_(14597370808).jpg/1280px-Le_prime_imprese_del_conte_Orlando_(1572)_(14597370808).jpg)
Lodovico Dolce (1508/10-1568) fue un literato y teórico de la pintura italiano . Fue un humanista veneciano de amplia base y un prolífico autor, traductor y editor; ahora se le recuerda principalmente por su Diálogo sobre la pintura o L'Aretino (1557), [1] y por su participación en las controversias artísticas de la época. Era amigo de Tiziano y, a menudo, actuaba como su hombre de relaciones públicas.
La fecha del nacimiento de Dolce, aceptada durante mucho tiempo como 1508, era más probable en 1510. [2] [3] La juventud de Dolce fue difícil. Su padre, antiguo administrador de los abogados públicos ( castaldo delle procuratorie ) de la República de Venecia, murió cuando el niño tenía sólo dos años. [4] Para sus primeros estudios, dependió del apoyo de dos familias patricias: la del dux Leonardo Loredano (ver la dedicatoria de Dolce a su Diálogo sobre la pintura ) y la familia Cornaro, que financió sus estudios en Padua. [5] [6]
Después de completar sus estudios, Dolce encontró trabajo en Venecia con la prensa de Gabriele Giolito de' Ferrari . [7] Fue uno de los intelectuales más activos de la Venecia del siglo XVI. Claudia Di Filippo Bareggi afirma que a lo largo de treinta y seis años Dolce fue responsable de 96 ediciones de su propia obra original, 202 ediciones de otros escritores y al menos 54 traducciones. [8] Como divulgador, trabajó para que la información estuviera disponible para los no especialistas, aquellos demasiado ocupados para aprender griego y latín. [9]
Tras una vida productiva como erudito y autor, Dolce murió en enero de 1568 y fue enterrado en la iglesia de San Luca en Venecia , "aunque se desconoce en qué pavimento se sepulta". [10]
Dolce trabajó en la mayoría de los géneros literarios disponibles en ese momento, incluida la poesía épica y lírica, la novela de caballería, la comedia, la tragedia, el diálogo en prosa, los tratados (donde hablaba de mujeres, [11] hombres mal casados, la memoria, la lengua italiana , gemas, pintura y colores), resúmenes enciclopédicos (de la filosofía y la historia mundial de Aristóteles) y obras históricas sobre figuras importantes del siglo XVI y escritores anteriores, como Cicerón, Ovidio, Dante y Boccaccio. [12] "Desde 1542, cuando Dolce empezó a trabajar para Giolito, hasta la muerte [de Giolito] en 1568, editó 184 textos de poco más de 700 títulos publicados por Giolito". [9] Estas ediciones incluyeron obras de Dante , Petrarca , Boccaccio , Castiglione , Pietro Bembo , Lodovico Ariosto , Pietro Aretino , Angelo Poliziano , Jacopo Sannazzaro y Bernardo Tasso . [13] Y tradujo al italiano obras de autores como Homero , Eurípides , Catulo , Cicerón , Horacio , Ovidio , Juvenal , el dramaturgo Séneca y Virgilio . [14]
Se dice que L'Aretino (1557), la principal obra de arte de Dolce, fue una respuesta a las Vidas de los artistas de Vasari , cuya primera edición de 1550 ni siquiera incluía a Tiziano, que Vasari rectificó en la segunda edición de 1568. [15] " De hecho, los estudiosos han demostrado que el tratado de Dolce fue escrito mucho antes de que [1850 Vidas ] de Vasari fuera a imprenta". [16] Se trata de un diálogo en tres partes entre Pietro Aretino , representante del punto de vista veneciano, y el humanista florentino Giovanni Francesco Fabrini. [17] Comenzando con una discusión de los principios del arte, el diálogo pasa a un paragon o comparación entre Rafael y Miguel Ángel , y a discutir varios otros pintores contemporáneos, y luego termina con una biografía y apreciación de Tiziano. [18]
Del libro se desprende una jerarquía clara: de todos los artistas de su propio siglo, Tiziano es el más grande, seguido por el variado y armonioso Rafael, y luego por el imperfecto Miguel Ángel. [19] No se sabe qué tan bien conocía a Tiziano en el momento en que escribió su vida, que fue la primera biografía publicada del artista. Parece haber demasiados errores simples como para que el tema haya revisado el texto. [20]
Dolce es un acérrimo partidario del Alto Renacimiento en general, y crítico del Manierismo . [19] Según Anthony Blunt , la obra probablemente fue escrita en estrecha colaboración con Aretino, quien murió un año antes de su publicación. Las insinuaciones de Aretino a Miguel Ángel habían sido rechazadas, y hay duras críticas a su Juicio Final , repitiendo las que ya han hecho otros, pero por lo general expresando objeciones en términos de decoro para un lugar tan importante como la Capilla Sixtina , más que de moralidad como tal, comprensiblemente. , dado el notorio historial de Aretino en su vida y obra. [21]
Mark Roskill ve una imagen diferente de la prehistoria del libro, con Dolce siendo miembro del "círculo externo" de Aretino durante algunos años alrededor de 1537-1542, antes de que se relajaran las relaciones; Durante este período, Dolce se familiarizó con el pensamiento fuerte pero no sistemático de Aretino sobre el arte. Después de la publicación de Las Vidas de Vasari en 1550, el establishment intelectual veneciano sintió la necesidad de un contraataque veneciano, para lo cual Dolce probablemente fue elegido "por alguien de mayor rango en la jerarquía de los humanistas venecianos", y también se le proporcionó algo de material. [22]
A la muerte de Aretino en 1556, la obra asumió también otro propósito: servirle de memorial. Pudo haber sido en este punto cuando se adoptó la forma del diálogo. [23]
De hecho, el enfoque de Dolce se basa en gran medida en Vasari, a quien probablemente conoció, ya que la estancia de Vasari de 13 meses en Venecia en 1541-42 se produjo cuando Dolce era más cercano a Aretino, a cuya insistencia Vasari había hecho la visita. A su vez, el material añadido sobre Tiziano en la segunda edición de Vasari de 1568 muestra evidencia del uso de L'Aretino (y también evidencia de ignorarlo), así como las investigaciones del embajador florentino. Es posible que los dos hombres se conocieran en la breve visita de Vasari en mayo de 1566. [24]
El libro de Dolce siguió siendo admirado como un tratado de teoría del arte hasta el siglo XVIII, pero más recientemente lo que se ha valorado es su información biográfica. En 1735 se publicó una edición dual en francés e italiano, y se publicaron traducciones en holandés en 1756, alemán en 1757 e inglés en 1770. [25] El libro de Roskill incluye L'Aretino en italiano e inglés en páginas opuestas. [26]
Como dramaturgo escribió numerosas tragedias: Giocasta (1549, derivada probablemente de Las mujeres fenicias de Eurípides mediante la traducción latina de R. Winter), [27] Thieste , Medea , Didone , Ifigenia , Hécuba y Marianna . En 1566 se representó en Gray's Inn de Londres una adaptación en inglés del primero de ellos, Yocasta de George Gascoigne y Francis Kinwelmersh. [28] Su tragedia Didone (1547) fue una de sus tragedias más influyentes en Italia, precursora de Didone abbandonata (1724) de Pietro Metastasio . [29]
También escribió numerosas comedias, entre ellas Il Marito , Il Ragazzo , Il Capitano , La Fabritia e Il Ruffiano . [30]
Dos de sus historias, la Vida de Carlos V (1561) y la Vida de Fernando I (1566), tuvieron mucho éxito en el siglo XVI. [9] Su Historia del mundo ( Giornale delle historie del mondo , 1572, póstumo) es un extenso calendario de acontecimientos históricos y literarios notables, enumerados para cada día del año. Los acontecimientos que emplea abarcan desde los orígenes de la civilización hasta nuestros días. [31]
Su Tratado sobre las gemas ( Trattato delle gemme , 1565) cae en la tradición lapidaria , donde Dolce analiza no sólo las cualidades físicas de las joyas sino también el poder que les infunden las estrellas. [32] Como sus autoridades, cita a Aristóteles , el filósofo persa Avicena , Averroes y los Libri mineralium de Alberto el Grande, entre otros, pero, según Ronnie H. Terpening , parece haber traducido simplemente el Speculum lapidum de Camillo Leonardo (1502). ) sin dar crédito al autor anterior. [33] Además de traducir De Oratore (1547) de Cicerón, Dolce fue autor de varios tratados sobre lengua, entre ellos Osservationi nella volgar lingua (1550). Se trata de un estudio lingüístico y gramatical en el que Dolce extrae ejemplos y comenta sobre Dante, Boccaccio y Ariosto, entre otros. [34]
En el género del romance de caballerías , Dolce produjo varias reelaboraciones de material tradicional, entre ellas Sacripante (1536), Palmerino (1561), Primaleone, figliuolo di Palmerino (1562) y la póstuma Prime imprese del conte Orlando ( The Early Deeds of Count Orlando). ) (1572). [35]
Inspirándose en gran medida en Virgilio, escribió un poema épico sobre Eneas, el Enea , publicado el año de su muerte. Para aquellos que no tenían conocimientos de griego o latín, compiló una obra en ottava rima , L'Achille et l'Enea , uniendo la epopeya de Homero a la de Virgilio, obra publicada póstumamente en 1570. [30]
Entre los autores editados por Dolce (para los cuales ver "Obras" más arriba), se centró más significativamente en Ariosto. Editó tres de las comedias de Ariosto, La Lena (c. 1530), Il Negromante (c. 1530) y I Suppositi (1551); la Rima del poeta (1557) y el Orlando furioso (1535). Para este último poema, publicó una obra que explica los aspectos más difíciles, las Espositioni (1542), y un análisis del lenguaje figurativo del poema, los Modi affigurati (1554).
Emmanuele Antonio Cicogna ha cuestionado si Dolce sabía griego o no . [36] Sin embargo, utilizando (pero sin reconocer) traducciones latinas de autores como Eurípides, tradujo al italiano las obras de varios autores griegos, entre ellos Aquiles Tacio ( Leucipe y Clitofonte , 1544), La Odisea de Homero ( L'Ulisse , 1573). , póstumo) y la Historia de los emperadores griegos (1569, póstumo) de Nicetas Acominatus. [37] También tradujo varios autores latinos, a veces de manera muy vaga, otras veces, como las diez tragedias de Séneca, con fidelidad al original. [38]
Ronnie H. Terpening concluye su libro sobre Dolce señalando que
En verdad, entonces como ahora, teniendo en cuenta todas sus imperfecciones y las de la época, ésta es una carrera digna para cualquier hombre o mujer de letras. Sin sus incansables esfuerzos, la historia y el desarrollo de la literatura italiana seguramente serían más pobres. Además, si lo que otros han dicho sobre él es cierto, Dolce también era un buen hombre, pues después de "infatigable" los adjetivos más utilizados para describirlo son "pacífico" y, por supuesto, "dolce". En una época tan conflictiva, estas son palabras de elogio sencillas pero elevadas. (pág.169)
