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El canon occidental es la encarnación de la literatura, la música, la filosofía y las obras de arte de alta cultura que son muy apreciadas en todo el hemisferio occidental , y que han alcanzado el estatus de clásicos .
Los debates recientes sobre el tema destacan la diversidad cultural dentro del canon. [1] [2] Los cánones de la música y las artes visuales se han ampliado para abarcar períodos a menudo pasados por alto, mientras que los medios recientes como el cine se enfrentan a una posición precaria. Surge la crítica de que algunos ven los cambios como una priorización del activismo sobre los valores estéticos, a menudo asociados con la teoría crítica, así como con el posmodernismo . [3] Otra crítica destaca una interpretación estrecha de Occidente, dominada por la cultura británica y estadounidense, al menos en las circunstancias contemporáneas, lo que impulsa las demandas de un canon más diversificado en todo el hemisferio. [3]
Un clásico es un libro, o cualquier otra obra de arte, aceptado como ejemplar o digno de mención. En la miscelánea romana del siglo II Noches áticas , Aulo Gelio se refiere a los escritores como «classicus... scriptor, non proletarius» («Un escritor distinguido, no un escritor común»). [4] Dicha clasificación se inició con la clasificación de los griegos de sus obras culturales, con la palabra canon (griego antiguo κανών, kanṓn: «vara de medir, estándar»). [5] De manera similar, los primeros Padres de la Iglesia cristiana declararon como canon los textos autorizados del Nuevo Testamento , preservándolos dado el costo del pergamino y el papiro y la reproducción mecánica de libros. Por lo tanto, estar incluido en un canon aseguraba la preservación de un libro como la mejor manera de retener información sobre una civilización. En el uso contemporáneo, el canon occidental define lo mejor de la cultura occidental . En el mundo antiguo, en la Biblioteca de Alejandría , los eruditos acuñaron el término griego Hoi enkrithentes ["el admitido", "el incluido"] para identificar a los escritores del canon. Aunque el término suele asociarse con el canon occidental, puede aplicarse a obras de literatura, música y arte, etc. de todas las tradiciones, como los clásicos chinos .
En lo que respecta a los libros, lo que hace que un libro sea "clásico" ha preocupado a varios autores, desde Mark Twain hasta Italo Calvino , y preguntas como "¿Por qué leer los clásicos?" y "¿Qué es un clásico?" han sido consideradas por otros, incluidos TS Eliot , Charles Augustin Sainte-Beuve , Michael Dirda y Ezra Pound .
Los términos "libro clásico" y canon occidental son conceptos estrechamente relacionados, pero no son necesariamente sinónimos. Un "canon" es una lista de libros considerados "esenciales", y puede publicarse como una colección (como Great Books of the Western World , Modern Library , Everyman's Library o Penguin Classics ), presentarse como una lista con el sello académico (como Harold Bloom [ 6] ), o ser la lista de lectura oficial de una universidad. En The Western Canon, Bloom enumera a "los principales escritores occidentales" como Dante Alighieri , Geoffrey Chaucer , Miguel de Cervantes , Michel de Montaigne , William Shakespeare , Johann Wolfgang von Goethe , William Wordsworth , Charles Dickens , León Tolstoi , James Joyce y Marcel Proust .
El Programa de Grandes Libros de una universidad o colegio es un programa inspirado en el movimiento de los Grandes Libros iniciado en los Estados Unidos en la década de 1920 por John Erskine de la Universidad de Columbia , que se propuso mejorar el sistema de educación superior devolviéndolo a la tradición occidental de las artes liberales de aprendizaje amplio e interdisciplinario. Entre estos académicos y educadores se encontraban Robert Hutchins , Mortimer Adler , Stringfellow Barr , Scott Buchanan , Jacques Barzun y Alexander Meiklejohn . La opinión entre ellos era que el énfasis en la especialización estrecha en las universidades estadounidenses había dañado la calidad de la educación superior al no exponer a los estudiantes a los productos importantes de la civilización y el pensamiento occidentales.
El componente esencial de estos programas es un alto grado de compromiso con los textos primarios, llamados los Grandes Libros. Los planes de estudio de los programas de Grandes Libros a menudo siguen un canon de textos considerados más o menos esenciales para la educación de un estudiante, como la República de Platón o la Divina Comedia de Dante . Estos programas a menudo se centran exclusivamente en la cultura occidental. Su empleo de textos primarios dicta un enfoque interdisciplinario, ya que la mayoría de los Grandes Libros no caen claramente bajo la prerrogativa de una sola disciplina académica contemporánea. Los programas de Grandes Libros a menudo incluyen grupos de discusión designados, así como conferencias, y tienen tamaños de clase pequeños. En general, los estudiantes en estos programas reciben un grado anormalmente alto de atención de sus profesores, como parte del objetivo general de fomentar una comunidad de aprendizaje.
Más de 100 instituciones de educación superior, principalmente en Estados Unidos, ofrecen alguna versión del Programa de Grandes Libros como opción para los estudiantes. [7]
Durante gran parte del siglo XX, la Modern Library proporcionó una lista más amplia y práctica del canon occidental. [8] En la década de 1950, la lista contaba con más de 300 artículos, de autores desde Aristóteles hasta Albert Camus, y ha seguido creciendo. Cuando en la década de 1990 el concepto de canon occidental fue condenado con vehemencia, al igual que las listas anteriores de la Modern Library habían sido criticadas por ser "demasiado estadounidenses", la Modern Library respondió preparando nuevas listas de las "100 mejores novelas" y las "100 mejores obras de no ficción" compiladas por escritores famosos, y más tarde listas compiladas propuestas por compradores y lectores de libros. [9]
Algunos intelectuales han defendido un "modernismo altamente conservador" que insiste en que existen verdades universales, y se han opuesto a los enfoques que niegan la existencia de verdades universales. [10] El profesor de humanidades de la Universidad de Yale y famoso crítico literario Harold Bloom también argumentó firmemente a favor del canon, en su libro de 1994 The Western Canon: The Books and School of the Ages , y en general el canon sigue siendo una idea representada en muchas instituciones. [11] Allan Bloom (sin relación), en su muy influyente The Closing of the American Mind: How Higher Education Has Failed Democracy and Empoverished the Souls of Today's Students (1987), sostiene que la degradación moral resulta de la ignorancia de los grandes clásicos que dieron forma a la cultura occidental. Bloom comenta además: "Pero una cosa es cierta: dondequiera que los Grandes Libros constituyan una parte central del plan de estudios, los estudiantes están entusiasmados y satisfechos". [12] Su libro fue ampliamente citado por algunos intelectuales por su argumento de que los clásicos contenían verdades universales y valores atemporales que estaban siendo ignorados por los relativistas culturales . [13] [14]
El clasicista Bernard Knox hizo referencia directa a este tema cuando pronunció su Conferencia Jefferson de 1992 (el máximo honor del gobierno federal de los Estados Unidos por los logros en las humanidades ). [15] Knox utilizó el título intencionadamente "provocador" "Los varones blancos europeos muertos más viejos" [16] como título de su conferencia y de su libro posterior del mismo nombre, en ambos casos Knox defendió la continua relevancia de la cultura clásica para la sociedad moderna. [17] [18]
Los defensores sostienen que quienes socavan el canon lo hacen principalmente por intereses políticos y que esas críticas son erróneas o engañosas. Como ha escrito John Searle , profesor de Filosofía en la Universidad de California, Berkeley:
Hay cierta ironía en esto [es decir, en las objeciones politizadas al canon], ya que las generaciones de estudiantes anteriores, la mía por ejemplo, encontraron que la tradición crítica que va desde Sócrates a los Documentos Federalistas , pasando por los escritos de Mill y Marx , hasta el siglo XX, era liberadora de las convenciones rígidas de la política y las devociones tradicionales estadounidenses. Precisamente al inculcar una actitud crítica, el "canon" sirvió para desmitificar las devociones convencionales de la burguesía estadounidense y proporcionó al estudiante una perspectiva desde la cual analizar críticamente la cultura y las instituciones estadounidenses. Irónicamente, la misma tradición ahora se considera opresiva. Los textos alguna vez cumplieron una función de desenmascaramiento; ahora se nos dice que son los textos los que deben ser desenmascarados. [11]
Una de las principales objeciones a un canon literario es la cuestión de la autoridad: ¿quién debería tener el poder de determinar qué obras vale la pena leer?
Charles Altieri , de la Universidad de California, Berkeley , afirma que los cánones son "una forma institucional para exponer a las personas a una gama de actitudes idealizadas". Según esta noción, las obras pueden eliminarse del canon con el tiempo para reflejar la relevancia contextual y los pensamientos de la sociedad. [19] El historiador estadounidense Todd M. Compton sostiene que los cánones son siempre de naturaleza comunitaria; que hay cánones limitados para, por ejemplo, una clase de revisión de literatura o una lista de lectura del departamento de inglés, pero no existe un canon absoluto de literatura. En cambio, hay muchos cánones en conflicto. Considera el "Canon occidental" de Bloom como un canon personal únicamente. [20]
El proceso de definir los límites del canon es interminable. El filósofo John Searle ha dicho: "En mi experiencia, nunca hubo, de hecho, un 'canon' fijo; había más bien un cierto conjunto de juicios tentativos sobre lo que tenía importancia y calidad. Tales juicios siempre están sujetos a revisión, y de hecho se revisaban constantemente". [11] Uno de los intentos notables de compilar un canon autorizado para la literatura en el mundo de habla inglesa fue el programa Great Books of the Western World . Este programa, desarrollado en el tercio medio del siglo XX, surgió del plan de estudios de la Universidad de Chicago . El presidente de la universidad, Robert Maynard Hutchins , y su colaborador Mortimer Adler desarrollaron un programa que ofrecía listas de lectura, libros y estrategias organizativas para clubes de lectura al público en general. [21] [22] [23] Un intento anterior lo había hecho en 1909 el presidente de la Universidad de Harvard, Charles W. Eliot , con Harvard Classics , una antología de 51 volúmenes de obras clásicas de la literatura mundial. La visión de Eliot era la misma que la del filósofo e historiador escocés Thomas Carlyle : “La verdadera universidad de estos días es una colección de libros” (“El héroe como hombre de letras”, 1840).
El canon de la poesía inglesa renacentista del siglo XVI y principios del XVII siempre ha estado en algún tipo de cambio y hacia finales del siglo XX el canon establecido fue criticado, especialmente por aquellos que deseaban expandirlo para incluir, por ejemplo, más escritoras. [24] Sin embargo, las figuras centrales del canon renacentista británico permanecen, Edmund Spenser , Sir Philip Sidney , Christopher Marlowe , William Shakespeare , Ben Jonson y John Donne . [25] Spenser , Donne y Jonson fueron influencias importantes en la poesía del siglo XVII. Sin embargo, el poeta John Dryden condenó aspectos de los poetas metafísicos en su crítica. En el siglo XVIII, la poesía metafísica cayó en mayor descrédito, [26] mientras que el interés en la poesía isabelina se reavivó a través de la erudición de Thomas Warton y otros. Sin embargo, el canon de la poesía renacentista se formó en el período victoriano con antologías como Palgrave's Golden Treasury . [27]
En el siglo XX, TS Eliot e Yvor Winters fueron dos críticos literarios que se preocuparon especialmente por revisar el canon de la literatura inglesa del Renacimiento. Eliot, por ejemplo, defendió al poeta Sir John Davies en un artículo en The Times Literary Supplement en 1926. Durante el transcurso de la década de 1920, Eliot hizo mucho para establecer la importancia de la escuela metafísica, tanto a través de sus escritos críticos como aplicando su método en su propia obra. Sin embargo, en 1961 A. Alvarez comentaba que "quizás sea un poco tarde para escribir sobre los metafísicos. La gran moda de Donne pasó con la desaparición del movimiento experimental angloamericano en la poesía moderna". [28] Dos décadas después, se expresó una opinión hostil de que el énfasis en su importancia había sido un intento de Eliot y sus seguidores de imponer una "alta historia literaria anglicana y monárquica" a la poesía inglesa del siglo XVII. [29]
El crítico estadounidense Yvor Winters sugirió en 1939 un canon alternativo de la poesía isabelina , [30] que excluiría a los famosos representantes de la escuela de poesía petrarquista, representada por Sir Philip Sidney y Edmund Spenser . Winters afirmó que el movimiento antipetrarquista del estilo nativo o llano había sido infravalorado y sostuvo que George Gascoigne (1525-1577) "merece ser clasificado [...] entre los seis o siete poetas líricos más grandes del siglo, y tal vez más arriba". [31]
Hacia finales del siglo XX, el canon establecido fue cada vez más cuestionado. [24]
En el siglo XX se produjo una revalorización general del canon literario , que incluía la escritura de mujeres , la literatura poscolonial , la literatura gay y lésbica , la escritura de minorías racializadas, la escritura de los trabajadores y las producciones culturales de grupos históricamente marginados. Esta revalorización ha dado lugar a una expansión a gran escala de lo que se considera "literatura", y géneros hasta entonces no considerados como "literarios", como la escritura infantil, los diarios, las cartas, los relatos de viajes y muchos otros, son ahora objeto de interés académico. [32] [33] [34]
El canon literario occidental también se ha ampliado para incluir la literatura de Asia, África, Oriente Medio y Sudamérica. Escritores de África, Turquía, China, Egipto, Perú, Colombia, Japón, etc., han recibido premios Nobel desde finales de los años 60. Escritores de Asia y África también han sido nominados y han ganado el premio Booker en los últimos años.
Susan Hardy Aitken sostiene que el canon occidental se ha mantenido excluyendo y marginando a las mujeres, al tiempo que idealizaba las obras de los hombres europeos. [35] Cuando se introduce el trabajo de las mujeres, puede considerarse inapropiado en lugar de reconocer la importancia de su trabajo; la grandeza de una obra se juzga en función de factores socialmente situados que excluyen a las mujeres, al tiempo que se la retrata como un enfoque intelectual. [36]
El movimiento feminista produjo tanto ficción como no ficción feministas y generó un nuevo interés en la escritura de mujeres. También impulsó una reevaluación general de las contribuciones históricas y académicas de las mujeres en respuesta a la creencia de que las vidas y contribuciones de las mujeres han estado subrepresentadas como áreas de interés académico. [32]
Sin embargo, al menos en Gran Bretaña y Estados Unidos las mujeres lograron un gran éxito literario desde finales del siglo XVIII, y muchas de las principales novelistas británicas del siglo XIX fueron mujeres, entre ellas Jane Austen , la familia Brontë , Elizabeth Gaskell y George Eliot . También hubo tres poetas importantes, Elizabeth Barrett Browning , [37] Christina Rossetti y Emily Dickinson . [38] [39] En el siglo XX también hubo muchas escritoras importantes, entre ellas Katherine Mansfield , Dorothy Richardson , Virginia Woolf , Eudora Welty y Marianne Moore . Entre las escritoras francesas notables se incluyen Colette , Simone de Beauvoir , Marguerite Yourcenar , Nathalie Sarraute , Marguerite Duras y Françoise Sagan .
Gran parte del período inicial de la investigación literaria feminista se dedicó al redescubrimiento y la recuperación de textos escritos por mujeres. Virago Press comenzó a publicar su extensa lista de novelas del siglo XIX y principios del XX en 1975 y se convirtió en una de las primeras editoriales comerciales en sumarse al proyecto de recuperación.
En el siglo XX, el canon literario occidental comenzó a incluir a escritores africanos no solo de la comunidad afroamericana , sino también de la diáspora africana más amplia de escritores en Gran Bretaña, Francia, América Latina y África. Esto se correlacionó en gran medida con el cambio en las opiniones sociales y políticas durante el movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos. El primer reconocimiento mundial llegó en 1950, cuando Gwendolyn Brooks fue la primera afroamericana en ganar un Premio Pulitzer de Literatura. La novela de Chinua Achebe Things Fall Apart ayudó a atraer la atención hacia la literatura africana . El nigeriano Wole Soyinka fue el primer africano en ganar el Premio Nobel de Literatura, en 1986, y la estadounidense Toni Morrison fue la primera mujer afroamericana en ganarlo, en 1993.
Algunos de los primeros escritores afroamericanos se sintieron inspirados a desafiar los prejuicios raciales omnipresentes demostrando que eran iguales a los autores euroamericanos . Como ha dicho Henry Louis Gates Jr., "es justo describir el subtexto de la historia de las letras negras como este afán de refutar la afirmación de que, como los negros no tenían tradiciones escritas, eran portadores de una cultura inferior". [40]
Los escritores afroamericanos también intentaron subvertir las tradiciones literarias y de poder de los Estados Unidos. Algunos académicos afirman que la escritura ha sido vista tradicionalmente como "algo definido por la cultura dominante como una actividad masculina blanca". [40] Esto significa que, en la sociedad estadounidense, la aceptación literaria ha estado tradicionalmente íntimamente ligada a la dinámica de poder que perpetraba males como la discriminación racial. Al tomar prestado de las tradiciones orales no escritas y la vida popular de la diáspora africana e incorporarlas , la literatura afroamericana rompió "la mística de la conexión entre la autoridad literaria y el poder patriarcal ". [41] Al producir su propia literatura, los afroamericanos pudieron establecer sus propias tradiciones literarias desprovistas del filtro intelectual europeo. Esta visión de la literatura afroamericana como una herramienta en la lucha por la liberación política y cultural afroamericana ha sido expresada durante décadas, la más famosa fue la de WEB Du Bois . [42]
Desde la década de 1960, el canon literario occidental se ha ampliado para incluir escritores de Asia, África y Oriente Medio. [ cita requerida ] Esto se refleja en los Premios Nobel otorgados en literatura. [43]
Yasunari Kawabata (1899-1972) [44] fue un novelista y cuentista japonés cuyas obras en prosa, sobrias, líricas y sutilmente matizadas, le valieron el Premio Nobel de Literatura en 1968, convirtiéndose en el primer autor japonés en recibir el galardón. Sus obras gozaron de un amplio atractivo internacional y todavía son ampliamente leídas.
Naguib Mahfouz (1911-2006) fue un escritor egipcio que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1988. Se le considera uno de los primeros escritores contemporáneos de literatura árabe , junto con Tawfiq el-Hakim , en explorar temas de existencialismo . [45] Publicó 34 novelas, más de 350 cuentos, docenas de guiones de películas y cinco obras de teatro a lo largo de una carrera de 70 años. Muchas de sus obras se han adaptado al cine egipcio y extranjero.
Kenzaburō Ōe (1935-2023) fue un escritor japonés y una figura importante de la literatura japonesa contemporánea . Sus novelas, cuentos y ensayos, fuertemente influenciados por la literatura y la teoría literaria francesa y estadounidense , tratan cuestiones políticas, sociales y filosóficas, incluidas las armas nucleares , la energía nuclear , el inconformismo social y el existencialismo . Ōe recibió el Premio Nobel de Literatura en 1994 por crear "un mundo imaginado , donde la vida y el mito se condensan para formar una imagen desconcertante de la situación humana actual". [46]
Guan Moye (nacido en 1955), más conocido por el seudónimo de "Mo Yan", es un novelista y cuentista chino. Donald Morrison, de la revista de noticias estadounidense TIME, se refirió a él como "uno de los escritores chinos más famosos, a menudo prohibidos y ampliamente pirateados ", [47] y Jim Leach lo llamó la respuesta china a Franz Kafka o Joseph Heller . [48] Es más conocido por los lectores occidentales por su novela de 1987 Red Sorghum Clan , de la cual los volúmenes Red Sorghum y Sorghum Wine fueron posteriormente adaptados para la película Red Sorghum . En 2012, Mo recibió el Premio Nobel de Literatura por su trabajo como escritor "que con un realismo alucinatorio fusiona cuentos populares, historia y lo contemporáneo". [49] [50]
Orhan Pamuk (nacido en 1952) es un novelista, guionista, académico turco y ganador del Premio Nobel de Literatura en 2006. Uno de los novelistas más destacados de Turquía, [51] sus libros han vendido más de trece millones de copias en sesenta y tres idiomas, [52] lo que lo convierte en el escritor más vendido del país. [53] Pamuk es autor de novelas como El castillo blanco , El libro negro , La nueva vida , Mi nombre es rojo , Nieve , El museo de la inocencia y Una extrañeza en mi mente . Es profesor de la cátedra Robert Yik-Fong Tam de Humanidades en la Universidad de Columbia , donde enseña escritura y literatura comparada . Nacido en Estambul , [54] Pamuk es el primer premio Nobel turco. También ha recibido numerosos otros premios literarios. Mi nombre es rojo ganó el Prix du Meilleur Livre Étranger de 2002 , el Premio Grinzane Cavour de 2002 y el Premio Literario Internacional de Dublín de 2003 .
Octavio Paz Lozano (1914-1998) fue un poeta y diplomático mexicano. Por su obra recibió el Premio Miguel de Cervantes en 1981 , el Premio Internacional de Literatura Neustadt en 1982 y el Premio Nobel de Literatura en 1990 .
Gabriel García Márquez [55] (1927–2014) fue un novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano . Considerado uno de los autores más significativos del siglo XX y uno de los mejores en lengua española , fue galardonado con el Premio Internacional de Literatura Neustadt en 1972 y el Premio Nobel de Literatura en 1982. [56]
García Márquez comenzó como periodista y escribió muchas obras de no ficción y cuentos aclamados, pero es más conocido por sus novelas, como Cien años de soledad (1967), El otoño del patriarca (1975) y El amor en los tiempos del cólera (1985). Sus obras han logrado un importante reconocimiento de la crítica y un gran éxito comercial, sobre todo por popularizar un estilo literario etiquetado como realismo mágico , que utiliza elementos y eventos mágicos en situaciones ordinarias y realistas. Algunas de sus obras están ambientadas en un pueblo ficticio llamado Macondo (la ciudad inspirada principalmente en su lugar de nacimiento Aracataca ), y la mayoría de ellas exploran el tema de la soledad . A su muerte en abril de 2014, Juan Manuel Santos , el presidente de Colombia, lo describió como "el colombiano más grande que jamás haya vivido". [57]
Mario Vargas Llosa (n. 1936) [58] es un escritor, político, periodista, ensayista, profesor universitario peruano y ganador del Premio Nobel de Literatura 2010. [59] Vargas Llosa es uno de los novelistas y ensayistas más importantes de América Latina , y uno de los escritores más destacados de su generación. Algunos críticos consideran que ha tenido un mayor impacto internacional y audiencia mundial que cualquier otro escritor del boom latinoamericano . [60] Al anunciar el Premio Nobel de Literatura 2010, la Academia Sueca dijo que se le había otorgado a Vargas Llosa "por su cartografía de las estructuras de poder y sus imágenes agudas de la resistencia, la revuelta y la derrota del individuo". [61]
Muchos filósofos de la actualidad coinciden en que la filosofía griega ha influido en gran parte de la cultura occidental desde sus inicios. Alfred North Whitehead señaló en una ocasión: "La caracterización general más segura de la tradición filosófica europea es que consiste en una serie de notas a pie de página sobre Platón ". [62] Hay líneas de influencia claras e ininterrumpidas que van desde los filósofos griegos y helenísticos antiguos hasta la filosofía islámica temprana , el Renacimiento europeo y la Era de la Ilustración . [63]
Platón fue un filósofo de la Grecia clásica y fundador de la Academia de Atenas . Se le considera ampliamente la figura más importante en el desarrollo de la filosofía, especialmente de la tradición occidental . [64] [65]
Aristóteles fue un filósofo griego antiguo . Sus escritos abarcan muchos temas, entre ellos física , biología , zoología , metafísica , lógica , ética , estética , retórica , lingüística , política y gobierno, y constituyen el primer sistema integral de filosofía occidental . [66] Las opiniones de Aristóteles sobre la ciencia física tuvieron una profunda influencia en la erudición medieval. Su influencia se extendió desde la Antigüedad tardía hasta el Renacimiento , y sus puntos de vista no fueron reemplazados sistemáticamente hasta la Ilustración y teorías como la mecánica clásica . En metafísica, el aristotelismo influyó profundamente en el pensamiento filosófico y teológico judeoislámico durante la Edad Media y continúa influyendo en la teología cristiana , especialmente en el neoplatonismo de la Iglesia primitiva y la tradición escolástica de la Iglesia católica romana . Aristóteles era muy conocido entre los intelectuales musulmanes medievales y era venerado como "El Primer Maestro" ( árabe : المعلم الأول ). Su ética, aunque siempre influyente, cobró renovado interés con el advenimiento moderno de la ética de la virtud .
El vasto corpus de la filosofía cristiana suele estar representado en las listas de lecturas principalmente por Agustín de Hipona y Tomás de Aquino . El canon académico de la filosofía moderna temprana generalmente incluye a Descartes , Spinoza , Leibniz , Locke , Berkeley , Hume y Kant . [67]
Los principales filósofos del Renacimiento incluyen a Nicolás Maquiavelo , Michel de Montaigne , Pico della Mirandola , Nicolás de Cusa y Giordano Bruno , Marsilio Ficino [68] y Gemistos Plethon . [69]
El siglo XVII fue importante para la filosofía, y las figuras principales fueron Francis Bacon , Thomas Hobbes , René Descartes , Blaise Pascal , Baruch Spinoza , John Locke y Gottfried Wilhelm Leibniz . [70]
Los principales filósofos del siglo XVIII incluyen a George Berkeley , Montesquieu , Voltaire , David Hume , Giambattista Vico , [71] Jean-Jacques Rousseau , Denis Diderot , Immanuel Kant , Edmund Burke y Jeremy Bentham . [70]
Entre los filósofos importantes del siglo XIX se incluyen Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770–1831), Giuseppe Mazzini , [72] Arthur Schopenhauer , Auguste Comte , Søren Kierkegaard , Karl Marx , Friedrich Engels y Friedrich Nietzsche .
Entre las figuras más importantes del siglo XX se encuentran Henri Bergson , Edmund Husserl , Bertrand Russell , Martin Heidegger , Ludwig Wittgenstein y Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir y Simone Weil , Michel Foucault , Pierre Bourdieu , Jacques Derrida y Jürgen Habermas . Durante este período surgió una distinción porosa entre los enfoques analíticos y continentales .
La música clásica constituye el núcleo de la música canónica y se mantiene prácticamente inalterada hasta nuestros días. Integra un gran corpus de obras que datan del siglo XVII y se reproducen en un conjunto de todos los instrumentos musicales acústicos que eran comunes en la Europa de ese siglo.
El término «música clásica» no apareció hasta principios del siglo XIX, en un intento de canonizar claramente el período que va desde Johann Sebastian Bach hasta Ludwig van Beethoven como una época dorada. Además de Bach y Beethoven, las otras figuras importantes de este período fueron George Frideric Handel , Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart . [73] La primera referencia a la «música clásica» registrada por el Oxford English Dictionary es de alrededor de 1836. [74]
En la música clásica , durante el siglo XIX se desarrolló un "canon" que se centró en lo que se consideraba las obras más importantes escritas desde 1600, con una gran concentración en la última parte de este período, denominado período clásico , que generalmente se considera que comienza alrededor de 1750. Después de Beethoven, los principales compositores del siglo XIX incluyen a Franz Schubert , Robert Schumann , Frédéric Chopin , Hector Berlioz , Franz Liszt , Richard Wagner , Johannes Brahms , Anton Bruckner , Giuseppe Verdi , Gustav Mahler y Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [75]
En la década de 2000, el repertorio de concierto estándar de orquestas profesionales, grupos de música de cámara y coros tiende a centrarse en obras de un número relativamente pequeño de compositores principalmente masculinos de los siglos XVIII y XIX. Muchas de las obras consideradas parte del canon musical pertenecen a géneros considerados como los más serios , como la sinfonía , el concierto , el cuarteto de cuerdas y la ópera . La música folclórica ya estaba dando melodías de música de arte y, desde finales del siglo XIX, en una atmósfera de creciente nacionalismo , la música folclórica comenzó a influir en los compositores de maneras formales y de otro tipo, antes de ser admitida en algún tipo de estatus en el propio canon.
Desde principios del siglo XX, la música no occidental ha comenzado a influir en los compositores occidentales. En particular, se encuentran homenajes directos a la música gamelan javanesa en obras para instrumentos occidentales de Claude Debussy , Béla Bartók , Francis Poulenc , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Benjamin Britten , John Cage , Steve Reich y Philip Glass . [76] Debussy estaba inmensamente interesado en la música no occidental y sus enfoques de composición. En concreto, se sintió atraído por el gamelan javanés, [77] que escuchó por primera vez en la Exposición de París de 1889. No estaba interesado en citar directamente sus influencias no occidentales, sino que permitió que esta estética no occidental influyera en general en su propia obra musical, por ejemplo, utilizando con frecuencia disonancias tranquilas y no resueltas, junto con el pedal apagador, para emular el efecto "brillante" creado por un conjunto de gamelan. El compositor estadounidense Philip Glass no sólo estuvo influenciado por la eminente profesora de composición francesa Nadia Boulanger , [78] sino también por los músicos indios Ravi Shankar y Alla Rakha . Su estilo distintivo surgió de su trabajo con Shankar y Rakha y su percepción del ritmo en la música india como algo enteramente aditivo. [79]
En la segunda mitad del siglo XX, el canon se amplió para cubrir la llamada música antigua del período preclásico y la música barroca de compositores distintos de Bach y George Frideric Handel , incluidos Antonio Vivaldi , Claudio Monteverdi , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti , Henry Purcell , Georg Philipp Telemann , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Marc-Antoine Charpentier , Arcangelo Corelli , François Couperin , Heinrich Schütz y Dieterich Buxtehude . Compositores anteriores, como Giovanni Pierluigi da Palestrina , Orlande de Lassus y William Byrd , también han recibido más atención en los últimos cien años. [80]
La ausencia de compositoras en el canon clásico se puso de relieve en la literatura musicológica a finales del siglo XX y principios del XXI. Aunque muchas compositoras han escrito música en el período de práctica común y más allá, sus obras siguen estando extremadamente subrepresentadas en los programas de conciertos, los planes de estudio de historia de la música y las antologías musicales. En particular, la musicóloga Marcia J Citron ha examinado "las prácticas y actitudes que han llevado a la exclusión de las compositoras del 'canon' recibido de las obras musicales interpretadas". [81] Desde alrededor de 1980, la música de Hildegard von Bingen (1098-1179), una abadesa benedictina alemana, y la compositora finlandesa Kaija Saariaho (nacida en 1952) ha comenzado a entrar en el canon. La ópera L'amour de loin de Saariaho se ha representado en algunos de los principales teatros de ópera del mundo, incluida la Ópera Nacional Inglesa (2009) [82] y, en 2016, la Ópera Metropolitana de Nueva York.
El canon del conjunto clásico rara vez integra instrumentos musicales que no sean acústicos y de origen occidental, se mantuvo al margen del amplio uso de instrumentos eléctricos, electrónicos y digitales que son comunes en la música popular actual.
La columna vertebral de la historia del arte occidental tradicional son las obras de arte encargadas por mecenas adinerados para disfrute privado o público. Gran parte de ellas eran obras de arte religioso, en su mayoría arte católico romano . El arte clásico de Grecia y Roma ha sido, desde el Renacimiento, la fuente de la tradición occidental.
Giorgio Vasari (1511-1574) es el creador del canon artístico y de muchos de los conceptos que encarna. Su obra Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos abarca únicamente a los artistas que trabajaron en Italia, [83] con un fuerte prejuicio proflorentino, y ha proyectado una larga sombra sobre los siglos siguientes. Se podría decir que el arte del norte de Europa nunca ha alcanzado del todo el prestigio de Italia, y la posición de Vasari de Giotto como el padre fundador de la pintura "moderna" se ha mantenido en gran medida. En pintura, el término bastante vago de Viejo maestro abarca a los pintores hasta aproximadamente la época de Goya .
Este "canon" sigue siendo importante, como lo indican la selección presente en los libros de texto de historia del arte, así como los precios obtenidos en el comercio del arte . Pero ha habido oscilaciones considerables en lo que se valora. En el siglo XIX, el Barroco cayó en gran desuso, pero resurgió alrededor de la década de 1920, momento en el que el arte de los siglos XVIII y XIX fue en gran medida ignorado. El Alto Renacimiento , que Vasari consideró como el período más grande, siempre ha conservado su prestigio, incluidas las obras de Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael , pero el período posterior del Manierismo ha entrado y salido de favor.
En el siglo XIX, los inicios de la historia del arte académica, liderada por las universidades alemanas, llevaron a una mejor comprensión y apreciación del arte medieval , y a una comprensión más matizada del arte clásico, incluida la comprensión de que muchas de las obras maestras de escultura más preciadas, si no la mayoría, eran copias romanas tardías en lugar de originales griegos. La tradición artística europea se amplió para incluir el arte bizantino y los nuevos descubrimientos de la arqueología , en particular el arte etrusco , el arte celta y el arte del Paleolítico superior .
Desde el siglo XX se ha intentado redefinir la disciplina para que incluya más el arte realizado por mujeres, la creatividad vernácula, especialmente en los medios impresos, y se ha ampliado para incluir obras de la tradición occidental producidas fuera de Europa. Al mismo tiempo, se ha apreciado mucho más las tradiciones no occidentales, incluido su lugar con el arte occidental en tradiciones globales o euroasiáticas más amplias . Las artes decorativas han tenido tradicionalmente un estatus crítico mucho menor que las bellas artes , aunque a menudo son muy valoradas por los coleccionistas, y todavía tienden a tener poca prominencia en los estudios universitarios o en la cobertura popular en televisión y en la prensa escrita.
La artista y escultora inglesa Barbara Hepworth DBE (1903 - 1975), cuyo trabajo ejemplifica el modernismo , y en particular la escultura moderna, es una de las pocas artistas femeninas en alcanzar prominencia internacional. [84] En 2016, el arte de la modernista estadounidense Georgia O'Keeffe se presentó en la Tate Modern , en Londres, y luego se trasladó en diciembre de 2016 a Viena , Austria, antes de visitar la Galería de Arte de Ontario , Canadá en 2017. [85]
Las mujeres fueron discriminadas en términos de obtener la formación necesaria para ser artistas en las tradiciones occidentales dominantes. Además, desde el Renacimiento, el desnudo , en la mayoría de los casos femenino, [ cita requerida ] ha tenido una posición especial como tema. En su ensayo de 1971, " ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? ", Linda Nochlin analiza lo que ella ve como el privilegio arraigado en el mundo del arte occidental predominantemente masculino y sostiene que el estatus de marginadas de las mujeres les permitió un punto de vista único no solo para criticar la posición de las mujeres en el arte, sino también para examinar los supuestos subyacentes de la disciplina sobre el género y la capacidad. [86] El ensayo de Nochlin desarrolla el argumento de que tanto la educación formal como la social restringieron el desarrollo artístico a los hombres, impidiendo que las mujeres (con raras excepciones) perfeccionaran sus talentos y obtuvieran acceso al mundo del arte. [86]
En la década de 1970, la crítica de arte feminista continuó con esta crítica del sexismo institucionalizado de la historia del arte, los museos de arte y las galerías, y cuestionó qué géneros de arte se consideraban dignos de ser museos. [87] Esta postura es articulada por la artista Judy Chicago : "[E]s crucial entender que una de las formas en que se transmite la importancia de la experiencia masculina es a través de los objetos de arte que se exhiben y preservan en nuestros museos. Mientras que los hombres experimentan presencia en nuestras instituciones de arte, las mujeres experimentan principalmente ausencia, excepto en imágenes que no necesariamente reflejan el sentido que las propias mujeres tienen de sí mismas". [88]
El prefacio de la antología Blackwell de literatura renacentista de 2003 reconoce la importancia del acceso en línea a los textos literarios en la selección de qué incluir, lo que significa que la selección puede hacerse sobre la base de la funcionalidad en lugar de la representatividad". [94] Esta antología ha realizado su selección basándose en tres principios. Uno es "descaradamente canónico ", lo que significa que a Sidney, Spenser, Marlowe, Shakespeare y Jonson se les ha dado el espacio que los posibles usuarios esperarían. Un segundo principio es "no canónico", dando a escritoras como Anne Askew , Elizabeth Cary , Emilia Lanier , Martha Moulsworth y Lady Mary Wroth una selección representativa. También incluye textos que pueden no ser representativos de los mejores esfuerzos cualitativos de la literatura renacentista, pero de los textos cuantitativamente más numerosos, como las homilías y la erótica. Un tercer principio ha sido temático, de modo que la antología tiene como objetivo incluir textos que arrojen luz sobre cuestiones de especial interés para los académicos contemporáneos.
Sin embargo, la antología Blackwell sigue firmemente organizada en torno a los autores. The Penguin Book of Renaissance Verse de 1992 ha seguido una estrategia diferente. [95] Aquí los textos están organizados por temas, bajo los títulos El mundo público , Imágenes del amor , Topografías , Amigos, mecenas y la buena vida , Iglesia, Estado y creencias , Elegía y epitafio , Traducción , Escritor, Lenguaje y público . Se podría argumentar que este enfoque es más adecuado para el lector interesado que para el estudiante. Si bien las dos antologías no son directamente comparables, ya que la antología Blackwell también incluye prosa y la antología Penguin llega hasta 1659, es revelador que mientras que la antología Blackwell más grande contiene obras de 48 poetas, siete de los cuales son mujeres, la antología Penguin contiene 374 poemas de 109 poetas, incluidas 13 mujeres y un poeta en galés, Siôn Phylip , y en irlandés, Eochaidh Ó Heóghusa.
Las mejores novelas alemanas del siglo XX es una lista de libros compilada en 1999 por Literaturhaus München y Bertelsmann , en la que 99 destacados autores alemanes, críticos literarios y estudiosos del alemán clasificaron las novelas en lengua alemana más significativas del siglo XX. [96] El grupo reunió a 23 expertos de cada una de las tres categorías. [97] A cada uno se le permitió nombrar tres libros como los más importantes del siglo. El grupo citó cinco títulos de Franz Kafka y Arno Schmidt , cuatro de Robert Walser y tres de Thomas Mann , Hermann Broch , Anna Seghers y Joseph Roth . [96]
Der Kanon , editado porMarcel Reich-Ranicki, es una granantologíade obras ejemplares de la literatura alemana.[98]
Ver textos clave de la literatura francesa
El Canon de la literatura holandesa comprende una lista de 1000 obras de literatura en lengua holandesa importantes para el patrimonio cultural de los Países Bajos y se publica en el DBNL . Varias de estas obras son listas en sí mismas; como diccionarios antiguos, listas de canciones, recetas, biografías o compilaciones enciclopédicas de información como libros de referencia matemáticos, científicos, médicos o de plantas. Otros artículos incluyen traducciones tempranas de literatura de otros países, libros de historia, diarios de primera mano y correspondencia publicada. Las obras originales notables se pueden encontrar por nombre de autor.
El Canon Cultural Danés consta de 108 obras de excelencia cultural en ocho categorías: arquitectura , artes visuales , diseño y artesanía , cine , literatura , música , artes escénicas y cultura infantil . Fue una iniciativa de Brian Mikkelsen en 2004 y fue desarrollado por una serie de comités bajo los auspicios del Ministerio de Cultura de Dinamarca en 2006-2007 como "una colección y presentación de las obras más grandes e importantes del patrimonio cultural de Dinamarca". Cada categoría contiene 12 obras, aunque la música contiene 12 obras de música de partitura y 12 de música popular, y el duodécimo elemento de la sección de literatura es una antología de 24 obras. [99] [100]
La Världsbiblioteket ( La biblioteca mundial ) fue una lista sueca de los 100 mejores libros del mundo, creada en 1991 por la revista literaria sueca Tidningen Boken . La lista se compiló mediante votaciones de miembros de la Svenska Akademien , la Academia Sueca de Escritores de Novela Policial , bibliotecarios, autores y otros. Aproximadamente 30 de los libros eran suecos.
En el ámbito cultural , especialmente en el de la literatura española , durante el siglo XIX y el primer tercio del XX se crearon listas similares que intentaban definir el canon literario. Este canon se estableció principalmente a través de programas de enseñanza y de críticos literarios como Pedro Estala , Antonio Gil y Zárate , Marcelino Menéndez Pelayo , Ramón Menéndez Pidal o Juan Bautista Bergua. En las últimas décadas, otros críticos importantes han ido contribuyendo al tema, entre ellos, Fernando Lázaro Carreter , José Manuel Blecua Perdices, Francisco Rico y José Carlos Mainer .
Otras lenguas españolas tienen también sus propios cánones literarios. Una buena introducción al canon literario catalán es La invenció de la tradició literària de Manel Ollé, de la Universitat Oberta de Catalunya. [101]
Los debates más recientes se han centrado en la ampliación del canon de los libros para incluir a más mujeres y minorías raciales, mientras que los cánones de la música y las artes visuales se han ampliado en gran medida para cubrir la Edad Media y los siglos posteriores, que antes se pasaban por alto en gran medida. Pero algunos ejemplos de medios más nuevos, como el cine, han alcanzado una posición precaria en el canon. También durante el siglo XX ha habido un creciente interés en Occidente, así como a nivel mundial, en las principales obras artísticas de las culturas de Asia, África, Oriente Medio y América Latina, incluidas las antiguas colonias de las naciones europeas. [ cita requerida ]
La expansión y los cambios del canon han sido criticados por promover el activismo político y social a expensas de los valores estéticos . En términos generales, dicha crítica asocia dichos cambios con la teoría crítica , incluidos los estudios afroamericanos , la crítica literaria marxista , la crítica neohistoricista , la crítica feminista y el posestructuralismo , específicamente tal como lo promovieron Jacques Lacan , Jacques Derrida y Michel Foucault . [3] El profesor de humanidades de Yale y crítico literario Harold Bloom etiquetó estos enfoques para modificar el canon como la Escuela del Resentimiento .
Otra crítica es la interpretación estrecha del concepto de Occidente, que sostiene que el canon occidental está dominado por la cultura británica y estadounidense, con una pequeña dosis de clásicos occidentales antiguos y unas pocas obras no inglesas, principalmente de otros países de Europa occidental (como Alemania o Francia), y casi ninguna obra de otras regiones como Europa del Este.
Altmış dile varmamıza şaşırdım. Bu yüksek bir rakam...
