La literatura rusa se refiere a la literatura de Rusia , sus emigrados y a la literatura en idioma ruso . [1] Los principales contribuyentes a la literatura rusa, así como a la inglesa, por ejemplo, son autores de diferentes orígenes étnicos, incluidos escritores bilingües, como el novelista kirguís Chinghiz Aitmatov . [1] Al mismo tiempo, la literatura en idioma ruso no incluye obras de autores de la Federación Rusa que escriben exclusivamente o principalmente en los idiomas nativos de los grupos étnicos indígenas no rusos en Rusia, por lo que se omite al famoso poeta daguestaní Rasul Gamzatov .
Las raíces de la literatura rusa se remontan a la Alta Edad Media , cuando se introdujo el antiguo eslavo eclesiástico como lengua litúrgica y se empezó a utilizar como lengua literaria. La lengua vernácula rusa nativa siguió utilizándose en la literatura oral , así como en la escrita para decretos, leyes, mensajes, crónicas , relatos militares, etc. En la época de las Luces , la literatura había cobrado importancia y, a principios de la década de 1830, la literatura rusa atravesó una asombrosa «Edad de Oro» en poesía, prosa y teatro. El movimiento romántico contribuyó al florecimiento del talento literario: el poeta Vasili Zhukovski y, más tarde, su protegido, Alexander Pushkin, cobraron protagonismo. Mijail Lérmontov fue uno de los poetas y novelistas más importantes. Nikolai Gogol e Ivan Turgenev escribieron magistrales cuentos y novelas. Fiódor Dostoievski y León Tolstoi adquirieron fama internacional. Otras figuras importantes fueron Iván Goncharov , Mijail Saltykov-Shchedrin y Nikolai Leskov . En la segunda mitad del siglo, Antón Chéjov destacó en el campo de los cuentos y se convirtió en un destacado dramaturgo. El final del siglo XIX y el comienzo del XX se denominan a veces la Edad de Plata de la poesía rusa . Los poetas más frecuentemente asociados con la "Edad de Plata" son Konstantín Balmont , Valeri Briusov , Aleksandr Blok , Anna Ajmátova , Nikolai Gumilyov , Serguéi Esenin , Vladímir Mayakovski y Marina Tsvetáeva . Esta era produjo algunos novelistas y cuentistas de primer nivel, como Aleksandr Kuprin y los ganadores del Premio Nobel Iván Bunin , Leonid Andréiev , Fiódor Sologub , Yevgeny Zamiatin , Aleksandr Belyaev , Andréi Bely y Máximo Gorki .
Después de la Revolución rusa de 1917, la literatura se dividió en dos partes, la soviética y la de los emigrados blancos . Si bien la Unión Soviética aseguró la alfabetización universal y una industria de impresión de libros altamente desarrollada, también estableció la censura ideológica . En la década de 1930, el realismo socialista se convirtió en la tendencia predominante en Rusia. Sus figuras principales fueron Nikolai Ostrovsky , Alexander Fadeyev y otros escritores, quienes sentaron las bases de este estilo. La novela de Ostrovsky Cómo se templó el acero ha sido una de las obras más populares de la literatura socialista rusa. Algunos escritores, como Mijaíl Bulgákov , Andréi Platonov y Daniil Jarms fueron criticados y escribieron con poca o ninguna esperanza de ser publicados. Varios escritores emigrados , como los poetas Vladislav Khodasevich , Georgy Ivanov y Vyacheslav Ivanov ; novelistas como Ivan Shmelyov , Gaito Gazdanov , Vladimir Nabokov y Bunin, continuaron escribiendo en el exilio. Algunos escritores se atrevieron a oponerse a la ideología soviética, como el novelista ganador del Premio Nobel Aleksandr Solzhenitsyn y Varlam Shalamov , que escribió sobre la vida en los campos de concentración. El deshielo de Jruschov trajo aire fresco a la literatura y la poesía se convirtió en un fenómeno cultural de masas. Este "deshielo" no duró mucho; en la década de 1970, a algunos de los autores más destacados se les prohibió publicar y se los persiguió por sus sentimientos antisoviéticos.
El final del siglo XX post-soviético fue un período difícil para la literatura rusa, con pocas voces diferenciadas. Entre los autores más discutidos de este período se encuentran los novelistas Victor Pelevin y Vladimir Sorokin , y el poeta Dmitri Prigov . En el siglo XXI apareció una nueva generación de autores rusos, muy diferentes de la prosa rusa posmodernista de finales del siglo XX, lo que llevó a los críticos a hablar de "nuevo realismo".
Los autores rusos han contribuido significativamente a numerosos géneros literarios. Rusia tiene cinco Premios Nobel de Literatura . En 2011, Rusia era el cuarto mayor productor de libros del mundo en términos de títulos publicados. [2] Un dicho popular afirma que los rusos son "la nación más lectora del mundo". [3] [4] Como señala el académico estadounidense Gary Saul Morson , "Ningún país ha valorado jamás la literatura más que Rusia". [5]
Los académicos suelen utilizar el término ruso antiguo , además de los términos literatura rusa medieval y literatura rusa moderna temprana , [6] o literatura prepetriana , [7] para referirse a la literatura rusa hasta las reformas de Pedro el Grande , vinculando el desarrollo literario a la periodización histórica. El término se utiliza generalmente para referirse a todas las formas de actividad literaria en lo que a menudo se llama la Vieja Rusia desde los siglos XI al XVII. [8] [9]
Las obras literarias de este período se escribieron a menudo en la recensión rusa del eslavo eclesiástico con cantidades variables de la lengua vernácula rusa o, más ampliamente, eslava oriental . [10] [11] Al mismo tiempo, la lengua vernácula rusa antigua nativa no solo era la lengua de la literatura oral , como los poemas épicos ( bylina ) o las canciones populares, [12] sino que también era perfectamente legítima tal como se escribía con fines prácticos, como decretos, leyes (la Russkaya Pravda , del siglo XI-XII, y otros códigos), cartas (por ejemplo, los singulares manuscritos de corteza de abedul anteriores al papel , de los siglos XI-XV, en el dialecto del antiguo Nóvgorod ), mensajes de embajadores, [10] "en crónicas o cuentos militares cuyo idioma es fundamentalmente la lengua vernácula rusa". [10]
La literatura "libresca" rusa antigua tiene sus orígenes en la introducción del antiguo eslavo eclesiástico en la Rus de Kiev como lengua litúrgica a finales del siglo X, tras la cristianización . [13] [14] Los eslavos orientales pronto desarrollaron su propia literatura, y el manuscrito más antiguo de la literatura rusa primitiva y de toda la literatura eslava que ha sobrevivido hasta nuestros días es el Códice de Nóvgorod o Salterio de Nóvgorod escrito alrededor del año 1000, desenterrado en el año 2000 en Veliki Nóvgorod , que contiene cuatro páginas de tablillas de madera rellenas de cera. [15] Otro libro ruso más antiguo son los Evangelios de Ostromir escritos en 1056-1057, que pertenecen al conjunto de textos litúrgicos que se tradujeron de otros idiomas. [16] [17]
La discordia de los príncipes los destruyó frente a los paganos, pues los hermanos decían a sus hermanos: «Esto es mío, y aquello también es mío». Y los príncipes empezaron a decir de una cosa insignificante: «Esto es grande», y a forjar entre ellos enemistades, y los paganos de todos lados avanzaban con victorias contra el país ruso.
— El relato de la campaña de Ígor , 2.1 ( c. 1185 ), traducido por Leonard A. Magnus [18]
El principal tipo de literatura histórica rusa antigua eran las crónicas , la mayoría de ellas anónimas. [19] La más antigua es la Crónica primaria o Cuento de Néstor el Cronista (c. 1115). [20] Los manuscritos supervivientes más antiguos incluyen el Códice Laurenciano de 1377 y el Códice Hipaciano que data de la década de 1420. [21] Las obras anónimas incluyen El cuento de la campaña de Ígor (una obra maestra del poema en prosa del siglo XII ) y La oración de Daniel el Emmurallado . [22] Las hagiografías ( en ruso : жития святых , romanizado : zhitiya svyatykh , lit. 'vidas de los santos') formaron un género literario popular en la literatura rusa antigua. El primer hagiógrafo notable fue Néstor el Cronista, que escribió sobre las vidas de Boris y Gleb , los primeros santos de la Rus de Kiev, y el abad Teodosio . [23] La Vida de Alejandro Nevski es un ejemplo bien conocido, que combina el realismo político y los ideales hagiográficos, y se concentra en los eventos clave de la carrera política de Alejandro Nevski . [24] El relato más antiguo de una peregrinación es La peregrinación del abad Daniel , que registra el viaje de Daniel el Viajero a Tierra Santa . [25] Obras épicas complejas como El relato de la destrucción de Riazán recuerdan los estragos causados por las invasiones mongolas. [26] Otras obras literarias rusas notables incluyen Zadonschina , Fisiólogo , Sinopsis y Un viaje más allá de los tres mares . [27] La literatura rusa medieval tenía un carácter abrumadoramente religioso y utilizaba una forma adaptada del idioma eslavo eclesiástico con muchos elementos eslavos del sur. [28]
En el siglo XVI, reflejando la centralización política y la unificación del país bajo el zar , las crónicas se actualizaron y codificaron, la Iglesia Ortodoxa Rusa comenzó a emitir sus decretos en el Stoglav , y una gran compilación llamada el Gran Lector de Menaion recopiló tanto los textos polémicos más modernos como el legado hagiográfico y patrístico de la Antigua Rusia. [29] El Libro de los Grados Reales codificó el culto al zar, el Domostroy estableció las reglas para la vida familiar y otros textos como la Historia de Kazán se utilizaron para justificar las acciones del zar. [30] El Cuento de Pedro y Fevronia se encontraba entre los cuentos originales de este período, y el zar ruso Iván IV escribió algunas de las obras más originales de la literatura rusa del siglo XVI. [30] El período de los Trastornos marcó un punto de inflexión en la literatura rusa antigua, ya que tanto la Iglesia como el Estado perdieron el control sobre la palabra escrita, lo que se refleja en los textos de escritores como Avraamy Palitsyn, quien desarrolló una técnica literaria para representar personajes complejos. [31]
En la segunda mitad del siglo XVII, la literatura del Barroco tomó forma, principalmente debido a la iniciativa del zar Alexis de Rusia , quien quiso abrir un teatro de la corte en 1672. Su director y dramaturgo fue Johann Gottfried Gregorii, un pastor ruso-alemán, que escribió, en particular, la obra de teatro de diez horas La acción de Artajerjes . La poesía y dramaturgia de Simeón de Pólatsk y Demetrio de Rostov contribuyeron al desarrollo de la versión rusa del Barroco. [32]
En el siglo XVII, cuando los libreros de la Academia de Kiev llegaron a Moscú, trajeron consigo una cultura fuertemente influenciada por el sistema educativo de los jesuitas polacos . [33] El mencionado Simeón de Pólatsk creó un nuevo estilo que fusionó elementos de la literatura antigua y contemporánea de Europa occidental con la retórica tradicional rusa y la ideología imperial, lo que marcó un paso clave en la occidentalización de la literatura rusa. [34] La poesía silábica también fue traída a Rusia, y la obra de Simeón de Pólatsk fue continuada por Sylvester Medvedev y Karion Istomin . [34]
La Vida del Arcipreste Avvakum —una autobiografía extraordinaria y novedosa escrita por uno de los líderes de los disidentes religiosos del siglo XVII, los Viejos Creyentes Avvakum— se considera una obra maestra de la literatura prepetriana, que mezcla el alto eslavo eclesiástico antiguo con el vernáculo ruso bajo y la blasfemia sin seguir los cánones literarios. [35]
Tras subir al trono a finales del siglo XVII, la influencia de Pedro el Grande en la cultura rusa se extendería hasta bien entrado el siglo XVIII . El reinado de Pedro a principios del siglo XVIII inició una serie de cambios modernizadores en la literatura rusa. Las reformas que implementó alentaron a los artistas y científicos rusos a realizar innovaciones en sus oficios y campos con la intención de crear una economía y una cultura comparables. El ejemplo de Pedro sentó un precedente para el resto del siglo XVIII, ya que los escritores rusos comenzaron a formarse ideas claras sobre el uso adecuado y la progresión de la lengua rusa. A través de sus debates sobre la versificación de la lengua rusa y el tono de la literatura rusa, los escritores de la primera mitad del siglo XVIII pudieron sentar las bases para la obra más conmovedora y actual de finales del siglo XVIII. [36]
El satírico Antiokh Dmitrievich Kantemir (1708-1744) fue uno de los primeros escritores rusos que no solo elogió los ideales de las reformas de Pedro I, sino también los ideales del creciente movimiento de la Ilustración en Europa. Las obras de Kantemir expresaban regularmente su admiración por Pedro, sobre todo en su epopeya dedicada al emperador titulada Petrida . Sin embargo, con más frecuencia, Kantemir elogió indirectamente la influencia de Pedro a través de su crítica satírica de la "superficialidad y el oscurantismo" de Rusia, que veía como manifestaciones del atraso que Pedro intentaba corregir a través de sus reformas. [37] Kantemir honró esta tradición de reforma no solo a través de su apoyo a Pedro, sino también iniciando un debate que duró una década sobre la versificación silábica adecuada utilizando el idioma ruso.
Vasili Kirillovich Trediakovsky , poeta, dramaturgo, ensayista, traductor y contemporáneo de Antiokh Kantemir, también se sintió profundamente arraigado en las convenciones de la Ilustración en su trabajo con la Academia Rusa de Ciencias y sus innovadoras traducciones de obras francesas y clásicas al idioma ruso. Un punto de inflexión en el curso de la literatura rusa, su traducción de la obra de Paul Tallemant Viaje a la isla del amor , fue la primera en utilizar la lengua vernácula rusa en oposición al formal y obsoleto eslavo eclesiástico . [38] Esta introducción sentó un precedente para que las obras seculares se compusieran en lengua vernácula, mientras que los textos sagrados permanecerían en eslavo eclesiástico. Sin embargo, su trabajo fue a menudo increíblemente teórico y erudito, centrado en promover la versificación del idioma con el que hablaba.
Aunque el enfoque de Trediakovsky a la escritura a menudo se describe como altamente erudito, el joven escritor y rival académico de Trediakovsky, Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777), se dedicó a los estilos del clasicismo francés . [36] El interés de Sumarokov en la forma de la literatura francesa del siglo XVII reflejó su devoción al espíritu occidentalizador de la época de Pedro el Grande. Aunque a menudo estaba en desacuerdo con Trediakovsky, Sumarokov también abogó por el uso de un lenguaje simple y natural para diversificar la audiencia y hacer un uso más eficiente del idioma ruso. Al igual que sus colegas y homólogos, Sumarokov ensalzó el legado de Pedro I, escribiendo en su manifiesto Epístola sobre la poesía : "El gran Pedro lanza su trueno desde las costas del Báltico, la espada rusa brilla en todos los rincones del universo". [39] Las políticas de occidentalización de Pedro el Grande y sus demostraciones de destreza militar atrajeron naturalmente a Sumarokov y sus contemporáneos.
En particular, Mijaíl Vasílievich Lomonosov expresó su gratitud y dedicación al legado de Pedro en su inacabada Pedro el Grande . Las obras de Lomonosov a menudo se centraban en temas de naturaleza imponente y grandiosa, y por lo tanto se sintió atraído por Pedro debido a la magnitud de sus hazañas militares, arquitectónicas y culturales. En contraste con la devoción de Sumarokov por la simplicidad, Lomonosov favorecía la creencia en una jerarquía de estilos literarios divididos en alto, medio y bajo. Este estilo facilitó la escritura grandiosa y elevada de Lomonosov y el uso tanto del vernáculo como del eslavo eclesiástico. [40] [36]
La influencia de Pedro I y los debates sobre la función y la forma de la literatura en relación con la lengua rusa en la primera mitad del siglo XVIII sentaron un precedente estilístico para los escritores durante el reinado de Catalina la Grande en la segunda mitad del siglo. Sin embargo, los temas y alcances de las obras que produjeron estos escritores fueron a menudo más conmovedores, políticos y controvertidos. El poema narrativo de Ippolit Bogdanovich Dushenka (1778) es una muestra rara del estilo rococó , la poesía erótica ligera en Rusia. [41] Alexander Nikolayevich Radishchev , por ejemplo, sorprendió al público ruso con sus representaciones de la condición socioeconómica de los siervos . La emperatriz Catalina II condenó esta representación, obligando a Radishchev a exiliarse en Siberia . [42]
Otros, sin embargo, escogieron temas menos ofensivos para el autócrata . El historiador y escritor Nikolai Karamzin , 1766-1826, figura clave del sentimentalismo literario en Rusia, [7] [43] por ejemplo, es conocido por su defensa de los escritores rusos que adoptan rasgos en la poesía y la prosa como un mayor sentido de la emoción y la vanidad física, considerados femeninos en ese momento, así como por apoyar la causa de las escritoras rusas. [44] [45] [46] El llamado de Karamzin a que los escritores masculinos escribieran con feminidad no estaba de acuerdo con los ideales de la Ilustración de la razón y la teoría, considerados atributos masculinos. Por lo tanto, sus obras no fueron universalmente bien recibidas; sin embargo, reflejaron en algunas áreas de la sociedad un creciente respeto, o al menos ambivalencia, hacia una gobernante femenina en Catalina la Grande. Este concepto anunció una era en la que se consideraba que las características femeninas en la escritura eran un concepto abstracto vinculado con atributos de frivolidad, vanidad y patetismo.
Algunos escritores, por otra parte, fueron más directos en sus elogios a Catalina II. Gavrila Romanovich Derzhavin , famoso por sus odas, dedicó a menudo sus poemas a la emperatriz Catalina II. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Derzhavin era un gran devoto de su estado; sirvió en el ejército, antes de ascender a varios puestos en el gobierno de Catalina II, incluyendo secretario de la emperatriz y ministro de Justicia. A diferencia de aquellos que siguieron el estilo grandioso de Mijaíl Lomonosov y Aleksandr Sumarokov, Derzhavin se preocupaba por los detalles minuciosos de sus temas.
Denis Fonvizin , autor principalmente de comedias, abordó el tema de la nobleza rusa desde un ángulo crítico. Fonvizin creía que la nobleza debía ser juzgada según los estándares que tenía bajo el reinado de Pedro el Grande, durante el cual se recompensaba la calidad de la devoción al estado. Sus obras criticaban el sistema actual por recompensar a la nobleza sin responsabilizarla de los deberes que alguna vez desempeñó. Utilizando la sátira y la comedia, Fonvizin apoyó un sistema de nobleza en el que la élite fuera recompensada en función del mérito personal en lugar del favoritismo jerárquico que prevalecía durante el reinado de Catalina la Grande. [47]
Me acosté y oí la voz de Dios:
"Levántate, oh profeta, vela y escucha,
y ciñe tu alma con mi voluntad,
a través de tierras que se oscurecen y mares que se oscurecen,
quema los corazones de los hombres con esta, mi Palabra".
Alexander Pushkin , El profeta (1826), traducido por
Babette Deutsch y Avrahm Yarmolinsky [48]
El siglo XIX se considera tradicionalmente como la «época dorada» de la literatura rusa. [49] La literatura romántica permitió el florecimiento de un talento especialmente poético: los nombres de Vasili Zhukovski y más tarde el de su protegido, Alexander Pushkin, cobraron protagonismo. [50] A Pushkin se le atribuye tanto la cristalización de la lengua literaria rusa como la introducción de un nuevo nivel de arte en la literatura rusa. Su obra más conocida es una novela prerrealista en verso, Eugenio Onegin (1833). [51] Para el Romanticismo temprano también son importantes las figuras de los poetas Konstantín Batiushkov , Piotr Viázemski , Yevgeny Baratynski , Fiódor Tiútchev y Dmitri Venevitinov , y los novelistas Antonio Pogorelski , Aleksandr Bestúzhev y el «Hoffmann ruso» Vladimir Odoyevsky . Tiútchev es más conocido por el siguiente verso:
¿Quién querría comprender a Rusia con la mente?
Para ella no se ha creado ningún criterio:
su alma es de un tipo especial,
que sólo se aprecia por la fe.— Fyodor Tyutchev , ¿Quién comprendería Rusia con la mente? (1866), traducido por John Dewey [52]
Toda una nueva generación de románticos siguió los pasos de Pushkin, incluidos poetas y escritores de prosa, en primer lugar, Mikhail Lermontov , quien escribió el poema narrativo Demon (1829-39), que describió el amor de un demonio byroniano por una mujer mortal, conocido por la primera novela psicológica rusa Un héroe de nuestro tiempo (1841), y también Aleksey K. Tolstoy y Afanasy Fet . [50]
También florecía la nueva prosa realista . La primera gran novela rusa fue Almas muertas (1842) de Nikolai Gogol . Se dice que la Escuela Natural realista de ficción comenzó con Ivan Goncharov , recordado principalmente por su novela Oblomov (1859), e Ivan Turgenev . [53] Fyodor Dostoyevsky y León Tolstoy pronto se hicieron famosos internacionalmente hasta el punto de que muchos académicos como FR Leavis han descrito a uno u otro como el novelista más grande de todos los tiempos. El anarquismo cristiano de Tolstoy puede representarse con la siguiente cita:
Las plantas, los pájaros, los insectos y los niños estaban igualmente alegres. Sólo los hombres, los hombres adultos, seguían engañándose y atormentándose a sí mismos y a los demás. La gente no veía nada sagrado en esa mañana de primavera, en esa belleza del mundo de Dios, un regalo para todas las criaturas vivientes, que se inclinaba a la paz, la buena voluntad y el amor, sino que adoraba sus propias invenciones para imponer su voluntad a los demás.
— León Tolstoi , La resurrección , 1.1 (1899), traducido por William E. Smith [54]
Mijaíl Saltykov-Shchedrín es conocido por su sátira grotesca, y la crónica satírica Historia de una ciudad (1870) y la saga familiar La familia Golovlyov (1880) se consideran sus obras maestras. Nikolai Leskov es más recordado por su ficción corta y por sus técnicas únicas de skaz (junto con Pavel Melnikov ) , es decir, la forma oral de estilización narrativa. A finales de siglo, Antón Chéjov emergió como un maestro del cuento, así como un dramaturgo internacional destacado.
Otros desarrollos importantes del siglo XIX incluyeron los escritos semiautobiográficos de Sergey Aksakov ; el padre de la escuela poética del realismo social ruso, conocido por el agudo poema épico ¿Quién puede ser feliz y libre en Rusia?, Nikolay Nekrasov ; el fabulista Ivan Krylov ; el precursor del naturalismo Aleksey Pisemsky ; escritores de no ficción como el crítico Vissarion Belinsky y el reformador político Alexander Herzen ; dramaturgos como Aleksandr Griboyedov , Aleksandr Ostrovsky , Alexander Sukhovo-Kobylin y el satírico Kozma Prutkov (un seudónimo colectivo).
Noche, calle y farola, farmacia,
La luz sin propósito, medio tenue, monótona.
A pesar de todo el uso, vivir durante un cuarto de siglo —
Nada cambiará. No hay salida.
Morirás — y comenzarás de nuevo, vivirás dos veces,
Todo se repite, tal como era:
La noche, la superficie helada y ondulada del canal,
La farmacia, la calle y la farola.
Alexander Blok , Noche, calle y
farola, farmacia... (1912),
traducido por Alex Cigale
La década de 1890 y principios del siglo XX se consideran la Edad de Plata de la poesía rusa. [7] Entre los poetas más conocidos de este período se encuentran: Alexander Blok , Sergei Yesenin , Valery Bryusov , Konstantin Balmont , Mikhail Kuzmin , Ígor Severyanin , Sasha Chorny , Nikolay Gumilyov , Maximilian Voloshin , Innokenty Annensky y Zinaida Gippius . Los poetas más frecuentemente asociados con la "Edad de Plata" son Anna Akhmatova , Marina Tsvetaeva , Osip Mandelstam y Boris Pasternak . [55]
El simbolismo ruso fue el primer desarrollo de la Edad de Plata en la década de 1890. Surgió bastante separado del simbolismo de Europa occidental, enfatizando el misticismo de la sofiología y la desfamiliarización . Entre sus figuras más significativas se encuentran el filósofo y poeta Vladimir Solovyov (1953-1900), los poetas y escritores Valery Bryusov (1973-1924), Fyodor Sologub (1963-1927), Vyacheslav Ivanov (1966-1949), Konstantin Balmont (1967-1942), y figuras de la generación de la nueva ola Alexander Blok (1980-1921) y Andrei Bely (1980-1934). [56] [7] [57]
Los Nuevos Poetas Campesinos fue el nombre colectivo condicional de un grupo de origen campesino y tendencia poética rural ( Nikolai Klyuev , Pyotr Oreshin, Alexander Shiryaevets, Sergei Klychkov , Sergei Yesenin ).
Aunque se considera que la Edad de Plata es el desarrollo de la tradición literaria de la Edad de Oro rusa del siglo XIX, algunos poetas modernistas y de vanguardia intentaron derrocarla. Los movimientos más destacados son: el cubofuturismo con la práctica del zaum , la poesía visual y sonora experimental ( David Burliuk , Velimir Khlebnikov , Aleksei Kruchenykh , Nikolai Aseyev , Vladimir Mayakovski ); [58] el egofuturismo basado en un culto a la personalidad ( Igor Severyanin y Vasilisk Gnedov ); [59] y la poesía acmeísta , una escuela modernista rusa que surgió alrededor de 1911 y que prefería la expresión directa de los símbolos a través de imágenes exactas ( Anna Akhmatova , Nikolay Gumilev , Georgiy Ivanov , Mikhail Kuzmin , Osip Mandelstam ). [60] [61]
Aunque la Edad de Plata es famosa principalmente por su poesía, produjo algunos novelistas y escritores de cuentos de primer nivel, como el naturalista Aleksandr Kuprin , los realistas ganadores del Premio Nobel Ivan Bunin y Vikenty Veresaev , el pionero del expresionismo ruso Leonid Andreyev , los simbolistas Fedor Sologub , Aleksey Remizov , Dmitry Merezhkovsky , Andrei Bely , Alexander Belyaev y Yevgeny Zamyatin , aunque la mayoría de ellos escribieron poesía además de prosa. [55]
En 1915/16, apareció la escuela del Formalismo Ruso , recelosa de los futuristas y muy influyente para la teoría global de la crítica literaria y la poética ; su artículo programático La resurrección de la palabra del erudito y escritor Viktor Shklovsky (1893-1984) se publicó en 1914, y el pico de actividad se produjo en los años 20 posrevolucionarios. [62] [63]
Una parte integral de la literatura de la Edad de Plata es la filosofía rusa , que alcanzó su apogeo en esta época (véanse las obras de Nikolai Berdyaev , Pavel Florensky , Semyon Frank , Nikolay Lossky , Vasily Rozanov y otros).
¡Plazas de vagabundos con pisadas rebeldes! ¡
Cabezas arriba! ¡Como picos orgullosos que se ven!
En el segundo diluvio nos estamos extendiendo
Cada ciudad en la tierra estará limpia.
Vladimir Mayakovski , Nuestra marcha (1917), traducción [64]
Los primeros años del régimen soviético después de la Revolución de Octubre de 1917 se caracterizaron por una proliferación de grupos literarios de vanguardia rusos , y la literatura proletaria recibió apoyo oficial. Los imaginistas fueron un movimiento poético posterior a la Revolución, similar a los imaginistas en lengua inglesa , que crearon poesía basada en secuencias de imágenes sorprendentes y poco comunes. Las figuras principales incluyen a Sergei Yesenin , Anatoly Marienhof y Rurik Ivnev . [65] Otro movimiento importante fue el Oberiu (1927-1930), que incluyó al absurdista ruso más famoso Daniil Kharms (1905-1942), Konstantin Vaginov (1899-1934), Alexander Vvedensky (1904-1941) y Nikolay Zabolotsky (1903-1958). [66] [67] Otros autores famosos que experimentaron con el lenguaje fueron los novelistas Boris Pilnyak (1894-1938), Yuri Olesha (1899-1960), Andrei Platonov (1899-1951) y Artyom Vesyoly (1899-1938), los escritores de cuentos Isaak Babel (1894-1940) y Mikhail Zoshchenko (1894-1958). [66] El grupo OPOJAZ de críticos literarios, parte de la escuela formalista rusa , fue fundado en 1916 en estrecha relación con el futurismo ruso . Dos de sus miembros también produjeron obras literarias influyentes, a saber, Viktor Shklovsky , cuyos numerosos libros ( Un viaje sentimental y Zoo, o cartas no sobre el amor , ambos de 1923) desafían el género en que presentan una novedosa mezcla de narración, autobiografía y comentario estético y social, y Yury Tynyanov (1893-1943), quien utilizó su conocimiento de la historia literaria de Rusia para producir un conjunto de novelas históricas ambientadas principalmente en la era de Pushkin (por ejemplo, El teniente Kijé , Pushkin en tres partes, 1935-1943, y otras). [62]
Tras el establecimiento del régimen bolchevique , Vladimir Mayakovski trabajó en la interpretación de los hechos de la nueva realidad. Sus obras, como "Oda a la revolución" y "Marcha de izquierdas" (ambas de 1918), aportaron innovaciones a la poesía. En "Marcha de izquierdas", Mayakovski llama a la lucha contra los enemigos de la Revolución rusa. El poema 150 000 000 (1921) analiza el papel principal que desempeñaron las masas en la revolución. En el poema Vladimir Ilich Lenin (1924), Mayakovski analiza la vida y la obra del líder de la revolución rusa y las describe en un contexto histórico amplio. En el poema ¡Todo bien! (1927), Mayakovski escribe sobre la sociedad socialista como la "primavera de la humanidad". Mayakovski contribuyó decisivamente a la producción de un nuevo tipo de poesía en la que la política desempeñaba un papel importante. [68]
Uno de los poetas soviéticos más populares durante la década de 1920 fue Nikolai Tikhonov (1896-1979), una futura figura importante de la era estalinista, conocido por su Balada sobre clavos , [69] como sigue:
Si se pudieran hacer uñas de gente así, verías
que no habría uñas más resistentes en el mundo.— Nikolai Tikhonov , Balada de los clavos (1919), traducida por Peter Tempest [70]
Soy un escritor estadounidense, nacido en Rusia, educado en Inglaterra, donde estudié literatura francesa antes de mudarme a Alemania durante quince años. ... Mi cabeza habla inglés, mi corazón habla ruso y mi oído habla francés.
Vladimir Nabokov , de la entrevista
Por lo general, se entiende por literatura de emigrados rusos las obras de los emigrados blancos , es decir, la primera ola posrevolucionaria, aunque en el sentido amplio de la palabra, también incluye a los disidentes soviéticos de finales de los años hasta la década de 1980. [71] Mientras tanto, los escritores emigrados, como los poetas Georgy Ivanov , Vyacheslav Ivanov , Vladislav Khodasevich , el surrealista Boris Poplavsky (1903-1935) y los miembros del movimiento poético ruso de las décadas de 1920 y 1950 Nota de París (en francés: Note parisienne ) ( Georgy Adamovich , Ígor Chinnov, George Ivask , Anatoly Shteiger , Lidia Tcherminskaia); novelistas como M. Ageyev , Mark Aldanov , Gaito Gazdanov , Pyotr Krasnov , Aleksandr Kuprin , Dmitry Merezhkovsky , Aleksey Remizov , Ivan Shmelyov , George Grebenstchikoff , Yevgeny Zamyatin , Vladimir Nabokov y la angloparlante Ayn Rand ; y el escritor y poeta de cuentos ganador del Premio Nobel Ivan Bunin , continuaron escribiendo en el exilio. [71] Durante su emigración, Bunin escribió sus obras más significativas, como su única novela autobiográfica La vida de Arseniev (1927-1939) y el ciclo de cuentos cortos Dark Avenues (1937-1944). Un ejemplo de forma de prosa larga es la novela épica de Grebenstchikoff Los Churaev en seis volúmenes (1922-1937) en la que describió la vida de los siberianos . [66] Mientras que los realistas Bunin, Shmelyov y Grebenstchikoff escribieron sobre la Rusia prerrevolucionaria, la vida de los emigrados fue retratada en María (1926) y El regalo (1938) de los modernistas Nabokov, Una velada con Clara (1929) y El espectro de Alexander Wolf (1948) de Gazdanov y en la novela Desintegración del átomo (1938) de Georgy Ivanov . [72] [71]
In the 1930s, Socialist realism became the predominant official trend in the Soviet Union. Writers like those of the Serapion Brothers group (1921–), who insisted on the right of an author to write independently of political ideology, were forced by authorities to reject their views and accept socialist realist principles. Some 1930s writers, such as Osip Mandelstam, Daniil Kharms, leader of Oberiu, Leonid Dobychin, Mikhail Bulgakov, author of The White Guard (1923) and The Master and Margarita (1928–1940), and Andrei Platonov, author of novels Chevengur (1928) and The Foundation Pit (1930) were attacked by the official critics as "formalists," "naturalists" and ideological enemies and wrote with little or no hope of being published. Such remarkable writers as Isaac Babel, Boris Pilnyak, Nikolai Klyuev, Sergey Klychkov, Pyotr Oreshin and Artyom Vesyoly, who continued to publish their works but could not get used to the socrealist principles by the end of the 1930s, were executed on fabricated charges, and Osip Mandelstam, Daniil Kharms and Alexander Vvedensky died in prison.[55][73]
The return from emigration such famous authors as Aleksey Tolstoy, Maxim Gorky, and Ilya Ehrenburg was a major propaganda victory for the Soviets.
After his return to Russia Maxim Gorky was proclaimed by the Soviet authorities as "the founder of Socialist Realism". His novel Mother (1906), which Gorky himself considered one of his biggest failures, inspired proletarian writers to found the socrealist movement. Gorky defined socialist realism as the "realism of people who are rebuilding the world" and pointed out that it looks at the past "from the heights of the future's goals", although he defined it not as a strict style (which is studied in Andrei Sinyavsky's essay On Socialist Realism), but as a label for the "union of writers of styles", who write for one purpose, to help in the development of the new man in socialist society. Gorky became the initiator of creating the Writer's Union, a state organization, intended to unite the socrealist writers.[74] Despite the official reputation, Gorky's post-revolutionary works, such as the novel The Life of Klim Samgin (1925–1936) can't be defined as socrealist, but modernist.[75][72]
Andrei Bely (1880–1934), author of Petersburg (1913/1922), a well-known modernist writer, also was a member of Writer's Union and tried to become a "true" socrealist by writing a series of articles and making ideological revisions to his memoirs, and he also planned to begin a study of Socialist realism. However, he continued writing with his unique techniques.[76] Although he was actively published during his lifetime, his major works would not be reissued until the end of the 1970s.
Valentin Kataev, who began publishing before the Revolution, is the author of the first Soviet "industrial novel" Time, Forward! (1932) and the classic 1946 short story Our Father.[77]
Mikhail Sholokhov (1905–1984) was one of the most significant figures in the official Soviet literature. His main socrealist work is Virgin Soil Upturned (1935), a novel in which Sholokhov glorifies the collectivization. However, his best-known and the most significant literary achievement is Quiet Flows the Don (1928–1940), an epic novel which realistically depicts the life of Don Cossacks during the First World War, the Russian Revolution, and Russian Civil War.[55][78]
Nikolai Ostrovsky's novel How the Steel Was Tempered (1932–1934) has been among the most popular works of literary socrealism, with tens of millions of copies printed in many languages around the world. In China, various versions of the book have sold more than 10 million copies.[79] In Russia more than 35 million copies of the book are in circulation.[80] The book is a fictionalized autobiography of Ostrovsky's life: he had a difficult working-class childhood, became a Komsomol member in July 1919 and volunteered to join the Red Army. The novel's protagonist, Pavel Korchagin, represented the "young hero" of Russian literature: he is dedicated to his political causes, which help him to overcome his tragedies.[81] Alexander Fadeyev (1901–1956) was also a well-known Socialist realism writer, the chairman of the official Writer's Union during Stalinist era.[55][73] His novel The Rout (1927) deals with the partisan struggle in Russia's Far East during the Russian Revolution and Civil War of 1917–1922. Fadeyev described the theme of this novel as one of a revolution significantly transforming the masses.[55][73]
In the 1930s, Konstantin Paustovsky (1892–1968), an influenced by neo-Romantic works of Alexander Grin master of landscape prose, a singer of the Meshchera Lowlands, and already in the post-Stalin years a multiple nominee for the Nobel Prize in Literature, joined the ranks of leading Soviet writers.fantastic.[82]
Novelist and playwright Leonid Leonov, despite the fact that he was considered by authorities to be one of the pillars of socialist realism,[83] during the Stalin years, created a forbidden novella about emigrats Eugenua Ivanovna (1938), a play about the Chekist purges, The Snowstorm (1940), briefly permitted and then also forbidden, and a novel, The Russian Forest (1953), where ecological issues were perhaps touched upon for the first time in Soviet literature. Over the course of forty years (1940–1994), he wrote a huge philosophical and mystical novel, "The Pyramid", which was finished and published in the year of the author's death.
Wait for me and I'll come back,
Escaping every fate!
‘Just got lucky!’ they will say,
Those that didn't wait.
They will never understand
How, amidst the strife,
By your waiting for me, dear,
You had saved my life!
—Konstantin Simonov, Wait for Me! (1941), translated by Mike Munford[84]
The cult figures of the literature of the Second World War were the war poets Konstantin Simonov, arguably most famous for his 1941 poem Wait for Me,[85] and Aleksandr Tvardovsky, author of the long poem Vasily Tyorkin (1941–45), chief editor of the literary magazine Novy Mir.[86] Poet Yulia Drunina known for writing about women at war.
Boris Polevoy is the author of the Story About a True Man (1946), based on the life of World War II fighter pilot Aleksey Maresyev, which was an immensely popular.[87]
So what is beauty? And why does the human race
Keep up its worship, whether valid or misguided?
Is it a vessel holding empty space,
Or is it fire shimmering inside it?
Nikolay Zabolotsky, A Plain Girl (1955), translated by Alyona Mokraya[88]
After the end of World War II Nobel Prize-winning Boris Pasternak (1890–1960) wrote a novel Doctor Zhivago (1945–1955). Publication of the novel in Italy caused a scandal, as the Soviet authorities forced Pasternak to renounce his 1958 Nobel Prize and denounced as an internal White emigre and a Fascist fifth columnist. Pasternak was expelled from the Writer's Union.
The majority of members of the Writers' Union (Georgi Markov, Anatoly Rybakov, Aleksandr Chakovsky, Sergey Zalygin, Anatoly Kalinin, Daniil Granin, Yuri Nagibin, Vladimir Tendryakov, Arkady Lvov (before his emigration), Chinghiz Aitmatov, Anatoly Ivanov, Pyotr Proskurin, Boris Yekimov, among many others) continued to work in the mainstream of Socialist Realism, not without criticizing certain phenomena of Soviet reality, such as showiness, mismanagement, nepotism, and widespread poaching. However, even in officially recognized literature, not entirely canonical "mutations"—the natural Lieutenant, nostalgic Village and intellectual "Urban Prose" (Yury Trifonov), the literature of the Sixtiers and "Quiet Poetry" movements appear. Since the 1960s, Valentin Kataev has been moving away from official realism, developing his own modernist style, "Mauvism" (from the French word mauvais, "bad").
And however long the blizzard blows, whether it's three days or a week, every single day is counted as a day off, and the men are turned out to work Sunday after Sunday to make up for lost time.
Aleksandr Solzhenitsyn, One Day in the Life of Ivan Denisovich (1962), translated by H. T. Willetts[89]
The Khrushchev Thaw (c. 1954 – c. 1964) brought some fresh wind to literature (the term was coined after Ilya Ehrenburg's 1954 novel The Thaw). Published in 1956, Vladimir Dudintsev's novel Not by Bread Alone and Yury Dombrovsky's The Keeper of Antiquities in 1964 became two of the main literary events of the Thaw and a milestone in the process of de-Stalinization, but was soon criticized and withdrawn from circulation.[66] The last years of life were fruitful for Nikolay Zabolotsky, who was repressed during the Stalin years. The publication in 1962 of Aleksandr Solzhenitsyn's debut story One Day in the Life of Ivan Denisovich about a political prisoner became a national and international sensation. Poetry of the Sixtiers or Russian New Wave became a mass-cultural phenomenon: Bella Akhmadulina, Boris Slutsky, Victor Sosnora, Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, and Yevgeny Yevtushenko, read their poems in stadiums and attracted huge crowds, as follows:
I don’t know about the rest of you,
but I feel the cruelest
nostalgia — not for the past —
but nostalgia for the present.— Andrei Voznesensky, Nostalgia for the Present (1976), translated by Vera Dunham and H. W. Tjalsma[90]
Such exponents of neo-Acmeist poetry as Arseny Tarkovsky, Semyon Lipkin, David Samoylov, Alexander Kushner and Oleg Chukhontsev,[91] the representatives "quiet poetry" Anatoly Zhigulin, Stanislav Kunyaev, Nikolay Rubtsov and Yury Kuznetsov, and also Gleb Gorbovsky, bard Novella Matveyeva, Yunna Morits, and Gleb Semenov's lyrical poetry also stood apart from the socrealist mainstream.[66]
The Village Prose was a movement in Soviet literature beginning during the Khrushchev Thaw, which included works that cultivated nostalgia of rural life.[92][93] Valentin Ovechkin's story District Routine (1952), expose managerial inefficiency, the self-interest of party functionaries,[94] was the starting point of the movement.[95][96] Its major members Alexander Yashin, Fyodor Abramov, Boris Mozhayev, Viktor Astafyev, Vladimir Soloukhin, Vasily Shukshin, Vasily Belov, and Valentin Rasputin clustered in the traditionalist and nationalist Nash Sovremennik literary magazine.[97]
Since 1985/86, the Perestroika—a period of great changes in the political and cultural life in the USSR—gave way to a wide diversity of banned previously and new writings.[98][99][100] In 1986 there was established the legal non-Realistic literary club "Poetry", among its members were Dmitry Prigov, Igor Irtenyev, Aleksandr Yeryomenko, Sergey Gandlevsky, and Yuri Arabov. Many previously suppressed works were published among first, in 1986–87, anti-Stalinist Alexander Bek's novel The New Appointment (1965)[101] and Anatoly Rybakov's Children of the Arbat trilogy. The events of the theater of the absurd were postmodern plays of Nina Sadur.
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Some writers dared to oppose Soviet ideology, like short-story writer Varlam Shalamov (1907–1982) and Nobel Prize-winning novelist Aleksandr Solzhenitsyn (1918–2008), who wrote about life in the gulag camps, or Vasily Grossman (1905–1964), with his description of World War II events countering the Soviet official historiography (his epic novel Life and Fate (1959) was not published in the Soviet Union until the perestroika). Such writers, dubbed "dissidents", could not publish their major works until the 1960s.[102]
Modernist and Postmodern dissident literature[103] was related and partially coincided with the Soviet nonconformist art movement. From 1953 to 1957, the Mansard Group—first unofficial poetry group—existed till its leader Leonid Chertkov (1933–2000) was imprisoned, among other members Galina Andreeva (1933–2016) and Stanislav Krasovitsky (b. 1935). Another poetry group of '50s in Leningrad was the Philological School that included Mikhail Eremin (1936–2022), Sergey Kulle (1936–1984), Leonid Vinogradov (1936–2004) and poet and artist Vladimir Uflyand (1937–2007). Some poets were both artists or participants and inspirers of art groups, such as Evgenii Kropivnitsky (1893–1979), Igor Kholin, Genrikh Sapgir, Vilen Barskyi (1930–2012), Roald Mandelstam (1932–1961), Vsevolod Nekrasov (1934–2009), Mikhail Eremin (1936–2022), Igor Sinyavin (1937–2000), Alexei Khvostenko (1940–2004), Dmitry Prigov (1940–2007), Kari Unksova (1941–1983), Ry Nikonova (1942–2014), Oleg Grigoriev (1943–1992), Valery Kholodenko (1945–1993), Serge Segay (1947–2014), and Vladimir Sorokin (b. 1955).[104]
But the late 1950s thaw did not last long. In the 1970s, some of the most prominent authors were not only banned from publishing but were also prosecuted for their anti-Soviet sentiments, or for parasitism, thus writers Yuli Daniel (1925–1988) and Leonid Borodin (1938–2011) was imprisoned. Solzhenitsyn and Nobel Prize–winning poet Joseph Brodsky (1940–1996) were expelled from the country. Others, such as writers and poets David Dar (1910–1980), Viktor Nekrasov (1911–1987), Lev Kopelev (1912–1997), Aleksandr Galich (1918–1977), Arkadiy Belinkov (1921–2019), Elizaveta Mnatsakanova (1922–2006), Alexander Zinoviev (1922–2006), Naum Korzhavin (1925–2018), Andrei Sinyavsky (1925–1997), Arkady Lvov (1927–2020), Yuz Aleshkovsky (1929–2022), Anatoly Kuznetsov (1929–1979), Vilen Barskyi, Vladimir Maksimov (1930–1995), Yuri Mamleev (1931–2015), Georgi Vladimov (1931–2003), Vasily Aksyonov (1932–2009), Vladimir Voinovich (1932–2018), Leonid Chertkov, Anatoly Gladilin (1935–2018), Anri Volokhonsky (1936–2017), Andrei Bitov (1937–2018), Igor Sinyavin, Alexei Khvostenko, Sergei Dovlatov (1941–1990), Eduard Limonov (1943–2020), and Sasha Sokolov (b. 1943), had to emigrate to the West,[71] while Oleg Grigoriev and Venedikt Yerofeyev (1938–1990) "emigrated" to alcoholism, and repressed still in Stalinist years poet Yury Aikhenvald (1928–1993) with some others to translations, and Kari Unksova and Yury Dombrovsky (1909–1978) were murdered, Dombrovsky shortly after publishing his novel The Faculty of Useless Knowledge (1975). Their books were not published officially until the perestroika period of the 1980s, although fans continued to reprint them manually in a manner called "samizdat" (self-publishing).[105]
In 1960s arose unofficial Soviet Second Russian Avant-Garde and Russian postmodernism. In 1965–72, at Leningrad existed the avantgardist Absurdist poetic and writing group "Khelenkuts", which included Vladimir Erl and Aleksandr Mironov, among others. Andrei Bitov was Postmodernism first proponent. In 1970, Venedikt Erofeyev's surrealist postmodern prose poem Moscow-Petushki was published via samizdat.[106][107] The Soviet emigrant Sasha Sokolov wrote surrealist A School for Fools in 1973 and the completely postmodern novel Between Dog and Wolf in 1980.[108] Other remarkable postmodern novels were Eduard Limonov's It's Me, Eddie, Vladimir Voinovich's The Life and Extraordinary Adventures of Private Ivan Chonkin, Vasily Aksyonov's The Island of Crimea and Vladimir Sorokin's The Norm. Sergei Dovlatov and Yevgeni Popov predominantly wrote short stories. Since '70s there were such postmodern unofficial movements as Moscow Conceptualists with elements of concrete poetry[109][110] (Vsevolod Nekrasov, Dmitry Prigov, writer and literary scholar Viktor Yerofeyev, Lev Rubinstein, Timur Kibirov, early Vladimir Sorokin) and Metarealism, namely metaphysical realism, used complex metaphors which they called meta-metaphors (Konstantin Kedrov, Viktor Krivulin, Elena Katsyuba, Ivan Zhdanov, Elena Shvarts,[111] Vladimir Aristov, Aleksandr Yeryomenko, scholar Svetlana Kekova, Yuri Arabov, Alexei Parshchikov, Sergei Nadeem and Nikolai Kononov).[112][113][114] Arkadii Dragomoshchenko is considered the foremost representative of the Language Poets in Russian literature.[115] In Yeysk, there was the "Transfurist" group of mixing verbal, sound and visual poetry (Ry Nikonova and Serge Segay, among others). As mentioned Leonid Vinogradov, as well as members of List of characters group Mikhail Faynerman and Ivan Akhmetyev were exponents of Minimalist verse. The bunned from publishing Chuvash and Russian poet Gennadiy Aygi had been created experimental surrealist verses[102] as follows:
And we utter a few words — simply because
we’re scared of silence
and deem any movement dangerous— Gennadiy Aygi, Our Way, translated by Anatoly Kudryavitsky[102]
Among other underground poets and writers were the exponent of stream of consciousness prose Pavel Ulitin, Dmitry Avaliani, Yevgeny Kharitonov, economist and poet Yevgeny Saburov, Elena Ignatova, Mikhail Aizenberg and Yevgeny Bunimovich, as well partially banned Vladimir Dudintsev, Fazil Iskander and Olga Sedakova.
Children's literature in the Soviet Union counted as a major genre because of its educational role. A large share of early-Soviet children's books were poems: Korney Chukovsky (1882–1969), Samuil Marshak (1887–1964) and Agnia Barto (1906–1981) were among the most read poets. "Adult" poets, such as Mayakovsky and Sergey Mikhalkov (1913–2009), contributed to the genre as well. Some of the early Soviet children's prose consisted of loose adaptations of foreign fairy-tales unknown in contemporary Russia. Alexey N. Tolstoy (1882–1945) wrote Buratino, a light-hearted and shortened adaptation of Carlo Collodi's Pinocchio. Alexander Volkov (1891–1977) introduced fantasy fiction to Soviet children with his loose translation of L. Frank Baum's The Wonderful Wizard of Oz, published as The Wizard of the Emerald City in 1939, and then wrote a series of five sequels, unrelated to Baum. Other notable authors include Nikolay Nosov (1908–1976), Lazar Lagin (1903–1979), Vitaly Bianki (1894–1959) and Vladimir Suteev (1903–1993).[73]
While fairy tales were relatively free from ideological oppression, the realistic children's prose of the Stalinist era was highly ideological and pursued the goal to raise children as patriots and communists. A notable writer in this vein was Arkady Gaydar (1904–1941), himself a Red Army commander (colonel) in Russian Civil War: his stories and plays about Timur describe a team of young pioneer volunteers who help the elderly and resist hooligans.[73] There was a genre of hero-pioneer story that bore some similarities with Christian genre of hagiography. In the times of Khrushchov (First Secretary of the Central Committee of the Communist Party of the Soviet Union from 1953 to 1964) and of Brezhnev (in power 1966–1982), however, the pressure lightened. Mid- and late-Soviet children's books by Eduard Uspensky, Yuri Entin, Viktor Dragunsky bear no signs of propaganda. In the 1970s many of these books, as well as stories by foreign children's writers, were adapted into animation.
The famous and widely popular satirists were Mikhail Zoshchenko, Valentin Kataev and the writing tandem Ilf and Petrov, described problems of post-Revolutionary Soviet society.[73]
Soviet Science fiction, inspired by scientistic revolution, industrialisation, and the country's space pioneering, was flourishing, albeit in the limits allowed by censors. Early science fiction authors, such as Alexander Belyaev, Grigory Adamov, Vladimir Obruchev, Aleksey Nikolayevich Tolstoy, stuck to hard science fiction and regarded H. G. Wells and Jules Verne as examples to follow. Two notable exceptions to this trend were early Soviet dissidents Yevgeny Zamyatin, author of dystopian novel We, and Mikhail Bulgakov, who used science fiction in Heart of a Dog, The Fatal Eggs and Ivan Vasilyevich to satirize Communist ideology vs. what it is actual practice. Like the dissident writers of the future, Zamyatin and Bulgakov had serious problems with publishing their books due to censorship in the Soviet Union.[73]
Since the Khrushchev thaw in the 1950s, Soviet science fiction began to form its own style. Philosophy, ethics, utopian and dystopian ideas became its core, and Social science fiction was the most popular subgenre.[73][116] Although the view of Earth's future as that of utopian communist society was the only view that was welcome, the liberties of genre still offered a loophole for free expression. Books of brothers Arkady and Boris Strugatsky, and Kir Bulychev, among others, are reminiscent of social problems and often include satire of contemporary Soviet society. Ivan Yefremov, on the contrary, arose to fame with his utopian views on future as well as on Ancient Greece in his historical novels. The Strugatskies are also credited for the Soviet's first science fantasy, the Monday Begins on Saturday trilogy. Other notable science fiction writers included Vladimir Savchenko, Georgy Gurevich, Alexander Kazantsev, Georgy Martynov, Yeremey Parnov. Space opera was less developed, since both state censors and serious writers watched it unfavorably. Nevertheless, there were moderately successful attempts to adapt space westerns to Soviet soil. The first was Alexander Kolpakov with "Griada", after came Sergey Snegov with "Men Like Gods", among others.
A specific branch of both science fiction and children's books appeared in mid-Soviet era: the children's science fiction. It was meant to educate children while entertaining them. The star of the genre was Bulychov, who, along with his adult books, created children's space adventure series about Alisa Selezneva, a teenage girl from the future. Others include Nikolay Nosov with his books about dwarf Neznayka, Evgeny Veltistov, who wrote about robot boy Electronic, Vitaly Melentyev, Vladislav Krapivin, Vitaly Gubarev.
Mystery was another popular genre. Detectives by Vayner Brothers and spy novels by Yulian Semyonov were best-selling,[117] and many of them were adapted into film or TV in the 1970s and 1980s.
Village Prose is a genre that conveys nostalgic descriptions of rural life. Valentin Rasputin's 1976 novel, Proshchaniye s Matyoroy (Farewell to Matyora) depicted a village faced with destruction to make room for a hydroelectric plant.[92][96]
Historical fiction in the early Soviet era included a large share of memoirs, fictionalized or not. Valentin Katayev and Lev Kassil wrote semi-autobiographic books about children's life in Tsarist Russia. Vladimir Gilyarovsky wrote Moscow and Muscovites, about life in pre-revolutionary Moscow. There were also attempts to write an epic novel about the Revolution, similar to Leo Tolstoy's War and Peace, based on the writers' own experience. Aleksey Tolstoy's The Road to Calvary (1920–1941) and Mikhail Sholokhov's And Quiet Flows the Don (1928–1940) depict Russia from the start of the Revolution to the end of the Civil War. The Road to Calvary demonstrates the victory of socialist ideas, while And Quiet Flows the Don gives a realist and a brutal image. Maxim Gorky's and Andrei Bely's experimental novels The Life of Klim Samgin (1925–1936)[75] and Moscow (1926–1931) trace the relationship of Russian intelligentsia with the revolutionary movement. Mikhail Bulgakov conceived to write a trilogy about the Civil War, but wrote only the first part, The White Guard (1923). Yury Tynyanov focused on fictional biographies of the Golden Age writers: The Death of Vazir-Mukhtar (1928) and Pushkin (1935–1943). The late Soviet historical fiction was dominated by World War II novels and short stories by authors such as the representatives of Lieutenant prose (such as Vasil Bykov), Vasily Grossman, Konstantin Simonov, Boris Vasilyev, Viktor Astafyev, among others, based on the authors' own war experience. Vasily Yan and Konstantin Badygin are best known for their novels on Medieval Rus, and Yury Tynyanov for writing on Russian Empire. Valentin Pikul wrote about many different epochs and countries in an Alexander Dumas-inspired style. In the 1970s there appeared a relatively independent Village Prose, whose most prominent representatives were Viktor Astafyev and Valentin Rasputin.
Any sort of fiction that dealt with the occult, either horror, adult-oriented fantasy or magic realism, was unwelcome in Soviet Russia. Until the 1980s very few books in these genres were written, and even fewer were published, although earlier books, such as by Gogol, were not banned. Of the rare exceptions, Bulgakov in Master and Margarita (not published in author's lifetime) and Strugatskies in Monday Begins on Saturday introduced magic and mystical creatures into contemporary Soviet reality to satirize it. Another exception was early Soviet writer Alexander Grin, who wrote neo-Romantic tales, both realistic and fantastic.[82]
The end of the 20th century proved a difficult period for Russian literature, with relatively few distinct voices. Although the limited censorship of the period of glasnost was lifted, de facto since 1989 in the Soviet Union, de jure in 1990, and writers could now freely express their thoughts, the political and economic chaos of the 1990s affected the book market and literature heavily. The book printing industry descended into crisis, the number of printed book copies dropped several times in comparison to Soviet era, and it took about a decade to revive.[118]
Among the most discussed figures of this period were authors Victor Pelevin (b. 1962), disputably related to postmodernism[119] and the New Sincerity movement,[120] who is author of the Zen-inspired Chapayev and the Void, "the first novel which takes place in an absolute vacuum," postmodernist[121] novelist and playwright Vladimir Sorokin (b. 1955, the novels Their Four Hearts and Blue Lard), who started an underground writing career still in the early 80s,[122] and the conceptualist[121] poet Dmitry Prigov (1940–2007). Among other significant Postmodern works are Lyudmila Petrushevskaya's novella The Time: Night, Anatoly Korolyov's novel Eron, Yevgeni Popov's novel The Real Story of the "Green musicians", Tatyana Tolstaya's novel The Stynx, Vladimir Sharov's historiosophical prose as well the Israeli literary scholar and later novelist Alexander Goldstein's variable essays.[118]
The tradition of the classic Russian realistic novel with modernist, magic realism and new "postrealism" elements continues with such authors as: (1) the living Soviet classics Leonid Leonov, Viktor Astafyev, Yury Davydov (novel The Bestseller), Valentin Rasputin, Viktoriya Tokareva and Vladimir Makanin; (2) the Soviet nonconformists Aleksandr Solzhenitsyn, Georgi Vladimov (a novel The General and His Army) and Vasily Aksyonov (the trilogy Generations of Winter); (3) "new wave" of playwright and theatre director Nikolay Kolyada (b. 1957), Aleksey Varlamov (b. 1963), Pavel Krusanov (b. 1961) and Mikhail Shishkin (b. 1961). Short stories of Sergei Dovlatov who emigrated to the US in 1979 and died in 1990 became very popular in Russia posthumously.
A relatively new trend in Russian literature is that female short story writers mentioned Viktoriya Tokareva and Lyudmila Petrushevskaya or Tatyana Tolstaya, and novelists Lyudmila Ulitskaya, Nina Sadur, Irina Polyanskaya (1952–2004), Dina Rubina or Valeriya Narbikova (b. 1958) have come into prominence.[123][124]
Detective stories and thrillers have proven a very successful genre of new Russian literature: in the 1990s serial detective novels by Alexandra Marinina, Polina Dashkova and Darya Dontsova were published in millions of copies. In the next decade Boris Akunin who wrote more sophisticated popular fiction, e.g. a series of novels about the 19th century sleuth Erast Fandorin, was eagerly read across the country.
Science fiction was always well selling, albeit second to fantasy, that was relatively new to Russian readers. These genres boomed in the late 1990s, with authors like Sergey Lukyanenko, Nick Perumov, Maria Semenova, Vera Kamsha, Alexey Pekhov, Anton Vilgotsky and Vadim Panov. A good share of modern Russian science fiction and fantasy is written in Ukraine, especially in Kharkiv,[125] home to H. L. Oldie, Alexander Zorich, Yuri Nikitin and Andrey Valentinov. Many others hail from Kyiv, including Marina and Sergey Dyachenko and Vladimir Arenev. Significant contribution to Russian horror literature has been done by Ukrainians Andrey Dashkov and Alexander Vargo.
Russian poetry of that period produced a number of avant-garde greats. The Moscow Conceptualists and followers of Concrete poetry, such as mentioned Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Anna Alchuk and Timur Kibirov (also novelist and literary scholar Viktor Yerofeyev), and the members of the Lianosovo group of nonconformist poets, notably Genrikh Sapgir, Igor Kholin and Vsevolod Nekrasov, who previously chose to refrain from publication in Soviet periodicals, became very influential, especially in Moscow,[126][110] and the same goes for another masterful experimental neo-surrealist Chuvash and Russian poet, Gennadiy Aygi.[126] Also popular were poets following some other poetic trends, e.g. members of "neo-Baroque" poetry school (not to be confused with neo-Baroque architecture) Ivan Zhdanov, Elena Shvarts, Aleksandr Yeryomenko and Alexei Parshchikov, Konstantin Kedrov and Elena Katsuba from DOOS, scholar Svetlana Kekova, Sergei Nadeem and Nikolai Kononov from Saratov club Cocoon, Vladimir Aristov, Yuri Arabov and other representatives of the 1970–80s Metarealism, who all used complex metaphors which they called meta-metaphors;[126][114] in St. Petersburg, members of New Leningrad Poetry School that included not only the famous Joseph Brodsky but also Viktor Krivulin, Sergey Stratanovsky and Elena Shvarts, and such members of Philological School as Mikhail Eremin, Leonid Vinogradov, Vladimir Uflyand and the Russian-American scholar Lev Loseff, were prominent first in the Soviet-times underground—and later in mainstream poetry;[102][126] minimalist verse was represented since 1970s by members of List of characters group Mikhail Faynerman, Ivan Akhmetyev and later by Alexander Makarov-Krotkov; in 1992 emerged, the Meloimaginist group related to previous Imaginism and included such poets and novelists as Russian-Irish bilingual Anatoly Kudryavitsky and Ludmila Vaturina; among other names, poets with nonconformist background Russian-Austrian musicolog Elizaveta Mnatsakanova, Galina Andreeva, Leonid Chertkov, Stanislav Krasovitsky, Dmitry Avaliani, Ry Nikonova, economist Yevgeny Saburov, Russian-Israeli author Elena Ignatova, Mikhail Aizenberg, Yevgeny Bunimovich and Dimitry Grigoriev, also poet and writer Nikolaĭ Baĭtov, the Russian-German scholar Sergey Biryukov with futurist and surrealist background,[126] Irina Iermakova, Vitaly Kalpidi, the unable to publish during Soviet years scholar Olga Sedakova, and Boris Khersonsky. Notable poets of younger generation are Elena Fanailova (b. 1962), German Lukomnikov (b. 1962), Vera Pavlova (b. 1963), Grigory Dashevsky (1964–2013), Sergei Kruglov (b. 1966), Dmitry Kuzmin (b. 1968), Arseniy Rovinsky (b. 1966), Arseniy Rovinsky (b. 1968), Asya Shneiderman (b. 1968), Maxim Amelin (b. 1970), Mikhail Gronas (b. 1970), Fyodor Svarovsky (b. 1971), Stanislav Lvovsky (b. 1972), Maria Stepanova (b. 1972), Alina Vitukhnovskaya (b. 1973),[126] Inga Kuznetsova (b. 1974), Boris Ryzhy (1974–2001), Shish Bryansky (b. 1975), Linor Goralik (b. 1975), Kirill Medvedev (b. 1975), and Polina Barskova (b. 1976).[127]
—Why has our planet been selected?
—It has not been selected. It was created as a prison from the start.
Victor Pelevin, Empire V (2006)[128]
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At the beginning of the 21st century, Victor Pelevin and Vladimir Sorokin remained the leading and prolific Russian writers.[129][130] Pelevin became the most extensively translated one into English.[128] Also significant are the new works of Boris Akunin (adventure fiction), Lyudmila Ulitskaya (the Daniel Stein, Interpreter, a novel about the Holocaust and interreligious relations), and Mikhali Shishkin (the novel Maidenhair).[129][130]
Among the debutants in prose are Eduard Kochergin (b. 1937) with his novels Angel's Doll and Baptized with Crosses, Alexei Ivanov (b. 1969) known for his novel The Heart of Parma, a Russian-Israeli writer and poet in the philosophical-symbolic vein Alexander Ilichevsky (b. 1970), who wrote The Persian and the Newton's Drawing,[129][130][131] the author of novel The Librarian Mikhail Elizarov (b. 1973), and German Sadulaev (b. 1973) with the book I am a Chechen![129] In the second decade of the century, the following novelists gained fame: Eugene Vodolazkin (b. 1964) for The Laurus (one of ten best world novels about God by The Guardian version),[132] Sofia Sinitskaya (b. 1972), the author of the neutral novel Black Siberia on Russo-Ukrainian War,[133] and Alexei Salnikov (b. 1978) for his hallucinatory The Petrovs in and Around the Flu (regarded as a rare outstanding text).[134] In the form of popular fiction, post-apocalyptic novels of Dmitry Glukhovsky (b. 1979) are successful.
Almost all of the authors named criticized Putinism and have left Russia. After 2022, they have been "canceled" and their books have been withdrawn from a number of Russian booksellers.[135] Examples of active supporters of the political regime among eminent writers are poet Yunna Morits (b. 1937)[136] and nationalists Alexander Prokhanov (b. 1938),[137] Yurii Poliakov (b. 1954)[138] Pavel Krusanov (b. 1961)[139] and Zakhar Prilepin (b. 1975).[129][140]
A new generation of Russian authors appeared, differing greatly from the postmodernist Russian prose of the late 20th century, which led critics to speak about "new realism" as one of several contemporary literary trends (Pavel Basinsky (b. 1961), Aleksey Varlamov (b. 1963), Alexei Ivanov, Andrei Rubanov (b. 1969), Oleg Pavlov (1970–2018), Andrei Ivanov (b. 1971), Roman Senchin (b. 1971), German Sadulaev, Zakhar Prilepin, and others).
among the shining/(branching) still people/
to create a human being while you are not
a human.
Nika Skandiaka, to create that when you do not…,[141] translated by the Wikipedia editors
The treasury of Russian poetry has been replenished with works by both senior masters, like Oleg Chukhontsev (b. 1938), and such debutants as Natalia Azarova (b. 1956), Vsevolod Emelin (b. 1959), Tatiana Grauz (b. 1964), Andrei Polyakov (b. 1968), Andrei Sen-Senkov (b. 1968), Tania Skarynkina (b. 1969), Igor Bulatovsky (b. 1971), Vlad Malenko (b. 1971), Andrei Rodionov (b. 1971), Anna Glazova (b. 1973), Victor Ivaniv (1977–2015), Eugenia Rits (b. 1977), Ekaterina Simonova (b. 1977), Pavel Goldin (b. 1978), Nika Skandiaka (b. 1978), Anna Zolotaryova (b. 1978), Roman Osminkin (b. 1979), Sergey Tenyatnikov (b. 1981), Vasily Borodin (1982–2021), Tatiana Moseeva (b. 1983), Alla Gorbunova (b. 1985), Vera Polozkova (b. 1986), Yevgenia Suslova (b. 1986), Nikita Ivanov (b. 1989), Galina Rymbu (b. 1990), Daria Serenko (b. 1993), and Maria Malinovskaya (b. 1994). The main trends of contemporary poetry are neo-surrealist fragmentation, as well as the return of plot poetry among representatives of the “New Epic” movement.[127][141]
Two new literary prizes were established and became influential: the Big Book and the National Bestseller.[130]
The following is a list of international and regiinal literary movements, those represented in Russian literature. Their notable members ordering is predominantly by precedence.
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