Tan Dun ( chino :谭盾; pinyin : Tán Dùn , pronunciación en mandarín: [tʰǎn tu̯ə̂n] ; nacido el 18 de agosto de 1957) es un compositor y director de orquesta estadounidense nacido en China. [1] [2] Figura destacada de la música clásica contemporánea , [2] se basa en una variedad de influencias occidentales y chinas, una dicotomía que ha dado forma a gran parte de su vida y su música. [3] Habiendo colaborado con las principales orquestas de todo el mundo, Tan ha recibido numerosos premios, incluido un premio Grawemeyer por su ópera Marco Polo (1996) y un premio de la Academia y un premio Grammy por su música cinematográfica en Crouching de Ang Lee. Tigre, dragón escondido (2000). Su obra en su conjunto incluye óperas, partituras orquestales, vocales, de cámara, solistas y cinematográficas , así como géneros que Tan denomina "música orgánica" y "música ritual".
Nacido en Hunan , China, Tan creció durante la Revolución Cultural y recibió educación musical en el Conservatorio Central de Música . Sus primeras influencias incluyeron tanto la música china como la música clásica del siglo XX . Desde que recibió un DMA de la Universidad de Columbia en 1993, Tan reside en la ciudad de Nueva York . [2] Sus composiciones incorporan a menudo elementos audiovisuales; utilizar instrumentos construidos con materiales orgánicos, como papel, agua y piedra; y a menudo se inspiran en representaciones teatrales y rituales tradicionales chinas. En 2013, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO . [4]
Tan Dun nació en 1957 en un pueblo de Changsha en Hunan , China. Cuando era niño, le fascinaban los rituales y ceremonias del chamán del pueblo, que normalmente estaban ambientados con música hecha con objetos naturales como rocas y agua. [5] Debido a las prohibiciones promulgadas durante la Revolución Cultural , lo disuadieron de dedicarse a la música y lo enviaron a trabajar como plantador de arroz en la comuna de Huangjin. Se unió a un conjunto de otros residentes de la comuna y aprendió a tocar instrumentos de cuerda tradicionales chinos . Tras un accidente de ferry que provocó la muerte de varios miembros de una compañía de ópera de Pekín , Tan Dun fue contratado como violista y arreglista. Este éxito inicial le valió un asiento en la orquesta, y de allí pasó a estudiar en el Conservatorio Central de Música de Beijing en 1977. [6] Mientras estaba en el Conservatorio, Tan Dun entró en contacto con compositores como Toru Takemitsu , George Crumb , Alexander Goehr , Hans Werner Henze , Isang Yun y Chou Wen-Chung , todos los cuales influyeron en su sentido del estilo musical.
En 1986, se mudó a la ciudad de Nueva York como estudiante de doctorado en la Universidad de Columbia , estudiando una vez más con Chou Wen-Chung, quien había estudiado con Edgard Varèse . En Columbia, Tan Dun descubrió la música de compositores como Philip Glass , John Cage , Meredith Monk y Steve Reich , y comenzó a incorporar estas influencias en sus composiciones. Completó su disertación, Muerte y fuego: diálogo con Paul Klee , en 1993. [7] Inspirada en una visita al Museo de Arte Moderno , Muerte y fuego es una breve sinfonía que interactúa con las pinturas de Paul Klee . [8] El 15 de junio de 2016, creó el tema musical de gran inauguración de Shanghai Disney Resort . El 1 de agosto de 2019 fue nombrado decano del Conservatorio de Música de Bard College .
Durante su estancia en la Universidad de Columbia, Tan Dun compuso su primera ópera, una composición de poemas sobre la naturaleza de Qu Yuan llamada Nine Songs (1989). Los poemas se cantan tanto en chino clásico como en inglés contemporáneo junto con un pequeño conjunto de instrumentos occidentales y chinos. Entre ellos se encuentra un conjunto especialmente construido de 50 instrumentos de percusión, cuerda y viento de cerámica, diseñados en colaboración con el alfarero Ragnar Naess. [9] Para enfatizar la naturaleza chamánica de la poesía de Qu Yuan, los actores bailan y se mueven de manera ritualizada. [10]
La segunda obra de Tan Dun en el género, Marco Polo (1996), con libreto de Paul Griffiths , es una ópera dentro de una ópera . Comienza con el viaje espiritual de dos personajes, Marco y Polo, y sus encuentros con diversas figuras históricas de la literatura y la música, entre ellas Dante Alighieri , William Shakespeare , Scheherazade , Sigmund Freud , John Cage , Gustav Mahler , Li Po y Kublai Khan. . Estas secciones se presentan en un estilo abstracto, al estilo de la ópera de Pekín . Entretejidos con estas secciones están los viajes del Marco Polo de la vida real , presentados en un estilo operístico occidental. [11] Aunque la partitura requiere instrumentación orquestal occidental tradicional, se utilizan instrumentos adicionales para indicar la ubicación de los personajes, incluida la flauta dulce, el rabil , el sitar , la tabla , los cuencos tibetanos , el cuerno tibetano , el sheng y la pipa . [12] La ópera ganó el Premio Grawemeyer de Composición Musical en 1998. [13]
Ese mismo año, Tan Dun estrenó su siguiente ópera, The Peony Pavilion , una adaptación de la obra Kunqu de Tang Xianzu de 1598 del mismo nombre . Dirigida por Peter Sellars en su producción original, la obra de Tan Dun está interpretada íntegramente en inglés, aunque uno de los personajes debe estar entrenado en el estilo Pekín o Kunqu. El pequeño conjunto de seis músicos toca en el escenario instrumentos electrónicos e chinos con los actores. Estilísticamente, la música es una mezcla de vanguardia occidental y ópera china . [14]
En este punto de su carrera, Tan Dun había creado muchas obras para "instrumentos orgánicos", es decir, instrumentos construidos a partir de materiales como papel, agua, cerámica y piedra. Para su cuarta ópera, Tea: A Mirror of Soul (2002), en coautoría con el libretista Xu Ying , los instrumentos orgánicos influyen de manera destacada en la estructura de la ópera misma. El título de cada acto corresponde a los materiales de los instrumentos utilizados, así como al argumento de la ópera. El primer acto, titulado "Agua, Fuego", comienza con una ceremonia del té en el escenario mientras los percusionistas manipulan cuencos de cristal con agua. El segundo acto, "Papel", presenta música en tambores de papel de arroz y describe la búsqueda de los personajes de El clásico del té , el primer libro que codifica la producción y preparación del té en China. El tercer y último acto, "Cerámica, Piedras", representa la muerte del amor del protagonista. Los percusionistas tocan en macetas afinadas, denominadas "campanas de cerámica" en la partitura. [15] [16]
La ópera más reciente de Tan Dun, El primer emperador (2006), fue un encargo de la Metropolitan Opera con el papel principal creado para Plácido Domingo . En coautoría de Tan Dun y el novelista chino Ha Jin , la ópera se centra en la unificación de China bajo Qin Shi Huang , primer emperador de la dinastía Qin , y su relación con el músico Gao Jianli . Al igual que las óperas anteriores de Tan Dun, El primer emperador requiere instrumentos chinos además de una orquesta completa, incluidos guzheng y bianzhong . La producción original del Met fue dirigida por Zhang Yimou , con quien Tan Dun había colaborado en la película Hero . [17]
Tan Dun obtuvo una mayor atención después de componer la banda sonora de Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) de Ang Lee , por la que ganó un Premio de la Academia , un Premio Grammy y un Premio BAFTA . [18] [19] [20] Otros créditos cinematográficos incluyen Hero ( Zhang Yimou , 2002), Fallen (1998) de Gregory Hoblit y The Banquet (2006) de Feng Xiaogang .
Siguiendo la composición de la música de la película Crouching Tiger, Hidden Dragon , Tan Dun reorganizó la música para crear el Concierto de Crouching Tiger para violonchelo, vídeo y orquesta de cámara. Este trabajo, que contiene imágenes editadas de la película, invierte el papel de la música en el cine al tratar el vídeo como secundario. [21] Esta misma técnica se aplicó más tarde a las bandas sonoras de sus películas para Hero y The Banquet , lo que dio como resultado la obra más amplia conocida como Martial Arts Cycle . [22]
En 2002, Tan Dun continuó experimentando con la aplicación del vídeo en la música The Map , también para violonchelo, vídeo y orquesta. El mapa presenta imágenes documentales que representan las vidas de las minorías étnicas Tujia , Miao y Dong de China . [23] Los músicos en el escenario, incluido el solista de violonchelo, interactúan con los músicos en pantalla: un dúo de interpretación en vivo y grabada. [24] La obra fue estrenada y encargada por la Orquesta Sinfónica de Boston con Yo-Yo Ma . [25]
El trabajo multimedia más reciente de Tan Dun, Nu Shu: The Secret Songs of Women (2013), es un trabajo de 13 movimientos para vídeo, arpa solista y orquesta. Tras años de investigación etnomusicológica en Hunan, la obra captura los sonidos de la escritura Nüshu , un sistema de escritura fonética ideado por mujeres hablantes del dialecto Xiangnan Tuhua a quienes se les había prohibido recibir educación formal. Considerada una lengua en extinción , la investigación de Tan Dun dio como resultado una serie de cortometrajes de mujeres cantando canciones escritas en Nüshu, que se presentan junto con la actuación orquestal. Al igual que con The Map , las canciones del vídeo se utilizan en contrapunto a la música en vivo. [26]
En la década de 1990, Tan Dun comenzó a trabajar en una serie de piezas orquestales que analizarían la relación entre el intérprete y el público sintetizando la música clásica occidental y el ritual chino. Según el compositor,
Si analizamos la idea de "música artística" con su firme separación entre intérprete y público, vemos que su historia es comparativamente corta. Sin embargo, la historia de la música como parte integral de la vida espiritual, como ritual, como asociación en el disfrute y el espíritu, es tan antigua como la humanidad misma. [27]
En la primera pieza de la serie, Orchestral Theatre I: O (1990), los miembros de la orquesta realizan diversas vocalizaciones (cantando sílabas sin sentido , por ejemplo) mientras tocan sus instrumentos utilizando técnicas atípicas. Por ejemplo, el arpa se toca como un efusivo y los violines como instrumentos de percusión. [28]
Teatro Orquestal II: Re (1992) amplía el concepto de ritual involucrando al público. La orquesta está dividida, con las cuerdas, los metales y la percusión en el escenario, mientras los instrumentos de viento rodean al público. La partitura también requiere dos directores, uno mirando al escenario y el otro mirando al público. Este último director indica al público que tararee junto con la orquesta en determinadas secciones de la música. El homónimo de la obra deriva de tararear el tono de solfeo "re". [27]
La tercera pieza de la serie, Red Forecast (Teatro Orquestal III) (1996), involucra más elementos escénicos que sus predecesores, agregando monitores de televisión, iluminación e incluso acotaciones escénicas para los músicos. En esta obra multimedia, la orquesta está dirigida tanto por un director humano como por un director virtual que aparece en los monitores. Mientras el conductor humano dirige, los monitores muestran una variedad de imágenes de la década de 1960 y la Guerra Fría : un collage de Mao Zedong , la Revolución Cultural , Martin Luther King Jr. , John F. Kennedy , Los Beatles , Nikita Khrushchev e hidrógeno. pruebas de bombas . Además del vídeo, se reproduce una grabación de audio de un pronóstico del tiempo. [29] [30]
La pieza final de la serie, The Gate (Teatro Orquestal IV) (1999), se centra en tres mujeres de fama literaria: Yu de The Hegemon-King Bids His Concubine Farewell , Juliet de Romeo y Julieta , y Koharu de The Love Suicides at. Amijima . Basado en el tema del sacrificio por amor, La Puerta se estructura en un tema y variaciones . El estilo de cada sección corresponde al país de origen de su respectivo personaje. Además, Yu es interpretada por una cantante de ópera de Pekín ( Shi Min ), Julieta por una soprano de ópera occidental (Nancy Allen Lundy) y Koharu por un titiritero japonés ( Jusaburō Tsujimura ). Como en Orchestra Theatre II: Re , la orquesta se distribuye en el escenario y entre el público. The Gate también incorpora vídeo, pero a diferencia de las imágenes pregrabadas utilizadas en Red Forecast , una pantalla de proyección muestra imágenes en vivo de las tres actrices-solistas, manipuladas en tiempo real por un videoartista . La videoartista del estreno de 1999 fue Elaine J. McCarthy . [31] [32]
Muchas de las obras de Tan Dun requieren instrumentos hechos de materiales como papel, piedra o agua, pero las composiciones que él clasifica como "música orgánica" presentan estos instrumentos de manera más destacada. El primer trabajo importante para instrumentos orgánicos fue su Concierto acuático para percusión acuática y orquesta (1998), dedicado a Toru Takemitsu . Según el compositor, los sonidos del solista están inspirados en los sonidos de la vida cotidiana cuando crecía en Hunan. [33] Los lavabos se llenan de agua y el contenido se manipula con cuencos, botellas, manos y otros dispositivos. Otros instrumentos acuáticos utilizados incluyen el teléfono acuático . Se utilizan diversos medios de amplificación, incluidos micrófonos de contacto en los lavabos. [34]
Las técnicas ideadas en el Concierto sobre el agua se utilizaron nuevamente en Water Passion After St. Matthew (2000) de Tan Dun. Escrita para conmemorar el 250 aniversario de la muerte de Johann Sebastian Bach , la obra para coro, orquesta y percusión acuática sigue el Evangelio de Mateo , comenzando con el bautismo de Cristo . El coro dobla con tingsha , y los solistas de soprano y bajo doblan con xun . La partitura también requiere que los solistas canten en armónicos mongoles. Al igual que en el Teatro Orquestal I:O , los miembros de la orquesta tocan sus instrumentos con técnicas tomadas de tradiciones no occidentales. [35] [36]
El siguiente gran trabajo orgánico de Tan Dun, Paper Concerto for Paper Percussion and Orchestra (2003), explora el rango acústico del papel. Los instrumentos construidos con diferentes espesores de papel se utilizan como platillos, tambores o lengüetas. Además, las hojas de papel se sacuden o golpean. Estos sonidos se amplifican principalmente a través de micrófonos inalámbricos que llevan los músicos. [37] Esta obra fue encargada por la Filarmónica de Los Ángeles para la inauguración del Walt Disney Concert Hall . [38]
El Concierto de la Tierra para percusión y orquesta de piedra y cerámica (2009) se basa en Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra) de Gustav Mahler , que a su vez se basa en la poesía de Li Po. Los instrumentos cerámicos incluyen instrumentos de percusión similares a los que Tan Dun había utilizado en trabajos anteriores, así como instrumentos de viento y xun. [39]
A mediados de la década de 1990, Tan Dun comenzó a trabajar en otra serie de obras orquestales conocida como serie Yi , llamada así por el I Ching (Yi Jing en pinyin). Cada obra numerada de la serie se basa en el original, Yi°: Concierto para orquesta (publicado en 2002), añadiendo un instrumento solista. El primer concierto de la serie, Yi1: Intercourse of Fire and Water (1994), fue escrito y estrenado por el violonchelista Anssi Karttunen . [40] El segundo trabajo, Yi2: Concierto para guitarra y orquesta (1996), combina técnicas de flamenco y pipa y fue estrenado por Sharon Isbin . [41]
Titulado originalmente Secret Land , Tan Dun escribió un concierto para doce violonchelos solistas y orquesta llamado Four Secret Roads of Marco Polo (2004). Encargada y estrenada por la Filarmónica de Berlín , la obra es una exploración musical de la Ruta de la Seda . Para lograr estos sonidos, los solistas de violonchelo emplean técnicas de sitar y pipa. [42] [43]
Tan Dun escribió un concierto para Lang Lang titulado Concierto para piano: "The Fire" (2008), un encargo de la Filarmónica de Nueva York . [44] Según se informa, el concierto está inspirado en el amor del compositor por las artes marciales, y el solista recibe instrucciones de tocar ciertos pasajes de la música con los puños y los antebrazos. Otras secciones más tranquilas evocan antiguos instrumentos chinos como el guqin . [45]
En 2008, Google y YouTube le encargaron a Tan Dun escribir una sinfonía inaugural para el proyecto YouTube Symphony Orchestra (YTSO). El trabajo resultante, Internet Symphony No. 1 "Eroica", fue grabado por la Orquesta Sinfónica de Londres y subido a YouTube en noviembre de 2008, iniciando así la convocatoria abierta para la presentación de audiciones en vídeo. Votado por miembros de la comunidad de YouTube y músicos profesionales, el YTSO estuvo formado por 96 músicos de más de 30 países. En abril de 2009, se estrenó en el Carnegie Hall un vídeo combinado de las presentaciones, seguido de una presentación en vivo de la obra. [46]
Tan Dun también dirigió la Sinfónica Escocesa de la BBC para grabar partes del álbum Away from Xuan del compositor Chen Yuanlin , lanzado en 2009. [47]
Compuso un poema sinfónico para piano para la pianista Yuja Wang titulado "Adiós a mi concubina para la ópera de Pekín soprano y piano".[48] La obra fue encargada por la Orquesta Sinfónica de Guangzhou y se estrenó mundialmente el 31 de julio de 2015 en la Sala de Conciertos de Xinghai con la orquesta dirigida por Long Yu y Wang como piano solista.[49] [50]
Aunque no explícitamente ópera, muchas de las obras de Tan Dun toman prestados elementos operísticos, tanto en términos de melodía como de puesta en escena. Por ejemplo, su concierto para violín, Fuera de la Ópera de Pekín (1987, revisado en 1994), cita la música de violín jinghu que se escucha a menudo en la ópera de Pekín. [51] Además, Ghost Opera (1994), para pipa y cuarteto de cuerda, incluye decorados e iluminación mínimos. Originalmente compuesta por encargo para Kronos Quartet y Wu Man , Ghost Opera ha sido interpretada en todo el mundo y grabada por Kronos para Nonesuch Records . [52]
Algunas de las clasificaciones genéricas que se incluyen a continuación son conceptos del propio Tan Dun, incluidas "música orgánica" y "música ritual". "Música orgánica" se refiere a obras musicales interpretadas con instrumentos no tradicionales, que generalmente involucran materiales orgánicos como papel, agua o piedra. "Ritual musical" se refiere a obras derivadas de las tradiciones espirituales chinas.
