo, el Japón de Edo floreció hasta convertirse en un centro político, económico y artístico de Japón. Poco a poco creció hasta convertirse en una de las ciudades más grandes del mundo, y su arte mostraba en muchos sentidos el espíritu de la nueva y bulliciosa metrópolis. Fue entonces cuando Edo vio surgir una clase media. Afortunadamente, las actividades de cada clase, siempre que no parecieran entrar en conflicto con el prestigio de los clanes militares de mayor rango, pudieron desarrollar sus propios estilos sociales y cultura. Antes de esto, las artes solían estar reservadas para la clase alta y las cortes más afortunadas. Los artistas ya no estaban bajo la presión de la corte de Kioto de producir obras sólo para la clase alta. En el "mundo flotante", los artistas tenían libertad para elegir su propio estilo e incluso su propio público objetivo. Con ello, surgieron nuevos tipos de arte adecuados a los intereses de los comerciantes y la clase media. El arte ya no estaba reservado a la clase elitista, ahora pertenecía a quien pudiera permitírselo. El Shōgun de Edo y la corte de Kioto siguieron apoyando a la escuela Tosa, así como a otras escuelas destacadas de la época, como la escuela Kano.
Fujiwara Yukimitsu (藤原 行光) ( fl. 1352-1389) Fundador de Tosa-ha.
Fujiwara Yukihiro, Tosa Shogen (藤原 行広) (fl. 1406-1434)
Mitsunobu (光信) (1434-1525) Undécimo jefe de familia generacional.
Mitsumochi (光茂) (1496 – ca.1559) Duodécimo jefe de familia generacional.
Mitsumoto (光元) (fl. 1530-1569) Decimotercer jefe de familia generacional.
Mitsuyoshi (光吉) (1539-1613) Decimocuarto jefe de familia generacional.
Mitsunori (光則) (1583–1638) Jefe de familia de la 15.ª generación.
Mitsuoki (光起) (1617–1691) Jefe de familia de la 16.ª generación.
Mitsunari (光成) (1646–1710) Jefe de familia de la 17.ª generación.
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