La literatura italiana se escribe en lengua italiana , en particular en Italia . También puede referirse a la literatura escrita por italianos o en otros idiomas hablados en Italia , a menudo idiomas que están estrechamente relacionados con el italiano moderno , incluidas las variedades regionales y los dialectos vernáculos .
La literatura italiana se inició en el siglo XII, cuando en distintas regiones de la península se empezó a utilizar el italiano vernáculo de manera literaria. El Ritmo laurenziano es el primer documento existente de literatura italiana. En 1230, la Escuela Siciliana se hizo famosa por ser el primer estilo en italiano estándar. El humanismo renacentista se desarrolló durante los siglos XIV y principios del XV. Lorenzo de Médici es considerado el abanderado de la influencia de Florencia en el Renacimiento en los estados italianos . El desarrollo del teatro en el siglo XV fue muy grande. En el siglo XVI, la característica fundamental de la era posterior al fin del Renacimiento fue que perfeccionó el carácter italiano de su lengua. Nicolás Maquiavelo y Francesco Guicciardini fueron los principales creadores de la ciencia de la historia. [2] Pietro Bembo fue una figura influyente en el desarrollo de la lengua italiana . En 1690 se instituyó la Academia de Arcadia con el objetivo de "restaurar" la literatura imitando la sencillez de los antiguos pastores con sonetos , madrigales , canzonette y versos libres .
En el siglo XVIII, la condición política de los estados italianos comenzó a mejorar y los filósofos difundieron sus escritos e ideas por toda Europa durante la Era de la Ilustración . La figura principal del renacimiento literario italiano del siglo XVIII fue Giuseppe Parini . [3] Las ideas filosóficas, políticas y socialmente progresistas detrás de la Revolución Francesa de 1789 dieron una dirección especial a la literatura italiana en la segunda mitad del siglo XVIII, inaugurada con la publicación de Dei delitti e delle pene de Cesare Beccaria . El amor a la libertad y el deseo de igualdad crearon una literatura dirigida a objetos nacionales. El patriotismo y el clasicismo fueron los dos principios que inspiraron la literatura que comenzó con el dramaturgo y poeta italiano Vittorio Alfieri . [3] El movimiento romántico tuvo como órgano el Conciliatore , establecido en 1818 en Milán. El principal instigador de la reforma fue el poeta y novelista italiano Alessandro Manzoni . El gran poeta italiano de la época fue Giacomo Leopardi . El movimiento literario que precedió y fue contemporáneo a las revoluciones políticas de 1848 puede decirse que estuvo representado por cuatro escritores: Giuseppe Giusti , Francesco Domenico Guerrazzi , Vincenzo Gioberti y Cesare Balbo . [4]
Después del Risorgimento , la literatura política perdió importancia. La primera parte de este período se caracteriza por dos tendencias literarias divergentes que se oponían al Romanticismo: la Scapigliatura y el Verismo . Entre los escritores italianos importantes de principios del siglo XX se incluyen Giovanni Pascoli , Italo Svevo , Gabriele D'Annunzio , Umberto Saba , Giuseppe Ungaretti , Eugenio Montale y Luigi Pirandello . El neorrealismo fue desarrollado por Alberto Moravia . Pier Paolo Pasolini se destacó por ser uno de los autores más controvertidos de la historia de Italia. Umberto Eco alcanzó el éxito internacional con la novela policíaca medieval Il nome della rosa (1980). El Premio Nobel de Literatura se ha otorgado a autores en lengua italiana seis veces (a partir de 2019) y entre los ganadores se encuentran Giosuè Carducci , Grazia Deledda , Luigi Pirandello , Salvatore Quasimodo , Eugenio Montale y Dario Fo .
A medida que el Imperio Romano de Occidente declinaba, la tradición latina se mantuvo viva gracias a escritores como Casiodoro , Boecio y Símaco . Las artes liberales florecieron en Rávena bajo el reinado de Teodorico , y los reyes godos se rodearon de maestros de la retórica y la gramática . Algunas escuelas laicas permanecieron en Italia, y entre los eruditos destacados se encontraban Magnus Felix Ennodius , Arator , Venantius Fortunatus , Félix el Gramático, Pedro de Pisa , Paulino de Aquilea y muchos otros.
La posterior creación de las universidades medievales de Bolonia , Padua , Vicenza , Nápoles , Salerno , Módena y Parma ayudó a difundir la cultura y preparó el terreno en el que se desarrolló la nueva literatura vernácula . [5] Las tradiciones clásicas no desaparecieron, y el afecto por la memoria de Roma, la preocupación por la política y la preferencia por la práctica sobre la teoría se combinaron para influir en el desarrollo de la literatura italiana. [6]
La primera tradición literaria vernácula en Italia fue el occitano , hablado en partes del noroeste de Italia. Una tradición de poesía lírica vernácula surgió en Poitou a principios del siglo XII y se extendió al sur y al este, llegando finalmente a Italia a finales del siglo XII. Los primeros trovadores ( trovatori en italiano), como se llamaba a estos poetas líricos occitanos, que practicaron en Italia eran de otros lugares, pero la alta aristocracia del norte de Italia estaba dispuesta a patrocinarlos. [7] No pasó mucho tiempo antes de que los italianos nativos adoptaran el occitano como vehículo para la expresión poética.
Entre los primeros mecenas de los trovadores extranjeros se encuentran especialmente la Casa de Este , la Casa Da Romano , la Casa de Saboya y la Casa Malaspina . Azzo VI de Este entretuvo a los trovadores Aimeric de Belenoi , Aimeric de Peguilhan , Albertet de Sestaro y Peire Raimon de Tolosa de Occitania y a Rambertino Buvalelli de Bolonia , uno de los primeros trovadores italianos. La hija de Azzo VI, Beatrice , fue objeto del " amor cortés " de los primeros poetas. El hijo de Azzo, Azzo VII , recibió a Elias Cairel y Arnaut Catalan . Rambertino fue nombrado podestá de Génova en 1218 y fue probablemente durante su mandato de tres años cuando introdujo la poesía lírica occitana en la ciudad, que más tarde desarrolló una floreciente cultura literaria occitana. [8]
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Los margraves de Montferrato —Bonifacio I , Guillermo VI y Bonifacio II— fueron mecenas de la poesía occitana. Entre los trovadores genoveses se encontraban Lanfranc Cigala , Calega Panzan , Jacme Grils y Bonifaci Calvo . Génova fue también el lugar de la génesis del fenómeno de los podestà -trovadores: hombres que sirvieron en varias ciudades como podestàs en nombre del partido güelfo o gibelino y que escribieron poesía política en occitano. Rambertino Buvalelli fue el primer podestà -trovador y en Génova estuvieron los güelfos Luca Grimaldi y Luchetto Gattilusio y los gibelinos Perceval y Simon Doria .
Tal vez el aspecto más importante del fenómeno trovadoresco italiano fue la producción de chansonniers y la composición de vidas y razos . [9] Uc de Saint Circ se encargó de la autoría de todo el corpus de razos y de gran parte de las vidas . El trovador italiano más famoso e influyente fue Sordello . [10]
Los trovadores estuvieron relacionados con el surgimiento de una escuela de poesía en el Reino de Sicilia . En 1220, Obs de Biguli estuvo presente como "cantante" en la coronación del emperador Federico II . Guillem Augier Novella antes de 1230 y Guilhem Figueira después fueron importantes poetas occitanos en la corte de Federico. La cruzada albigense había devastado el Languedoc y obligado a muchos trovadores de la zona a huir a Italia, donde se inició una tradición italiana de crítica papal. [11]
La Historia de excidio Trojae , atribuida a Dares Phrygius , pretendía ser un relato de un testigo presencial de la guerra de Troya. Guido delle Colonne de Messina , uno de los poetas vernáculos de la escuela siciliana, compuso la Historia destructionis Troiae . En su poesía, Guido fue un imitador de los provenzales , [6] pero en este libro convirtió el romance francés de Benoît de Sainte-Maure en lo que sonaba como una historia latina seria. [12]
Algo similar ocurrió con otras grandes leyendas. Quilichino de Spoleto escribió versos sobre la leyenda de Alejandro Magno . Europa estaba llena de la leyenda del Rey Arturo , pero los italianos se contentaron con traducir y resumir los romances franceses. Jacobus de Voragine , mientras recopilaba su Leyenda Áurea (1260), siguió siendo historiador. [13] Farfa, Marsicano y otros eruditos tradujeron a Aristóteles , los preceptos de la escuela de Salerno y los viajes de Marco Polo , vinculando los clásicos y el Renacimiento. [6]
Al mismo tiempo, la poesía épica se escribía en una lengua mixta, un dialecto del italiano basado en el francés: las palabras híbridas exhibían un tratamiento de los sonidos según las reglas de ambas lenguas, tenían raíces francesas con terminaciones italianas y se pronunciaban según las reglas italianas o latinas. Los ejemplos incluyen las chansons de geste , Macaire , la Entrée d'Espagne escrita por Anónimo de Padua , la Prise de Pampelune , escrita por Niccolò de Verona, y otras. Todo esto precedió a la aparición de la literatura puramente italiana. [14] [15]
Las lenguas francesa y occitana fueron dejando paso poco a poco al italiano nativo. El hibridismo volvió a aparecer, pero ya no predominó. En el Bovo d'Antona y en el Rainaldo e Lesengrino se percibe claramente el veneciano , aunque la lengua está influida por formas francesas. Estos escritos, que Graziadio Isaia Ascoli ha llamado miste (mezclados), precedieron inmediatamente a la aparición de obras puramente italianas. [6]
Hay evidencia de que un tipo de literatura ya existía antes del siglo XIII: el Ritmo cassinese , el Ritmo di Sant'Alessio , las Laudes creaturarum , el Ritmo lucchese , el Ritmo laurenziano y el Ritmo bellunese son clasificados por Cesare Segre y otros como "Obras Arcaicas" ("Componimenti Arcaici"): "tales son etiquetadas como las primeras obras literarias en la lengua vernácula italiana, sus fechas van desde las últimas décadas del siglo XII hasta las primeras décadas del XIII". [5] Sin embargo, como señala, esta literatura temprana aún no presenta rasgos estilísticos o lingüísticos uniformes. [5]
Sin embargo, este desarrollo temprano fue simultáneo en toda la península, variando sólo en el tema del arte. En el norte, los poemas de Giacomino da Verona y Bonvesin da la Riva fueron escritos en un dialecto lombardo y veneciano . [16] [17] Este tipo de composición puede haber sido fomentada por la antigua costumbre en el norte de Italia de escuchar las canciones de los juglares . [18]
El año 1230 marcó el comienzo de la Escuela Siciliana y de una literatura que muestra rasgos más uniformes. Su importancia radica más en el lenguaje (la creación del primer italiano estándar) que en su tema, una canción de amor en parte modelada sobre la poesía provenzal importada al sur por los normandos y los suecos bajo Federico II . [19] Esta poesía difiere de su equivalente francesa en su tratamiento de la mujer, menos erótico y más platónico , una línea desarrollada aún más por el Dolce Stil Novo en Bolonia y Florencia a finales del siglo XIII . El repertorio habitual de términos caballerescos se adapta a la fonotaxis italiana , creando un nuevo vocabulario italiano. Estos fueron adoptados por Dante y sus contemporáneos, y transmitidos a futuras generaciones de escritores italianos. [19]
A la escuela siciliana pertenecieron Enzio , rey de Cerdeña , Pietro della Vigna , Inghilfredi, Guido y Odo delle Colonne, Jacopo d'Aquino, Ruggieri Apugliese, Giacomo da Lentini , Arrigo Testa y otros. La más famosa es Io m'aggio posto in core , de Giacomo da Lentini, el líder del movimiento, pero también hay poesía escrita por el propio Federico. A Giacomo da Lentini también se le atribuye la invención del soneto , una forma perfeccionada más tarde por Dante, Petrarca y Boccaccio . [20] La censura impuesta por Federico significó que ningún asunto político entró en el debate literario. En este sentido, la poesía del norte, todavía dividida en comunas o ciudades-estado con gobiernos relativamente democráticos, proporcionó nuevas ideas. Estas nuevas ideas se muestran en el género sirventese y, más tarde, en la Commedia de Dante , llena de invectivas contra los líderes políticos y los papas contemporáneos.
Aunque en la corte de Federico (y más tarde de Manfredo ) prevalecía la canción de amor convencional, existía poesía más espontánea en el Contrasto atribuido a Cielo d'Alcamo . El Contrasto es probablemente una reelaboración académica de una rima popular perdida y es lo más cercano a un tipo de poesía que pereció o fue sofocada por la antigua literatura siciliana. [19] Los poemas de la escuela siciliana fueron escritos en el primer italiano estándar conocido. [21] Este fue elaborado por estos poetas bajo la dirección de Federico II y combina muchos rasgos típicos de los dialectos sicilianos y, en menor medida, de los dialectos de Apulia y otros dialectos del sur, con muchas palabras de origen latino y francés.
Los estilos de Dante illustre, cardinale, aulico, curiale se desarrollaron a partir de su estudio lingüístico de la escuela siciliana, cuyas características técnicas habían sido importadas por Guittone d'Arezzo en Toscana . El estándar cambió ligeramente en Toscana porque los escribanos toscanos percibieron el sistema de cinco vocales utilizado por los italianos del sur como uno de siete vocales. Como consecuencia, los textos que los estudiantes italianos leen en su antología contienen versos que parecen no rimar, una característica conocida como ″rima siciliana" ( rima siciliana ) que fue ampliamente utilizada más tarde por poetas como Dante o Petrarca. [22]
Los primeros sermones conservados en lengua italiana son de Jordán de Pisa , un dominico. [23] Francisco de Asís , el fundador de los franciscanos, también escribió poesía. Según la leyenda, Francisco dictó el himno Cantico del Sole en el decimoctavo año de su penitencia. [24] [25] Fue la primera gran obra poética del norte de Italia, escrita en un tipo de verso marcado por la asonancia , un recurso poético más extendido en el norte de Europa.
Jacopone da Todi fue un poeta que representó el sentimiento religioso que había hecho especial progreso en Umbría . Jacopone estaba poseído por el misticismo de San Francisco, pero también era un satírico que se burlaba de la corrupción y la hipocresía de la Iglesia. [26] El movimiento religioso en Umbría fue seguido por otro fenómeno literario, el drama religioso. En 1258 un eremita, Raniero Fasani, se presentó como enviado por Dios para revelar visiones misteriosas y anunciar al mundo terribles apariciones. [27] Los pronunciamientos de Fasani estimularon la formación de la Compagnie di Disciplinanti, quienes, como penitencia, se azotaban hasta sangrar y cantaban Laudi en diálogo en sus cofradías . Estos laudi , estrechamente relacionados con la liturgia , fueron el primer ejemplo de drama en la lengua vernácula de Italia. Fueron escritos en el dialecto umbro, en versos de ocho sílabas. A finales del siglo XIII aparecieron las Devozioni del Giovedi e Venerdi Santo , que mezclaban liturgia y drama. Más tarde, Di un Monaco che andò al servizio di Dio (de un monje que entró al servicio de Dios) se acercó a la forma definitiva que asumiría el drama religioso en los siglos siguientes. [24]
Los toscanos del siglo XIII hablaban un dialecto que se parecía mucho al latín y que luego se convirtió, casi exclusivamente, en la lengua literaria, y que ya a fines del siglo XIII se consideraba que superaba a otros dialectos. [28] También en Toscana existía la poesía amorosa popular. Una escuela de imitadores de los sicilianos estaba liderada por Dante da Majano , pero su originalidad literaria tomó otra línea: la de la poesía humorística y satírica. [29] La forma de gobierno completamente democrática creó un estilo de poesía que se opuso firmemente al estilo místico y caballeresco medieval. Los sonetos de Rustico di Filippo son mitad diversión y mitad sátira, como lo es la obra de Cecco Angiolieri de Siena, el humorista más antiguo conocido. [30] [31] Otro tipo de poesía también comenzó en Toscana. Guittone d'Arezzo hizo que el arte abandonara la caballería y las formas provenzales en favor de motivos nacionales y formas latinas. Intentó la poesía política y preparó el camino para la escuela boloñesa. Bolonia era la ciudad de la ciencia y allí surgió la poesía filosófica . Guido Guinizelli fue el poeta que siguió la nueva moda del arte. En su obra, las ideas de la caballería se modifican y amplían. [30] Las Canzoni de Guinizelli constituyen la biblia del Dolce Stil Novo, y una en particular, "Al cor gentil" ("A un corazón bondadoso"), se considera el manifiesto del nuevo movimiento que floreció en Florencia bajo Cavalcanti, Dante y sus seguidores. [32] Marca un gran desarrollo en la historia del arte italiano, especialmente debido a su estrecha conexión con la poesía lírica de Dante .
En el siglo XIII, hubo varios poemas alegóricos importantes . Uno de ellos es de Brunetto Latini : su Tesoretto es un poema corto, en versos de siete sílabas, que riman en pareados, en el que el autor se pierde en un desierto y conoce a una dama, que representa la Naturaleza y le da muchas instrucciones. Francesco da Barberino escribió dos pequeños poemas alegóricos, los Documenti d'amore y Del reggimento e dei costumi delle donne . [30] Los poemas de hoy en día generalmente se estudian no como literatura, sino por su contexto histórico. [33]
En el siglo XV, el humanista y editor Aldus Manutius publicó a los poetas toscanos Petrarca y Dante Alighieri ( Divina Comedia ), creando el modelo de lo que se convirtió en un estándar para el italiano moderno. [34]
La prosa italiana del siglo XIII fue tan abundante y variada como su poesía. [35] A mediados de siglo, un tal Aldobrando o Aldobrandino escribió un libro para Beatriz de Saboya , llamado Le Régime du corps . En 1267 Martino da Canale escribió una historia de Venecia en el mismo francés antiguo ( langue d'oïl ). Rustichello da Pisa compuso muchos romances caballerescos, derivados del ciclo artúrico , y posteriormente escribió los Viajes de Marco Polo , que pudieron haber sido dictados por el propio Polo. [36] Y finalmente Brunetto Latini escribió su Tesoro en francés. [30] Latini también escribió algunas obras en prosa italiana como La rettorica , una adaptación del De inventione de Cicerón , y tradujo tres oraciones de Cicerón. Otro escritor importante fue el juez florentino Bono Giamboni, quien tradujo la Historiae adversus paganos de Orosio , el Epitoma rei militaris de Vegecio , hizo una traducción/adaptación del De invente de Cicerón mezclado con la Rethorica ad Erennium , y una traducción/adaptación del De miseria humane conditionis de Inocencio III . También escribió una novela alegórica llamada Libro de' Vizi e delle Virtudi . Andrea de Grosseto , en 1268, tradujo tres Tratados de Alberto de Brescia , del latín al toscano . [37]
Después de las composiciones originales en lengua de aceite vinieron traducciones o adaptaciones de la misma. Hay algunas narraciones morales tomadas de leyendas religiosas, un romance de Julio César , algunas historias breves de caballeros antiguos, la Tavola rotonda , traducciones de los Viaggi de Marco Polo y del Tesoro de Latini . Al mismo tiempo, aparecieron traducciones del latín de obras morales y ascéticas, historias y tratados de retórica y oratoria . También es destacable la Composizione del mondo , un libro científico de Ristoro d'Arezzo , que vivió aproximadamente a mediados del siglo XIII. [38]
Existe otro tratado breve: De regimine rectoris , de Fra Paolino , un fraile minorita de Venecia, que fue obispo de Pozzuoli y que también escribió una crónica en latín. Su tratado está en estrecha relación con el de Egidio Colonna , De regimine principum . Está escrito en véneto . [30]
El siglo XIII fue muy rico en cuentos. [39] Una colección llamada Cento Novelle antiche contiene historias extraídas de muchas fuentes, incluidas las tradiciones asiáticas, griegas y troyanas, la historia antigua y medieval, las leyendas de Bretaña , Provenza e Italia, la Biblia , las tradiciones italianas locales e historias de animales y mitología antigua . [30]
En general, las novelas italianas del siglo XIII tienen poca originalidad y son un débil reflejo de la riquísima literatura legendaria de Francia . Debería prestarse cierta atención a las Lettere de Fra Guittone d'Arezzo, que escribió muchos poemas y también algunas cartas en prosa, cuyos temas son morales y religiosos. El amor de Guittone por la antigüedad y las tradiciones de Roma y su lengua era tan fuerte que intentó escribir en italiano en un estilo latino. Las cartas son oscuras, complicadas y completamente bárbaras. Guittone tomó como modelo especial a Séneca el Joven , Aristóteles , Cicerón , Boecio y Agustín de Hipona . [40] Guittone consideraba que su estilo era muy artístico, pero los estudiosos posteriores lo consideran extravagante y grotesco. [30]
Con la escuela de Lapo Gianni , Guido Cavalcanti , Cino da Pistoia y Dante Alighieri , la poesía lírica se volvió exclusivamente toscana. [41] [42] Toda la novedad y el poder poético de esta escuela, consistía, según Dante, en Quando Amore spira, noto, ed a quel niodo Ch'ei detta dentro, vo significando : es decir, en un poder de expresar los sentimientos del alma en la forma en que el amor los inspira, de una manera apropiada y elegante, ajustando la forma a la materia y mediante el arte fusionando una con la otra. [43] Este es un enfoque neoplatónico ampliamente respaldado por el Dolce Stil Novo , y aunque en el caso de Cavalcanti, puede ser perturbador e incluso destructivo, es, no obstante, una experiencia metafísica capaz de elevar al hombre a una dimensión espiritual superior. El nuevo estilo de Gianni todavía estaba influenciado por la escuela sículo-provenzal. [44]
Los poemas de Cavalcanti se dividen en dos clases: los que retratan al filósofo ( il sottilissimo dialettico , como lo llamó Lorenzo el Magnífico ) y los que son más directamente el producto de su naturaleza poética imbuida de misticismo y metafísica . Al primer grupo pertenece el famoso poema Sulla natura d'amore , que de hecho es un tratado sobre la metafísica amorosa , y fue anotado posteriormente de manera erudita por renombrados filósofos platónicos del siglo XV, como Marsilio Ficino y otros. Por otro lado, en sus Ballate , se derrama ingenuamente, pero con conciencia de su arte. La más grande de ellas se considera la ballata compuesta por Cavalcanti cuando fue desterrado de Florencia con el partido de los Bianchi en 1300, y se refugió en Sarzana . [43] [45]
Dante Alighieri , uno de los más grandes poetas italianos, también muestra estas tendencias líricas. [46] En 1293 escribió La Vita Nuova , en la que idealiza el amor. Es una colección de poemas a los que Dante añadió narración y explicación. Todo es sensual, aéreo y celestial, y la verdadera Beatriz es suplantada por una visión idealizada de ella, perdiendo su naturaleza humana y convirtiéndose en una representación de lo divino. [47] La Divina Comedia cuenta los viajes del poeta a través de los tres reinos de los muertos: Infierno , Purgatorio y Paraíso , acompañado por el poeta latino Virgilio . Un significado alegórico se esconde bajo el literal de esta gran epopeya. Dante, viajando a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, simboliza a la humanidad que apunta al doble objeto de la felicidad temporal y eterna. El bosque donde el poeta se pierde simboliza el pecado. [48] La montaña iluminada por el sol es la monarquía universal. [43] La envidia es Florencia, el orgullo es la casa de Francia y la avaricia es la corte papal. Virgilio representa la razón y el imperio. [49] Beatriz es el símbolo de la ayuda sobrenatural que debe tener la humanidad para alcanzar el fin supremo, que es Dios. [43]
El mérito del poema reside en el arte individual del poeta, el arte clásico transfundido por primera vez en forma de romance. Ya sea que describa la naturaleza, analice las pasiones, maldiga los vicios o cante himnos a las virtudes, Dante es notable por la grandeza y delicadeza de su arte. Tomó los materiales para su poema de la teología , la filosofía, la historia y la mitología, pero especialmente de sus propias pasiones, del odio y el amor. [50] La Divina Comedia se encuentra entre las mejores obras de la literatura universal . [51]
Petrarca fue el primer humanista y, al mismo tiempo, el primer poeta lírico moderno. [52] [53] Su carrera fue larga y tempestuosa. Vivió muchos años en Aviñón , maldiciendo la corrupción de la corte papal; viajó por casi toda Europa; mantuvo correspondencia con emperadores y papas, y fue considerado el escritor más importante de su tiempo. [43] La poesía lírica de Petrarca es bastante diferente, no sólo de la de los trovadores provenzales y los poetas italianos que le precedieron, sino también de la poesía lírica de Dante. [54] Petrarca es un poeta psicológico, que examina todos sus sentimientos y los expresa con un arte de exquisita dulzura. La poesía lírica de Petrarca ya no es trascendental como la de Dante, sino que se mantiene enteramente dentro de los límites humanos.
El Canzoniere incluye algunos poemas políticos, uno que se supone está dirigido a Cola di Rienzi y varios sonetos contra la corte de Aviñón. Estos son notables por su vigor de sentimiento y también por mostrar que, en comparación con Dante, Petrarca tenía un sentido de una conciencia italiana más amplia. [55]
Giovanni Boccaccio tenía el mismo amor entusiasta por la antigüedad y el mismo culto por la nueva literatura italiana que Petrarca. [56] Fue el primero en realizar una traducción latina de la Ilíada y, en 1375, de la Odisea . Su erudición clásica se mostró en la obra De genealogia deorum ; como dijo AH Heeren , es una enciclopedia de conocimiento mitológico; y fue el precursor del movimiento humanista del siglo XV. [57] Boccaccio fue también el primer historiador de las mujeres en su De mulieribus claris , y el primero en contar la historia de los grandes desafortunados en su De casibus virorum illustrium . Continuó y perfeccionó las investigaciones geográficas anteriores en su De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris , para lo cual hizo uso de Vibius Sequester .
No inventó la octava estrofa , pero fue el primero en usarla en una obra de extensión y mérito artístico, su Teseide , el poema romántico italiano más antiguo. El Filostrato relata los amores de Troiolo y Griseida ( Troilo y Crésida ). El Ninfale fiesolano cuenta la historia de amor de la ninfa Mesola y el pastor Africo. La Amorosa Visione , un poema en tercetos, sin duda debe su origen a la Divina Comedia . El Ameto es una mezcla de prosa y poesía, y es el primer romance pastoral italiano. [58] Boccaccio se hizo famoso principalmente por la obra italiana, Decamerone , una colección de cien novelas, relatadas por un grupo de hombres y mujeres que se retiraron a una villa cerca de Florencia para escapar de la plaga en 1348. La escritura novelística, tan abundante en los siglos anteriores, especialmente en Francia, ahora asumió por primera vez una forma artística. [59] El estilo de Boccaccio tiende a imitar el latín, pero en él la prosa tomó primero la forma de un arte elaborado. Además de esto, en el Decamerón , Boccaccio es un delineador de personajes y un observador de pasiones. Se ha escrito mucho sobre las fuentes de las novelas del Decamerón . Probablemente Boccaccio hizo uso tanto de fuentes escritas como orales. [58]
Fazio degli Uberti y Federico Frezzi fueron imitadores de la Divina Comedia , pero sólo en su forma externa. [60] Giovanni Fiorentino escribió, bajo el título de Pecorone , una colección de cuentos, que se supone que fueron relatados por un monje y una monja en el salón del monasterio de los novelistas de Forli. [61] Imitó de cerca a Boccaccio y se basó en la crónica de Villani para sus historias históricas. Franco Sacchetti también escribió cuentos, en su mayoría sobre temas tomados de la historia florentina. Los temas son casi siempre impropios, pero es evidente que Sacchetti recopiló estas anécdotas para poder sacar sus propias conclusiones y reflexiones morales, que pone al final de cada historia. Desde este punto de vista, la obra de Sacchetti se acerca a las Monalisaliones de la Edad Media. Un tercer novelista fue Giovanni Sercambi de Lucca, quien después de 1374 escribió un libro, imitando a Boccaccio, sobre un grupo de personas que se suponía que debían huir de una plaga y viajar por diferentes ciudades italianas, deteniéndose aquí y allá para contar historias. [62] Nombres posteriores, pero importantes, son los de Masuccio Salernitano (Tommaso Guardato), que escribió el Novellino , y Antonio Cornazzano, cuyos Proverbii se hicieron extremadamente populares. [63]
Las crónicas que antiguamente se creían que eran del siglo XIII ahora se consideran en su mayoría falsificaciones. [64] A finales del siglo XIII hay una crónica de Dino Compagni , probablemente auténtica. [65]
Giovanni Villani , nacido en 1300, fue más un cronista que un historiador. [66] Relata los acontecimientos hasta 1347. Los viajes que realizó por Italia y Francia, y la información así adquirida, hacen que su crónica, la Historie Fiorentine , cubra los acontecimientos de toda Europa. [65] Matteo era hermano de Giovanni Villani y continuó la crónica hasta 1363. Fue continuada nuevamente por Filippo Villani. [67]
El misticismo de Santa Catalina de Siena era político. [68] Aspiraba a devolver a la Iglesia de Roma la virtud evangélica y dejó una colección de cartas escritas a todo tipo de personas, incluidos los papas. [65] [69]
Otro sienés, Giovanni Colombini , fundador de la orden de los Jesuati , predicó la pobreza por precepto y ejemplo, remontándose a la idea religiosa de San Francisco de Asís. Sus cartas se encuentran entre las más notables en la categoría de obras ascéticas del siglo XIV. [70] Bianco da Siena escribió varios poemas de inspiración religiosa (lauda) que fueron populares en la Edad Media. Jacopo Passavanti , en su Specchio della vera penitenza , adjuntó instrucción a la narrativa. Domenico Cavalca tradujo del latín las Vite de' Santi Padri . Rivalta dejó tras de sí muchos sermones, y Franco Sacchetti (el famoso novelista) muchos discursos. En general, no hay duda de que una de las producciones más importantes del espíritu italiano del siglo XIV fue la literatura religiosa. [65]
La poesía humorística, desarrollada en gran medida en el siglo XIII, fue continuada en el XIV por Bindo Bonichi, Arrigo di Castruccio, Cecco Nuccoli, Andrea Orcagna , Lippo Pasci de' Bardi, Adriano de Rossi, Antonio Pucci y otros escritores menores. Orcagna era especialmente cómico; Bonichi era cómico con un propósito satírico y moral. [65] [71] Pucci fue superior a todos ellos por la variedad de su producción. [72]
Muchos poetas del siglo XIV produjeron obras políticas. Fazio degli Uberti, autor de Dittamondo , que escribió un Serventese a los señores y al pueblo de Italia, un poema sobre Roma y una feroz invectiva contra Carlos IV, merece mención, al igual que Francesco di Vannozzo, Frate Stoppa de' Bostichi y Matteo Frescobaldi. Se puede decir en general que, siguiendo el ejemplo de Petrarca, muchos escritores se dedicaron a la poesía patriótica. [65]
De esta época data también el fenómeno literario conocido con el nombre de petrarquismo. [73] Los petrarquistas, o aquellos que cantaban al amor imitando el estilo de Petrarca, se encontraron ya en el siglo XIV. Pero otros trataron el mismo tema con más originalidad, de una manera que podría llamarse semipopular. Tales fueron los Ballate de Ser Giovanni Fiorentino , de Franco Sacchetti, de Niccolò Soldanieri y de Guido y Bindo Donati. Los Ballate eran poemas cantados para bailar, y tenemos muchísimas canciones para la música del siglo XIV. Ya hemos dicho que Antonio Pucci versificó la Crónica de Villani . Basta con mencionar una crónica de Arezzo en terza rima de Bartolomeo Sinigardi, y la historia, también en terza rima , del viaje del papa Alejandro III a Venecia, de Pier de Natali . [74] Además, se trataban en verso todo tipo de temas, ya fueran históricos, trágicos o agrícolas. Neri di Landocio escribió una vida de Santa Catalina; Jacopo Gradenigo, llamado il Belletto, plasmó los Evangelios en tercetos. [65]
El humanismo renacentista se desarrolló durante los siglos XIV y principios del XV, y fue una respuesta al desafío de la educación escolástica medieval, enfatizando los estudios prácticos, preprofesionales y científicos. La escolástica se centró en preparar a los hombres para ser médicos, abogados o teólogos profesionales, y se enseñaba a partir de libros de texto aprobados en lógica, filosofía natural, medicina, derecho y teología. [75] Los principales centros del humanismo fueron Florencia y Nápoles . [76]
En lugar de formar profesionales en jerga y práctica estricta, los humanistas buscaban crear una ciudadanía (incluidas, a veces, mujeres) capaz de hablar y escribir con elocuencia y claridad. Esto se lograría mediante el estudio de los studia humanitatis , hoy conocidos como humanidades : gramática, retórica, historia, poesía y filosofía moral. [77] Los primeros humanistas, como Petrarca , Coluccio Salutati y Leonardo Bruni , fueron grandes coleccionistas de manuscritos antiguos.
En Italia, el programa educativo humanista ganó una rápida aceptación y, a mediados del siglo XV, muchas de las clases altas habían recibido educación humanista. Hubo cinco papas humanistas en el siglo XV, [78] uno de los cuales, Eneas Silvio Piccolomini (Pío II), fue un autor prolífico y escribió un tratado sobre "La educación de los niños". [79]
Leone Battista Alberti , el erudito griego y latino, escribió en lengua vernácula, y Vespasiano da Bisticci , mientras estaba constantemente absorto en manuscritos griegos y latinos, escribió las Vite di uomini illustri , valiosas por su contenido histórico y que rivalizan con las mejores obras del siglo XIV en su franqueza y simplicidad. Andrea da Barberino escribió la hermosa prosa de los Reali di Francia , que le dieron un colorido de romanità a los romances caballerescos. Belcari y Girolamo Benivieni regresaron al idealismo místico de épocas anteriores. [80]
Pero es en Cosimo de' Medici y Lorenzo de' Medici , de 1430 a 1492, donde se ve particularmente la influencia de Florencia en el Renacimiento. [81] Lorenzo de' Medici dio a su poesía los colores del realismo más pronunciado así como del idealismo más elevado, que pasa del soneto platónico a los apasionados tercetos de los Amori di Venere , de la grandiosidad de la Salve a Nencia y a Beoni, del Canto carnascialesco a la lauda . [82]
Junto a Lorenzo viene Poliziano , que unió también, y con un arte mayor, el estilo antiguo y el moderno, el popular y el clásico. En sus Rispetti y en sus Ballate la frescura de la imaginería y la plasticidad de la forma son inimitables. [83] Gran erudito griego, Poliziano escribió versos italianos con colores deslumbrantes; la elegancia más pura de las fuentes griegas impregnó su arte en todas sus variedades, tanto en el Orfeo como en las Stanze per la giostra . [84]
Surgió un estilo poético completamente nuevo, el Canto carnascialesco . Se trataba de un tipo de canciones corales, que iban acompañadas de mascaradas simbólicas, comunes en Florencia durante el carnaval. Estaban escritas en un metro como el de las ballate ; y en su mayor parte, eran puestas en boca de un grupo de obreros y comerciantes, quienes, con alusiones no muy castas, cantaban las alabanzas de su arte. Estos triunfos y mascaradas eran dirigidos por el propio Lorenzo. Por la noche, salían a la ciudad grandes compañías a caballo, tocando y cantando estas canciones. Hay algunas del propio Lorenzo, que superan a todas las demás en su dominio del arte. La titulada Bacco ed Arianna es la más famosa. [84] [85]
En Italia no existía todavía una verdadera poesía épica , pero sí muchos poemas llamados cantari , porque contenían historias que se cantaban al pueblo, [86] y además había poemas románticos, como el Buovo d'Antona , la Regina Ancroja y otros. Pero el primero en introducir vida en este estilo fue Luigi Pulci , que escribió el Morgante Maggiore . El material del Morgante está tomado casi por completo de un oscuro poema caballeresco del siglo XV, redescubierto por Pio Rajna . Pulci erigió una estructura propia, a menudo ridiculizando el tema, burlándose de los personajes e introduciendo muchas digresiones, ya caprichosas, ya científicas, ya teológicas. Pulci elevó la épica romántica a la categoría de obra de arte y unió lo serio y lo cómico. [84] [87]
Con una intención más seria, Matteo Boiardo , conde de Scandiano , escribió su Orlando innamorato , en el que parece haber aspirado a abarcar toda la gama de leyendas carolingias ; pero no completó su tarea. [88] Un tercer poema romántico del siglo XV fue el Mambriano de Francesco Bello (Cieco de Ferrara). Se inspiró en el ciclo carolingio , en los romances de la Tabla Redonda y en la antigüedad clásica. [84] [89]
Gioviano Pontano escribió la historia de Nápoles, Leonardo Bruni de Arezzo la de Florencia, en latín. [90] Bernardino Corio escribió la historia de Milán en italiano. [2] [91]
Leonardo da Vinci escribió un tratado sobre pintura, Leone Battista Alberti uno sobre escultura y arquitectura. [2] [92]
Piero Capponi , autor de los Commentari deli acquisto di Pisa y de la narración del Tumulto dei Ciompi , perteneció tanto al siglo XIV como al XV. [65] Albertino Mussato de Padua escribió en latín una historia del emperador Enrique VII . Luego produjo una tragedia latina sobre Ezzelino da Romano , el vicario imperial de Enrique en el norte de Italia, el Eccerinus , que probablemente no fue representada en el escenario. [80]
El desarrollo del drama en el siglo XV fue muy grande. [93] Este tipo de literatura semipopular nació en Florencia, y se adhirió a ciertas festividades populares que se celebraban habitualmente en honor a San Juan Bautista , patrón de la ciudad. La Sacra Rappresentazione es el desarrollo del Mistero medieval . Aunque pertenecía a la poesía popular, algunos de sus autores eran hombres de letras. A partir del siglo XV, algún elemento de lo cómico-profano encontró su camino en la Sacra Rappresentazione. [ 94 ] De su convencionalismo bíblico y legendario se emancipó Poliziano en su Orfeo , que, aunque en su forma exterior pertenece a las representaciones sagradas, sin embargo se separa sustancialmente de ellas en sus contenidos y en el elemento artístico introducido. [84]
La característica fundamental de la época literaria posterior al Renacimiento es que se perfeccionó en todo tipo de arte, en particular uniendo el carácter esencialmente italiano de su lenguaje con el clasicismo del estilo. [95] Este período duró desde aproximadamente 1494 hasta aproximadamente 1560 [2] —1494 fue cuando Carlos VIII descendió a Italia, marcando el comienzo de la dominación extranjera de Italia y la decadencia política. La actividad literaria que apareció desde finales del siglo XV hasta mediados del siglo XVI fue el producto de las condiciones políticas y sociales de una época anterior. [2] [95]
Baldassare Castiglione escribió Il Cortegiano o El libro del cortesano , un libro de cortesía que trata cuestiones de etiqueta y moralidad del cortesano . Publicado en 1528, fue muy influyente en los círculos de la corte europea del siglo XVI. [96] El Libro del cortesano es un extenso diálogo filosófico sobre el tema de lo que constituye un cortesano ideal o (en el tercer capítulo) una dama de la corte, digna de hacerse amiga y aconsejar a un príncipe o líder político. Inspirado por la corte española durante su tiempo como embajador de la Santa Sede (1524-1529), [97] Castiglione ambientó la narrativa del libro en sus años como cortesano en su natal Ducado de Urbino . El libro se hizo rápidamente muy popular y fue asimilado por sus lectores dentro del género de los libros de cortesía prescriptivos o libros de modales, que tratan cuestiones de etiqueta , autopresentación y moral, particularmente en las cortes principescas o reales , libros como Galateo de Giovanni Della Casa (1558) y La conversación civil de Stefano Guazzo (1574). [98] Sin embargo, El libro del cortesano era mucho más que eso, ya que tenía el carácter de un drama, una discusión filosófica abierta y un ensayo. También se lo ha visto como una alegoría política velada . [99]
Nicolás Maquiavelo y Francesco Guicciardini fueron los principales creadores de la ciencia de la historia. [100] Las principales obras de Maquiavelo son las Istorie fiorentine , los Discorsi sulla prima deca di Tito Livio , el Arte della guerra y el Príncipe . Su mérito consiste en haber enfatizado el lado experimental del estudio de la acción política al haber observado hechos, estudiado historias y deducido principios de ellas. Su historia es a veces inexacta en los hechos; es más una obra política que histórica. [101]
Guicciardini era muy observador y se esforzó por convertir sus observaciones en una ciencia. [102] Su Historia de Italia , que abarca desde la muerte de Lorenzo de Médicis hasta 1534, está llena de sabiduría política, está hábilmente organizada en sus partes, da un retrato vivo del carácter de las personas de las que trata y está escrita en un gran estilo. Maquiavelo y Guicciardini pueden considerarse historiadores distinguidos, así como los creadores de la ciencia de la historia basada en la observación. [2] [103]
Inferiores a ellos fueron Jacopo Nardi (un historiador justo y fiel y un hombre virtuoso, que defendió los derechos de Florencia contra los Medici ante Carlos V), Benedetto Varchi , Giambattista Adriani , Bernardo Segni y, fuera de Toscana, Camillo Porzio , que relató la Congiura de baroni y la historia de Italia desde 1547 hasta 1552; Angelo di Costanzo , Pietro Bembo , Paolo Paruta y otros. [2]
El Orlando furioso de Ludovico Ariosto fue una continuación del Innamorato de Boiardo . Su característica es que asimiló el romance de caballería al estilo y los modelos del clasicismo. El romántico Ariosto fue artista sólo por amor a su arte; [2] su épica. [104]
Pietro Bembo fue una figura influyente en el desarrollo de la lengua italiana , específicamente del toscano, como medio literario, y sus escritos ayudaron al resurgimiento del interés por las obras de Petrarca en el siglo XVI . [105] Como escritor, Bembo intentó restaurar parte del legendario "efecto" que el griego antiguo tenía sobre sus oyentes, pero en italiano toscano. Tenía como modelo y como el máximo ejemplo de expresión poética jamás logrado en italiano la obra de Petrarca y Boccaccio, dos escritores del siglo XIV a los que ayudó a poner de moda.
En la Prose della volgar lingua , presentó a Petrarca como el modelo perfecto y analizó la composición de versos en detalle. [106]
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Los historiadores de la literatura italiana dudan de si Torquato Tasso debe ser ubicado en el período de mayor desarrollo del Renacimiento, o si debe formar un período por sí mismo, intermedio entre ese y el siguiente. [107] En Rinaldo , intentó reconciliar las reglas aristotélicas con la variedad de Ariosto. Más tarde escribió Aminta , un drama pastoral. Explica sus intenciones en los tres Discorsi , escritos mientras componía la Jerusalén : elegiría un tema grande y maravilloso, no tan antiguo como para haber perdido todo interés, ni tan reciente como para impedir que el poeta lo embelleciera con circunstancias inventadas. Lo trataría rigurosamente de acuerdo con las reglas de la unidad de acción observadas en los poemas griegos y latinos, pero con una variedad y esplendor de episodios mucho mayores. La Jerusalén es el mejor poema heroico de Italia. En cuanto al estilo, sin embargo, aunque Tasso se esforzó cuidadosamente por mantenerse cerca de los modelos clásicos, hace un uso excesivo de la metáfora , de la antítesis , de conceptos rebuscados; y es especialmente desde este punto de vista que algunos historiadores han colocado a Tasso en el período literario generalmente conocido bajo el nombre de Secentismo , y que otros, más moderados en su crítica, han dicho que preparó el camino para él. [108] [109]
Mientras tanto, hubo un intento de escribir una epopeya histórica. Gian Giorgio Trissino de Vicenza compuso un poema llamado Italia liberata dai Goti , sobre las campañas de Belisario ; dijo que se había obligado a observar todas las reglas de Aristóteles y que había imitado a Homero . [110] Monseñor Giovanni Guidiccioni de Lucca expresó en sonetos su dolor por el triste estado de su país. Otros poetas líricos de la época incluyen a Francesco Molza , Giovanni della Casa y Pietro Bembo , [111] y las mujeres Vittoria Colonna , Veronica Gambara , Tullia d'Aragona y Giulia Gonzaga . [112] Isabella di Morra es un ejemplo singular de poesía femenina de la época. [113]
En el siglo XVI se escribieron muchas tragedias, pero todas ellas son débiles. La primera en ocupar el escenario trágico fue Trissino con su Sofonisba . La Oreste y la Rosmunda de Giovanni di Bernardo Rucellai no fueron mejores, ni tampoco la traducción de Antígona de Luigi Alamanni . Sperone Speroni en su Canace y Giraldi Cintio en sus Orbecche intentaron convertirse en innovadores en la literatura trágica, pero provocaron críticas de grotesco y debates sobre el papel del decoro. [114] A menudo se las consideró inferiores al Torrismondo de Torquato Tasso , especialmente notable por los coros, que recuerdan a las tragedias griegas . [115]
La comedia italiana del siglo XVI se basó casi por completo en la comedia latina. Casi siempre eran iguales en la trama. Así, los Lucidi de Agnolo Firenzuola y el Vecchio amoroso de Donato Giannotti se basaron en comedias de Plauto , al igual que los Sporta de Giambattista Gelli , el Marito de Lodovico Dolce y otros. [116] Los mejores escritores de comedia fueron Maquiavelo, Ariosto y Giovanni Maria Cecchi , y posiblemente Pietro Aretino . [115] El siglo XV incluyó poesía humorística. Antonio Cammelli, apodado el Pistoiano, es especialmente digno de mención, debido a su punzante bonhomía , como la llamó Sainte-Beuve . Pero fue Francesco Berni quien, junto con la sátira, llevó este tipo de literatura a la perfección en el siglo XVI. De él, el estilo ha sido llamado " poesía bernesca ". La poesía bernesca es el reflejo más claro de ese escepticismo religioso y moral que fue una característica de la vida social italiana del siglo XVI y que se manifestó en la mayoría de las obras de ese período; un escepticismo [117] que detuvo la Reforma religiosa en Italia y que a su vez fue un efecto de las condiciones históricas. Los satíricos puros, por otra parte, fueron Antonio Vinciguerra, Ludovico Alamanni y Ariosto, este último superior a los demás por la elegancia ática de su estilo. [115]
En el siglo XVI no fueron pocas las obras didácticas . En su poema Le Api Giovanni di Bernardo Rucellai se acerca a la perfección de Virgilio . La obra didáctica más importante, sin embargo, es Cortigiano de Castiglione , en el que imagina una discusión en el palacio de los duques de Urbino entre caballeros y damas sobre qué dotes requiere un cortesano perfecto . [118] Este libro es valioso como ilustración del estado intelectual y moral de la más alta sociedad italiana en la primera mitad del siglo XVI. [115]
Entre los novelistas del siglo XVI, los dos más importantes fueron Grazzini y Matteo Bandello . Bandello era un fraile dominico y obispo, pero a pesar de ello sus novelas eran muy vagas en cuanto a su temática y a menudo ridiculizaba a los eclesiásticos de su época. [115]
Entre las numerosas traducciones de la época son aún famosas las de la Eneida y de las Pastorales del Sofista Longo por Annibale Caro ; como también las traducciones de las Metamorfosis de Ovidio por Giovanni Andrea dell' Anguillara , de El asno de oro de Apuleyo por Firenzuola, y de las Vidas y Moralia de Plutarco por Marcello Adriani. [115]
El Tratado de Cateau-Cambrésis en 1559 marcó el comienzo de siglos de dominación extranjera sobre Italia. [119] Este período es conocido en la historia de la literatura italiana como el Secentismo . [120] Sus escritores desplegaron comparaciones complejas y rebuscadas, paradojas y declaraciones paralógicas ( acutezze ) para exhibir el genio y el ingenio del escritor ( ingegno ) y provocar asombro ( meraviglia ) en el lector. [121]
El principal teórico del Secentismo italiano fue el filósofo Emanuele Tesauro . Su obra principal fue Il cannocchiale aristotelico , publicada por primera vez en 1654 y reimpresa al menos diez veces en el siglo XVII. Desarrollando ideas esbozadas en la poética renacentista y utilizando al Aristóteles de la Retórica en lugar del de la Poética , Tesauro construye una vasta teoría de la metáfora y el concettismo . Su teoría depende de una distinción entre intelletto e ingegno : el intelletto aprehende los hechos y los comunica a través de signos literales directamente y sin adornos a la mente; el ingegno aprehende los hechos y los transforma, a través de procesos de analogía y pensamiento lateral, en ingeniosos y agradables conceptos retóricos. Tesauro es consciente de los peligros del deslizamiento entre la verdad y el lenguaje, pero aprecia el placer sensorial e intelectual y el asombro que pueden crear las palabras y los signos no literales y no transparentes. Para él, todo lenguaje es inherentemente metafórico, ya que implica una transferencia del pensamiento a los sentidos. El papel del ingegno es investigar la conexión oculta entre todas las cosas, tratando el mundo como un almacén de analogías potencialmente maravillosas. La metáfora es central en este proceso de metamorfosis; y Tesauro muestra cómo, de manera caleidoscópica, una metáfora puede generar un número infinito de otras, de tal manera que el alcance de la analogía poética y retórica se amplía, en teoría, como nunca antes. De esta manera, subvierte a Aristóteles mientras le rinde homenaje de palabra, y abre un nuevo mundo literario que es similar a los nuevos mundos científicos y geográficos de principios del siglo XVII.
A la cabeza de la escuela de los Secentisti [122] estaba Giambattista Marino , especialmente conocido por su poema épico, L'Adone . El propio Marino, como declaró en el Prefacio de La lira , deseaba ser un nuevo líder y modelo para otros poetas. En segundo lugar, deseaba sorprender y conmocionar al lector a través de lo maravilloso ( meraviglioso ) y lo inusual ( peregrino ). Las cualidades que él y sus seguidores más valoraban eran el ingegno y la acutezza , como se demostraba a través de metáforas y conceptos inverosímiles , a menudo los que asaltaban los sentidos del lector. Esto significaba estar listo, de hecho ansioso, por romper las reglas y preceptos literarios. Marino y sus seguidores mezclaron tradición e innovación: trabajaron con formas poéticas existentes, en particular el soneto , la sextina , la canzone , el madrigal y, con menos frecuencia, la ottava rima , pero desarrollaron estructuras y longitudes de verso nuevas y más fluidas. También trataron temas sagrados (el amor, la mujer, la naturaleza), pero hicieron de los sentidos y la sensualidad el elemento dominante. Las pasiones, que habían atraído la atención de los escritores y teóricos de Padua a mediados del siglo XVI, así como de Tasso, ocupan un lugar central y se representan en formas extremas en representaciones de temas como el martirio, el sacrificio, la grandeza heroica y el miedo existencial abismal. Los marinistas también abordan nuevos temas, en particular las artes visuales y musicales y las escenas de interiores, con un nuevo repertorio de referencias que abarcan los avances científicos modernos, otras ramas especializadas del conocimiento y lugares y animales exóticos. Hay similitudes con Tasso, pero el equilibrio entre forma y contenido en Tasso está deliberadamente desequilibrado por Marino y sus seguidores, que muy a menudo olvidan todas las preocupaciones sobre la unidad en sus poemas (testigo de ello es el Adone ). Sin embargo, la diferencia más llamativa es el papel intensificado de la metáfora . Marino y sus seguidores buscaron metáforas que cautivaran al lector sugiriendo una semejanza entre dos cosas aparentemente dispares, produciendo así metamorfosis sorprendentes, concepciones ( concetti ) e imágenes inverosímiles que hacen saltar chispas al crear una fricción entre dos objetos aparentemente distintos. El grado en que esta nueva libertad metafórica revela un mundo nuevo aún está abierto al debate crítico. En algunos sentidos parece convertir la poesía en una forma de juego o rompecabezas intelectual; en otros, sugiere nuevas formas de percibir y describir la realidad, paralelas a las medidas matemáticas empleadas por Galileo y sus seguidores en las ciencias experimentales.
Casi todos los poetas del siglo XVII estuvieron más o menos influidos por el marinismo. Muchos secentistas sintieron la influencia de otro poeta, Gabriello Chiabrera . Enamorado de los griegos, creó nuevos metros, especialmente a imitación de Píndaro , [123] tratando temas religiosos, morales, históricos y amorosos. Carlo Alessandro Guidi fue el principal representante de una corriente pindarizante temprana basada en la imitación de Chiabrera, siendo el segundo poeta italiano después de Petrarca. Fue elogiado tanto por Gravina como por Crescimbeni, que editó su poesía (1726), e imitado por Parini. Alfieri atribuyó su propio autodescubrimiento al poder de los versos de Guidi. Fulvio Testi fue otro gran exponente de la corriente helenizante del clasicismo barroco, combinando el horacianismo con la imitación de Anacreonte y Píndaro. Sin embargo, sus escritos más importantes e interesantes no son sus letras (recopiladas recién en 1653), sino su extensa correspondencia, que constituye un documento importante de la política y las letras barrocas.
La obra de Marino, con su lenguaje metafórico sensual y su estructura y moralidad no épicas, suscitó un debate sobre las reivindicaciones rivales de pureza y sobriedad clásicas por un lado y los excesos del marinismo por el otro. El debate se prolongó hasta que finalmente se decidió a favor de lo clásico por la Accademia dell'Arcadia , cuya visión del asunto prevaleció en la crítica italiana hasta bien entrado el siglo XX. [124] La Accademia dell'Arcadia fue fundada por Giovanni Mario Crescimbeni y Gian Vincenzo Gravina en 1690. La Arcadia se llamó así porque su principal objetivo era imitar la sencillez de los antiguos pastores que se suponía que habían vivido en Arcadia en la edad de oro. Los poemas de los arcadianos se componen de sonetos , madrigales , canzonette y verso libre . El que más se distinguió entre los sonetistas fue Felice Zappi . Entre los autores de canciones, Paolo Rolli fue ilustre. Carlo Innocenzo Frugoni fue el más conocido. [121] Los miembros de la Arcadia eran casi exclusivamente hombres, pero al menos una mujer, Maria Antonia Scalera Stellini , fue elegida por méritos poéticos. [125] Vincenzo da Filicaja tenía talento lírico, particularmente en las canciones sobre Viena sitiada por los turcos . [121]
Durante el siglo XVII, Italia fue testigo del desarrollo de la novela barroca, que Alberto Asor Rosa ha sugerido que se produjo a través de la secularización de la poesía caballeresca y el carácter cada vez más literario de la novela corta . [126] Hubo algunos desarrollos en otras direcciones. Giovanni Ambrogio Marini presentó una idealización de la vida aristocrática en su muy exitoso Calloandro fedele (1640-1), y, en un movimiento radical, la Trilogia di Glisomiro (1657-62) de Girolamo Brusoni reemplazó las vidas y amores de la aristocracia con los de la burguesía contemporánea. Italia en el siglo XVII produjo varios novelistas distinguidos, en particular Giovanni Francesco Biondi , Bernardo Morando , Luca Assarino y Pace Pasini . Biondi escribió una célebre trilogía de novelas: L'Eromena (1624), La donzella desterrada (1627) y Il Coralbo (1632). Rosalinda (1650) de Morando tuvo más de veinte reimpresiones y fue traducida al francés y al inglés. Entre las novelas de gran éxito de Luca Assarino se encuentran La Stratonica (1635), que fue traducida al francés, inglés y alemán, y L'Almerinda (1640), posteriormente ampliada y completamente reelaborada en I giuochi di fortuna (1655). L'historia del cavalier perduto (1644) de Pace Pasini , que combina temas caballerescos, picarescos y políticos, fue probablemente una fuente para Los novios de Alessandro Manzoni . [127]
Cartas escritas por un espía turco (1684) de Giovanni Paolo Marana fue una de las primeras novelas epistolares. La obra se convirtió en uno de los best sellers de finales del siglo XVII e influyó en Montesquieu a la hora de escribir las Cartas persas (1721). [128] Daniel Defoe escribió una secuela no oficial de la obra de Marana, Continuación de cartas escritas por un espía turco (1718). [129]
La sátira antiespañola comienza con Ragguagli di Parnaso de Trajano Boccalini y continúa con Filippiche de Fulvio Testi . La épica renacentista se convierte en sátira en La secchia rapita de Alessandro Tassoni , que reduce a farsa una disputa real de 1393 entre güelfos y gibelinos . Más amplio fue el pintor y poeta italiano napolitano Salvator Rosa , cuyas siete largas sátiras siguen los pasos de Ariosto. Arcadianos como Gian Vincenzo Gravina y Paolo Rolli utilizaron la sátira para atacar los excesos de los seguidores de Marino; Rolli también editó una antología de sátira italiana en Londres. En el escenario, las sátiras en dialecto milanés de Carlo Maria Maggi marcaron el comienzo de un género continuado por el dramaturgo sienés Girolamo Gigli .
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El filósofo, teólogo, astrólogo y poeta Tommaso Campanella es una figura interesante, aunque aislada, de la literatura italiana del siglo XVII. Sus Poesie , publicadas en 1622, consisten en ochenta y nueve poemas en diversas formas métricas. Algunos son autobiográficos, pero todos están marcados por una seriedad y una franqueza que pasan por alto las modas literarias de su época. Escribió en latín sobre dialéctica, retórica, poética e historiografía, así como el italiano Del senso delle cose e della magia , compuesto en 1604 y publicado en 1620. En esta fascinante obra, influenciada por las enseñanzas de Bernardino Telesio , Campanella imagina el mundo como una estatua viviente de Dios, en la que todos los aspectos de la realidad tienen significado y sentido. Con su animismo y sensualidad, esta visión prefigura en muchos sentidos las opiniones de Daniello Bartoli y Tesauro. [130] La obra teológica de Campanella, estrechamente relacionada con sus escritos filosóficos, incluye el Atheismus triumphatus y la Theologia en treinta volúmenes (1613-24). Su obra más famosa, y la que reúne todos sus intereses, es La città del sole , redactada por primera vez en 1602 en italiano y luego traducida al latín en 1613 y 1631. En ella, un marinero genovés de la tripulación de Cristóbal Colón describe el estado ideal de la Ciudad del Sol gobernada tanto en asuntos temporales como espirituales por el Príncipe Sacerdote, llamado Sol o Metafísico. Bajo él hay tres ministros: el Poder (ocupado de la guerra y la paz), la Sabiduría (ocupada de la ciencia y el arte, todas escritas en un solo libro) y el Amor (ocupado de la procreación y la educación de los ciudadanos del Sol). La vida de los ciudadanos se basa en un sistema comunista : toda la propiedad es pública, no hay familias, ni derechos de herencia, ni matrimonio, y las relaciones sexuales están reguladas por el Estado. Cada uno tiene su función en la sociedad, y se exigen ciertos deberes a todos los ciudadanos. La educación es el entrenamiento perfecto de la mente y del cuerpo, y se opone radicalmente a la cultura libresca y académica de la Italia del Renacimiento: los objetos de estudio no deben ser "cosas muertas", sino la naturaleza y las leyes matemáticas y físicas que gobiernan el mundo físico. Hay aquí vínculos con el floreciente modernismo de la Querelle des anciens et des modernes , y con los métodos y aspiraciones científicas de Galileo, a quien Campanella defendió por escrito en 1616.
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La Academia Linceana , la primera y más famosa de las academias científicas de Italia, fue fundada en 1603 en Roma por Federico Cesi . La academia dedicó sus actividades al estudio de las ciencias naturales y matemáticas y al uso del método experimental asociado a Galileo. La dimensión europea de la Academia fue característica de la previsión y la perspectiva de los fundadores: se hicieron elecciones de miembros correspondientes extranjeros, una práctica que continúa hasta nuestros días. Entre los miembros se encontraban Claudio Achillini , Pietro Della Valle , Galileo (desde 1611), Francesco Sforza Pallavicino , Giambattista Della Porta (desde 1610) y Filippo Salviati . Su trabajo implicó la publicación a gran escala de resultados científicos basados en la observación directa, incluido el trabajo de Galileo sobre la superficie de la luna (1610) y su Ensayador (1623). La Academia defendió a Galileo en su juicio en 1616 y jugó un papel crucial en la temprana difusión y promoción de su método.
La sucesora de los linceanos fue la Accademia del Cimento , fundada en Florencia en 1657. Nunca tan organizada como los linceanos, comenzó como una reunión de discípulos de Galileo, todos ellos interesados en el progreso de las ciencias experimentales. El estatus oficial llegó en 1657, cuando el cardenal Leopoldo de' Medici patrocinó la fundación de la academia. Con el lema 'provando e riprovando', los miembros, entre ellos Carlo Roberto Dati , Lorenzo Magalotti y Vincenzo Viviani , se pusieron a trabajar seriamente. A diferencia de Galileo, que abordó cuestiones de gran escala, el Cimento trabajó a menor escala. Uno de los legados del Cimento es la elegante prosa italiana, capaz de describir las cosas con precisión, que caracteriza a los Saggi di naturali esperienze editados por Magalotti y publicados en 1667.
Galileo ocupó un lugar destacado en la historia de las letras. Devoto discípulo de Ariosto, pareció transfundir en su prosa las cualidades de ese gran poeta: clara y franca libertad de expresión, precisión y desenvoltura, y al mismo tiempo elegancia. [121] [131] Paganino Bonafede en el Tesoro dei rustici dio muchos preceptos sobre agricultura, iniciando ese tipo de poesía geórgica más tarde plenamente desarrollada por Luigi Alamanni en su Coltivazione , por Girolamo Baruffaldi en el Canapajo , por Rucellai en Le Api , por Bartolomeo Lorenzi en la Coltivazione de' monti y por Giambattista Spolverini en la Coltivazione del riso . [65]
En el siglo XVIII, la situación política de Italia comenzó a mejorar bajo el reinado de José II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , y sus sucesores. Estos príncipes recibieron la influencia de los filósofos, quienes a su vez sintieron la influencia de un movimiento general de ideas que se extendía por muchas partes de Europa, a veces llamado La Ilustración . [132]
Giambattista Vico mostró el despertar de la conciencia histórica en Italia. En su Scienza nuova , investigó las leyes que rigen el progreso de la raza humana y según las cuales se desarrollan los acontecimientos. Del estudio psicológico del hombre, intentó inferir la comune natura delle nazioni , es decir, las leyes universales de la historia. [133] [134]
Ludovico Antonio Muratori , después de haber recopilado en su Rerum Italicarum scriptores las crónicas , biografías, cartas y diarios de la historia italiana desde el año 500 hasta el 1500, y de haber discutido las cuestiones históricas más oscuras en las Antiquitates Italicae medii aevi , escribió los Annali d'Italia , narrando minuciosamente hechos derivados de fuentes auténticas. [135] Los asociados de Muratori en su investigación histórica fueron Scipione Maffei de Verona y Apostolo Zeno de Venecia. En su Verona illustrata Maffei dejó un tesoro de conocimiento que también fue una excelente monografía histórica. Zeno contribuyó mucho a la erudición de la historia literaria, tanto en sus Dissertazioni Vossiane como en sus notas a la Biblioteca dell'eloquenza italiana de Monsignore Giusto Fontanini . Girolamo Tiraboschi y el conde Giammaria Mazzucchelli de Brescia se dedicaron a la historia literaria. [133]
Si bien el nuevo espíritu de los tiempos llevó a la investigación de fuentes históricas, también alentó la investigación sobre el mecanismo de las leyes económicas y sociales. Ferdinando Galiani escribió sobre la moneda; Gaetano Filangieri escribió una Scienza della legislazione . Cesare Beccaria , en su Trattato dei delitti e delle pene , hizo una contribución a la reforma del sistema penal y promovió la abolición de la tortura . [133] [136]
El movimiento reformista pretendía deshacerse de lo convencional y lo artificial y volver a la verdad. Apostolo Zeno y Pietro Metastasio se habían esforzado por hacer compatibles el melodrama y la razón. Metastasio dio una expresión fresca a los afectos, un giro natural al diálogo y cierto interés a la trama; si no hubiera caído en un constante refinamiento antinatural y en una sensiblería, y en frecuentes anacronismos , podría haber sido considerado el escritor más importante de libretos de ópera seria y el primer reformador dramático del siglo XVIII. [133] [137]
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Carlo Goldoni superó la resistencia de la antigua forma popular de comedia, con las máscaras de pantalón , del médico, arlequín , Brighella , etc., y creó la comedia de personajes, siguiendo el ejemplo de Molière . Muchas de sus comedias fueron escritas en veneciano . [138] [139] Sus obras incluyen algunas de las obras de teatro más famosas y queridas de Italia. Goldoni también escribió bajo el seudónimo y título de Polisseno Fegeio, Pastor Arcade , que según afirmó en sus memorias los " arcadios de Roma" le otorgaron. [140] Una de sus obras más conocidas es la obra cómica Sirviente de dos amos , que ha sido traducida y adaptada internacionalmente numerosas veces.
La figura principal del renacimiento literario del siglo XVIII fue Giuseppe Parini . [141] En una colección de poemas que publicó a los veintitrés años de edad, bajo el nombre de Ripano Eupilino, el poeta muestra su facultad de tomar sus escenas de la vida real, y en sus piezas satíricas exhibe un espíritu de abierta oposición a su propia época. Mejorando los poemas de su juventud, se mostró un innovador en sus letras, rechazando a la vez el petrarquismo, el secentismo y la Arcadia. En los Odi ya se escucha la nota satírica, pero sale con más fuerza en Del giorno , que asume un mayor valor social e histórico. Como artista, volviendo directamente a las formas clásicas, abrió el camino a la escuela de Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo y Vincenzo Monti . Como obra de arte, el Giorno es a veces un poco duro y roto, como protesta contra la monotonía arcádica. [133] [142]
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En la segunda mitad del siglo XVIII, la lengua italiana estaba especialmente llena de expresiones francesas; surgió la cuestión del purismo de la lengua . [143] La prosa necesitaba ser restaurada en aras de la dignidad nacional, y se creía que esto no podía hacerse excepto volviendo a los escritores del siglo XIV, a los aurei trecentisti , como se los llamaba, o bien a los clásicos de la literatura italiana. Uno de los promotores de la nueva escuela fue Antonio Cesari, quien republicó autores antiguos y publicó una nueva edición, con añadidos, del Vocabolario della Crusca . Escribió una disertación Sopra lo stato presente della lingua italiana y se esforzó por establecer la supremacía del toscano y de Dante, Petrarca y Boccaccio.
A esta supremacía toscana, proclamada y sostenida por Cesari, se opuso una escuela lombarda [144] , que con el De vulgari eloquentia de Dante volvió a la idea de la lingua illustre [145] . A la cabeza de la escuela lombarda estaban Monti y su yerno, el conde Giulio Perticari . Esto llevó a Vincenzo Monti a escribir Proposta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca , en la que atacaba el toscanismo de la Accademia della Crusca [146] . La disputa sobre la lengua ocupó su lugar junto a las disputas literarias y políticas, y toda Italia tomó parte en ella: Basilio Puoti en Nápoles, Paolo Costa en la Romaña , Marc' Antonio Parenti en Módena , Salvatore Betti en Roma, Giovanni Gherardini en Lombardía, Luigi Fornaciari en Lucca y Vincenzo Nannucci en Florencia. [145] Patriota, clasicista y purista a la vez fue Pietro Giordani , nacido en 1774; fue casi un compendio del movimiento literario de la época. Erudito en autores griegos y latinos, y en los trecentistas italianos , dejó sólo unos pocos escritos, pero cuidadosamente elaborados en cuanto a estilo, y su prosa fue muy admirada en su tiempo. [147] Giordani cierra la época literaria de los clasicistas. [145]
La sátira de Gasparo Gozzi era menos elevada, pero apuntaba al mismo fin que la de Parini. La sátira de Gozzi tiene un ligero parecido en estilo con la de Luciano . En una revista llamada Frusta letteraria criticó sin piedad las obras que se publicaban entonces en Italia. [148] Frusta fue el primer libro de crítica independiente dirigido particularmente contra los arcadios y los pedantes. [133]
Giovanni Battista Niccolini fue un clasicista; al imitar a Esquilo , así como al escribir los Discorsi sulla tragedia greca y el Sublime Miguel Ángel , Niccolini mostró su devoción por la literatura antigua. En sus tragedias, se liberó de la excesiva rigidez de Alfieri y se acercó en parte a los autores trágicos ingleses y alemanes. Casi siempre eligió temas políticos. [149] Tales son Nabucco , Antonio Foscarini , Giovanni da Procida , Ludovico il Moro y otros. Atacó a la Roma papal en Arnaldo da Brescia . Las tragedias de Niccolini muestran una rica vena lírica más que un genio dramático. Tiene el mérito de haber reivindicado las ideas liberales y de haber abierto un nuevo camino a la tragedia italiana. [150]
Carlo Botta escribió una Historia de Italia de 1789 a 1814; y más tarde continuó la Historia de Guicciardini hasta 1789. [151] Cerca de Botta está Pietro Colletta ; él también en su Storia del reame di Napoli dal 1734 al 1825 tuvo la idea de defender la independencia y la libertad de Italia en un estilo tomado de Tácito . [152] Lazzaro Papi de Lucca, autor de Commentari della rivoluzione francese dal 1789 al 1814 , no era del todo diferente de Botta y Colletta. También fue un historiador en el estilo clásico y trata su tema con sentimiento patriótico, pero como artista, quizás sobresalga en los otros dos. [145]
Alberto Fortis inició el movimiento literario morlachista en la literatura italiana y veneciana con su obra de 1774 Viaggio in Dalmazia (Viaje a Dalmacia). [153]
Las ideas que se esbozaron en la Revolución Francesa de 1789 dieron una orientación especial a la literatura italiana de la segunda mitad del siglo XVIII. El amor a la libertad y el deseo de igualdad crearon una literatura orientada a objetivos nacionales, que buscaba mejorar la condición del país liberándolo del doble yugo del despotismo político y religioso. [154] Los italianos que aspiraban a la redención política creían que ésta era inseparable de un renacimiento intelectual, y pensaban que éste sólo podría lograrse mediante una reunión con el clasicismo antiguo. Esto era una repetición de lo que había ocurrido en la primera mitad del siglo XV. [3]
El patriotismo y el clasicismo fueron los dos principios que inspiraron la literatura que comenzó con Vittorio Alfieri . Él rindió culto a la idea griega y romana de la libertad popular en armas contra la tiranía. Tomó los temas de sus tragedias de la historia de estas naciones e hizo que sus personajes antiguos hablaran como revolucionarios de su tiempo. La escuela arcádica, con su verbosidad y trivialidad, fue rechazada. [155] Su objetivo era ser breve, conciso, fuerte y amargo, apuntar a lo sublime en oposición a lo humilde y pastoral. Salvó la literatura de las vacuidades arcádicas, llevándola hacia un fin nacional, y se armó de patriotismo y clasicismo. [3] Es a sus dramas a los que Alfieri debe principalmente la alta reputación que ha alcanzado. La aparición de las tragedias de Alfieri fue quizás el evento literario más importante que ocurrió en Italia durante el siglo XVIII. [156]
Vincenzo Monti también fue un patriota y escribió el Pellegrino apostólico , la Bassvilliana y la Feroniade ; las victorias de Napoleón le llevaron a escribir el Prometeo y la Musagonia ; en su Fanatismo y su Superstizione atacó al papado ; después cantó las alabanzas de los austríacos . [157] Aunque sabía poco griego, logró traducir la Ilíada de una manera notable por su sentimiento homérico, y en su Bassvilliana está al nivel de Dante. En él la poesía clásica pareció revivir en toda su florida grandeza. [3]
Ugo Foscolo era un patriota entusiasta, inspirado en los modelos clásicos. Las Lettere di Jacopo Ortis , inspiradas en Las penas del joven Werther de Goethe , son una historia de amor con una mezcla de patriotismo; contienen una violenta protesta contra el Tratado de Campo Formio y un arrebato del propio corazón de Foscolo sobre un desdichado amorío suyo. Sus pasiones eran repentinas y violentas. [158] Ortis debió su origen a una de estas pasiones , y es quizás el mejor y más sincero de todos sus escritos. Los Sepolcri , que es su mejor poema, fue impulsado por un sentimiento elevado, y el dominio de la versificación muestra un arte maravilloso. Entre sus obras en prosa, un lugar destacado pertenece a su traducción del Viaje sentimental de Laurence Sterne , un escritor por el que Foscolo se sintió profundamente afectado. [159] Escribió para los lectores ingleses algunos Ensayos sobre Petrarca y sobre los textos del Decamerón y de Dante, que son notables por la época en que fueron escritos y que pueden haber iniciado un nuevo tipo de crítica literaria en Italia. Los hombres que hicieron la revolución de 1848 se formaron en su obra. [3]
La escuela romántica tuvo como órgano al Conciliatore, fundado en 1818 en Milán, en cuyo equipo estaban Silvio Pellico , Ludovico di Breme , Giovile Scalvini, Tommaso Grossi , Giovanni Berchet , Samuele Biava y Alessandro Manzoni . Todos ellos estaban influidos por las ideas que, especialmente en Alemania, constituyeron el movimiento llamado Romanticismo . [160] En Italia, el curso de la reforma literaria tomó otra dirección. [145]
El principal instigador de la reforma fue Alessandro Manzoni . Formuló los objetivos de la nueva escuela, diciendo que aspiraba a tratar de descubrir y expresar il vero storico y il vero morale , no solo como un fin, sino como la fuente más amplia y eterna de lo bello. Es el realismo en el arte lo que caracteriza a la literatura italiana desde Manzoni en adelante. [145] Los Promessi sposi ( Los novios ) es la obra que lo ha hecho inmortal. [161] Los Promessi sposi generalmente se clasifica entre las obras maestras de la literatura mundial . [162] La novela también es un símbolo del Risorgimento italiano , tanto por su mensaje patriótico [162] como porque fue un hito fundamental en el desarrollo de la lengua italiana moderna y unificada . [163]
El gran poeta de la época fue Giacomo Leopardi . También fue un admirable prosista. En sus Operette Morali —diálogos y discursos marcados por una sonrisa fría y amarga sobre los destinos humanos que congela al lector— la claridad del estilo, la sencillez del lenguaje y la profundidad de la concepción son tales que quizás no sólo sea el mayor poeta lírico desde Dante, sino también uno de los escritores de prosa más perfectos que ha tenido la literatura italiana. [4] Es ampliamente considerado como uno de los pensadores más radicales y desafiantes del siglo XIX [164] [165] pero los críticos italianos lo comparan rutinariamente con su contemporáneo mayor Alessandro Manzoni a pesar de expresar "posiciones diametralmente opuestas". [166] La calidad fuertemente lírica de su poesía lo convirtió en una figura central en el panorama literario y cultural europeo e internacional. [167]
A medida que el realismo en el arte ganaba terreno, el método positivo en la crítica lo siguió. La historia volvió a su espíritu de investigación erudita, como lo muestran obras como el Archivio storico italiano , establecido en Florencia por Giovan Pietro Vieusseux , la Storia d'Italia nel medio evo de Carlo Troya , un notable tratado del propio Manzoni, Sopra alcuni punti della storia longobardica in Italia , y la excelente historia de los Vespri siciliani de Michele Amari . Junto a los grandes artistas Leopardi y Manzoni, junto a los eruditos, también hubo en el siglo XIX literatura patriótica. [168] Vieusseux tenía un objetivo político claro cuando en 1820 estableció la revista mensual Antologia . Su Archivio storico italiano (1842) fue, bajo una forma diferente, una continuación de la Antologia , que fue suprimida en 1833 debido a la acción del gobierno ruso.
El movimiento literario que precedió y fue contemporáneo a la revolución política de 1848 puede decirse que está representado por cuatro escritores: Giuseppe Giusti , Francesco Domenico Guerrazzi , Vincenzo Gioberti y Cesare Balbo . Giusti escribió sátiras epigramáticas en lenguaje popular. Guerrazzi tenía una gran reputación y una gran influencia, pero sus novelas históricas, aunque leídas con avidez antes de 1848, pronto fueron olvidadas. Gioberti fue un poderoso escritor polémico ; el Primato morale e civile degli Italiani perdurará como un documento importante de la época, y la Gesuita moderna es la más tremenda acusación a los jesuitas jamás escrita en Italia. [169] Balbo fue un estudioso serio de la historia. Al igual que Gioberti en su primer período, Balbo era celoso del papado civil y de una federación de los estados italianos presidida por él. Su Sommario della storia d'Italia es un excelente epítome. [4]
Después del Risorgimento, la literatura política perdió importancia. La primera parte de este período se caracteriza por dos tendencias literarias divergentes que se oponían al Romanticismo. La primera tendencia es la Scapigliatura , que intentó rejuvenecer la cultura italiana a través de influencias extranjeras, en particular de la poesía de Charles Baudelaire y las obras del escritor estadounidense Edgar Allan Poe . La segunda tendencia está representada por Giosuè Carducci , una figura dominante de este período, feroz oponente de los románticos y restaurador de los metros y el espíritu antiguos que, grande como poeta, no fue menos distinguido como crítico literario e historiador. [170]
La influencia de Émile Zola es evidente en el verismo . Luigi Capuana , pero sobre todo Giovanni Verga y Giuseppe Verga fueron sus principales exponentes y los autores de un manifiesto verista. Capuana publicó la novela Giacinta , generalmente considerada como el "manifiesto" del verismo italiano. [171] A diferencia del naturalismo francés, que se basaba en ideales positivistas , Verga y Capuana rechazaron las afirmaciones sobre la naturaleza científica y la utilidad social del movimiento.
En cambio, el decadentismo se basó principalmente en el estilo decadentista de algunos artistas y autores de Francia e Inglaterra de finales del siglo XIX. Los principales autores de la versión italiana fueron Antonio Fogazzaro , Giovanni Pascoli , más conocido por sus Myricae y Poemetti , y Gabriele D'Annunzio . Aunque diferían estilísticamente, defendieron la idiosincrasia y la irracionalidad contra el racionalismo científico. Gabriele d'Annunzio produjo una obra original en poesía, teatro y ficción, de extraordinaria originalidad. [172] Comenzó con algunas letras que se distinguían no menos por su exquisita belleza de forma que por su licencia, y estas características reaparecieron en una larga serie de poemas, obras de teatro y novelas. [4]
Edmondo de Amicis es más conocido por sus obras morales y de viajes que por su ficción. Entre las novelistas, Matilde Serao y Grazia Deledda se hicieron populares. [4] Deledda recibió el Premio Nobel de Literatura en 1926 por sus obras. [173]
Giovanni Prati y Aleardo Aleardi continuaron las tradiciones románticas. Otros poetas clásicos son Giuseppe Chiarini, Arturo Graf , Guido Mazzoni y Giovanni Marradi , de los cuales los dos últimos nombrados tal vez puedan ser considerados discípulos especiales de Carducci. Enrico Panzacchi era en el fondo un romántico. Olindo Guerrini (que escribió bajo el seudónimo de Lorenzo Stecchetti) es el principal representante del verismo en poesía y, aunque sus primeras obras obtuvieron un succès de scandale , es el autor de muchas letras de valor intrínseco. [174] Alfredo Baccelli y Mario Rapisardi son poetas épicos distinguidos. Felice Cavallotti es el autor de la conmovedora Marcia de Leonida . [4]
Entre los escritores dialectales, el gran poeta romano Giuseppe Gioacchino Belli encontró numerosos sucesores, como Renato Fucini (Pisa) y Cesare Pascarella (Roma). Entre las poetas, Ada Negri , con su Fatalità socialista y Tempeste , alcanzó una gran reputación; y otras, como Annie Vivanti , fueron muy estimadas en Italia. [4] [175]
Entre los dramaturgos, Pietro Cossa en la tragedia, Ferdinando Martini y Paolo Ferrari en la comedia representan las escuelas más antiguas. Giuseppe Giacosa adoptó métodos más modernos . [4]
En la ficción, el romance histórico cayó en desuso, aunque Emilio De Marchi produjo algunos buenos ejemplos. La novela de intriga fue cultivada por Salvatore Farina . [4]
Entre los escritores importantes de principios del siglo XX se incluyen Italo Svevo , autor de La coscienza di Zeno (1923), y Luigi Pirandello (ganador del Premio Nobel de Literatura en 1934), que exploró la naturaleza cambiante de la realidad en su ficción en prosa y obras de teatro como Sei personaggi in cerca d'autore ( Seis personajes en busca de autor , 1921). Federigo Tozzi fue un gran novelista, apreciado por la crítica solo en años recientes, y considerado uno de los precursores del existencialismo en la novela europea.
Grazia Deledda fue una escritora sarda que se centró en la vida, las costumbres y las tradiciones del pueblo sardo en sus obras. [176] En 1926 ganó el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en la primera y única mujer italiana en recibirlo. [177]
Sibilla Aleramo publicó su primera novela, Una Donna (Una mujer), en 1906. Hoy en día, la novela es ampliamente reconocida como la novela feminista más importante de Italia. [178] Su escritura mezcla elementos autobiográficos y ficticios.
Pitigrilli era el seudónimo de Dino Segre, que publicó su novela más famosa (Cocaína) en 1921. Debido a su descripción del consumo de drogas y el sexo, la Iglesia Católica la incluyó en la lista de "libros prohibidos". Se ha traducido a numerosos idiomas, se ha reimpreso en nuevas ediciones y se ha convertido en un clásico.
Maria Messina fue una escritora siciliana que se centró en gran medida en la cultura siciliana, siendo el aislamiento y la opresión de las mujeres jóvenes sicilianas un tema dominante. [179] Logró un reconocimiento modesto durante su vida, incluido el Premio Medaglia D'oro por "La Mérica". [179]
Anna Banti es más conocida por su cuento Il Coraggio Delle Donne ( El coraje de las mujeres ), que se publicó en 1940. [180] Su obra autobiográfica, Un Grido Lacerante, se publicó en 1981 y ganó el premio Antonio Feltrinelli. [180] Además de ser una autora de éxito, Banti es reconocida como crítica literaria, cinematográfica y de arte. [180]
Elsa Morante comenzó a escribir a temprana edad. Uno de los temas centrales de sus obras es el narcisismo. También utiliza el amor como metáfora en sus obras, diciendo que el amor puede ser pasión y obsesión y puede llevar a la desesperación y la destrucción. [180] Ganó el Premio Viareggio en 1948. [181]
Alba de Céspedes fue una escritora cubano-italiana de Roma. [182] Fue antifascista y participó en la Resistencia italiana. [182] Su obra estuvo muy influenciada por la historia y la cultura que se desarrolló en torno a la Segunda Guerra Mundial. [182] Aunque sus libros fueron superventas, Alba ha sido pasada por alto en los estudios recientes sobre escritoras italianas. [182]
La poesía estuvo representada por los Crepuscolari y los futuristas ; el miembro más destacado de este último grupo fue Filippo Tommaso Marinetti . Entre los principales poetas modernistas de finales de siglo se encuentran Salvatore Quasimodo (ganador del Premio Nobel de Literatura en 1959), Giuseppe Ungaretti , Umberto Saba , que ganó fama por su colección de poemas Il canzoniere , y Eugenio Montale (ganador del Premio Nobel de Literatura en 1975 ). Los críticos los describieron como " hermetistas ".
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El neorrealismo fue un movimiento que se desarrolló rápidamente entre los años 1940 y 1950. Aunque sus bases se sentaron en la década de 1920, floreció solo después de la caída del fascismo en Italia, ya que este tipo de literatura no fue bien recibida por las autoridades fascistas debido a su crítica social y en parte porque algunos de los autores del "nuevo realismo" podían mantener puntos de vista antifascistas. Por ejemplo, Alberto Moravia , uno de los principales escritores del movimiento, tuvo problemas para encontrar un editor para su novela que le trajo fama, Gli indifferenti (1929), y después de publicarla, fue "obligado a esconderse"; Tre operai (1934, Tres trabajadores ) de Carlo Bernari fue prohibida extraoficialmente personalmente por Mussolini que vio "comunismo" en la novela; [183] Ignazio Silone publicó Fontamara (1933) en el exilio; Elio Vittorini fue encarcelado después de publicar Conversazione in Sicilia (1941). El movimiento se vio profundamente afectado por las traducciones de escritores estadounidenses e ingleses con conciencia social durante las décadas de 1930 y 1940, a saber, Ernest Hemingway , William Faulkner , John Steinbeck , John Dos Passos y otros; los traductores de sus obras, Vittorini y Cesare Pavese , luego se convertirían en aclamados novelistas del movimiento. Después de la guerra, el movimiento comenzó a desarrollarse rápidamente y tomó la etiqueta de "neorrealismo"; el marxismo y las experiencias de la guerra se convirtieron en fuentes de inspiración para los autores de posguerra. Moravia escribió las novelas El conformista (1951) y La ciociara (1957), mientras que La luna y las hogueras (1949) se convirtió en la obra más reconocida de Pavese; Primo Levi documentó sus experiencias en Auschwitz en Si esto es un hombre (1947); entre los otros escritores estaban Carlo Levi , quien reflejó la experiencia del exilio político en el sur de Italia en Cristo se detuvo en Eboli (1951); Curzio Malaparte , autor de Kaputt (1944) y La piel (1949), novelas que tratan de la guerra en el frente oriental y en Nápoles; Pier Paolo Pasolini , también poeta y director de cine, que describió la vida del lumpenproletariado romano en Los Ragazzi (1955); [184] [185] y Corrado Alvaro .
Dino Buzzati escribió ficción fantástica y alegórica que los críticos han comparado con Kafka y Beckett . Italo Calvino también se aventuró en la fantasía en la trilogía I nostri antenati ( Nuestros antepasados , 1952-1959) y el posmodernismo en la novela Se una notte d'inverno un viaggiatore... ( Si una noche de invierno un viajero , 1979). Carlo Emilio Gadda fue el autor de la novela experimental Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (1957).
Giuseppe Tomasi di Lampedusa escribió una sola novela, Il Gattopardo ( El gatopardo , 1958), pero es una de las más famosas de la literatura italiana; trata de la vida de un noble siciliano en el siglo XIX. [186] Leonardo Sciascia saltó a la fama con su novela Il giorno della civetta ( El día del búho , 1961), en la que exponía el alcance de la corrupción de la mafia en la sociedad siciliana moderna. Más recientemente, Umberto Eco alcanzó el éxito internacional con la novela policiaca medieval Il nome della rosa ( El nombre de la rosa , 1980).
Dacia Maraini es una de las escritoras italianas contemporáneas de mayor éxito. Sus novelas se centran en la condición de la mujer en Italia y en algunas obras habla de los cambios que las mujeres pueden generar para sí mismas y para la sociedad. [187]
Aldo Busi es también uno de los escritores italianos contemporáneos más importantes. Su extensa producción de novelas, ensayos, libros de viajes y manuales ofrece un relato detallado de la sociedad moderna, especialmente de la italiana. También es conocido como un traductor refinado.
Italia tiene una larga historia de literatura infantil . En 1634, el Pentamerone de Italia se convirtió en la primera gran colección publicada de cuentos populares europeos. [190] : 7 El Pentamerone contenía la primera versión literaria europea de la historia de Cenicienta . El autor, Giambattista Basile , creó colecciones de cuentos de hadas que incluyen las formas registradas más antiguas de muchos cuentos de hadas europeos conocidos. [191] En la década de 1550, Giovanni Francesco Straparola publicó Las graciosas noches de Straparola . Llamado el primer libro de cuentos europeo en contener cuentos de hadas, eventualmente tuvo 75 historias separadas, aunque destinadas a un público adulto. [192] Giulio Cesare Croce también tomó prestado de historias que los niños disfrutaban para sus libros. [193] : 757
En 1883, Carlo Collodi escribió Las aventuras de Pinocho , la primera novela fantástica italiana. Ese mismo año, Emilio Salgari , el hombre que se convertiría en «el escritor de aventuras por excelencia para los jóvenes en Italia» [194], publicó por primera vez su Sandokán . En el siglo XX, la literatura infantil italiana estuvo representada por escritores como Gianni Rodari , autor de El romance de Cipollino , y Nicoletta Costa , creadora de Julián el conejo y Olga la nube. [195] [196]
Las escritoras italianas siempre han estado subrepresentadas en el ámbito académico. En los últimos años ha aumentado la inclusión de mujeres en el mundo académico, pero la representación sigue siendo desigual. Las escritoras italianas fueron reconocidas por primera vez por los críticos en los años 60, y en los 70 comenzaron a publicarse numerosas revistas feministas, lo que aumentó la accesibilidad de los lectores a su obra y su conocimiento. [197]
La obra de las escritoras italianas es a la vez progresista y penetrante; a través de sus exploraciones de la psique femenina, sus críticas a la posición social y económica de las mujeres en Italia y su descripción de la lucha persistente por lograr la igualdad en un "mundo de hombres", han destrozado las representaciones tradicionales de las mujeres en la literatura. [198] La página jugó un papel importante en el auge del feminismo italiano , ya que proporcionó a las mujeres un espacio para expresar sus perspectivas. Leer y escribir ficción se convirtió en la forma más fácil para las mujeres de explorar y determinar su lugar en la sociedad. [199]
Las novelas de guerra italianas , como Dalla parte di lei (1949) de Alba de Céspedes , rastrean el despertar de las mujeres a las realidades políticas de la época. Las novelas psicológicas y sociales posteriores de escritoras italianas examinan el difícil proceso de crecimiento de las mujeres en la sociedad italiana. Los ejemplos incluyen La casa nel vicolo (1989) de Maria Messina y Paura di giorno (1954) de Laura Di Falco . [198] Después de la condena pública del abuso de las mujeres en la literatura italiana en la década de 1970, las escritoras comenzaron a expresar sus pensamientos sobre las diferencias sexuales en las novelas. Muchas novelas italianas se centran en facetas de la identidad italiana , y las escritoras siempre han sido líderes en este género. [200]
Véase también Pensamiento renacentista I de Kristeller , "Humanismo y escolástica en el Renacimiento italiano", Byzantion 17 (1944-1945), págs. 346-374. Reimpreso en Pensamiento renacentista (Nueva York: Harper Torchbooks), 1961.El humanismo italiano primitivo, que en muchos aspectos continuó las tradiciones gramaticales y retóricas de la Edad Media , no sólo proporcionó al antiguo Trivium un nombre nuevo y más ambicioso ( Studia humanitatis ), sino que también aumentó su alcance, contenido y significado reales en el currículo de las escuelas y universidades y en su propia y extensa producción literaria. Los studia humanitatis excluían la lógica, pero añadían a la gramática y la retórica tradicionales no sólo la historia, el griego y la filosofía moral, sino que también hicieron de la poesía, antaño una secuela de la gramática y la retórica, el miembro más importante de todo el grupo. —Paul Oskar Kristeller, Renaissance Thought II: Papers on Humanism and the Arts (Nueva York: Harper Torchbooks, 1965), pág. 178.
