El canto de armónicos , también conocido como canto de armónicos , canto armónico , canto de armónicos polifónicos o canto difónico , es un conjunto de técnicas de canto en las que el vocalista manipula las resonancias del tracto vocal para despertar la percepción de notas separadas adicionales más allá de la frecuencia fundamental que se está produciendo.
A partir de un tono fundamental, creado por la voz humana, los matices armónicos correspondientes pueden amplificarse selectivamente cambiando el tracto vocal : las dimensiones y la forma de las cavidades resonantes de la boca y la faringe . [1] [2] Esa afinación resonante permite a los cantantes crear más de un tono al mismo tiempo (el fundamental y uno o más armónicos seleccionados) y generalmente genera una única frecuencia fundamental con sus cuerdas vocales.
El canto en armónicos no debe confundirse con el canto de garganta , aunque muchas técnicas de canto de garganta incluyen el canto de armónicos. Como se mencionó, el canto de armónicos implica manipulaciones cuidadosas del tracto vocal , y el canto de garganta está relacionado principalmente con la fuente de la voz.
Se cree que el arte del canto de armónicos se originó en el suroeste de Mongolia , en la actual provincia de Khovd y en la región de Govi Altai . Hoy en día, el canto de armónicos se encuentra en todo el país y Mongolia a menudo se considera el centro de canto de armónicos más activo del mundo. [3] El estilo más comúnmente practicado, llamado khöömii ( cirílico : х֩֩мий ), se puede dividir en las siguientes categorías:
Los mongoles también utilizan muchos otros estilos de canto como karkhiraa (literalmente 'gruñir') e isgeree .
El canto de armónicos tuvanos se practica en la República de Tuva (sur de Siberia, Rusia).
La forma tuvana de cantar armónicos se basa en la apreciación de sonidos complejos con múltiples capas o texturas, razón por la cual los tuvanos desarrollaron una amplia gama de estilos rítmicos y melódicos a lo largo de los siglos. La mayoría de los estilos se cantan con korekteer ( korek 'pecho' + teer 'cantar'), literalmente 'cantar con voz de pecho'. Los estilos incluyen:
Otros subestilos incluyen:
Las melodías se crean tradicionalmente utilizando los armónicos 6.º, 8.º, 9.º, 10.º, 12.º, 13.º y, a veces, el 16.º , que forman la escala pentatónica mayor, por lo que los armónicos 7.º y 11.º se omiten cuidadosamente.
La melodía más peculiar, de la tradición tuvana, es " Artii Sayir ", interpretada principalmente en estilo kargyraa. [ cita necesaria ]
Las regiones rusas vecinas de Tuva, la República de Altai al oeste y Jakasia al noroeste, han desarrollado formas de canto de garganta llamado kai ( Altáy : кай , qay ) o khai ( Khakas : хай , xay ). En Altai, esto se utiliza principalmente para la interpretación de poesía épica , con el acompañamiento instrumental de un topshur . Los narradores de Altai ( kai-chi ) actúan en los estilos kargyraa, khöömei y sygyt, que son similares a los de Tuva. También tienen su propio estilo, unos armónicos muy altos, que surgen de kargyraa. Las variaciones de kai son:
El primer kai-chi conocido fue Alexei Kalkin.
El pueblo chukchi de la península de Chukchi en el extremo noreste de Rusia también practica una forma de canto de garganta. [4]
El canto budista tibetano es un subgénero del canto de garganta, practicado principalmente por monjes del Tíbet, incluida la provincia de Khokhonor ( Qinghai ) en el área de la meseta tibetana , monjes tibetanos de Nepal , Bután , India y varios lugares de la región del Himalaya . La mayoría de las veces los cantos se mantienen en los tonos más bajos posibles en el canto de garganta. Varias ceremonias y oraciones exigen el canto de garganta en el budismo tibetano , a menudo con más de un monje cantando a la vez. Existen diferentes estilos de canto de garganta tibetano, como Gyuke ( tibetano estándar : རྒྱུད་སྐད་ Wylie : rgyud skad ), que utiliza el tono de voz más bajo; Dzoke ( མཛོ་སྐད་ mdzo skad ); y Gyer ( གྱེར་ gyer ).
Los poetas-músicos de Kazajstán y de la región uzbeka de Karakalpakstán , conocidos como zhirau , emplean el canto de garganta en sus recitaciones de poesía épica, acompañados de la dombra . [5] Los cantantes de Zhirau creen que la capacidad de cantar con la garganta es un don innato de los kazajos seleccionados y que no se puede enseñar.
Además del zhirau, existe otra forma de canto de garganta llamada "Kömeimen än aituw (К֩меймен uddlen айту)" en Kazajstán. Esta técnica es similar al canto de garganta en la República de Altai . El Kömeimen än aituw ahora está siendo revivido por las famosas bandas musicales etno-folclóricas kazajas HasSak y Turan Ensemble , después de que los kazajos creyeran que esta forma de canto de garganta podría haber desaparecido debido a la conquista rusa o rara vez se practicaba o no los conocían en absoluto. debido a la falta de documentación de esta práctica.
Balochi Nur Sur es una de las formas antiguas de canto de armónicos y sigue siendo popular en partes de Pakistán, Irán y Afganistán, especialmente en las montañas Sulaiman . [ cita necesaria ]
Dengbêj , el estilo kurdo-yazidí de canto bárdico, a menudo incorpora armónicos como parte del canto, y de una manera distinta de otras formas de canto de armónicos. Hay un artículo 'Dengbêj - Canción larga kurda y canto de armónicos' de Nick Hobbs en 2020 donde analiza el uso de armónicos en dengbêj con cierto detalle. El Dengbêj es en gran medida un estilo tradicional del Kurdistán turco y sus practicantes son en su mayoría de Anatolia. Los cantantes de dengbêj a menudo también cantan canciones populares kurdas, pero rara vez se pueden escuchar matices en la música tradicional kurda fuera de dengbêj.
En la isla de Cerdeña ( Italia ), especialmente en la subregión de Barbagia , uno de los dos estilos diferentes de canto polifónico está marcado por el uso del canto de garganta. Este tipo de coro se llama "canto de tenore ". El otro estilo, conocido como cuncordu , no utiliza el canto de garganta. Cantu a Tenore es practicado por grupos de cuatro cantantes masculinos, cada uno de los cuales tiene un papel distinto; el 'oche o boche (pronunciado /oke/ o /boke/ , "voz") es la voz solista, mientras que el mesu 'oche o mesu boche ("media voz"), contra ("contra") y bassu (" bajo") – enumerados en orden de tono descendente – forman un coro (otro significado de tenore ). Boche y mesu boche cantan con voz normal, mientras que contra y bassu cantan con el uso de cuerdas vocales falsas, al igual que las técnicas de Tuvan Khoomei y Kargyraa. En 2005, la Unesco clasificó el cantu a tenore como patrimonio mundial inmaterial. [6] Los grupos más conocidos que interpretan el canto de un tenore son los de Bitti, Orosei, Oniferi y Neoneli. Cada pueblo suele tener más de un grupo, y su nombre se basa en un lugar o monumento específico, y luego en su ciudad natal: por ejemplo: Tenore Su Remediu(lugar) de Orosei(Pueblo).
El pueblo sami del norte de Suecia , Noruega , Finlandia y la península de Kola en Rusia tiene un género de canto llamado yoik . Si bien las técnicas de armónicos no son una característica definitoria del yoik, las personas a veces utilizan armónicos en la producción de yoik.
Los Bashkirs de Bashkortostán , Rusia, tienen un estilo de canto armónico llamado özläü (a veces escrito uzlyau ; Bashkort ڨзл֙ү ), que casi ha desaparecido. Además, los Bashkorts también cantan uzlyau mientras tocan la flauta kurai , un instrumento nacional. Esta técnica de vocalizar con una flauta también se puede encontrar en la música folclórica de lugares tan occidentales como los Balcanes y Hungría .
En el Cante Jondo del flamenco los cantantes suelen incluir colores sobretonales al final de las frases. Quizás se originó como una forma de facilitar el sostenido y luego se convirtió en una ornamentación apreciada por derecho propio. Hay muchos ejemplos pero Carmen Linares y Duquende suelen incorporar matices. [ cita necesaria ]
Algunas mujeres Thembu Xhosa de Sudáfrica tienen un estilo rítmico y bajo de canto de garganta, similar al estilo Tuvan Kargyraa, que se llama umngqokolo. A menudo va acompañado de voces de llamada y respuesta y polirritmos complicados. [7] [8] [9]
El cantante texano de canciones de vaqueros de la década de 1920, Arthur Miles , creó de forma independiente un estilo de canto de armónicos, similar al sygyt, como complemento al canto normal de la música country occidental . Blind Willie Johnson , también de Texas, no es un verdadero cantante de armónicos según National Geographic , pero su capacidad para pasar de gruñidos guturales a una suave canción de cuna sugiere los timbres tonales del canto de armónicos. [10]
A partir de la década de 1960, algunos músicos occidentales colaboraron con cantantes de garganta tradicionales o se aventuraron en el ámbito del canto de garganta y el canto de armónicos, o ambos. Algunos hicieron contribuciones musicales originales y ayudaron a este arte a redescubrir su universalidad transcultural. Como los armónicos son universales para todos los sonidos físicos, la noción de autenticidad se entiende mejor en términos de calidad musical. Músicos destacados en este género incluyen Collegium Vocale Köln (que comenzó a utilizar esta técnica en 1968), Michael Vetter , Tran Quang Hai, David Hykes , [11] Jill Purce , Jim Cole, Ry Cooder , Paul Pena (mezclando el tradicional tuvano estilo con el de American Blues), Steve Sklar y Kiva (especializado en géneros de jazz/world beat y componiendo para coros de armónicos). Otros incluyen al compositor Baird Hersey y su grupo Prana con Krishna Das (canto de armónicos y mantra hindú), así como al compositor canadiense Nathan Rogers , quien se ha convertido en un cantante de garganta experto y enseña canto de garganta tuvano en Winnipeg , Manitoba . [ cita necesaria ]
Paul Peña apareció en el documental Genghis Blues , que cuenta la historia de su peregrinaje a Tuva para competir en su concurso anual de canto de garganta. La película ganó el premio al documental en el Festival de Cine de Sundance de 1999 y fue nominada al Oscar en 2000.
El cantante tuvano Sainkho Namtchylak ha colaborado con músicos de free jazz como Evan Parker y Ned Rothenberg . Lester Bowie y Ornette Coleman han trabajado con los Tenores di Bitti , y Eleanor Hovda ha escrito una pieza utilizando el estilo de canto xhosa . DJs e intérpretes de música electrónica como The KLF también han fusionado su música con el canto de garganta, el canto de armónicos o con la teoría de los armónicos detrás.
Tran Quang Hai, investigador sobre el canto de armónicos desde 1969 en París, Francia, ha publicado numerosos artículos y vídeos sobre el canto de armónicos desde 1971. Su película "La canción de los armónicos" dirigida por Hugo Zemp en 1989 obtuvo 4 premios internacionales en Estonia (1990 ) Francia (1990) y Canadá (1991).
David Hykes, pionero en música nueva, canto contemplativo y sonidos curativos, fundó Harmonic Chant en Nueva York en 1975, año en el que también fundó su legendario grupo, The Harmonic Choir, considerado uno de los conjuntos de armónicos más destacados del mundo.
Wolfgang Saus, de Alemania, es considerado uno de los principales profesores e intérpretes de "canto de armónicos polifónicos" en Europa. Anteriormente formado como barítono clásico, sus habilidades únicas lo hacen reconocible al instante. También es un reconocido compositor y arreglista de música de canto de armónicos polifónicos para voz solista y coros.
El cantante a capella Avi Kaplan también exhibió canto de armónicos durante las actuaciones de su grupo ( Pentatonix ). Fusionó el canto de garganta con el dubstep a capella.
El Coro de Armónicos Spektrum de Praga, República Checa, es único entre los coros de armónicos, particularmente porque conecta el canto coral tradicional con técnicas de armónicos. Es el único de su tipo en la República Checa y uno de los pocos en el mundo.[2] [3]
MuOM Ecstatic Voices es otro coro de canto de armónicos único y peculiar, ya que combina en sus propias composiciones el canto de armónicos occidental y técnicas de canto de garganta tuvano/mongol (como kargyraa, khoomei, sygyt, ezengiler, bonbarnadyr, entre otros). Creada en Barcelona en 2008, con una media de 8 cantantes, se ha especializado en la creación de polifonías de armónicos, (cada cantante emite un armónico), además de la polifonía de las fundamentales, creando dos planos sonoros diferenciables.[4]
Sherden Overtone Choir fue fundado en 2016 en Cerdeña por Ilaria Orefice y Giovanni Bortoluzzi. El coro combina los estilos de canto de garganta de Tuvan con el canto de garganta de Cerdeña.
El intérprete multiinstrumentista contemporáneo The Suitcase Junket emplea una técnica autodidacta de canto de armónicos o canto de garganta en sus presentaciones en vivo y grabadas.
Varios compositores clásicos contemporáneos han incorporado el canto de armónicos en sus obras. Karlheinz Stockhausen fue uno de los primeros, con Stimmung en 1968. Tran Quang Hai (n. 1944), ciudadano francés de origen vietnamita, creó la composición "Ve Nguon" con la colaboración del compositor vietnamita Nguyen Van Tuong en 1975, en París. . [ cita necesaria ] "Past Life Melodies" para coro SATB de la compositora australiana Sarah Hopkins (n. 1958) también requiere esta técnica. En Water Passion after St. Matthew de Tan Dun , los solistas de soprano y bajo cantan en una variedad de técnicas que incluyen el canto de armónicos al estilo mongol.
En 2014, la cantante alemana Anna-Maria Hefele se volvió viral en YouTube con su canto de "tono polifónico". El Huffington Post ha comentado que su "habilidad asombrosa" y su canto son "absolutamente extraños". [12] El 10 de octubre de 2014, ocupó el número dos en la lista de videos virales de The Guardian, [13] con un video en línea titulado Polyphonic Overtone Singing , que presenta a Hefele mientras demuestra y explica los armónicos. En febrero de 2023, este vídeo ha recibido más de 20 millones de visitas.
El cantante británico afincado en Estambul Nikolai Galen incorpora matices a su trabajo experimental. Se pueden escuchar en su álbum en solitario Emanuel Vigeland, el álbum de Black Paintings Screams and Silence y el álbum de Hoca Nasreddin A Headful of Birds.