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Contar historias es la actividad social y cultural de compartir historias , a veces con improvisación , teatralidad o embellecimiento. Cada cultura tiene sus propias historias o narrativas , que se comparten como medio de entretenimiento , educación, preservación cultural o inculcación de valores morales . [1] Los elementos cruciales de las historias y la narración incluyen la trama , los personajes y el punto de vista narrativo . El término "narración" puede referirse específicamente a la narración oral, pero también en términos generales a las técnicas utilizadas en otros medios para desarrollar o revelar la narrativa de una historia.
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La narración de historias, entrelazada con el desarrollo de las mitologías , [2] es anterior a la escritura. Las primeras formas de narración solían ser orales , combinadas con gestos y expresiones. [ cita necesaria ] Algunos arqueólogos [ ¿cuáles? ] creen que el arte rupestre , además de desempeñar un papel en los rituales religiosos , puede haber servido como una forma de narración de historias para muchas [ cuantificar ] culturas antiguas . [3] Los aborígenes australianos pintaron símbolos que también aparecen en historias en las paredes de las cuevas como un medio para ayudar al narrador a recordar la historia. Luego, la historia se contó utilizando una combinación de narrativa oral, música , arte rupestre y danza, que aportan comprensión y significado a la existencia humana a través del recuerdo y la representación de historias. [4] [ página necesaria ] La gente ha utilizado los troncos tallados de árboles vivos y medios efímeros (como arena y hojas) para registrar cuentos populares en imágenes o por escrito. [ cita necesaria ] Las formas complejas de tatuajes también pueden representar historias, con información sobre genealogía , afiliación y estatus social. [5]
Los cuentos populares a menudo comparten motivos y temas comunes , lo que sugiere posibles similitudes psicológicas básicas entre varias culturas humanas. Otras historias, en particular los cuentos de hadas , parecen haberse extendido de un lugar a otro, lo que implica atractivo y popularidad meméticos .
Grupos de cuentos originalmente orales pueden fusionarse con el tiempo en ciclos narrativos (como Las mil y una noches ), agruparse en torno a héroes míticos (como el Rey Arturo ) y desarrollarse en narrativas de las hazañas de los dioses y santos de diversas religiones . [6] Los resultados pueden ser episódicos (como las historias sobre Anansi ), épicos (como en los cuentos homéricos ), inspiradores (nótese la tradición de la vitae ) y/o instructivos (como en muchas escrituras budistas o cristianas ).
Con la llegada de la escritura y el uso de medios estables y portátiles , los narradores grabaron, transcribieron y continuaron compartiendo historias en amplias regiones del mundo. Se han tallado, rayado, pintado, impreso o entintado historias sobre madera o bambú, marfil y otros huesos, cerámica , tablillas de arcilla, piedra, libros de hojas de palma , pieles (pergamino), telas de corteza , papel , seda, lienzos y otros textiles. , grabado en película y almacenado electrónicamente en formato digital. Se siguen creando historias orales, improvisadas por narradores improvisados y profesionales, además de memorizadas y transmitidas de generación en generación, a pesar de la creciente popularidad de los medios escritos y televisados en gran parte del mundo.
La narración moderna tiene un alcance amplio. Además de sus formas tradicionales ( cuentos de hadas , cuentos populares , mitología , leyendas , fábulas , etc.), se ha extendido a representar la historia, la narrativa personal, el comentario político y las normas culturales en evolución. La narración contemporánea también se utiliza ampliamente para abordar objetivos educativos. [7] Las nuevas formas de medios están creando nuevas formas para que las personas registren, expresen y consuman historias. [8] Las herramientas para la comunicación grupal asincrónica pueden proporcionar un entorno para que las personas replanteen o reformulen historias individuales en historias grupales. [9] Los juegos y otras plataformas digitales, como las utilizadas en la ficción interactiva o la narración interactiva , pueden usarse para posicionar al usuario como un personaje dentro de un mundo más grande. Los documentales , incluidos los documentales web interactivos , emplean técnicas narrativas de narración para comunicar información sobre su tema. [10] Las historias de autorrevelación, creadas por su efecto catártico y terapéutico, están creciendo en su uso y aplicación, como en el psicodrama , la dramaterapia y el teatro de reproducción . [11] La narración de historias también se utiliza como un medio para precipitar cambios psicológicos y sociales en la práctica de las artes transformadoras . [12] [13] [14]
Algunas personas también defienden que diferentes formas narrativas se clasifiquen como narración en el mundo contemporáneo. Por ejemplo, la narración digital, los juegos de rol en línea y los de dados y papel. En los juegos de rol tradicionales , la narración la realiza la persona que controla el entorno y los personajes ficticios que no juegan, y mueve los elementos de la historia para los jugadores mientras interactúan con el narrador. El juego avanza mediante interacciones principalmente verbales, con tiradas de dados que determinan eventos aleatorios en el universo ficticio, donde los jugadores interactúan entre sí y con el narrador. Este tipo de juegos tiene muchos géneros, como ciencia ficción y fantasía, así como mundos de realidad alternativa basados en la realidad actual, pero con diferentes ambientaciones y seres como hombres lobo, extraterrestres, demonios o sociedades ocultas. Estos juegos de rol orales fueron muy populares en la década de 1990 entre los círculos juveniles de muchos países, antes de que los MMORPG en línea basados en computadoras y consolas ocuparan su lugar. A pesar de la prevalencia de los MMORPG basados en computadora, el juego de rol de dados y papel todavía tiene seguidores dedicados.
Las tradiciones orales de narración de historias se encuentran en varias civilizaciones; son anteriores a la prensa impresa y en línea. La narración de historias se utilizó para explicar los fenómenos naturales, los bardos contaban historias de la creación y desarrollaron un panteón de dioses y mitos. Las historias orales pasaban de una generación a otra y los narradores eran considerados curanderos, líderes, guías espirituales, maestros, guardianes de secretos culturales y animadores. La narración oral se presentó en diversas formas, incluidas canciones, poesía, cánticos y danzas. [15]
Albert Bates Lord examinó narrativas orales de transcripciones de campo de bardos orales yugoslavos recopiladas por Milman Parry en la década de 1930, y los textos de epopeyas como la Odisea . [16] Lord descubrió que una gran parte de las historias consistían en texto improvisado durante el proceso de narración.
Lord identificó dos tipos de vocabulario de historias. A las primeras las llamó "fórmulas": " La aurora de los dedos rosados ", " El mar oscuro como el vino " y otras frases hechas específicas se conocían desde hacía mucho tiempo en Homero y otras epopeyas orales. Lord, sin embargo, descubrió que en muchas tradiciones narrativas, el 90% de una epopeya oral se compone de líneas que se repiten palabra por palabra o que utilizan sustituciones de palabras una por una. En otras palabras, las historias orales se construyen a partir de frases hechas que se han acumulado a lo largo de toda una vida escuchando y contando historias.
El otro tipo de vocabulario narrativo es el tema, una secuencia establecida de acciones narrativas que estructuran un cuento. Así como el narrador de cuentos avanza línea por línea usando fórmulas, así avanza de evento en evento usando temas. Un tema casi universal es la repetición, como lo demuestra el folklore occidental con la " regla de tres ": tres hermanos parten, se hacen tres intentos, se plantean tres acertijos. Un tema puede ser tan simple como una secuencia específica que describe el armamento de un héroe , comenzando con camisa y pantalones y terminando con tocado y armas. Un tema puede ser lo suficientemente grande como para ser un componente de la trama. Por ejemplo: un héroe propone un viaje a un lugar peligroso / se disfraza / su disfraz engaña a todos / excepto a una persona común y corriente (una vieja , una tabernera o un leñador) / que inmediatamente lo reconoce / el plebeyo se convierte en el aliado del héroe, que muestra recursos inesperados de habilidad o iniciativa. Un tema no pertenece a una historia específica, sino que puede encontrarse con pequeñas variaciones en muchas historias diferentes.
La historia fue descrita por Reynolds Price , cuando escribió:
La necesidad de contar y escuchar historias es esencial para la especie Homo sapiens , la segunda en necesidad aparentemente después de la alimentación y antes del amor y el refugio. Millones sobreviven sin amor ni hogar, casi ninguno en silencio; lo opuesto al silencio conduce rápidamente a la narrativa, y el sonido de la historia es el sonido dominante de nuestras vidas, desde los pequeños relatos de los acontecimientos de nuestro día hasta las vastas construcciones incomunicables de los psicópatas. [17]
En la vida contemporánea, la gente buscará llenar los "vacíos narrativos" con historias orales y escritas. "En ausencia de una narrativa, especialmente en una situación ambigua y/o urgente, la gente buscará y consumirá historias plausibles como el agua en el desierto. Es nuestra naturaleza innata conectar los puntos. Una vez que se adopta una narrativa explicativa, es extremadamente difícil de deshacer", sea cierto o no. [18]
Los folcloristas a veces dividen los cuentos orales en dos grupos principales: Märchen y Sagen . [19] Estos son términos alemanes para los cuales no existen equivalentes exactos en inglés , sin embargo tenemos aproximaciones:
Märchen , traducido libremente como " cuento (s) de hadas" o pequeñas historias, tiene lugar en una especie de mundo separado de "érase una vez" en ningún lugar en particular, en un momento indeterminado del pasado. Claramente no pretenden ser entendidos como verdaderos. Las historias están llenas de incidentes claramente definidos y pobladas por personajes bastante planos con poca o ninguna vida interior. Cuando ocurre lo sobrenatural, se presenta con total naturalidad, sin sorpresa. De hecho, en general hay muy poco efecto; Pueden tener lugar acontecimientos espeluznantes, pero con poca exigencia de respuesta emocional por parte del oyente. [ cita necesaria ]
Se supone que los Sagen , traducidos como " leyendas ", sucedieron realmente, muy a menudo en un momento y lugar determinados, y obtienen gran parte de su poder de este hecho. Cuando lo sobrenatural se entromete (como suele ocurrir), lo hace de una manera emocionalmente tensa. Las historias de fantasmas y el salto de los amantes pertenecen a esta categoría, al igual que muchas historias de ovnis y de seres y eventos sobrenaturales. [ cita necesaria ]
Otro examen importante de la oralidad en la vida humana es Orality and Literacy: The Technologizing of the Word (1982) de Walter J. Ong . Ong estudia las características distintivas de las tradiciones orales, cómo las culturas orales y escritas interactúan y se condicionan entre sí y cómo, en última instancia, influyen en la epistemología humana.
La narración de historias es un medio para compartir e interpretar experiencias. Peter L. Berger dice que la vida humana tiene raíces narrativas, los humanos construyen sus vidas y transforman su mundo en hogares en términos de estos fundamentos y recuerdos. Las historias son universales porque pueden salvar divisiones culturales, lingüísticas y relacionadas con la edad. La narración de historias puede adaptarse a todas las edades, dejando de lado la noción de segregación por edades . [ cita necesaria ] La narración de historias se puede utilizar como método para enseñar ética, valores y normas y diferencias culturales. [20] El aprendizaje es más eficaz cuando tiene lugar en entornos sociales que proporcionan señales sociales auténticas sobre cómo se debe aplicar el conocimiento. [21] Las historias funcionan como una herramienta para transmitir conocimientos en un contexto social. Entonces, cada historia tiene 3 partes. Primero, la configuración (el mundo del héroe antes de que comience la aventura). En segundo lugar, The Confrontation (El mundo del héroe al revés). En tercer lugar, la resolución (el héroe conquista al villano, pero no es suficiente para que el héroe sobreviva. El héroe o el mundo debe transformarse). Cualquier historia puede enmarcarse en ese formato.
El conocimiento humano se basa en historias y el cerebro humano consta de maquinaria cognitiva necesaria para comprender, recordar y contar historias. [22] Los humanos son organismos narradores que, tanto individual como socialmente, llevan vidas narradas. [23] Las historias reflejan el pensamiento humano, ya que los humanos piensan en estructuras narrativas y, con mayor frecuencia, recuerdan hechos en forma de historia. Los hechos pueden entenderse como versiones más pequeñas de una historia más amplia, por lo que la narración puede complementar el pensamiento analítico. Debido a que la narración requiere sentidos auditivos y visuales por parte de los oyentes, uno puede aprender a organizar su representación mental de una historia, reconocer la estructura del lenguaje y expresar sus pensamientos. [24]
Las historias tienden a basarse en el aprendizaje experiencial, pero aprender de una experiencia no es automático. A menudo una persona necesita intentar contar la historia de esa experiencia antes de darse cuenta de su valor. En este caso, no es sólo el oyente quien aprende, sino también el narrador quien toma conciencia de sus propias experiencias y antecedentes únicos. [25] Este proceso de narración es empoderador ya que el narrador transmite ideas de manera efectiva y, con práctica, es capaz de demostrar el potencial de los logros humanos. La narración aprovecha el conocimiento existente y crea puentes tanto culturales como motivacionales hacia una solución.
Las historias son herramientas educativas eficaces porque los oyentes se involucran y, por tanto, recuerdan. La narración de historias puede verse como una base para el aprendizaje y la enseñanza. Mientras el oyente de la historia participa, puede imaginar nuevas perspectivas, lo que invita a una experiencia transformadora y empática. [26] Esto implica permitir que el individuo participe activamente en la historia, así como observar, escuchar y participar con una guía mínima. [27] Escuchar a un narrador puede crear conexiones personales duraderas, promover la resolución innovadora de problemas y fomentar una comprensión compartida sobre las ambiciones futuras. [28] El oyente puede entonces activar el conocimiento e imaginar nuevas posibilidades. Juntos, un narrador y un oyente pueden buscar mejores prácticas e inventar nuevas soluciones. Debido a que las historias a menudo tienen múltiples capas de significados, los oyentes deben escuchar atentamente para identificar el conocimiento subyacente en la historia. La narración de cuentos se utiliza como herramienta para enseñar a los niños la importancia del respeto a través de la práctica de la escucha. [29] Así como conectar a los niños con su entorno, a través de la temática de los cuentos, y darles más autonomía mediante el uso de afirmaciones repetitivas, que mejoran su competencia para aprender a aprender. [30] También se utiliza para enseñar a los niños a respetar toda la vida, valorar la interconexión y trabajar siempre para superar la adversidad. Para enseñar esto se utilizaría un estilo de aprendizaje cinestésico , involucrando a los oyentes a través de la música, la interpretación de los sueños o la danza. [31]
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Para las culturas indígenas de las Américas, la narración de cuentos se utiliza como una forma oral de lenguaje asociada con prácticas y valores esenciales para desarrollar la propia identidad. Esto se debe a que todos los miembros de la comunidad pueden agregar su propio toque y perspectiva a la narrativa de manera colaborativa; tanto las perspectivas individuales como las culturalmente compartidas tienen un lugar en la co-creación de la historia. La narración oral en las comunidades indígenas se diferencia de otras formas de historias porque se cuentan no sólo para entretener, sino también para enseñar valores. [32] Por ejemplo, la comunidad Sto:lo en Canadá se centra en reforzar la identidad de los niños contándoles historias sobre la tierra para explicar sus roles. [32]
Además, la narración de cuentos es una forma de enseñar a los miembros más jóvenes de las comunidades indígenas sobre su cultura y sus identidades. En el estudio de Donna Eder, se entrevistó a los navajos sobre las prácticas de narración que han tenido en el pasado y qué cambios quieren ver en el futuro. Se dan cuenta de que contar historias tiene un impacto en las vidas de los hijos de los navajos. Según algunos de los navajos entrevistados, contar cuentos es una de las muchas prácticas principales que enseña a los niños los principios importantes para vivir una buena vida. [33] En las comunidades indígenas, las historias son una forma de transmitir conocimientos de generación en generación.
Para algunos pueblos indígenas, la experiencia no tiene separación entre el mundo físico y el mundo espiritual. Así, algunos pueblos indígenas se comunican con sus hijos mediante rituales, narraciones o diálogos. Los valores comunitarios, aprendidos a través de la narración, ayudan a guiar a las generaciones futuras y ayudan en la formación de la identidad. [34]
En la comunidad quechua del Altiplano del Perú no existe separación entre adultos y niños. Esto permite que los niños aprendan a contar historias a través de sus propias interpretaciones de la historia dada. Por lo tanto, se anima a los niños de la comunidad quechua a escuchar la historia que se cuenta para aprender sobre su identidad y cultura. A veces, se espera que los niños se sienten en silencio y escuchen activamente. Esto les permite participar en actividades como estudiantes independientes. [35]
Esta práctica docente de contar historias permitió a los niños formular ideas basadas en sus propias experiencias y perspectivas. En las comunidades navajo , tanto para niños como para adultos, contar historias es una de las muchas formas efectivas de educar tanto a jóvenes como a mayores sobre sus culturas, identidades e historia. Contar historias ayuda a los navajos a saber quiénes son, de dónde vienen y adónde pertenecen. [33]
La narración de historias en las culturas indígenas a veces se transmite por medios orales en un ambiente tranquilo y relajante, que generalmente coincide con reuniones familiares o de comunidades tribales y eventos oficiales como ocasiones familiares, rituales o prácticas ceremoniales. [36] Durante la narración de la historia, los niños pueden actuar como participantes haciendo preguntas, representando la historia o contando partes más pequeñas de la historia. [37] Además, las historias no suelen contarse de la misma manera dos veces, lo que da lugar a muchas variaciones de un solo mito. Esto se debe a que los narradores pueden optar por insertar nuevos elementos en historias antiguas dependiendo de la relación entre el narrador y la audiencia, haciendo que la historia corresponda a cada situación única. [38]
Las culturas indígenas también utilizan bromas instructivas (una forma lúdica de corregir el comportamiento indeseable de los niños) en sus historias. Por ejemplo, la tribu Ojibwe (o Chippewa) utiliza la historia de un búho que arrebata a niños que se portan mal. El cuidador suele decir: "¡El búho vendrá y te pegará en las orejas si no dejas de llorar!". Así, esta forma de burla sirve como herramienta para corregir conductas inapropiadas y promover la cooperación. [39]
Hay varios tipos de historias entre muchas comunidades indígenas. La comunicación en las comunidades indígenas americanas es rica en historias, mitos, filosofías y narrativas que sirven como medio para intercambiar información. [40] [41] Estas historias pueden usarse para temas sobre la mayoría de edad, valores fundamentales, moralidad, alfabetización e historia. Muy a menudo, las historias se utilizan para instruir y enseñar a los niños sobre lecciones y valores culturales . [38] El significado de las historias no siempre es explícito y se espera que los niños den su propio significado a las historias. En la tribu Lakota de América del Norte, por ejemplo, a las jóvenes a menudo se les cuenta la historia de la Mujer Cría de Búfalo Blanco , que es una figura espiritual que protege a las jóvenes de los caprichos de los hombres. En la tribu Odawa , a los niños a menudo se les cuenta la historia de un joven que nunca cuidó su cuerpo y, como resultado, sus pies no pueden correr cuando intenta escapar de los depredadores. Esta historia sirve como un medio indirecto para animar a los jóvenes a cuidar sus cuerpos. [42]
Las narrativas se pueden compartir para expresar los valores o la moral entre familiares, parientes o personas que se consideran parte de una comunidad unida. Muchas historias de las comunidades indígenas americanas tienen una historia "superficial", que implica conocer cierta información y pistas para desbloquear las metáforas de la historia. El mensaje subyacente de la historia que se cuenta puede entenderse e interpretarse con pistas que insinúan una determinada interpretación. [43] Para darle sentido a estas historias, los ancianos de la comunidad Sto:lo, por ejemplo, enfatizan la importancia de aprender a escuchar, ya que requiere los sentidos para unir el corazón y la mente. [43] Por ejemplo, una forma en que los niños aprenden sobre las metáforas importantes para la sociedad en la que viven es escuchando a sus mayores y participando en rituales en los que se respetan unos a otros. [44]
Las historias de las culturas indígenas abarcan una variedad de valores . Estos valores incluyen un énfasis en la responsabilidad individual, la preocupación por el medio ambiente y el bienestar comunitario. [45]
Las historias se basan en valores transmitidos por generaciones mayores para dar forma a los cimientos de la comunidad. [46] La narración de historias se utiliza como un puente para el conocimiento y la comprensión, permitiendo que los valores del "yo" y la "comunidad" se conecten y se aprendan como un todo. La narración de historias en la comunidad navajo , por ejemplo, permite que los valores comunitarios se aprendan en diferentes momentos y lugares para diferentes alumnos. Las historias se cuentan desde la perspectiva de otras personas, animales o los elementos naturales de la tierra. [47] De esta manera, los niños aprenden a valorar su lugar en el mundo como persona en relación con los demás. Normalmente, los cuentos se utilizan como herramienta de aprendizaje informal en las comunidades indígenas americanas y pueden actuar como un método alternativo para reprender el mal comportamiento de los niños. De esta manera, las historias no son conflictivas, lo que permite al niño descubrir por sí mismo qué hizo mal y qué puede hacer para corregir el comportamiento. [48]
Los padres de la comunidad Tewa de Arizona , por ejemplo, enseñan moral a sus hijos a través de narrativas tradicionales. [49] Las lecciones se centran en varios temas, incluidas historias históricas o "sagradas" o disputas más internas. A través de la narración, la comunidad Tewa enfatiza la sabiduría tradicional de los antepasados y la importancia de las identidades colectivas e individuales. Las comunidades indígenas enseñan a los niños habilidades y valores morales valiosos a través de las acciones de personajes comunes buenos o traviesos, al mismo tiempo que les dan espacio para que encuentren significado para sí mismos. Al no recibir todos los elementos de la historia, los niños dependen de sus propias experiencias y no de la enseñanza formal de los adultos para llenar los vacíos. [50]
Cuando los niños escuchan cuentos, periódicamente vocalizan su atención constante y aceptan el turno extendido del narrador. El énfasis en la atención a los acontecimientos circundantes y la importancia de la tradición oral en las comunidades indígenas enseña a los niños la habilidad de prestar una atención aguda. Por ejemplo, los niños de la comunidad india americana Tohono O'odham que participaron en más prácticas culturales pudieron recordar los eventos en una historia presentada verbalmente mejor que aquellos que no participaron en prácticas culturales. [51] Los movimientos corporales y los gestos ayudan a comunicar valores y mantener vivas las historias para las generaciones futuras. [52] Los ancianos, padres y abuelos suelen participar en la enseñanza de los niños sobre las costumbres culturales, junto con la historia, los valores comunitarios y las enseñanzas de la tierra. [53]
Los niños de las comunidades indígenas también pueden aprender del mensaje subyacente de una historia. Por ejemplo, en una comunidad náhuatl cerca de la Ciudad de México , las historias sobre ahuaques o espíritus hostiles que habitan en el agua y protegen los cuerpos de agua, contienen moralejas sobre el respeto al medio ambiente. Si el protagonista de una historia, que accidentalmente ha roto algo que pertenece al ahuaque, no lo reemplaza o devuelve de alguna manera al ahuaque, el protagonista muere. [54] De esta manera, la narración de historias sirve como una forma de enseñar lo que la comunidad valora, como valorar el medio ambiente.
La narración de historias también sirve para transmitir un mensaje particular durante funciones espirituales y ceremoniales. En el uso ceremonial de la narración, el tema del mensaje que construye la unidad se vuelve más importante que el tiempo, el lugar y los personajes del mensaje. Una vez entregado el mensaje, la historia termina. A medida que los ciclos del cuento se cuentan una y otra vez, las unidades de la historia pueden recombinarse, mostrando diversos resultados de las acciones de una persona. [55]
La organización de narración y teatro creativo reconocida a nivel nacional, Neighborhood Bridges, en Minneapolis , ha evaluado la narración de historias para determinar sus habilidades críticas de alfabetización y el aprendizaje de términos relacionados con el teatro . [56] Otro investigador narrador en el Reino Unido propone que el espacio social creado antes de la narración oral en las escuelas puede desencadenar el intercambio (Parfitt, 2014). [57]
La narración de historias también se ha estudiado como una forma de investigar y archivar conocimientos y valores culturales dentro de las comunidades indígenas americanas. El estudio de Iseke (2013) [58] sobre el papel de la narración de historias en la comunidad métis se mostró prometedor para promover la investigación sobre los métis y su atmósfera comunitaria compartida durante los eventos de narración de historias. Iseke se centró en la idea de ser testigo de un narrador como una forma vital de compartir y participar en la comunidad métis, ya que los miembros de la comunidad dejarían todo lo que estaban haciendo para escuchar o "ser testigos" del narrador y permitir que la historia se convirtiera en un narrador. un "paisaje ceremonial", o referencia compartida, para todos los presentes. Esta fue una herramienta poderosa para que la comunidad involucrara y enseñara a nuevos alumnos referencias compartidas sobre los valores e ideologías de los métis. A través de la narración, los métis consolidaron la referencia compartida de historias y folclore personales o populares , que los miembros de la comunidad pueden utilizar para compartir ideologías. En el futuro, Iseke señaló que los ancianos métis deseaban que las historias que se contaban se utilizaran para futuras investigaciones sobre su cultura, ya que las historias eran una forma tradicional de transmitir conocimientos vitales a las generaciones más jóvenes.
Para las historias que leemos, "la codificación neurosemántica de las narrativas ocurre en niveles más altos que las unidades semánticas individuales y esta codificación es sistemática tanto en individuos como en idiomas". Esta codificación parece aparecer de forma más destacada en la red en modo predeterminado. [59]
La narración de historias en contextos de aplicación seria, como por ejemplo la terapéutica, los negocios, los juegos serios, la medicina, la educación o la fe, puede denominarse narración seria. La narración seria aplica la narración "fuera del contexto del entretenimiento, donde la narración avanza como una secuencia de patrones de calidad impresionante... y es parte de un progreso reflexivo". [60]
Algunos enfoques tratan las narrativas como historias con motivaciones políticas, historias que empoderan a ciertos grupos e historias que dan a las personas agencia. En lugar de simplemente buscar el punto principal de la narrativa, se exige la función política preguntando: "¿A qué interés sirve una narrativa personal"? [61] Este enfoque analiza principalmente el poder, la autoridad, el conocimiento, la ideología y la identidad; "ya sea legitima y domina o resiste y empodera". [61] Todas las narrativas personales son vistas como ideológicas porque evolucionan a partir de una estructura de relaciones de poder y simultáneamente producen, mantienen y reproducen esa estructura de poder". [62]
La teórica política Hannah Arendt sostiene que la narración transforma el significado privado en significado público. [63] Independientemente del género del narrador y de la historia que esté compartiendo, el poder reside en la interpretación de la narración y en la audiencia que la escucha.
La narración terapéutica es el acto de contar la propia historia en un intento de comprenderse mejor a uno mismo o su situación. A menudo, estas historias también afectan a la audiencia en un sentido terapéutico, ayudándoles a ver situaciones similares a las suyas a través de una lente diferente. [64] La destacada autora y estudiosa del folklore, Elaine Lawless, afirma: "... este proceso proporciona nuevas vías para la comprensión y la formación de la identidad. El lenguaje se utiliza para dar testimonio de sus vidas". [65] A veces, un narrador simplemente omite ciertos detalles sin darse cuenta, solo para incluirlos en sus historias durante una narración posterior. De esta manera, contar y volver a contar la narración sirve para "volver a unir partes de la narrativa". [66] Estas brechas pueden ocurrir debido a una represión del trauma o incluso simplemente al deseo de mantener en privado los detalles más espantosos. De todos modos, estos silencios no son tan vacíos como parecen, y es sólo este acto de contar historias lo que puede permitir al narrador volver a llenarlos.
El psicodrama utiliza la recreación de un evento traumático personal en la vida de un participante del grupo de psicodrama como metodología terapéutica, desarrollada por primera vez por el psiquiatra JL Moreno , MD. Este uso terapéutico de la narración se incorporó a la terapia dramática , conocida en el campo como " Teatro Autorrevelador". En 1975, Jonathan Fox y Jo Salas desarrollaron una forma de narración terapéutica e improvisada que llamaron Playback Theatre . La narración terapéutica también se utiliza para promover la curación a través de artes transformadoras , donde un facilitador ayuda a un participante a escribir y, a menudo, presentar su historia personal a una audiencia. [67]
El arte de la narrativa es, por definición, una empresa estética , y hay una serie de elementos artísticos que típicamente interactúan en historias bien desarrolladas. Dichos elementos incluyen la idea esencial de estructura narrativa con comienzos, desarrollos y finales identificables, o exposición-desarrollo-clímax-resolución-desenlace, normalmente construidos en líneas argumentales coherentes; un fuerte enfoque en la temporalidad, que incluye la retención del pasado, la atención a la acción presente y la protección/anticipación del futuro; un enfoque sustancial en los personajes y la caracterización, que es "posiblemente el componente individual más importante de la novela"; [68] una heteroglosa determinada de diferentes voces en juego dialógicamente: "el sonido de la voz humana, o de muchas voces, hablando en una variedad de acentos, ritmos y registros"; [69] posee un narrador o una voz similar a un narrador, que por definición "se dirige" e "interactúa con" las audiencias lectoras (ver Teoría de la respuesta del lector ); se comunica con un impulso retórico al estilo de Wayne Booth , un proceso dialéctico de interpretación, que a veces está bajo la superficie, condicionando una narrativa tramada, y otras veces mucho más visible, "argumentando" a favor y en contra de diversas posiciones; se basa sustancialmente en la figuración estética ahora estándar, incluyendo particularmente el uso de metáfora , metonimia, sinécdoque e ironía (ver Hayden White , Metahistory para una expansión de esta idea); a menudo está enredado en la intertextualidad, con copiosas conexiones, referencias, alusiones, similitudes, paralelismos, etc. con otras literaturas; y comúnmente demuestra un esfuerzo hacia el bildungsroman , una descripción del desarrollo de la identidad con un esfuerzo por evidenciar el desarrollo del carácter y la comunidad.
Los festivales de narración de historias suelen presentar el trabajo de varios narradores y pueden incluir talleres para narradores y otras personas interesadas en la forma de arte u otras aplicaciones específicas de la narración. Los elementos de la forma de arte de la narración oral a menudo incluyen el estímulo del narrador para que los participantes co-creen una experiencia al conectarse con elementos identificables de la historia y usar técnicas de visualización (ver imágenes en el ojo de la mente) y usar gestos vocales y corporales. para apoyar la comprensión. En muchos sentidos, el arte de contar historias se basa en otras formas de arte como la actuación , la interpretación oral y los estudios de performance .
En 1903, Richard Wyche, profesor de literatura en la Universidad de Tennessee, creó la primera liga de narradores organizada de este tipo. [ cita necesaria ] Se llamaba The National Story League. Wyche fue su presidente durante 16 años, facilitó clases de narración y estimuló el interés por el arte.
Varias otras organizaciones de narración comenzaron en los EE. UU. durante la década de 1970. Una de esas organizaciones fue la Asociación Nacional para la Perpetuación y Preservación de la Narración (NAPPS), ahora Red Nacional de Narración (NSN) y el Centro Internacional de Narración (ISC). NSN es una organización profesional que ayuda a organizar recursos para escrutadores y organizadores de festivales. El ISC organiza el Festival Nacional de Narración en Jonesborough, Tennessee . [70] Australia siguió a sus homólogos estadounidenses con el establecimiento de gremios de narradores a finales de la década de 1970. [ cita necesaria ] La narración australiana actual cuenta con personas y grupos en todo el país que se reúnen para compartir sus historias. La Sociedad para la Narración de Cuentos del Reino Unido se fundó en 1993 y reúne a narradores y oyentes, y cada año desde el año 2000 organiza una Semana Nacional de Narración en la primera semana de febrero. [ cita necesaria ]
Actualmente, hay docenas de festivales de narración y cientos de narradores profesionales en todo el mundo, [71] [72] y una celebración internacional del arte ocurre en el Día Mundial de la Narración .
En las tradiciones orales, las historias se mantienen vivas al contarlas una y otra vez. El material de cualquier historia, naturalmente, sufre varios cambios y adaptaciones durante este proceso. Cuando y donde la tradición oral fue reemplazada por los medios impresos , la idea literaria del autor como creador de la versión autorizada de una historia cambió la percepción que la gente tenía de las historias mismas. En los siglos siguientes, las historias tendieron a verse como obra de individuos más que como un esfuerzo colectivo. Sólo recientemente, cuando un número significativo de autores influyentes comenzaron a cuestionar sus propios roles, se volvió a reconocer el valor de las historias como tales – independientemente de la autoría. Críticos literarios como Roland Barthes incluso proclamaron la Muerte del Autor .
La gente ha estado contando historias en el trabajo desde la antigüedad, cuando las historias podían inspirar "coraje y empoderamiento durante la caza de un animal potencialmente peligroso", o simplemente inculcar el valor de escuchar. [73] La narración de historias en los negocios se ha convertido en un campo por derecho propio a medida que las industrias han crecido, a medida que la narración de historias se convierte en una forma de arte más popular en general a través de eventos de narración en vivo como The Moth .
La narración de historias ha llegado a tener un papel destacado en el reclutamiento. La industria de contratación moderna comenzó en la década de 1940 cuando los empleadores competían por la mano de obra disponible durante la Segunda Guerra Mundial . Antes de eso, los empleadores solían colocar anuncios en los periódicos contando una historia sobre el tipo de persona que querían, incluido su carácter y, en muchos casos, su origen étnico. [74]
La influencia pública ha sido parte de la civilización humana desde la antigüedad, pero la industria moderna de las relaciones públicas tiene sus raíces en una empresa de relaciones públicas con sede en Boston llamada The Publicity Bureau que abrió sus puertas en 1900. [75] Aunque una empresa de relaciones públicas puede no identificar su papel como Al contar historias, la tarea de la empresa es controlar la narrativa pública sobre la organización que representa.
El networking ha existido desde la revolución industrial, cuando las empresas reconocieron la necesidad (y el beneficio) de colaborar y confiar en una gama más amplia de personas. [76] Hoy en día, la creación de redes es el tema de más de 100.000 libros, seminarios y conversaciones en línea. [76]
La narración ayuda a los networking a mostrar su experiencia. "Usar ejemplos e historias para enseñar a los contactos sobre conocimientos, experiencia, talentos e intereses" es una de las ocho competencias de networking que ha identificado la Asociación para el Desarrollo del Talento , afirmando que los networking deberían "poder responder a la pregunta: '¿A qué te dedicas? ' hacer que la experiencia sea visible y memorable". [77] La narración empresarial comienza considerando las necesidades de la audiencia a la que el networker desea llegar, preguntándose: "¿Qué es lo que más interesa a mi audiencia en lo que hago?" y "¿Qué les intrigaría más?" [18]
En el lugar de trabajo, comunicarse mediante el uso de técnicas de narración de historias puede ser una ruta más convincente y eficaz para entregar información que utilizar únicamente hechos aburridos. [78] [79] Los usos incluyen:
Para los directivos, contar historias es una forma importante de resolver conflictos, abordar cuestiones y afrontar desafíos. Los gerentes pueden utilizar el discurso narrativo para abordar conflictos cuando la acción directa es desaconsejable o imposible. [80] [ cita necesaria ]
En una discusión grupal, un proceso de narración colectiva puede ayudar a influir en los demás y unificar el grupo vinculando el pasado con el futuro. En tales discusiones, los gerentes transforman los problemas, solicitudes y cuestiones en historias. [ cita necesaria ] Jameson llama a este grupo colectivo construcción de historias.
La narración juega un papel importante en los procesos de razonamiento y en convencer a los demás. En las reuniones de negocios, los gerentes y funcionarios de negocios preferían historias a argumentos abstractos o medidas estadísticas. Cuando las situaciones son complejas o densas, el discurso narrativo ayuda a resolver conflictos, influye en las decisiones corporativas y estabiliza el grupo. [81]
El storytelling se utiliza cada vez más en publicidad para fidelizar a los clientes. [82] [83] Según Giles Lury, esta tendencia de marketing se hace eco de la profundamente arraigada necesidad humana de entretenerse. [84] Las historias son ilustrativas, fácilmente memorables y permiten a las empresas crear vínculos emocionales más fuertes con los clientes. [84]
Un estudio de Nielsen muestra que los consumidores quieren una conexión más personal en la forma en que recopilan información, ya que el cerebro humano está más comprometido con la narración que con la presentación de hechos únicamente. Cuando se leen datos puros, sólo las partes del cerebro del lenguaje trabajan para decodificar el significado. Pero al leer una historia, se activan tanto las partes del lenguaje como aquellas partes del cerebro que estarían activas si los acontecimientos de la historia se experimentaran realmente. Como resultado, es más fácil recordar historias que hechos. [85]
Los desarrollos de marketing que incorporan la narración incluyen el uso de técnicas transmedia que se originaron en la industria cinematográfica con la intención de "construir un mundo en el que su historia pueda evolucionar". [86] Los ejemplos incluyen la "Fábrica de la Felicidad" de Coca-Cola . [87]
Los mitos abordan temas intimidantes como la creación, la vida, la muerte y el funcionamiento del mundo natural [...]. [...] Los mitos están estrechamente relacionados con las historias religiosas, ya que los mitos a veces pertenecen a religiones vivas.
[...] arte rupestre podría haber desempeñado un papel importante en la narración de historias, con un valor combinado para la educación, el entretenimiento y la solidaridad grupal.
Esta función narrativa de la imaginería del arte rupestre es una de las tendencias actuales en interpretación.
La narración religiosa es aquella narración utilizada por funcionarios, líderes y maestros oficiales o semioficiales de un grupo religioso para explicar o promulgar su religión a través de historias [...].
