Las mil y una noches es una película italiana de 1974 dirigida por Pier Paolo Pasolini . Su título original italiano es Il fiore delle mille e una notte , que significa La flor de las mil y una noches .
La película es una adaptación de la antigua antología árabe Las mil y una noches , también conocida como Las mil y una noches . Es la última de la "Trilogía de la vida" de Pasolini, que comenzó con El Decamerón y continuó con Los Cuentos de Canterbury . El protagonista fue el joven Franco Merli , descubierto para esta película por Pasolini. La película es una adaptación de varias historias de la colección original, pero se presentan desordenadas y sin el marco narrativo de Scheherazade , Dunyazad y el rey Shahriyar.
La película contiene abundante desnudez , sexo y humor slapstick . Preserva el erotismo y la historia dentro de la estructura de la historia de Las mil y una noches y ha sido llamado "quizás la mejor y ciertamente la más inteligente" de las adaptaciones cinematográficas de Las mil y una noches . [1]
Con esta película, Pasolini pretendía hacer una película de Las mil y una noches basada en su "recuerdo de cuando era niño". Mientras preparaba la película, Pasolini releyó Las 1001 noches con una lente más crítica y eligió sólo las historias que consideraba más "hermosas". [2]
La historia principal trata de un joven inocente, Nur-e-Din ( Franco Merli ), que se enamora de una hermosa esclava , Zumurrud ( Ines Pellegrini ), quien lo seleccionó como su amo. Después de que un tonto error suyo provoca que ella sea secuestrada, él viaja en su busca. Mientras tanto, Zumurrud logra escapar y, disfrazada de hombre, llega a un reino lejano donde se convierte en rey. Varios otros viajeros cuentan sus propias experiencias trágicas y románticas, incluido un joven que queda embelesado por una mujer misteriosa el día de su boda, y el príncipe Shazaman (Alberto Argentino), que quiere liberar a una mujer de un demonio (Franco Citti) y por quien dos mujeres sacrifican sus vidas. Entrelazadas están la búsqueda continua de Nur-e-Din de Zumurrud y sus aventuras (en su mayoría eróticas). Al final, llega al reino lejano y se reencuentra con Zumurrud.
La película consta de 16 escenas: [3]
La verdad no está en un sueño, sino en muchos sueños. - verso de las 1001 Noches y título de apertura
Pasolini originalmente quería utilizar más actores nativos de Irán y otros lugares de rodaje en algunos de los papeles, pero tuvo que conformarse con actores y actrices italianos ya que los gobiernos musulmanes no permitían la desnudez a sus ciudadanos. [5] Muchos de los papeles todavía son interpretados por actores nativos no profesionales, aunque normalmente los que no implican desnudez. Esto lleva a algunas elecciones de reparto extrañas, como la historia de Yunan, donde el príncipe Yunan es interpretado por un italiano (Salvatore Sapienza), mientras que su padre es claramente interpretado por un asiático del este (muy probablemente nativo de Nepal ).
Por esta época, Ninetto Davoli, que era bisexual y tenía una relación con Pier Paolo Pasolini, lo dejó para casarse con una mujer. Pasolini hace referencia a esto al hacer que su historia sea la del hombre a quien una chica que resulta ser su prometida le instruye sobre cómo cortejar a una mujer y que muere con el corazón roto. Davoli se casó en 1973 y esta película puede leerse como la despedida de Pasolini hacia él. [5] Esta fue la primera película en la que Pasolini tenía a Davoli desnudo con su pene expuesto y, curiosamente, su historia en la película termina cuando su ex amante lo castra . No es casualidad que Aziz sea un personaje muy insensible.
Al estilo típico de Pasolini, también hay algo de cambio de género. La novia de Zummurrud es interpretada por el hijo de trece años del propietario de un hotel iraní que vivía cerca de la mezquita del Imam. [6]
El rodaje tuvo lugar en Irán , el norte y el sur de Yemen , los desiertos de Eritrea y Etiopía y Nepal . [1] [7] [8] La historia de Sium sobre la que lee Zummurrud fue filmada en Etiopía con actores nativos no acreditados. Algunas de las escenas interiores se rodaron en un estudio de Cristaldi en Roma .
La escena del mercado al comienzo de la película se filmó en una ciudad de Yemen llamada Taiz . La casa de Nur-ed-Din, el lugar desde donde el europeo secuestra a Zummurrud, está en Zabid. [9] Pasolini había vivido allí durante algún tiempo. [10] La ciudad desértica a la que viaja Zummurrud disfrazado de Wardan recibió un disparo en Sana'a. Aquí también se filmó la historia de Aziz y Aziza. [9] [11]
El palacio de la princesa Dunya es el palacio Dar al-Hajar en Yemen. [11] Las escenas eliminadas de Dunya luchando contra su padre fueron filmadas en un desierto cerca del lugar.
La fiesta de las tres hermanas y Nur-ed-Din se rodó en Shibam. [9] [11]
Después de ser atacado en el desierto, el príncipe Shahzmah es llevado a una casa en Seiyun. [9]
Para la película se utilizaron al menos cinco edificios monumentales de Irán. La Mezquita Jameh y la Mezquita Shah, ambas en Esfahán , se utilizaron como partes del palacio del 'Rey' Zumurud. La Mezquita Shah es el lugar del banquete de bodas, donde Zummurrud se venga de sus antiguos captores y donde ve a Nur-ed-Din comiendo al final de la película. Dos palacios reales también formaban parte del palacio. El balcón del Palacio Ālī Qāpū en Esfahan puede verse como un escenario para las celebraciones de bodas y la sala del trono de Chehel Sotoun se convirtió en el dormitorio del rey. Sin embargo, la entrada al palacio fue filmada en las antiguas murallas de la ciudad de Saná en Yemen . [9]
El Music Hall de Ālī Qāpū sirvió como cámara subterránea donde el príncipe Shahzmah encuentra a una niña prisionera de un demonio. Chehel Sotoun proporcionó otra habitación subterránea. Aquí Yunan encuentra a un niño de catorce años que se esconde del hombre que lo mataría en su próximo cumpleaños. [9]
La ciudadela de Murcheh Khvort es el lugar donde tres mujeres levantaron a Nur-ed-Din en una canasta. [9]
El rodaje fue complicado en Isfahán: los guardias militares expulsaron a Pasolini y al equipo porque trajeron burros a las instalaciones de la Mezquita Shah y Pasolini hizo que mujeres cantaran en la escena; Esto estaba explícitamente prohibido y le costó a la producción unos días de retraso. [12]
Las aventuras de Yunan comienzan y terminan en Nepal. Se puede ver a Yunan jugando al escondite con sus amigos en el templo Jaisi Deval en Katmandú y sus alrededores [13] y corriendo hacia el palacio de su padre en la Plaza Durbar de Katmandú para decirle que quiere ir al mar. Encuentra a su padre en el baño hundido de Sundhari Chowk en Patan. [11] Después de regresar a casa después de sus aventuras, se despide de su vida real en la plaza Bhelukhel en Bhaktapur. [14] [9]
El príncipe Shahzmah también termina en Nepal. Cuando el rey oye hablar por primera vez del sabio mono, está en el patio de Kumari Bahal en Katmandú. Da orden de recibir al animal con todos los honores y se organiza una procesión para llevarlo a palacio. El desfile pasa por Saraswati Hiti en Patan, el templo Ashok Binayak en la Plaza Durbar de Katmandú, entre otros lugares, y termina en la puerta dorada de la Plaza Durbar en Bhaktapur . [11] En el patio de Pujari Math , plaza Dattatreya en Bhaktapur, Shahzmah vuelve a ser un hombre. [9] Él también se convierte en mendigo .
La mayor parte de la partitura fue compuesta por Ennio Morricone y se aleja intencionadamente de la música tradicional a diferencia de las dos primeras películas de la Trilogía de la vida. La música es sinfónica. Esto fue para separarlo de la realidad y darle una calidad más parecida a un sueño. El Andante del Cuarteto de Cuerda n.º 15 de Mozart también se utiliza en la película. Se trataba de contrastar la pobreza representada en la pantalla con la riqueza de la música de Mozart. [15]
El guión original escrito por Pasolini es muy diferente al que aparece en la película final. La configuración y los flashbacks son muy diferentes y se agregan más historias del libro. [16] En el guión original, la película se divide en tres partes, la primera mitad, el Intermezzo y la segunda mitad. Cada parte debía tener un marco histórico diferente que daría paso a aún más historias en un marco más convencional que la forma continua, rapsódica y fluida del guión final. En el prólogo original de la película, la historia comienza en El Cairo con cuatro niños masturbándose con diferentes historias que imaginan en sus cabezas. Estos sueños se basan en varias historias del material original, incluida la poesía erótica de Abu Nuwas, la historia de la reina Zobeida y el rey Harún, la historia de Hasan y Sitt el Hermoso y las historias de Dunya y Tagi y Aziz y Aziza. Las historias de los dos derviches debían ir entre la última escena. Estas historias quedan fuera de la película final, excepto las que tienen la narrativa del marco Dunya. Estas historias (Dunya y Tagi, Aziz y Aziza, Yunan y Shahziman) están en la película final, aunque mucho más tarde y en un contexto diferente.
En el intermedio, cuatro personas de diferentes religiones creen haber matado a un jorobado y le cuentan historias al sultán para calmar su ira. La casamentera cristiana , el chef musulmán , el médico judío y el sastre chino cuentan cada uno su historia y evitan la pena de muerte. La siguiente parte era que Pasolini apareciera como él mismo ante los jóvenes. Besa a cada niño, dándoles cada vez un fragmento de la historia de Nur-ed-Din y Zummurrud. Toda esta sección del guión quedó fuera de la película final. El plano más famoso de la película, en el que Aziz dispara una flecha cargada con un consolador en la vagina de Budur, no está en este guión. La mayor parte del guión original se rehace con Nur-ed-Din y Zummurrud como narrativa principal y algunas historias se insertan de diferentes maneras para reflejar esto. El guión final no sigue una estructura narrativa estricta, sino que contiene una forma rapsódica que va de una historia a otra.
Al igual que Los cuentos de Canterbury, que también contó con actores internacionales, esta película se rodó con cámaras silenciosas Arriflex de 35 mm y fue doblada al italiano en posproducción. Pasolini fue a Salento , particularmente a las ciudades de Lecce y Calimera , para encontrar sus actores de doblaje porque creía que el dialecto local era "puro" y no estaba contaminado por el uso excesivo en las comedias italianas y porque veía similitudes entre el árabe y el acento de Lecce. [17] [18]
La película fue rodada con cámaras Arriflex. Pasolini se negó a adoptar uno de los aspectos más convencionales de la cinematografía de aquella época, el plano maestro . Pasolini nunca utilizó un tiro Maestro. Todas las escenas están construidas plano a plano. Esto garantiza que no habrá vuelta atrás a la historia ni a los personajes. Le da a la película un aspecto de forma libre en el que puede pasar cualquier cosa. A pesar de ello, los disparos siguen estando perfectamente calibrados. Los protagonistas suelen estar encuadrados de frente, lo que recuerda a los retratos. Quería que sus películas reflejaran las necesidades inmediatas que se requerirían para su narración visual. [5]
Pasolini rodó un par de escenas que luego fueron descartadas de la película final; estos se pueden ver en el lanzamiento en DVD y Blu-ray de Criterion Collection. [19] Estas escenas son silenciosas, sin diálogo hablado pero con música superpuesta. En la primera escena, Nur-ed-Din se emborracha en una fiesta y luego regresa a casa para golpear a su enojado padre. Su madre lo ayuda a escapar a una caravana donde le proponen tener relaciones sexuales. En la siguiente escena, Dunya es captada con su amante, que será ejecutado por su padre. Ella lo ayuda a escapar vestida de hombre. Su padre la persigue, pero ella lo rechaza y lo mata. Ahora, en una tienda de campaña, mientras todavía está disfrazada de hombre, Dunya le propone sexo anal a su amante ; él responde tímidamente desnudándose, solo para que Dunya se quite el casco y revele que era solo una broma. [20]
La razón para no incluir estas escenas probablemente fue doble: la duración de la película ya era demasiado larga, pero también las escenas muestran a algunos de los protagonistas bajo una luz muy poco halagadora para una película que pretende ser una película erótica con elementos ligeros de aventuras . . Nur-ed-Din se emborracha, golpea a su padre y luego le roba parte de su dinero, y Dunya le corta el cuello a su padre con un cuchillo. La revelación del travestismo de la historia de Dunya también se utilizó en la película para la historia de Zummurrud y Nur-ed-Din.
Pasolini pretendía con su Trilogía de la vida retratar cuentos eróticos populares de lugares exóticos. Al igual que sus dos películas anteriores, El Decamerón ( Italia ) y Los cuentos de Canterbury ( Gran Bretaña ), Las mil y una noches es una adaptación de varios cuentos eróticos del Cercano Oriente. Pasolini se mostró mucho más positivo y optimista con su Trilogía de la vida que con sus películas anteriores. Era notoriamente conflictivo y sus películas a menudo tocaban temas deprimentes. Nada de eso está en esta trilogía que se planteó como un nuevo comienzo. Es de destacar que esta es la única película de la trilogía que no critica abiertamente la religión . Mientras que los dos anteriores fueron muy críticos con la iglesia y el clero, el Islam juega muy poco en esta película (aunque en una escena eliminada, el padre de Nur-ed-Din lo regaña por beber, lo cual está prohibido en el Corán ). El nombre de Alá se invoca dos veces en toda la película y no se ve a ninguno de los personajes yendo a la mezquita ni realizando ningún acto religioso de ningún tipo. Los personajes son muy irreligiosos y el énfasis de la película en supersticiones populares como los ifrits y la magia le da énfasis a esto. [5] Mientras que la sexualidad es un pecado para los personajes de las dos películas anteriores, no existe tal estigma para los personajes aquí.
La sexualidad abierta es un tema muy importante en esta película y esto se muestra en la historia de Sium que cuenta Zummurrud cerca del principio. El poeta deja solos a un niño y una niña desnudos para ver cuál de los dos está más enamorado del otro. Ambos están enfrentados y no hay un ganador claro. Esto muestra lo que sigue en la película, que la sexualidad es para ambos géneros y todas las orientaciones. El deseo será sentido por igual por ambos sexos y sin culpa.
Aunque los traductores anteriores del material original (en particular Galland ) habían intentado atenuarlo, la esencia física y erótica de las historias es bastante abundante en estos cuentos. Love in the Nights no es tanto una pasión psicológica como una atracción física. Esto lo demuestra claramente Pasolini en su película. [21]
La homosexualidad también se representa en esta película de forma mucho más favorable que en las dos películas anteriores. El poeta Sium lleva a tres niños a su tienda al principio de la película y en la sociedad musulmana, que está muy segregada por género, el homoerotismo prospera en todas partes. El poeta Sium puede incluso verse como un sustituto del propio Pasolini, que frecuentemente buscaba jóvenes a lo largo del Ostia en Roma. Esto contrasta mucho con la película anterior, Los cuentos de Canterbury , que incluía una escena elaborada de un homosexual siendo quemado vivo en la hoguera, mientras el clero miraba sonriendo.
La película se basa mucho más en flashbacks e historias dentro de historias que las dos historias anteriores. Mientras que en las otras películas el propio Pasolini es quien une todas las historias (discípulo de Giotto y Geoffrey Chaucer respectivamente), aquí no hay ningún personaje equivalente. Pasolini no actúa en esta película y las historias están vinculadas con la historia marco de Nur-ed-Din y con personajes que tienen flashbacks y se leen historias entre sí. El uso de flashbacks en la película probablemente estuvo influenciado por la película de Wojciech Has El manuscrito de Zaragoza , que en un momento tiene ocho flashbacks dentro de flashbacks. [5]
Las historias de los dos pintores tratan sobre el destino y su naturaleza voluble. [ cita necesaria ] La ebriedad del primer pintor provoca la muerte de dos mujeres, la princesa cautiva y la hija del rey asiático, Abriza. Esto lo lleva a renunciar al mundo y convertirse en monje. El segundo pintor pierde su barco por su propio deseo de emprender un viaje por mar. El niño cautivo bajo tierra le dice que él es quien lo matará, pero cree tontamente que puede conquistar el destino y se queda con él en lugar de irse. Termina matándolo de una manera que no podía anticipar. [ cita necesaria ] Su historia trata sobre un intento de conquistar el destino. En lugar de conquistarlo acabó cumpliéndolo y por ello renunció al mundo y se hizo pintor. [ cita necesaria ]
Todas las historias están tomadas de las 1001 Noches y se mantienen en gran medida fieles al material original, aunque parte del contexto cambia y los finales de algunas historias cambian. Los dos derviches que cuentan su historia a las damas de Bagdad son transformados en santos monjes que trabajan aquí como pintores. La historia del segundo derviche también termina aquí con la niña muriendo mientras transforma al derviche mientras que en el original tiene una batalla con el ifrit. Probablemente esto se cambió para poner fin rápidamente a la historia y ahorrar tiempo y recursos. La historia del tercer derviche también cambia en algunas partes. Aquí mata al niño mientras camina sonámbulo, en lugar de cortar una fruta. También el barco de su padre llega a la isla y lo salva mientras en el original va al Palacio del Tuerto y al Palacio de las Cuarenta Mujeres. El chiste del portero sobre la piscina de la Noche 9 también se le cuenta a Nur-ed-Din. La historia de Abu Nuwas sobre la contratación de tres hombres también se cambia a un poeta ficticio de Etiopía .
Lo más notable es que se elimina la historia marco de Scheherazade. Pasolini quería un montaje diferente para esta película sin un personaje que enmarcara los cuentos, como ya había hecho anteriormente en Los cuentos de Canterbury , donde interpretó a Chaucer .
Las mil y una noches , y La trilogía de la vida en general, fueron tremendamente populares, aunque el propio Pasolini se volvió contra la serie después de su lanzamiento. En 1975, escribió un artículo en el Corriere della Sera criticando las películas. No le gustaba cómo las películas influyeron en una serie de películas pornográficas de baja calidad a partir de los mismos materiales originales ( El Decamerón en particular fue una fuente común para los cineastas pornográficos italianos después del éxito de la película de Pasolini) y con lo que él veía como la mercantilización del sexo. Pasolini respondió a su decepción por el éxito comercial de estas películas en su última película Salo .
En junio de 1974, el director recibió una denuncia por obscenidad después de un preestreno de la película en Milán . Irónicamente, los fondos para la vista previa se obtuvieron con el objetivo de realizar un documental en apoyo a la ciudad que habría sido beneficioso para el gobierno local. [22] La denuncia fue presentada oficialmente dos meses después, el 5 de agosto. El fiscal adjunto de Milán, Caizzi, la desestimó porque reconocía el lugar de la película como obra de arte.
La película ofrece una polémica contra el " mundo neocapitalista pequeño burgués " que Pasolini afirmaba detestar. El segundo nivel de su polémica estuvo dirigido a los izquierdistas que criticaron su Trilogía de la vida por no "adherirse a una agenda política específica al pie de la letra". Pasolini se sintió aislado porque muchos de sus amigos y colegas izquierdistas no vieron su Trilogía como él pretendía que fuera vista. Sintió que eran demasiado críticos con sus películas y no entendieron su significado. [23]
La película participó en el Festival de Cine de Cannes de 1974 , donde ganó el Gran Premio Especial . [24]
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