El blackface es la práctica de los artistas que utilizan corcho quemado, betún para zapatos o maquillaje teatral para retratar una caricatura de personas negras en el escenario o en el entretenimiento. Los estudios sobre los orígenes o la definición de blackface varían y algunos adoptan una perspectiva global que incluye la cultura europea y el colonialismo occidental . [1] Los académicos con esta visión más amplia pueden fechar la práctica del blackface en las obras de misterio de la Europa medieval , cuando se usaba betún y carbón para oscurecer la piel de los artistas blancos que representaban demonios, diablos y almas condenadas. Otros aún datan la práctica en el teatro renacentista inglés , en obras como Otelo de William Shakespeare .
Sin embargo, algunos académicos consideran que el blackface es una práctica específica limitada a la cultura estadounidense que comenzó en el espectáculo de minstrel ; un arte escénico que se originó en los Estados Unidos a principios del siglo XIX y que contenía sus propias prácticas de interpretación únicas del escenario estadounidense. Los académicos que adoptan este punto de vista consideran que el blackface no surge de una tradición escénica europea, sino del contexto de la lucha de clases [2] dentro de los Estados Unidos, con los trabajadores pobres blancos estadounidenses inventando el blackface como un medio para expresar su enojo por estar privados de sus derechos económicos, políticos y sociales de la clase media y alta blanca estadounidense.
En Estados Unidos , la práctica de pintarse la cara de negro se convirtió en un entretenimiento popular durante el siglo XIX y el XX. Contribuyó a la difusión de estereotipos raciales como "Jim Crow", el " negrito despreocupado de la plantación" y "Zip Coon", también conocido como el " mapache dandi ". [3] [4] [2]
A mediados del siglo XIX, los espectáculos de juglares con la cara pintada de negro se habían convertido en una forma de arte estadounidense distintiva, traduciendo obras formales como la ópera a términos populares para un público general. [5] Aunque el minstrelismo comenzó con intérpretes blancos, en la década de 1840 también hubo muchos espectáculos de juglares con elencos completamente negros que giraban por los Estados Unidos con la cara pintada de negro, así como artistas negros que actuaban en espectáculos con elencos predominantemente blancos con la cara pintada de negro. Algunos de los intérpretes, compositores y dramaturgos de espectáculos de juglares más exitosos y destacados eran negros, como: Bert Williams , Bob Cole y J. Rosamond Johnson .
A principios del siglo XX, el blackface se separó del espectáculo de juglares y se convirtió en una forma de entretenimiento por derecho propio, [6] incluyendo Tom Shows , parodiando la novela de 1852 de la abolicionista Harriet Beecher Stowe La cabaña del tío Tom . En los Estados Unidos, la popularidad del blackface disminuyó a partir de la década de 1940, con actuaciones que salpicaron el paisaje cultural hasta el movimiento por los derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960. [7] En general, se consideró altamente ofensivo, irrespetuoso y racista a fines del siglo XX, [8] pero la práctica (o algunas de apariencia similar) se exportó a otros países. [9] [10]
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No hay consenso sobre un momento único que constituya el origen del blackface. La profesora de la Universidad Estatal de Arizona Ayanna Thompson vincula el comienzo del blackface con prácticas escénicas dentro de las obras de milagros o misterios de la Europa medieval . Era una práctica común en la Europa medieval utilizar betún y hollín de carbón para oscurecer la piel y representar almas corruptas, demonios y diablos con la cara pintada de negro. El profesor de la Universidad Estatal de Luisiana Anthony Barthelemy afirmó: "En muchas obras de milagros medievales, las almas de los condenados eran representadas por actores pintados de negro o con trajes negros... En [muchas versiones], Lucifer y sus rebeldes confederados, después de haber pecado, se vuelven negros". [11]
El periodista y comentarista cultural John Strausbaugh lo ubica como parte de una tradición de "mostrar la negritud para el disfrute y la edificación de los espectadores blancos" que se remonta al menos a 1441, cuando los africanos occidentales cautivos fueron exhibidos en Portugal. [12] Los blancos representaban rutinariamente a los personajes negros en el teatro isabelino y jacobino (ver teatro renacentista inglés ), más famosamente en Otelo (1604). [13] Sin embargo, Otelo y otras obras de esta era no involucraban la emulación y caricatura de "tales supuestas cualidades innatas de la negritud como la musicalidad inherente, el atletismo natural", etc. que Strausbaugh ve como cruciales para la cara pintada de negro. [12]
Un artículo de 2023 que aparece en el sitio web del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana afirma que el nacimiento del uso de la cara pintada de negro se puede atribuir a la lucha de clases:
El historiador Dale Cockrell señaló una vez que los blancos pobres y de clase trabajadora que se sentían “presionados política, económica y socialmente desde arriba, pero también desde abajo, inventaron el canto de los trovadores” como una forma de expresar la opresión que marcaba el hecho de ser miembros de la mayoría, pero fuera de la norma blanca. [14]
Al cosificar a personas que habían sido esclavizadas mediante caricaturas degradantes que inducían al humor, "las representaciones cómicas de la 'negritud' por parte de blancos con disfraces y maquillaje exagerados, [no podían] separarse por completo de la burla racial y los estereotipos que se encuentran en su núcleo". [14] Este proceso de "cosificación" ha sido escrito por el autor nigeriano Chinua Achebe, "La idea de un estereotipo es simplificar", [14] y por Aimé Césaire , "Césaire reveló una y otra vez el sentido de superioridad de los colonizadores y su sentido de misión como civilizadores del mundo, una misión que dependía de convertir al Otro en bárbaros". [15]
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El blackface fue una tradición teatral en los Estados Unidos durante aproximadamente 100 años, a partir de 1830. También se practicó en Gran Bretaña y sobrevivió más tiempo que en los Estados Unidos. El Black and White Minstrel Show en televisión duró hasta 1978. [13]
Tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña, el uso más común del blackface era en las actuaciones de los juglares, que precedieron y sobrevivieron. Los primeros artistas blancos que usaban blackface usaban corcho quemado y luego maquillaje o betún para zapatos para ennegrecer su piel y exagerar sus labios, a menudo usando pelucas de lana, guantes, fracs o ropa andrajosa para completar la transformación. Según una fuente de 1901: "Ten cuidado de que el negro quede parejo alrededor de los ojos y la boca. Deja los labios tal como están, porque se verán rojos para el público. Los comediantes dejan un amplio espacio blanco alrededor de los labios. Hace que la boca parezca más grande y se verá roja como los labios. Si quieres representar a un viejo moreno, usa tiza blanca para delinear las cejas, el mentón, las patillas o una barba gris". [16] Más tarde, los artistas negros también actuaron con blackface. El famoso engaño del Dreadnought implicó el uso de blackface y vestuario para que un grupo de autores de alto perfil obtuviera acceso a un buque militar. [17]
Los estereotipos plasmados en los personajes de los cantantes de cara pintada de negro no sólo desempeñaron un papel importante en la consolidación y proliferación de imágenes, actitudes y percepciones racistas en todo el mundo, sino también en la popularización de la cultura negra. [18] En algunos sectores, las caricaturas que fueron el legado de la cara pintada de negro persisten hasta el día de hoy y son motivo de controversia constante. Otra visión es que "la cara pintada de negro es una forma de travestismo en la que uno se pone las insignias de un sexo, clase o raza que se opone a la propia". [19]
A mediados del siglo XX, los cambios de actitud sobre la raza y el racismo acabaron con la prominencia del maquillaje de cara negra utilizado en las representaciones en los EE. UU. y en otros lugares. El uso de la cara negra en el arte contemporáneo sigue siendo relativamente limitado como recurso teatral; hoy en día, se utiliza más comúnmente como comentario social o sátira. Tal vez el efecto más duradero de la cara negra sea el precedente que estableció en la introducción de la cultura afroamericana a una audiencia internacional, aunque a través de una lente distorsionada. [20] [21] La apropiación , [20] [21] [22] explotación y asimilación [20] de la cultura afroamericana por parte de la cara negra –así como las colaboraciones artísticas interétnicas que se derivaron de ella– no fueron más que un prólogo del lucrativo empaque, comercialización y difusión de la expresión cultural afroamericana y sus innumerables formas derivadas en la cultura popular mundial actual. [21] [23] [24]
Lewis Hallam, Jr. , un actor de cara pintada de negro de la American Company , trajo el uso de la cara pintada de negro en este sentido más específico a la prominencia como un recurso teatral en los Estados Unidos cuando interpretó el papel de "Mungo", un hombre negro ebrio en The Padlock , una obra británica que se estrenó en la ciudad de Nueva York en el John Street Theatre el 29 de mayo de 1769. [25] La obra atrajo la atención y otros artistas adoptaron el estilo. Desde al menos la década de 1810, los payasos de cara pintada de negro fueron populares en los Estados Unidos. [26] El actor británico Charles Mathews realizó una gira por los EE. UU. en 1822-23 y, como resultado, agregó una caracterización "negra" a su repertorio de tipos regionales británicos para su siguiente espectáculo, A Trip to America , que incluyó a Mathews cantando "Possum up a Gum Tree", una popular canción de libertad de los esclavos. [27] Edwin Forrest interpretó a un negro de plantación en 1823, [27] y George Washington Dixon ya estaba construyendo su carrera teatral en torno al blackface en 1828, [28] pero fue otro actor cómico blanco, Thomas D. Rice , quien realmente popularizó el blackface. Rice introdujo la canción " Jump Jim Crow ", acompañada de un baile, en su acto teatral de 1828, [29] y alcanzó el estrellato con ella en 1832. [30]
Primero, en el talón, luego en la punta
. Cada vez que me doy la vuelta, salto a las leyes de Jim Crow.
Doy la vuelta y me doy la vuelta y hago exactamente eso,
y cada vez que me doy la vuelta, salto a las leyes de Jim Crow. [31]
Rice viajó por los Estados Unidos y actuó bajo el nombre artístico de "Daddy Jim Crow". El nombre de Jim Crow se incorporó más tarde a los estatutos que codificaron la reinstitución de la segregación y la discriminación después de la Reconstrucción . [32]
En la década de 1830 y principios de la de 1840, las actuaciones de cara pintada de negro combinaban sketches con canciones cómicas y bailes vigorosos. Al principio, Rice y sus compañeros actuaban solo en lugares relativamente desacreditados, pero a medida que la pintura de cara pintada de negro ganó popularidad, obtuvieron oportunidades de actuar como entreactos en lugares teatrales de una clase superior. Se desarrollaron personajes estereotipados de cara pintada de negro: personajes bufonescos, perezosos, supersticiosos, cobardes y lascivos, que robaban, mentían patológicamente y destrozaban el idioma inglés. Los primeros juglares de cara pintada de negro eran todos hombres, por lo que los hombres blancos travestis también interpretaban a mujeres negras que a menudo eran retratadas como poco atractivas y grotescamente masculinas, en el molde de la matrona mami o como altamente provocativas sexualmente. El escenario estadounidense de la década de 1830, donde la pintura de cara pintada de negro cobró prominencia por primera vez, presentó estereotipos cómicos similares del yanqui inteligente y el pionero más grande que la vida; [33] El escenario estadounidense y británico de finales del siglo XIX y principios del XX, donde prosperó por última vez, [34] presentó muchos otros estereotipos cómicos, en su mayoría de base étnica : judíos conspiradores; [35] [36] irlandeses borrachos y peleadores con labia; [36] [37] [38] italianos untuosos; [36] alemanes aburridos; [36] y gente rural crédula. [36]
Los intérpretes de cara pintada de negro de la década de 1830 y principios de la de 1840 actuaban en solitario o en dúo, con algún que otro trío; las compañías itinerantes que más tarde caracterizarían al minstrelsy de cara pintada de negro surgieron solo con el espectáculo de minstrels. [39] En la ciudad de Nueva York en 1843, Dan Emmett y sus Virginia Minstrels liberaron al minstrelsy de cara pintada de negro de su condición de acto novedoso y entreacto y realizaron el primer espectáculo de minstrels en toda regla: un entretenimiento nocturno compuesto enteramente de una actuación de cara pintada de negro. ( EP Christy hizo más o menos lo mismo, aparentemente de forma independiente, a principios del mismo año en Buffalo, Nueva York ). [40] Su espectáculo de estructura libre con los músicos sentados en semicírculo, un pandereta en un extremo y un tocador de huesos en el otro, sentó el precedente de lo que pronto se convertiría en el primer acto de un espectáculo de minstrels estándar de tres actos. [41] En 1852, las parodias que habían sido parte de las representaciones de caras pintadas de negro durante décadas se expandieron a farsas de un solo acto, a menudo utilizadas como el tercer acto del espectáculo. [42]
En la década de 1870, la actriz Carrie Swain comenzó a actuar en espectáculos de juglares junto a su marido, el acróbata y artista de cara pintada de negro Sam Swain. Es posible que fuera la primera mujer intérprete en aparecer con la cara pintada de negro. [43] La estudiosa del teatro Shirley Staples afirmó: "Carrie Swain puede haber sido la primera mujer en intentar la comedia acrobática típica del trabajo masculino de cara pintada de negro". [44] Más tarde interpretó el papel de cara pintada de negro de Topsy en una adaptación musical de la novela antiesclavista de Harriet Beecher Stowe La cabaña del tío Tom del compositor Caryl Florio y el dramaturgo H. Wayne Ellis. Se estrenó en la Chestnut Street Opera House de Filadelfia el 22 de mayo de 1882, [45]
Las canciones del compositor norteño Stephen Foster ocuparon un lugar destacado en los espectáculos de juglares de cara pintada de negro de la época. Aunque estaban escritas en dialecto y eran políticamente incorrectas según los estándares modernos, sus canciones posteriores estaban libres del ridículo y las caricaturas abiertamente racistas que caracterizaban a otras canciones del género. Las obras de Foster trataban a los esclavos y al Sur en general con un sentimentalismo que atraía al público de la época. [46]
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Los espectáculos de juglares blancos presentaban artistas blancos que pretendían ser negros, tocando sus versiones de "música negra" y hablando dialectos negros sustitutos . Los espectáculos de juglares dominaron el mundo del espectáculo popular en los EE. UU. desde esa época hasta la década de 1890, y también gozaron de una popularidad masiva en el Reino Unido y en otras partes de Europa. [47] A medida que el espectáculo de juglares entró en declive, el blackface regresó a sus raíces de acto novedoso y se convirtió en parte del vodevil . [34] El blackface apareció de manera destacada en el cine al menos hasta la década de 1930, y el "blackface auditivo" [48] del programa de radio Amos 'n' Andy duró hasta la década de 1950. [48] Mientras tanto, los espectáculos de juglares amateurs con blackface continuaron siendo comunes al menos hasta la década de 1950. [49] En el Reino Unido, uno de esos blackface populares en la década de 1950 fue Ricardo Warley de Alston, Cumbria , que realizó una gira por el norte de Inglaterra con un mono llamado Bilbo. [50]
Como resultado, el género jugó un papel importante en la formación de las percepciones y prejuicios sobre las personas negras en general y los afroamericanos en particular. Algunos comentaristas sociales han afirmado que la máscara negra proporcionó una salida para el miedo de las personas blancas a lo desconocido y lo desconocido, y una forma socialmente aceptable de expresar sus sentimientos y temores sobre la raza y el control. Eric Lott escribe en Love and Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class : "La máscara negra ofreció una manera de jugar con los miedos colectivos de un Otro degradado y amenazante -y masculino- mientras que al mismo tiempo mantenía cierto control simbólico sobre ellos". [51]
El uso de la cara pintada de negro, al menos al principio, también podía dar voz a una dinámica de oposición que la sociedad prohibía. Ya en 1832, Thomas D. Rice cantaba: "An' Warning all white dandies not to come interface, / For if dey insult me, dey'll in de gutter lay" (Aviso a todos los dandis blancos que no se crucen en mi camino, / Porque si me insultan, acabarán en la cuneta). En ocasiones, también equiparaba al público blanco de clase baja con el público negro de clase baja; mientras parodiaba a Shakespeare, Rice cantaba: "Aldough I'm a black man, de white is call'd my broder" (Aunque soy un hombre negro, al blanco se le llama mi hermano). [52]
En los primeros años del cine , los personajes negros eran interpretados rutinariamente por personas blancas con la cara pintada de negro. En la primera adaptación cinematográfica de La cabaña del tío Tom (1903), todos los papeles negros principales eran de personas blancas con la cara pintada de negro. [53] Incluso la película de 1914 El tío Tom , protagonizada por el actor afroamericano Sam Lucas en el papel principal, tenía un hombre blanco con la cara pintada de negro como Topsy. [54] El nacimiento de una nación (1915) de D.W. Griffith utilizó a personas blancas con la cara pintada de negro para representar a todos sus personajes negros principales, [55] pero la reacción contra el racismo de la película puso fin en gran medida a esta práctica en los papeles cinematográficos dramáticos. A partir de entonces, las personas blancas con la cara pintada de negro aparecerían casi exclusivamente en comedias amplias o "ventríloquizando" la negritud [56] en el contexto de un vodevil o una actuación de juglar dentro de una película. [57] Esto contrasta con los papeles blancos inventados que interpretaban rutinariamente a nativos americanos, asiáticos, árabes, etc., durante varias décadas más. [58]
Desde la década de 1910 hasta principios de la década de 1950, muchos artistas conocidos de teatro y cine también actuaron con la cara pintada de negro . [59] Las personas de piel clara que actuaron con la cara pintada de negro en el cine incluyeron a Al Jolson , [60] Eddie Cantor , [61] Bing Crosby , [60] Fred Astaire , Buster Keaton , Joan Crawford , Irene Dunne , Doris Day , Milton Berle , William Holden , Marion Davies , Myrna Loy , Betty Grable , Dennis Morgan , Laurel y Hardy , Betty Hutton , Los tres chiflados , Los hermanos Marx , Mickey Rooney , Shirley Temple , Judy Garland , Donald O'Connor y Chester Morris y George E. Stone en varias de las películas de Boston Blackie . [61] En 1936, cuando Orson Welles estaba de gira con su Voodoo Macbeth ; El actor principal, Maurice Ellis, cayó enfermo, por lo que Welles asumió el papel, actuando con la cara pintada de negro. [62]
Incluso en la década de 1940, Warner Bros. utilizó la cara pintada de negro en Yankee Doodle Dandy (1942), un sketch de espectáculo de juglares en This Is the Army (1943) y eligió a Flora Robson para el papel de una criada haitiana en Saratoga Trunk (1945). [63] En The Spoilers (1942), John Wayne apareció con la cara pintada de negro y bromeó con un acento fingido con una criada negra que lo confundió con un hombre negro auténtico.
En Holiday Inn (película) , Bing Crosby y Marjorie Reynolds
El maquillaje de cara negra fue eliminado en gran medida incluso de las comedias cinematográficas de acción real en los EE. UU. después de fines de la década de 1930, cuando las sensibilidades públicas con respecto a la raza comenzaron a cambiar y el maquillaje de cara negra se asoció cada vez más con el racismo y la intolerancia . [7] Aún así, la tradición no terminó de una vez. El programa de radio Amos 'n' Andy (1928-1960) constituyó un tipo de "cara negra oral", en el que los personajes negros fueron interpretados por personas blancas y se ajustaron a los estereotipos de cara negra en el escenario. [65] Las convenciones del maquillaje de cara negra también sobrevivieron sin modificaciones al menos hasta la década de 1950 en los dibujos animados teatrales animados. Strausbaugh estima que aproximadamente un tercio de los dibujos animados de MGM de fines de la década de 1940 "incluían una figura de cara negra, mapache o mami". [66] Bugs Bunny apareció con la cara negra al menos hasta Southern Fried Rabbit en 1953. [67]
La cantante Grace Slick llevaba la cara pintada de negro cuando su banda Jefferson Airplane interpretó "Crown of Creation" y " Lather " en The Smothers Brothers Comedy Hour en 1968. Se incluye un clip en un documental de 2004 Fly Jefferson Airplane , dirigido por Bob Sarles .
La comedia de acción de 1976 Silver Streak incluyó una escena ridícula en la que Gene Wilder debe hacerse pasar por un hombre negro, según las instrucciones de Richard Pryor . En 1980, se estrenó una película underground , Forbidden Zone , dirigida por Richard Elfman y protagonizada por la banda Oingo Boingo , que recibió controversia por las secuencias en las que aparecían caras pintadas de negro. [68]
También en 1980, los miembros blancos de UB40 aparecieron con la cara pintada de negro en su vídeo "Dream a Lie", mientras que los miembros negros aparecieron con la cara blanca para dar la apariencia opuesta. [69]
Trading Places (1983) es una película que cuenta la elaborada historia de un banquero de materias primas y un estafador callejero que se cruzan después de ser parte de una apuesta. La película presenta una escena entre Eddie Murphy , Jamie Lee Curtis , Denholm Elliott y Dan Aykroyd cuando deben disfrazarse para ingresar a un tren. El personaje de Aykroyd se maquilla completamente de negro, usa una peluca con rastas y un acento jamaiquino para ocupar el lugar de un fumador de marihuana jamaicano . La película, al ser una sátira obvia, ha recibido pocas críticas por su uso de estereotipos raciales y étnicos debido a que se burla de la ignorancia del personaje de Aykroyd en lugar de la gente negra en su conjunto, y Rotten Tomatoes la citó como "que presenta una hábil interacción entre Eddie Murphy y Dan Aykroyd, Trading Places es una sátira social inmensamente atractiva". [70]
Soul Man es una película de 1986 protagonizada por C. Thomas Howell como Mark Watson, un graduado universitario blanco, rico y mimado que usa "pastillas bronceadoras" para calificar para una beca para la Facultad de Derecho de Harvard, disponible solo para estudiantes afroamericanos. Espera ser tratado como un compañero de estudios y, en cambio, aprende el aislamiento de "ser negro" en el campus. Más tarde se hace amigo y se enamora de la candidata original de la beca, una madre soltera que trabaja como camarera para apoyar su educación. Más tarde "sale del armario" como blanco, lo que lleva a la famosa frase de defensa: "¿Puedes culparlo por el color de su piel?". A diferencia de Trading Places , la película fue recibida con fuertes críticas por un hombre blanco que se pinta la cara de negro para humanizar la ignorancia blanca a expensas de los espectadores afroamericanos. A pesar de una gran recaudación de taquilla, ha obtenido una puntuación baja en todas las plataformas de críticos de cine. "Un hombre blanco que se pinta la cara de negro es un tabú", dijo Howell; "Se acabó la conversación, no puedes ganar. Pero nuestras intenciones eran puras: queríamos hacer una película divertida que tuviera un mensaje sobre el racismo". [71]
A principios del siglo XX, un grupo de trabajadores afroamericanos comenzó un club de marcha en el desfile de Mardi Gras de Nueva Orleans , vestidos como vagabundos y llamándose "The Tramps". Queriendo un aspecto más llamativo, se rebautizaron como "Zulus" y copiaron sus disfraces de una parodia de vodevil con cara pintada de negro que se representaba en un club de jazz y cabaret negro local. [72] El resultado es uno de los krewes más conocidos y llamativos del Mardi Gras, el Zulu Social Aid and Pleasure Club . Vestidos con faldas de hierba , sombrero de copa y maquillaje exagerado, los Zulus de Nueva Orleans son tan controvertidos como populares. [73] El grupo ha argumentado, desde la década de 1960, que el maquillaje en blanco y negro que siguen usando no es cara pintada de negro.
El uso de la cara pintada de negro fue una vez una parte regular del desfile anual de Mummers en Filadelfia . El creciente disenso de los grupos de derechos civiles y la ofensa a la comunidad negra llevaron a una política de la ciudad en 1964, descartando la cara pintada de negro. [74] A pesar de la prohibición de la cara pintada de negro, la cara marrón todavía se usó en el desfile en 2016 para representar a los mexicanos, lo que provocó indignación una vez más entre los grupos de derechos civiles. [75] También en 1964, cediendo a la presión del grupo interracial Concern, los adolescentes de Norfolk, Connecticut , aceptaron a regañadientes dejar de usar la cara pintada de negro en su tradicional espectáculo de juglares que era una recaudación de fondos para March of Dimes . [76]
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Se siguen fabricando y comercializando productos que llevan imágenes icónicas de la “oscuridad”, desde vajillas, jabones y canicas de juguete hasta accesorios para el hogar y camisetas. Algunos son reproducciones de artefactos históricos (“negrobilia”), mientras que otros están diseñados para el mercado actual (“fantasía”). Existe un nicho de mercado floreciente para estos artículos en los EE. UU., en particular. El valor de los ejemplos originales de iconografía oscura ( coleccionables de negrobilia vintage ) ha aumentado de manera constante desde la década de 1970. [77]
Se han producido varios incidentes incendiarios en los que estudiantes universitarios blancos se pintaban la cara de negro. Estos incidentes suelen intensificarse en torno a Halloween , cuando se acusa a los estudiantes de perpetuar estereotipos raciales. [78] [79] [80] [81]
En 1998, Harmony Korine lanzó El diario de Ana Frank Pt II , un collage de tres pantallas de 40 minutos que presenta a un hombre con la cara pintada de negro bailando y cantando " My Bonnie Lies over the Ocean ". [82]
El director afroamericano Spike Lee se dedica a pintarse la cara de negro y a hacer de juglar como tema central de su película Bamboozled (2000). La película cuenta la historia de un ejecutivo de televisión negro descontento que reintroduce el viejo estilo de pintarse la cara de negro en una serie con el objetivo de que lo despidan, pero queda horrorizado por el éxito de la misma.
En 2000, Jimmy Fallon actuó con la cara pintada de negro en Saturday Night Live , imitando al ex miembro del elenco Chris Rock . [83] Ese mismo año, Harmony Korine dirigió el cortometraje Korine Tap para Stop For a Minute , una serie de cortometrajes encargados por la revista Dazed & Confused y FilmFour Lab. La película mostraba a Korine bailando claqué con la cara pintada de negro. [84] [85]
Jimmy Kimmel se puso pintura negra y usó una voz exagerada y acentuada para interpretar al jugador de la NBA Karl Malone en The Man Show en 2003. Kimmel imitó repetidamente al jugador de la NBA en The Man Show e incluso hizo una aparición en Crank Yankers usando su exagerado inglés vernáculo afroamericano/ebonics para hacer una llamada de broma sobre Beanie Babies .
En noviembre de 2005, estalló la controversia cuando el periodista Steve Gilliard publicó una fotografía en su blog. La imagen era del afroamericano Michael Steele , un político, entonces candidato al Senado de los Estados Unidos . Había sido retocada para incluir cejas pobladas y blancas y labios grandes y rojos. El pie de foto decía: "Soy un simple Sambo y me estoy postulando para la gran Cámara". Gilliard, también afroamericano, defendió la imagen, comentando que el políticamente conservador Steele se ha "negado a defender a su pueblo". [86] (Véase Tío Tom § Epíteto .)
En un programa de telerrealidad de 2006, Black. White. , los participantes blancos usaban maquillaje de cara negra y los participantes negros usaban maquillaje de cara blanca en un intento de poder ver mejor el mundo a través de la perspectiva de la otra raza. [87]
En 2007, Sarah Silverman actuó con la cara pintada de negro para un sketch de The Sarah Silverman Program . [88]
A Mighty Heart es una película estadounidense de 2007 en la que Angelina Jolie interpreta a Mariane Pearl , la esposa delperiodista secuestrado del Wall Street Journal Daniel Pearl . Mariane es de ascendencia multirracial, nacida de una madre afrochina-cubana y un padre judío holandés. Ella personalmente eligió a Jolie para interpretarse a sí misma, defendiendo la elección de que Jolie "luciera un bronceado artificial y una peluca en forma de tirabuzón". [89] Las críticas a la película se debieron en gran parte a la elección de que Jolie interpretara a Mariane Pearl de esta manera. La defensa de la elección del reparto se debió en gran parte a la herencia racial mixta de Pearl, y los críticos afirmaron que habría sido imposible encontrar una actriz afrolatina con el mismo calibre de atracción de público de Jolie. El director Michael Winterbottom defendió su elección de reparto en una entrevista: "Tratar de encontrar una actriz francesa que sea mitad cubana, un cuarto china, mitad holandesa, que hable muy bien inglés y que pueda hacer ese papel mejor... quiero decir, si hubiera habido más opciones, podría haber pensado: '¿Por qué no usamos a esa persona?'... No creo que hubiera habido nadie mejor". [90]
Una imitación de Barack Obama en 2008 realizada por el comediante estadounidense Fred Armisen (de ascendencia alemana, coreana y venezolana) en el popular programa de televisión Saturday Night Live causó cierto revuelo; el comentarista de The Guardian preguntó por qué SNL no contrató a un actor negro adicional para hacer el sketch; el programa solo tenía un miembro del elenco negro en ese momento. [91]
También en 2008, el personaje de Robert Downey Jr. , Kirk Lazarus, apareció con la cara pintada de negro en la película dirigida por Ben Stiller , Tropic Thunder . Al igual que en Trading Places , la intención era la sátira; específicamente, se empleó la cara pintada de negro irónicamente para burlarse con humor de una de las muchas debilidades de Hollywood en lugar de la gente negra en sí. Downey incluso fue nominado a un Oscar por su interpretación. [92] Según Downey, "el 90 por ciento de mis amigos negros decían: 'Amigo, eso fue genial'. No puedo estar en desacuerdo con [el otro 10 por ciento], pero sé dónde está mi corazón". [93]
En el episodio de noviembre de 2010 " Dee Reynolds: Shaping America's Youth ", el programa de televisión It's Always Sunny in Philadelphia exploró cómicamente si el blackface podría alguna vez hacerse "bien". Uno de los personajes, Frank Reynolds, insiste en que la actuación de cara pintada de negro de Laurence Olivier en su producción de Othello de 1965 no fue ofensiva, mientras que Dennis afirmó que fue "de mal gusto" y "nunca está bien". En el mismo episodio, la pandilla muestra su película de fans , Lethal Weapon 5 , en la que el personaje Mac aparece con la cara pintada de negro. [94] En el episodio de la temporada 9 "The Gang make Lethal Weapon 6", Mac vuelve a ponerse maquillaje negro, junto con Dee, quien interpreta a la hija de su personaje en la película. Más adelante en la serie, el episodio " The Gang Makes Lethal Weapon 7 " aborda el tema nuevamente junto con la eliminación de sus películas de la biblioteca.
Un comercial de Popchips de 2012 que mostraba al actor Ashton Kutcher con maquillaje marrón en su rostro imitando a una persona india estereotipada generó controversia y finalmente fue retirado por la compañía después de quejas de racismo. [95] En la serie de televisión Mad Men , ambientada en la década de 1960 en la ciudad de Nueva York, el personaje Roger Sterling aparece con la cara pintada de negro en el episodio de la temporada 3 "My Old Kentucky Home". Julianne Hough atrajo controversia en octubre de 2013 cuando se puso la cara pintada de negro como parte de un disfraz de Halloween que representaba al personaje de "Crazy Eyes" de Orange Is the New Black . [96] [97] Hough luego se disculpó, declarando en Twitter: "Me doy cuenta de que mi disfraz lastimó y ofendió a la gente y me disculpo de verdad". [98]
Billy Crystal personificó a Sammy Davis Jr. en el montaje de apertura de los Oscar de 2012. La escena muestra a Crystal con la cara pintada de negro y una peluca de ondas aceitada mientras habla con Justin Bieber . En la escena, Crystal le deja un comentario de despedida a Bieber: "Diviértete asaltando al Führer ", una mala asociación con su famosa línea en La princesa prometida : "Diviértete asaltando el castillo". La parodia fue remarcada como de mal gusto, considerando que fue elegido como la opción "más segura" después de que Eddie Murphy se retirara tras los comentarios homofóbicos del productor y socio creativo Brett Ratner . [99] [100]
Victoria Foyt fue acusada de usar la cara pintada de negro en el tráiler de su novela para adultos jóvenes Save the Pearls: Revealing Eden, así como en el libro y sus ilustraciones. [101] [102]
El actor Chuck Knipp (que es blanco y gay) ha utilizado el drag, la cara pintada de negro y una amplia caricatura racial para representar a un personaje llamado "Shirley Q. Liquor" en su número de cabaret, generalmente realizado para audiencias exclusivamente blancas. El personaje escandalosamente estereotipado de Knipp ha generado críticas y ha provocado manifestaciones de activistas negros, gays y transgénero . [103]
La Metropolitan Opera , con sede en la ciudad de Nueva York, utilizó la cara pintada de negro en producciones de la ópera Otello hasta 2015, [104] [105] [106] aunque algunos han argumentado que la práctica de usar maquillaje oscuro para el personaje no califica como cara pintada de negro. [107]
El 1 de febrero de 2019, se publicaron imágenes del anuario de la facultad de medicina del gobernador de Virginia Ralph Northam en el sitio web de extrema derecha Big League Politics . [108] [109] [110] Las fotos mostraban una imagen de Northam con la cara pintada de negro y una persona no identificada con una capucha del Ku Klux Klan en la página de Northam en el anuario. [111] [112] [113] Un portavoz de la Facultad de Medicina de Virginia Oriental confirmó que la imagen apareció en su anuario de 1984. [114] Poco después de que se conociera la noticia, Northam se disculpó por aparecer en la foto. [114]
Las actuaciones de cara pintada de negro no son algo inusual en la comunidad latina de Miami. A medida que los hispanohablantes de diferentes países, orígenes étnicos, raciales, de clase y educativos se establecen en los Estados Unidos, tienen que lidiar con la reclasificación en relación con otros grupos nacidos en Estados Unidos e inmigrantes. Las actuaciones de cara pintada de negro, por ejemplo, han tratado de trabajar a través de las clasificaciones raciales y étnicas de Estados Unidos en conflicto con las identidades nacionales. Un ejemplo de ello es la representación del latino y su encarnación popular como un hombre dominicano estereotipado. [115]
A raíz de las protestas por el trato a los afroamericanos tras el asesinato de George Floyd en 2020, se retiraron de circulación episodios de programas de televisión populares que presentaban personajes con la cara pintada de negro. Esto incluye The Golden Girls , The Office , It's Always Sunny in Philadelphia , 30 Rock , Community y Scrubs , entre otros. [116]
Los hombres blancos son la principal fuente de dobles de riesgo en las producciones de cine y televisión estadounidenses. La práctica de un actor masculino que representa a una actriz se conoce como "wigging". Cuando el actor se maquilla para parecerse a otra raza, la práctica se llama "paint down". Las dobles de riesgo Janeshia Adams-Ginyard y Sharon Schaffer lo han equiparado en 2018 con la actuación de un juglar con la cara pintada de negro. [117]
Los medios digitales brindan oportunidades para habitar y representar la identidad negra sin necesidad de pintarse la cara, lo que, en cierto modo, algunos críticos han comparado con el blackface y el minstrelsy. En 1999, Adam Clayton Powell III acuñó el término "blackface de alta tecnología" para referirse a las representaciones estereotipadas de personajes negros en los videojuegos . [118] David Leonard escribe: "El deseo de 'ser negro' debido a las visiones estereotipadas de fuerza, atletismo, poder y potencia sexual se manifiestan en la realidad virtual de los juegos deportivos". El argumento de Leonard sugiere que los jugadores realizan un tipo de turismo de identidad al controlar avatares negros en los juegos deportivos. [119] Phillips y Reed sostienen que este tipo de blackface "no se trata solo de que los blancos asuman roles negros, ni de representaciones exageradas de la negritud para el beneficio de una audiencia racista. Más bien, se trata de representar una versión de la negritud que la limita dentro de los límites legibles para la supremacía blanca ". [120]
Además, escritores como Lauren Michele Jackson , Victoria Princewill y Shafiqah Hudson criticaron a personas no negras que compartían imágenes animadas, o GIF , de personas negras o emojis de piel negra , llamando a la práctica "blackface digital". [121] [122] [123] Los escritores Amanda Hess y Shane O'Neill han elaborado su trabajo, señalando que los GIF de mujeres de color, en particular, se han utilizado con mayor frecuencia para expresar las emociones de los usuarios en línea. Hess y O'Neill también sugieren que la aplicación de emoji Bitmoji usa "reacciones emocionales y expresiones verbales negras" y las diseña para adaptarse a cuerpos y rostros no negros. El escritor Manuel Arturo Abreu se refiere a este fenómeno como "inglés negro imaginado en línea", donde los usuarios no negros participan en el inglés vernáculo afroamericano , o AAVE, en Internet sin comprender el contexto completo de la frase particular que se usa. [124]
Tras estas críticas, el término "blackface digital" ha evolucionado desde entonces con el auge de otras redes sociales y tecnologías de medios digitales. En 2020, la escritora Francesa Sobande escribió sobre las representaciones digitales de las personas negras, definiendo el blackface digital como "representaciones y prácticas en línea que se hacen eco de los fundamentos anti-negros de los espectáculos de juglares que involucran a personas no negras que se 'disfrazan' y 'actúan' como si fueran negras". El argumento de Sobande sugiere que esto actúa como una "expresión digital de la opresión que enfrentan las personas negras" fuera de Internet, donde pueden ser vistas como un tipo objetivado de " mercancía o herramienta de trabajo ". [125]
Desde las críticas realizadas por estos escritores, los casos de cara pintada de negro digital han variado en tipo en Internet. En 2016, surgió una controversia sobre el filtro Bob Marley de la aplicación de redes sociales Snapchat , que permitía a los usuarios superponer piel oscura, rastas y una gorra de punto sobre sus propios rostros. [126] [127] También han surgido varias controversias sobre estudiantes de universidades estadounidenses que comparten imágenes de ellos mismos que parecen usar maquillaje de cara negra. [128] [129] [130] [131] En 2020, dos estudiantes de secundaria en Georgia fueron expulsados después de publicar un video de TikTok "racialmente insensible" que usaba insultos y estereotipos raciales sobre las personas negras. [132] [133]
El escritor senior Jason Parham sugiere que la aplicación de redes sociales TikTok , y sus tendencias y desafíos virales , se han convertido en un nuevo medio para la juglaría del siglo XXI. Parham sostiene que "a diferencia de Facebook y Twitter, donde los casos de blackface digital se basan en texto o en imágenes, TikTok es una plataforma que prioriza el video" donde "los creadores encarnan la negritud con un virtuosismo impulsado por el autor, adoptando ritmos, gestos, afectos y jerga negros". Algunos ejemplos de estas tendencias y desafíos controvertidos han incluido "la Hot Cheeto Girl", que se dice que imita los estereotipos de las mujeres negras y latinas, el desafío "#HowsMyForm", que juega con los estereotipos racistas de las personas negras y otros grupos raciales, y otros casos percibidos de apropiación cultural , como el " blackfishing ". [134] [135] [136]
En 2021, la conversación en torno al blackface digital ganó más fuerza después de la entrevista de Oprah Winfrey con Meghan Markle y el príncipe Harry , donde las reacciones de Winfrey durante la entrevista comenzaron a circular por Internet en forma de memes . Una publicación generalizada en Instagram de la Slow Factory Foundation, un grupo activista fundado por Céline Semaan Vernon , llamando la atención sobre el blackface digital provocó muchas críticas y críticas sobre si era apropiado o no que las personas no negras siguieran compartiendo estas imágenes de Winfrey. [137] [138] [139]
En 2021, el profesor de música Bright Sheng renunció a enseñar una clase de composición musical en la Universidad de Michigan , donde dice que tenía la intención de mostrar cómo Giuseppe Verdi adaptó la obra Otelo de William Shakespeare en su ópera Otello , después de mostrar la película británica Otelo de 1965 , cuyos actores recibieron 4 nominaciones al Oscar , pero en la que el actor blanco Laurence Olivier interpretó a Otelo con la cara pintada de negro, lo que causó controversia incluso en ese momento. [140] [141] [142] Sheng supuestamente no les dio a los estudiantes ninguna advertencia de que la película contenía cara pintada de negro, y sus dos disculpas posteriores no satisficieron a sus críticos, y la redacción de la segunda provocó más controversia. [140] [142] Hubo desacuerdo sobre si mostrar la actuación con la cara pintada de negro constituía racismo. [140] [143] Evan Chambers, profesor de composición (al igual que Sheng), dijo: "Mostrar la película ahora, especialmente sin un encuadre sustancial, asesoramiento sobre el contenido y un enfoque en su racismo inherente es en sí mismo un acto racista, independientemente de las intenciones del profesor", [140] mientras que David Gier, decano de la Escuela de Música, Teatro y Danza, dijo: "Las acciones del profesor Sheng no se alinean con el compromiso de nuestra Escuela con la acción antirracista, la diversidad, la equidad y la inclusión" [142] Pero Robert Soave, editor senior de la revista Reason , dijo que la universidad había violado el principio de libertad académica , que mostrar la película no era un acto racista ni una aprobación del racismo, y que la universidad le debía a Sheng una disculpa por difamarlo injustamente, y lo comparó con la experiencia anterior de Sheng de sobrevivir a la Revolución Cultural China . [140]
En 1840, los artistas negros también actuaban con la cara pintada de negro. Frederick Douglass , en general, aborrecía el maquillaje de cara pintada de negro y fue una de las primeras personas en escribir contra la institución de los espectáculos de canto con cara pintada de negro, condenándola por su naturaleza racista, con orígenes blancos, norteños y no auténticos. [144] Sin embargo, Douglass sostuvo: "Es algo que se gana cuando el hombre de color, en cualquier forma, puede aparecer ante un público blanco". [145]
Cuando los espectáculos de juglares negros comenzaron a proliferar en la década de 1860, a menudo se los promocionaba como "auténticos" y "de verdad". Estos "juglares de color" [146] siempre afirmaban ser esclavos recientemente liberados (sin duda muchos lo eran, pero la mayoría no) [147] y eran ampliamente considerados auténticos. Esta presunción de autenticidad podía ser una trampa, ya que el público blanco los veía más como "animales de un zoológico" [148] que como intérpretes expertos. A pesar de que a menudo tenían presupuestos más pequeños y lugares más pequeños, su atractivo público a veces rivalizaba con el de las compañías de juglares blancos. En marzo de 1866, los Georgia Minstrels de Booker y Clayton pueden haber sido la compañía más popular del país, y sin duda estuvieron entre las más aclamadas por la crítica. [149]
Estas compañías "de color" -muchas de ellas usando el nombre de "Georgia Minstrels" [150] - se centraban en material de "plantaciones", en lugar de los comentarios sociales más explícitos (y los estereotipos racistas más desagradables) que se encuentran en las representaciones de los negros del norte. [151] En la ejecución de la auténtica música negra y la tradición percusiva y polirrítmica de pattin' Juba , cuando los únicos instrumentos que usaban los intérpretes eran sus manos y pies, aplaudiendo y golpeando sus cuerpos y arrastrando y pisoteando sus pies, las compañías negras sobresalieron particularmente. Una de las compañías de juglares negros más exitosas fue la Slave Troupe of Georgia Minstrels de Sam Hague , dirigida por Charles Hicks . Esta compañía finalmente fue adquirida por Charles Callendar . Los Georgia Minstrels realizaron giras por los Estados Unidos y el extranjero y más tarde se convirtieron en Haverly's Colored Minstrels . [149]
Desde mediados de la década de 1870, cuando los cantos de los músicos blancos con cara pintada de negro se volvieron cada vez más suntuosos y se alejaron de los "temas negros", las compañías negras tomaron el rumbo opuesto. [152] La popularidad de los Fisk Jubilee Singers y otros cantantes de jubileo había demostrado el interés de los blancos del norte por la música religiosa blanca cantada por los negros, especialmente los espirituales . Algunas compañías de jubileo se promocionaron como cuasi-minstrels e incluso incorporaron canciones de juglares; mientras tanto, las compañías de cara pintada de negro comenzaron a adoptar primero material de jubileo y luego una gama más amplia de material religioso negro del sur. En pocos años, la palabra "jubileo", originalmente utilizada por los Fisk Jubilee Singers para diferenciarse de los cantores de cara pintada de negro y enfatizar el carácter religioso de su música, se convirtió en poco más que un sinónimo de material de "plantación". [153] Donde los cantantes de jubileo intentaron "limpiar" la religión negra del sur para el consumo blanco, los intérpretes de cara pintada de negro exageraron sus aspectos más exóticos. [154]
Las producciones afroamericanas con cara pintada de negro también contenían bufonería y comedia, a modo de autoparodia. En los primeros días de la participación afroamericana en el teatro, los negros no podían actuar sin maquillaje de cara pintada de negro, independientemente de lo oscura que fuera su piel. Las compañías "de color" de la década de 1860 violaron esta convención por un tiempo: los actores de comedia orientados a los actores finales "se tapaban los ojos", pero los demás "asombraban" a los comentaristas por la diversidad de sus tonos. [155] Aun así, sus actuaciones coincidían en gran medida con los estereotipos establecidos de los actores de cara pintada de negro. [156]
Estos artistas negros se convirtieron en estrellas dentro de la amplia comunidad afroamericana, pero fueron en gran medida ignorados o condenados por la burguesía negra . James Monroe Trotter , un afroamericano de clase media que despreciaba sus "caricaturas repugnantes" pero admiraba su "cultura altamente musical", escribió en 1882 que "pocos ... que condenaban a los trovadores negros por dar 'ayuda y consuelo al enemigo'" los habían visto actuar alguna vez. [157] A diferencia del público blanco, el público negro presumiblemente siempre reconoció la actuación con la cara pintada de negro como una caricatura, pero disfrutaba viendo su propia cultura observada y reflejada, tal como lo harían medio siglo después en las actuaciones de Moms Mabley . [158]
A pesar de reforzar los estereotipos racistas, el espectáculo de los juglares con cara pintada de negro era un medio de vida práctico y a menudo relativamente lucrativo en comparación con el trabajo servil al que se relegaba a la mayoría de los negros. Debido a la discriminación de la época, "pintarse la cara con corcho" proporcionaba una oportunidad a menudo singular para que los músicos, actores y bailarines afroamericanos practicaran sus oficios. [159] Algunos espectáculos de juglares, en particular cuando se realizaban fuera del sur, también lograban burlarse sutilmente de las actitudes racistas y los dobles estándares de la sociedad blanca o defender la causa abolicionista . Fue a través de los intérpretes de cara pintada de negro, blancos y negros, que la riqueza y exuberancia de la música , el humor y la danza afroamericanos llegaron por primera vez al público general blanco en los EE. UU. y en el extranjero. [21] Fue a través del espectáculo de los juglares con cara pintada de negro que los artistas afroamericanos entraron por primera vez en la corriente principal del mundo del espectáculo estadounidense. [160] Los artistas negros usaban la actuación con cara pintada de negro para satirizar el comportamiento blanco. También era un foro para los chistes sexuales de doble sentido que los moralistas blancos desaprobaban. A menudo había un mensaje sutil detrás de las escandalosas rutinas de vodevil:
Las risas que brotaban de los asientos estaban dirigidas, entre paréntesis, a aquellos en Estados Unidos que se permitían imaginar que ese espectáculo de "negros" guardaba alguna relación con la forma en que vivimos o pensamos sobre nosotros mismos en el mundo real. [161] : 5, 92–92, ed. 1983.
Con el auge del vodevil, el actor y comediante nacido en las Bahamas Bert Williams se convirtió en la estrella mejor pagada de Florenz Ziegfeld y la única estrella afroamericana. [162] [163]
En la Theater Owners Booking Association (TOBA), un circuito de vodevil exclusivamente negro organizado en 1909, los espectáculos de cara pintada de negro eran un elemento básico popular. Llamado "Toby" para abreviar, los intérpretes también lo apodaban "Tough on Black Actors" (o, de diversas formas, "Artists" o "Asses"), porque los ingresos eran muy escasos. Aun así, los cabezas de cartel de la TOBA como Tim Moore y Johnny Hudgins podían ganarse muy bien la vida, e incluso para los actores menores, la TOBA proporcionaba trabajo bastante estable y más deseable que el que generalmente se encontraba disponible en otros lugares. La cara pintada de negro sirvió como trampolín para cientos de artistas y animadores, tanto negros como blancos, muchos de los cuales más tarde encontrarían trabajo en otras tradiciones de interpretación. Por ejemplo, una de las estrellas más famosas de los European Minstrels de Haverly fue Sam Lucas, que llegó a ser conocido como el "Gran Viejo del Escenario Negro ". [164] Lucas más tarde interpretó el papel principal en la producción cinematográfica de 1914 de La cabaña del tío Tom de Harriet Beecher Stowe .
Desde principios de la década de 1930 hasta finales de la de 1940, el famoso Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York en Harlem presentó sketches en los que casi todos los artistas negros usaban maquillaje de cara negra y enormes labios pintados de blanco, a pesar de las protestas de la NAACP de que era degradante. Los comediantes dijeron que se sentían "desnudos" sin él. [161] : 4, 1983 ed.
El espectáculo de juglares fue apropiado por los artistas negros a partir de los espectáculos blancos originales, pero sólo en su forma general. Los negros se apropiaron de la forma y la hicieron suya. El profesionalismo de la actuación provino del teatro negro. Algunos sostienen que los juglares negros aportaron a los espectáculos una vitalidad y un humor que los espectáculos blancos nunca tuvieron. Como ha escrito el crítico social negro LeRoi Jones :
Es esencial darse cuenta de que... la idea de que los hombres blancos imiten o caricaturen lo que consideran ciertas características genéricas de la vida del hombre negro en Estados Unidos es importante, aunque sólo sea por la reacción del negro ante ella. (Y es la reacción del negro ante Estados Unidos, primero ante los blancos y luego ante los blancos y negros, lo que considero que lo ha convertido en un miembro tan único de esta sociedad.) [165]
El intérprete de trovador negro no sólo se estaba burlando de sí mismo, sino que, de una manera más profunda, se estaba burlando del hombre blanco. El cakewalk es una caricatura de las costumbres blancas, mientras que las compañías de teatro blancas intentaron satirizar el cakewalk como un baile negro. Una vez más, como señala LeRoi Jones:
Si el cakewalk es una danza negra que caricaturiza ciertas costumbres blancas, ¿qué es esa danza cuando, por ejemplo, una compañía de teatro blanca intenta satirizarla como una danza negra? Me parece una ironía notable la idea de que los trovadores blancos con la cara pintada de negro satiricen una danza que se satiriza a sí mismos, lo que, supongo, es el objetivo de los espectáculos de trovadores. [165]
Durante el siglo XX, las caras pintadas de negro no eran algo poco común en los desfiles de Puerto Rico. [166] En 2019, cuando las caras pintadas de negro se destacaron en un carnaval en San Sebastián, Puerto Rico , la ciudad enfrentó inmediatamente reacciones negativas y críticas. [167]
El grado en que las interpretaciones con cara pintada de negro se basaban en la auténtica cultura y las tradiciones negras es controvertido. Los negros, incluidos los esclavos, estaban influidos por la cultura blanca, incluida la cultura musical blanca. Sin duda, este fue el caso de la música sacra desde tiempos muy remotos. Para complicar aún más las cosas, una vez que comenzó la era de las caras pintadas de negro, algunas canciones de juglares con cara pintada de negro escritas sin duda por profesionales de Nueva York (Stephen Foster, por ejemplo) llegaron a las plantaciones del Sur y se fusionaron con el corpus de la música folclórica negra. [168]
Sin embargo, parece claro que la música estadounidense de principios del siglo XIX era una mezcla entrelazada de muchas influencias y que los negros eran muy conscientes de las tradiciones musicales blancas y las incorporaron a su música.
En los primeros años del siglo XIX, las influencias musicales de blancos a negros y de negros a blancos estaban muy extendidas, un hecho documentado en numerosos relatos contemporáneos... [R]esulta claro que la interacción y las influencias musicales prevalecientes en los Estados Unidos del siglo XIX produjeron una población negra familiarizada con la música de ambas tradiciones. [169]
Los primeros juglares de cara pintada de negro solían decir que su material era en gran parte o en su totalidad cultura negra auténtica; John Strausbaugh, autor de Black Like You , dijo que tales afirmaciones probablemente no eran ciertas. Hasta bien entrado el siglo XX, los académicos tomaron las historias al pie de la letra. [170] Constance Rourke , una de las fundadoras de lo que ahora se conoce como estudios culturales , asumió esto en gran medida hasta 1931. [171] En la era de los derechos civiles hubo una fuerte reacción contra esta visión, hasta el punto de negar que la cara pintada de negro fuera algo más que una falsificación racista blanca. [172] A partir de Blacking Up (1974) de Robert Toll, una "tercera ola" ha estudiado sistemáticamente los orígenes de la cara pintada de negro y ha presentado una imagen matizada: que la cara pintada de negro, de hecho, se inspiró en la cultura negra, pero que transformó, estereotipó y caricaturizó esa cultura, lo que resultó en representaciones a menudo racistas de personajes negros. [173]
Como se ha comentado anteriormente, este panorama se complica aún más después de la Guerra Civil , cuando muchos negros se convirtieron en artistas que se pintaban la cara de negro. Se basaron en mucho material de indudable origen esclavo, pero también recurrieron a los instintos de un artista profesional, al tiempo que trabajaban dentro de un género establecido y con la misma motivación que los artistas blancos para hacer afirmaciones exageradas sobre la autenticidad de su propio material.
El autor Strausbaugh resumió así: “Algunas canciones de juglares comenzaron como canciones populares negras, fueron adaptadas por juglares blancos, se volvieron muy populares y fueron readoptadas por los negros”. “La cuestión de si las canciones de juglares eran música blanca o negra era discutible. Eran una mezcla, un mestizaje, es decir, era música estadounidense”. [174]
El ícono oscuro en sí mismo –con ojos saltones , piel oscura, labios exageradamente blancos, rosados o rojos y dientes blancos y brillantes– se convirtió en un motivo común en el entretenimiento, la literatura infantil, los bancos mecánicos y otros juguetes y juegos de todo tipo, dibujos animados y tiras cómicas , anuncios, joyas, textiles, postales, partituras, marcas y envases de alimentos y otros bienes de consumo.
En 1895, el Golliwog apareció en Gran Bretaña, producto de la ilustradora de libros infantiles Florence Kate Upton , quien modeló su personaje de muñeco de trapo a partir de un muñeco juglar de su infancia estadounidense. "Golly", como más tarde se lo llamó cariñosamente, tenía una cara negra azabache, cabello salvaje y lanudo, labios rojos y brillantes y lucía un atuendo formal de juglar. El golliwog británico genérico luego regresó al otro lado del Atlántico en forma de muñecas, juegos de té de juguete, perfumes de dama y en una miríada de otras formas. La palabra "golliwog" puede haber dado lugar al insulto étnico " wog ". [176]
Los dibujos animados estadounidenses de las décadas de 1930 y 1940 a menudo presentaban personajes con gags de cara pintada de negro, así como otras caricaturas raciales y étnicas . La cara pintada de negro fue una de las influencias en el desarrollo de personajes como Mickey Mouse . [177] El estreno de 1933 de United Artists " Mickey's Mellerdrammer " -el nombre es una corrupción de " melodrama " que se cree que evoca los primeros espectáculos de juglares- fue un cortometraje basado en una producción de La cabaña del tío Tom de los personajes de Disney. Mickey, por supuesto, ya era negro [ aclaración necesaria ] , pero el cartel publicitario de la película muestra a Mickey con labios exagerados y anaranjados; patillas blancas y pobladas; y sus ahora característicos guantes blancos. [178]
En los Estados Unidos, en la década de 1950, la NAACP había comenzado a llamar la atención sobre este tipo de representaciones de afroamericanos y montó una campaña para poner fin a las actuaciones y representaciones de caras pintadas de negro. Durante décadas, se habían visto imágenes oscuras en las marcas de productos y materias primas de uso diario, como Picaninny Freeze , la cadena de restaurantes Coon Chicken Inn [179] y Nigger Hair Tobacco . Con los éxitos finales del movimiento moderno por los derechos civiles , estas prácticas de marca abiertamente racistas terminaron en los Estados Unidos y las caras pintadas de negro se convirtieron en un tabú estadounidense .
Sin embargo, la iconografía inspirada en las caras pintadas de negro sigue apareciendo en los medios populares de Asia. En Japón, a principios de los años 60, un juguete llamado Dakkochan se hizo muy popular. Dakkochan era un niño negro con grandes labios rojos y una falda de hierba. Había muñecos de niño y de niña, y las niñas se distinguían por un lazo. Se decía que la piel negra de los muñecos era significativa y estaba en línea con la creciente popularidad del jazz. El novelista Tensei Kawano llegó a afirmar: "Nosotros, la generación más joven, somos parias de la política y la sociedad. En cierto modo somos como los negros, que tienen un largo historial de opresión y malentendidos, y nos sentimos afines a ellos". [180]
El manga y el anime japoneses siguen presentando de forma destacada personajes inspirados en la iconografía "oscura", que incluye a Mr. Popo de la serie Dragon Ball y el diseño del personaje de Pokémon Jynx . Tanto Mr. Popo como Jynx han sido censurados en la radiodifusión estadounidense. Una empresa de licencias estadounidense, 4 Licensing Company, tenía Dragon Ball Z en su bloque de anime 4Kids. El personaje Mr. Popo se volvió azul brillante y se le dieron labios de color amarillo anaranjado [181]. En 2011, un drama televisivo en Filipinas titulado Nita Negrita fue ampliamente criticado en los medios y por los académicos. [182] [183]
Marcas importantes siguen usando la iconografía, incluida la marca de pasta de dientes china Darlie , que cambió de "Darkie" y "Black Man" en Tailandia. [184] La cara pintada de negro inspirada en el vodevil sigue utilizándose con frecuencia en los comerciales. [182]
Con el tiempo, el blackface y la iconografía "oscura" se convirtieron en dispositivos artísticos y estilísticos asociados con el art déco y la era del jazz . En los años 1950 y 1960, particularmente en Europa, donde era más ampliamente tolerado, el blackface se convirtió en una especie de convención extravagante y camp en algunos círculos artísticos. El Black and White Minstrel Show fue un popular programa musical británico de variedades que contó con artistas blackface, y permaneció en la televisión británica hasta 1978 y en espectáculos teatrales hasta 1989. Muchas de las canciones eran del music hall , country y western y tradiciones folclóricas. [185] Actores y bailarines con blackface aparecieron en videos musicales como " Slave to the Rhythm " de Grace Jones (1985, también parte de su pieza de gira A One Man Show ), [186] " Do You Really Want to Hurt Me " de Culture Club (1982) [187] y " Putin' On the Ritz " de Taco (1983). [188]
Cuando el comercio y el turismo producen una confluencia de culturas, poniendo en contacto sensibilidades diferentes respecto del uso de caras pintadas de negro, los resultados pueden ser discordantes. Cuando el fabricante de juguetes japonés Sanrio Corporation exportó una muñeca con un personaje icónico de piel oscura (la muñeca, Bibinba , tenía labios gordos y rosados y anillos en las orejas) [189] en la década de 1990, la controversia resultante impulsó a Sanrio a detener la producción. [190]
La marca registrada de Conguitos, un dulce fabricado por el Grupo LACASA [191] presenta un pequeño personaje rechoncho y moreno con labios rojos y carnosos. Se convirtió en un tema de controversia después de que un jugador del Manchester City comparara a su compañero de equipo negro con el personaje. [192] En Gran Bretaña, "Golly", [193] un personaje golliwog , cayó en desgracia en 2001 después de casi un siglo como marca registrada del productor de mermeladas James Robertson & Sons , pero el debate aún continúa si el golliwog debería ser desterrado en todas sus formas de mayor producción y exhibición comercial, o preservado como un ícono preciado de la infancia. En Francia, el chocolate en polvo Banania [194] todavía usa una cara con grandes labios rojos derivados de los Tirailleurs senegaleses como su emblema. La marca de regaliz Tabu, popularizada por Perfetti a mediados del siglo XX, introdujo en la década de 1980 una mascota de juglar de dibujos animados inspirada en la actuación de cara negra de Al Jolson en The Jazz Singer , que todavía se usa en la actualidad. [195]
La influencia del blackface en la creación de marcas y la publicidad, así como en las percepciones y representaciones de la gente negra en general, se puede encontrar en todo el mundo.
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En octubre de 2009, un sketch de búsqueda de talentos en el programa de reunión Hey Hey It's Saturday de la televisión australiana presentó a un grupo tributo a Michael Jackson , el "Jackson Jive", con la cara pintada de negro, con el personaje de Michael Jackson con la cara pintada de blanco . El artista estadounidense Harry Connick, Jr. fue uno de los jueces invitados y se opuso al acto, afirmando que creía que era ofensivo para las personas de raza negra, y le dio a la compañía una puntuación de cero. El programa y el grupo se disculparon más tarde con Connick, y el líder de la compañía de ascendencia india afirmó que el sketch no tenía la intención de ser ofensivo o racista. [196]
En 1999, Sam Newman se pintó la cara de negro para hacerse pasar por el legendario futbolista de la Liga de Fútbol Indígena Australiana, Nicky Winmar, después de que Winmar no asistiera a una aparición programada en el programa. [197]
En los Países Bajos y Bélgica, la gente celebra anualmente la víspera de San Nicolás con Sinterklaas , la versión holandesa de San Nicolás , acompañado por múltiples ayudantes o "Zwarte Pieten" (Pedro el Negro). El primero es típicamente un hombre blanco mayor similar al Papá Noel estadounidense, mientras que los segundos son generalmente niños y niñas adolescentes, y hombres y mujeres con maquillaje y atuendo similar al de los estadounidenses con la cara pintada de negro. La tarea de los Pieten es generalmente entretener a los niños con bromas y bromas, y ayudar a Sinterklaas a distribuir regalos y repartir dulces. Los Pieten visten disfraces de pajes moriscos y participan en desfiles. [198]
El personaje morisco de Zwarte Piet se remonta a mediados del siglo XIX, cuando Jan Schenkman, un popular autor de libros infantiles, añadió un sirviente negro a la historia de Sinterklaas. [199] La serie de televisión Dag Sinterklaas escrita por Hugo Matthysen en Bélgica desde principios de la década de 1990 proporcionó una explicación no racial: Zwarte Piet es negro no por su piel, sino por deslizarse por la chimenea para entregar regalos. Veinte años después, Bart Peeters (el actor principal de la serie) afirmó que es gracias a Matthysen que en Bélgica el evento de Sinterklaas no ha sido objeto de una discusión sobre racismo como lo ha sido en los Países Bajos, porque la serie explica que la figura de Zwarte Piet no tiene nada que ver con la esclavitud. [200] Sin embargo, se cree que el Zwarte Piet original y arquetípico es una continuación de una costumbre mucho más antigua en la que las personas con la cara pintada de negro aparecían en los rituales del solsticio de invierno. [201] En otras partes de Europa occidental y en Europa central, personas con rostros negros y enmascaradas también desempeñan el papel de compañeros de San Nicolás, conocido como Nikolo en Austria, Nikolaus en Alemania y Samichlaus en Suiza. También en la víspera de San Martín , hombres con rostros negros recorren en procesión Wörgl y el valle del Bajo Inn , en el Tirol . [202]
Debido al fuerte parecido estético de Zwarte Piet con el arquetipo estadounidense de cara pintada de negro, así como a la dinámica entre los sirvientes con cara pintada de negro y el Sinterklaas blanco, [203] ha habido una condena internacional de la práctica desde los años 1960. [204] Algunos de los elementos estereotipados se han atenuado en las últimas décadas como resultado de las crecientes protestas dentro de la nación. [205] Por ejemplo, ha habido una transición hacia la aplicación de solo unas pocas manchas de "hollín" en las mejillas de Piet, en lugar de aplicar una cara pintada de negro completa. [206] El apoyo público al cambio de personaje fue del 5% (frente al 89% que se oponía a tales cambios) en 2013, [207] que aumentó al 26% (frente al 68% que se oponía a tales cambios) en 2017. [208] Sin embargo, en 2019, el apoyo al cambio de personaje de Zwarte Piet experimentó un ligero descenso, y la oposición a los cambios aumentó. [209]
En 2020, tras el asesinato de George Floyd y las protestas mundiales contra el racismo, el primer ministro holandés Mark Rutte (que desde 2013 había apoyado firmemente a Zwarte Piet y condenado las protestas contra las sugerencias de cambio) declaró que había cambiado de opinión sobre el asunto y esperaba que la tradición se extinguiera. Sin embargo, enfatizó que no tenía la intención de imponer una prohibición oficial y señaló que él también mantiene la simpatía hacia aquellos que no quieren desprenderse de Zwarte Piet. [210] [211] [212]
Hasta principios de la década de 2000, los comediantes blancos a veces usaban maquillaje para representar a una persona negra, la mayoría de las veces como parodia de una persona real. Muchos de estos segmentos se han emitido durante el especial de televisión anual de Nochevieja Bye Bye . Por ejemplo, la edición de 1986 [213] presenta tres de estos sketches:
El grupo satírico con base en Montreal Rock et Belles Oreilles hizo sus propios sketches con la cara pintada de negro, por ejemplo, cuando el comediante Yves Pelletier se disfrazó del comediante y presentador de programas Gregory Charles , burlándose de su personalidad enérgica (no de su origen racial) en su programa de juegos de televisión Que le meilleur gagne . [215] RBO también hizo una parodia de un programa de entrevistas donde un hombre haitiano estereotipado (Pelletier nuevamente) se ofendía fácilmente, [216] así como una parodia grupal de la banda caribeña La Compagnie Créole [217] y un sketch sobre las líneas de actores afroamericanos que fueron destrozados en las traducciones de películas. [218] Pelletier hizo otra parodia de Gregory Charles para el especial de televisión de Nochevieja Le Bye Bye de RBO en 2006 (como un homenaje a Charles que había tenido un año particularmente exitoso [219] ), junto con una parodia de la Gobernadora General Michaëlle Jean . [220] Y en Bye Bye de RBO de 2007 , Guy A. Lepage personificó a un quebequense negro que testificaba durante las audiencias Bouchard-Taylor sobre las diferencias culturales , [221] mientras que en otro sketch, Lepage, Pelletier y Bruno Landry personificaron a residentes heridos de Darfur . [222]
En septiembre de 2011, los estudiantes de la HEC de Montreal causaron revuelo cuando usaron la cara pintada de negro para "rendir homenaje" al velocista jamaiquino Usain Bolt durante la semana de los novatos. La historia se hizo nacional e incluso fue cubierta por la CNN. [223] Los estudiantes universitarios fueron filmados con los colores de la bandera de Jamaica, cantando "fumar marihuana" a coro. [224] La universidad se disculpó más tarde por la falta de conciencia de su cuerpo estudiantil. [225] [226]
En mayo de 2013, el comediante Mario Jean (fr) participó en la entrega de premios Le gala des Olivier e imitó a varios colegas comediantes, poniéndose la cara pintada de negro cuando se acercó a Boucar Diouf (fr), un narrador nacido en Senegal. [227] [228] Muchos expertos de Quebec defendieron la práctica [229] [230] [231] y el propio Diouf elogió a Jean por su mentalidad abierta. [232]
En diciembre de 2013, el actor blanco Joel Legendre (fr) actuó con la cara pintada de negro en Bye Bye 2013 , como parte de otra parodia [233] de Gregory Charles, esta vez como presentador del programa de variedades Le choc des générations .
En diciembre de 2014, la producción satírica de fin de año del Théâtre du Rideau Vert , una compañía de teatro convencional, incluyó una representación con la cara pintada de negro del jugador de hockey PK Subban realizada por el actor Marc Saint-Martin. [234] A pesar de algunas críticas, el sketch no fue retirado. [235]
En marzo de 2018, la comediante del año [236] Mariana Mazza (fr), cuyos padres son árabes y uruguayos, celebró el Día Internacional de la Mujer publicando una publicación en su página de Facebook que decía "Vive la diversité" (Viva la diversidad) y estaba acompañada de una foto de ella rodeada de ocho variaciones étnicas, incluida una con peluca y maquillaje que mostraba cómo se vería si fuera negra. [237] [238] Inmediatamente recibió una oleada de mensajes de odio y amenazas de muerte, y dos días después, publicó otro mensaje [239] en el que se disculpaba con quien se hubiera sentido ofendido, añadiendo que había estado tratando "ingenuamente" de "expresar su apoyo a todas estas comunidades".
En junio de 2018, el director de teatro Robert Lepage fue acusado de montar escenas que recordaban a los rostros pintados de negro [240] cuando montó el espectáculo SLĀV en el Festival de Jazz de Montreal, en particular porque los artistas blancos se vestían como esclavos mientras recogían algodón. [241] Después de dos actuaciones iniciales, la cantante Betty Bonifassi se rompió un tobillo y el resto de la temporada de verano se canceló, pero se programaron actuaciones posteriores en otros lugares. [242] La controversia provocó más protestas sobre la obra Kanata que Lepage iba a presentar en París sobre el sistema de escuelas residenciales indígenas canadienses , sin recurrir a ningún actor indígena. [243] El proyecto se suspendió brevemente cuando los inversores se retiraron, pero la producción finalmente se reanudó según lo planeado. [244]
En 2022, Netflix retiró el episodio 2 de la popular serie de televisión Les filles de Caleb (que se desarrolla en el siglo XIX), porque el personaje principal, interpretado por Roy Dupuis , se maquilla la cara de negro para actuar como el mago Balthazar en una obra de Navidad escolar . [245]
En 2019, Time publicó una fotografía del primer ministro de Canadá , Justin Trudeau , con maquillaje de cara marrón en la primavera de 2001. [246] La fotografía, que no se había informado anteriormente, fue tomada en una gala con temática de " Las mil y una noches ". La fotografía mostraba a Trudeau, con turbante y túnica con la cara, el cuello y las manos completamente oscurecidos. La fotografía apareció en el anuario 2000-2001 de la West Point Grey Academy , donde Trudeau era profesor. Time obtuvo una copia del anuario a principios de mes del empresario de Vancouver Michael Adamson, que formaba parte de la comunidad de la West Point Grey Academy. Adamson dijo que vio la fotografía por primera vez en julio y sintió que debería hacerse pública. El 19 de septiembre de 2019, Global News obtuvo y publicó un video de principios de la década de 1990 que mostraba a Trudeau con la cara pintada de negro. [247] El video muestra a Trudeau cubierto de maquillaje oscuro y levantando las manos en el aire mientras se ríe, saca la lengua y hace muecas. El video muestra sus brazos y piernas cubiertos de maquillaje, así como un plátano en sus pantalones, lo que provocó fuertes reacciones negativas. [248] Trudeau admitió que no podía recordar cuántas veces se pintó la cara de negro después de que aparecieran imágenes adicionales. [249]
Hay algunos casos de personas que se cubren completamente el cuerpo con pelucas afro, faldas de hierba estereotipadas y disfraces en festivales de este país africano. [250]
En mayo de 2016, estalló una polémica mundial a raíz de un anuncio televisivo del líquido para lavar ropa Qiaobi. En el anuncio se mostraba a un hombre negro que introducía a la fuerza una bolsa de líquido limpiador en la boca antes de introducirlo en una lavadora. Más tarde, el hombre se presenta como un hombre asiático. [251]
El 15 de febrero de 2018, un sketch de comedia titulado "La misma alegría, la misma felicidad" que pretendía celebrar los lazos chino-africanos en la Gala de Año Nuevo de CCTV , que atrae a una audiencia de hasta 800 millones, mostró a una actriz china con maquillaje de cara negra y un trasero falso gigante interpretando a una madre africana, mientras que un intérprete que solo exponía los brazos negros interpretando a un mono la acompañaba. Al final del sketch, la actriz gritó: "¡Amo a los chinos! ¡Amo a China!". Después de ser transmitida, la escena fue ampliamente criticada como "repugnante", "incómoda" y "completamente racista" en Twitter y Sina Weibo . [252] [253] Según las entrevistas callejeras de Associated Press en Beijing el 16 de febrero, algunos chinos creyeron que este tipo de críticas eran exageradas. [254] El portavoz del Ministerio de Asuntos Exteriores de China , Geng Shuang , que también vio el sketch, dijo que China se había opuesto constantemente a cualquier forma de racismo y agregó: "Quiero decir que si hay personas que quieren aprovechar un incidente para exagerar los asuntos y sembrar discordia en las relaciones de China con los países africanos, este es un esfuerzo inútil y condenado al fracaso" en una conferencia de prensa diaria el 22 de febrero de 2018. [255]
En 2021, el espectáculo de gala de Año Nuevo de CCTV volvió a contar con artistas con la cara pintada de negro y con imitaciones de ropa africana. Al igual que en 2018, recibió críticas tanto dentro de China como a nivel internacional. El Ministerio de Asuntos Exteriores chino respondió a las críticas diciendo que no era un problema y que cualquiera que dijera lo contrario debía tener motivos ocultos. [256]
La comedia televisiva Sábados Felices incluyó un personaje con la cara pintada de negro, que después de una controversia cambió su maquillaje para parecer un soldado camuflado. [257] [258]
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En Ecuador , hay una fiesta tradicional celebrada en Latacunga llamada " La Mama Negra ", también conocida como La Santísima Tragedia , en la que un hombre con maquillaje negro representa a una mujer negra liberada de la esclavitud sosteniendo a su hijo más pequeño. [259]
En Finlandia, una versión de la procesión de canto de los muchachos de las estrellas originaria de la ciudad de Oulu , una obra musical conocida como Tiernapojat, se ha establecido como una preciada tradición navideña en todo el país. El espectáculo Tiernapojat es un elemento básico de las festividades navideñas en escuelas, jardines de infancia y otros lugares, y se transmite cada Navidad por radio y televisión. La versión finlandesa contiene elementos no bíblicos, como el rey Herodes venciendo al "rey de los moros ", cuyo rostro en la obra ha sido tradicionalmente pintado de negro. El color de la piel del personaje también es un tema en la letra de la procesión. [260]
La última entrega de la serie de películas cómicas de Pekka y Pätkä , Pekka ja Pätkä neekereinä (Pekka y Pätkä como negros), se realizó en 1960. En la película, una computadora le dice a los personajes principales que un "negro" sería una profesión adecuada para ellos. Se pintan la cara de negro y fingen ser artistas estadounidenses o africanos que actúan en un club nocturno, hablando un galimatías inventado por ellos mismos que se supone que es inglés. La computadora quiso decir "negro" como un término ahora arcaico para un periodista, que se origina en que las manos de los periodistas se tiñen de negro con tinta cuando manejan impresiones. [261] [262] Cuando la empresa de radiodifusión pública nacional de Finlandia, Yle, emitió esta película en 2016, algunas personas en las redes sociales la desaprobaron e insistieron en que la película debería haber sido censurada, o al menos el nombre cambiado. Un representante de Yle dijo que una película antigua debería evaluarse en el contexto de su propia época y que la idea de la película es reírse de los prejuicios de la gente. Cuando se emitió la serie de películas en 2019, esta película en particular de la serie no se emitió. [263] [264]
Antes de la década de 1990, la palabra "neekeri" (negro) se consideraba generalmente una palabra neutral e inofensiva. [265]
Ejemplos de producciones teatrales incluyen las muchas producciones de la obra Unschuld ("Inocencia") de la escritora alemana Dea Loher . La obra presenta a dos inmigrantes africanos negros, pero el uso de la cara pintada de negro no forma parte de las instrucciones o direcciones escénicas. [266] La puesta en escena de la obra en el Deutsches Theater de Berlín en 2012 fue objeto de protestas. [267] El grupo activista "Bühnenwatch" (vigilancia del escenario) realizó un truco en una de las puestas en escena: 42 activistas, haciéndose pasar por espectadores, dejaron al público sin decir palabra y luego distribuyeron folletos al público. La crítica fundamental fue que el uso de la cara pintada de negro consolida estereotipos independientemente de las buenas intenciones y apoya las estructuras racistas. Los críticos fueron invitados a una discusión con el director, los actores, el gerente del teatro y otros artistas del Deutsches Theater. Como resultado de la discusión, el Deutsches Theater cambió el diseño del maquillaje de los actores. Ulrich Khuon, el director del teatro, admitió más tarde que se había sentido sorprendido por la protesta y que ahora se encuentra en un proceso de reflexión. [268]
Las producciones alemanas de I'm Not Rappaport de Herb Gardner casi siempre eligen para el papel de Midge Carter, el personaje negro, interpretado famosamente en los EE. UU. por Ossie Davis , a un actor blanco con maquillaje negro. La producción de la obra de 2012 en el Schlosspark-Theater de Berlín fue objeto de protestas. [269] [270] El director, Thomas Schendel, en su respuesta a los críticos, argumentó que las obras clásicas y comunes no ofrecerían suficientes papeles que justificaran un puesto de repertorio para un actor negro en una compañía de teatro alemana. La protesta creció considerablemente y fue seguida por informes de los medios. Si bien los defensores del teatro indicaron que, en principio, debería ser posible que cualquier actor interpretara cualquier personaje y que la obra en sí tiene un mensaje antirracista, los críticos notaron que la carta revelaba involuntariamente la política general, no expresada de los teatros alemanes, es decir, que los actores blancos se consideran calificados para todos los roles, incluso los negros, mientras que los actores negros son adecuados solo para roles negros. [271] Otros autores afirmaron que este problema en Alemania existe en general para los ciudadanos de origen inmigrante. [272] [273] El debate también recibió atención de los medios extranjeros. El Schlosspark-Theater anunció planes para continuar con las representaciones, y la editorial alemana Rappaport declaró que seguirá otorgando permisos para tales representaciones.
Los dramaturgos alemanes comentaron el debate:
Desgraciadamente, no creo que nuestra sociedad haya llegado a aceptar un Fausto negro en el teatro.
— Christian Tombeil, director de teatro del Schauspiel Essen, 2012 [274]
Nosotros también tenemos un problema con el racismo. Intentamos solucionarlo promoviendo la tolerancia, pero la tolerancia no es una solución al racismo. ¿Por qué no? Porque no importa si nuestros mejores amigos son inmigrantes si, al mismo tiempo, no podemos elegir a un hombre negro para el papel de Hamlet porque entonces nadie podría entender verdaderamente la esencia "real" de ese papel. Las cuestiones de racismo son principalmente cuestiones de representación, especialmente en el teatro.
— René Pollesch, director, 2012 [275]
En 2012, el dramaturgo estadounidense Bruce Norris canceló una producción alemana de su obra Clybourne Park cuando se reveló que una actriz blanca interpretaría a la afroamericana "Francine". Una producción posterior con actores alemanes negros se llevó a cabo con éxito. [276]
El presidente electo de Guatemala en 2015, Jimmy Morales , fue un actor cómico. Uno de los personajes que personificó en su programa cómico "Moralejas" se llamaba Black Pitaya y usaba maquillaje de cara negra. Jimmy Morales defendió su personaje de cara negra diciendo que es adorado por las comunidades negras garífunas y mayas indígenas del país. [277]
Hajji Firuz es un personaje del folclore iraní que aparece en las calles al comienzo del festival de Año Nuevo de Nowruz . [278] Además, existe Siah-Bazi , un tipo de teatro persa en Irán que involucra a un personaje de cara negra. [279] [280]
En el hip hop japonés , una subcultura de hip-hoppers se adhiere al estilo burapan , y se los conoce como blackfacers. [281] La apariencia de estos blackfacers es evidencia de la popularidad del movimiento hip-hop en Japón a pesar de lo que se describe como tendencias racistas en la cultura. [282] Se informó en 2006 que algunos fanáticos del hip-hop japonés encontraron vergonzoso y ridículo que los fanáticos cambiaran su apariencia con la cara pintada de negro en un intento de abrazar la cultura. En algunos casos podría verse como un acto racista, pero para muchos de los jóvenes fanáticos japoneses se vio como una forma apropiada de sumergirse en la cultura del hip hop. [283] El uso de la cara pintada de negro es visto por algunos como una forma de rebelarse contra la cultura de las imágenes superficiales en Japón. [284]
El blackface también ha sido un tema polémico en la escena musical fuera del hip hop. [285] Se sabe que un grupo japonés de R&B, los Gosperats, usa maquillaje de cara negra durante sus presentaciones. [286] En marzo de 2015, un programa de televisión musical producido por la cadena Fuji TV estaba programado para mostrar un segmento con dos grupos japoneses actuando juntos con la cara pintada de negro, Rats & Star y Momoiro Clover Z. Uno de los miembros de Rats & Star publicó una imagen en línea después de que se grabara el segmento, lo que llevó a una campaña contra la transmisión del segmento. El programa que se emitió el 7 de marzo fue editado por la cadena para eliminar el segmento "después de considerar las circunstancias generales", [287] pero el anuncio no reconoció la campaña contra el segmento. [288]
En el México actual hay ejemplos de imágenes (generalmente caricaturas) con la cara pintada de negro (por ejemplo, Memín Pinguín ). Aunque hay una reacción negativa de las comunidades internacionales, la sociedad mexicana no ha protestado para que se cambien estas imágenes a imágenes racialmente sensibles. Por el contrario, en la controvertida caricatura de Memín Pinguín ha habido apoyo público y político, como por parte del Secretario de Relaciones Exteriores de México, Luis Ernesto Derbez . [289] Actualmente en México solo el 3-4% de la población son afromexicanos (este porcentaje incluye a los mexicanos asiáticos ).
El Carnaval de Portobelo y la danza del Congo en Panamá incluyen el uso de la cara pintada de negro como una forma de celebración de la historia africana , un símbolo emancipador. Los hombres negros se pintan la cara con carbón, lo que representa tres cosas. En primer lugar, la cara pintada de negro se utiliza como una herramienta para recordar a sus antepasados africanos. En segundo lugar, la cara pintada de negro es representativa del disfraz o el ocultamiento en la carrera que los esclavos habrían utilizado para evadir a los colonizadores españoles. Por último, la práctica de la cara pintada de negro se utiliza como una forma de significar el código o "lenguaje secreto" que los esclavos habrían utilizado durante la época de la ocupación española. Durante la celebración, por ejemplo, buenos días significará buenas noches, y vestir de negro, o en este caso usar la cara pintada de negro, que normalmente denota un momento de duelo, se utiliza en cambio como una forma de representar un momento de celebración. [290]
El uso de la actuación negra en imitaciones fue bastante frecuente en el programa de imitaciones A Tua Cara não Me É Estranha , con imitaciones con la cara pintada de negro de Michael Jackson , [291] [292] Siedah Garrett , [293] Tracy Chapman , [294] Louie Armstrong , [295] Nat King Cole , [296] entre otros. En 2018, Eduardo Madeira se disfrazó de Serena Williams, [297] añadiéndole un acento africano que la tenista no tiene en la vida real.
En Brasil, ha habido al menos alguna historia de uso no cómico de la cara pintada de negro, utilizando actores blancos para personajes negros como el Tío Tom (aunque la práctica de "racelift", o convertir personajes negros/mulatos en mestizos /blancos morenos/ caboclos , es más frecuente que la cara pintada de negro). [298] [299] [300] El uso de la cara pintada de negro en el humor se ha utilizado con menos frecuencia que en Portugal, aunque también continúa en este siglo (pero crea un gran alboroto entre la considerable y más activa comunidad afrobrasileña ). [301]
Los escritores e ilustradores rusos soviéticos a veces perpetuaban sin darse cuenta estereotipos sobre otras naciones que hoy se consideran nocivos. Por ejemplo, un libro o dibujo animado soviético para niños podía contener inocentemente una representación de personas negras que los estándares occidentales modernos percibirían como incuestionablemente ofensiva, como labios de un rojo intenso y otros rasgos exagerados, similares a la representación de los negros en los espectáculos de juglares estadounidenses. Los artistas soviéticos "no comprendían del todo el daño que suponía representar a las personas negras de esa manera, y siguieron empleando ese método, incluso en producciones creativas destinadas específicamente a criticar las relaciones raciales estadounidenses". [302]
En 1910, se estrenó en Rusia el ballet Sheherazade , coreografiado por Michael Fokine . La historia detrás del ballet se inspiró en un poema sinfónico escrito por Nicolai Rimsky-Korsakov . En el ballet, el personaje femenino principal, Zobeide, es seducido por un Esclavo Dorado. El bailarín que interpretó al Esclavo Dorado, el primero fue Vaslav Nijinsky , se pintaría la cara y el cuerpo de marrón para la actuación. Esto se hizo para mostrar al público que el esclavo era de tez más oscura. Más tarde, en 1912, Fokine coreografió el ballet Petrushka , que se centra en tres marionetas que cobran vida, Petrushka, la Bailarina y el Moro. Cuando se estrenó el ballet, la parte del Moro, bailada por primera vez por Alexander Orlov, se realizó con la cara completamente pintada de negro. La marioneta del Moro se ve por primera vez en el escenario jugando con un coco , que intenta abrir con su cimitarra . Sus movimientos son simiescos. El moro seduce a la bailarina y luego corta salvajemente la cabeza de la marioneta Petrushka. Cuando Petrushka se representa hoy en día, el papel del moro todavía se hace con la cara completamente pintada de negro, o en ocasiones con la cara azul. La cara pintada de negro no ha sido criticada públicamente en la comunidad del ballet. La cara pintada de negro y marrón aparece en otros ballets actuales, como La Bayadère y Otelo , en los Estados Unidos y Europa. [303]
La caricatura política soviética Black and White , creada en 1932, logró evitar el estilo de cara pintada de negro, confrontando "precisamente ese modelo paternalista del sujeto negro siempre pasivo que esperaba la ilustración del Comintern". [304] La caricatura integró "una estética visual influenciada por la vanguardia con imágenes derivadas de las muchas ilustraciones de periódicos, caricaturas y carteles del racismo estadounidense que aparecieron en la Rusia soviética en ese momento". [304]
Los directores de cine y teatro soviéticos rara vez tenían acceso a actores negros, por lo que recurrían al uso de maquillaje negro cuando lo dictaba la ascendencia del personaje. Los actores soviéticos retrataban a personas negras principalmente oscureciendo la piel y ocasionalmente ajustando el peinado, sin acentuar o exagerar sus rasgos faciales. En particular, Vladimir Vysotsky interpretó el papel de Abram Petrovich Gannibal , un general ruso del siglo XVIII de origen africano, en la película soviética de 1976 Cómo el zar Pedro el Grande se casó con su mora , mientras que Larisa Dolina interpretó el papel de la cantante cubana Clementine Fernández en la película de 1983 Somos del jazz . La adaptación cinematográfica soviética de 1956 de Otelo recibió el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1956.
El 30 de noviembre de 2020, en un segmento del programa de televisión ruso "International Sawmill", el presentador de televisión ruso Tigran Keosayan entrevistó a una actriz con la cara pintada de negro que se hacía pasar por el expresidente de los Estados Unidos Barack Obama . En el segmento, Keosayan, refiriéndose al libro de Obama A Promised Land , le pregunta a la actriz: "¿Consideras este libro tu logro?", a lo que la actriz con la cara pintada de negro responde: "Por supuesto". Keosayan luego pregunta: "¿Porque ninguno de tus parientes ha escrito libros?", tras lo cual la actriz responde: "Porque ninguno de mis parientes que vinieron antes que yo sabía escribir". Keosayan luego afirma "deberías haberte convertido en músico de rap, no en presidente". El segmento fue ampliamente considerado racista. [305] [306]
En vísperas de la fiesta de la Epifanía , los niños europeos tradicionalmente iban de puerta en puerta de tres en tres llevando coronas de papel (para conmemorar a los Reyes Magos bíblicos ), llevando una linterna y cantando canciones. Están vestidos con ropa de adulto (para conmemorar la Masacre de los Inocentes ) y uno de los tres puede estar con la cara pintada de negro para representar a Baltasar . Tal exhibición en Madrid en 2014 dio lugar a debates generalizados y a peticiones que pedían el fin de la práctica de la cara pintada de negro y que Baltasar fuera representado por una persona de color. [307] [308]
Inspirados por los juglares de cara pintada de negro que visitaron Ciudad del Cabo , Sudáfrica, en 1848, los antiguos culíes javaneses y malayos retomaron la tradición de los juglares y celebraron la emancipación con música, bailes y desfiles. Estas celebraciones finalmente se consolidaron en un evento anual de fin de año llamado "Coon Carnival", pero que ahora se conoce como Cape Town Minstrel Carnival o Kaapse Klopse .
En la actualidad, los juglares del carnaval son en su mayoría mestizos que hablan afrikáans . A menudo llevan una apariencia más simple, con la cara pintada de negro, que exagera solo los labios. Desfilan por las calles de la ciudad con disfraces coloridos, en una celebración de la cultura criolla . Los participantes también rinden homenaje a las raíces afroamericanas del carnaval, tocando espirituales negros y jazz con instrumentos tradicionales del jazz Dixieland , como trompetas , banjos y panderetas. [309]
El actor y cineasta sudafricano Leon Schuster es conocido por emplear la técnica de pintarse la cara de negro en sus filmaciones, lo que generó poca o ninguna controversia. Pero en 2013, la Autoridad de Normas Publicitarias de Sudáfrica suspendió la emisión de un anuncio en el que Schuster retrataba a un político africano estereotípicamente deshonesto con la cara pintada de negro. [310] La medida se tomó en respuesta a la siguiente denuncia presentada:
... el anuncio es ofensivo porque retrata el estereotipo de que los políticos negros son mentirosos. Esta técnica se conoce como blackface y es una forma de actuación intrínsecamente racista. El personaje negro se representa con intención despectiva, habla con un marcado acento y recuerda a un dictador negro estereotipado. Para lograr el resultado deseado de mostrar a un funcionario corrupto, no era necesario que el hombre apareciera como si fuera negro.
Vodacom Sudáfrica también ha sido acusada de utilizar actores no africanos con la cara pintada de negro en su publicidad en lugar de simplemente utilizar actores africanos. Algunos han denunciado el uso de la cara pintada de negro como un artefacto del apartheid, acusando a los medios de comunicación de satirizar a los negros. Otros siguen viéndolo como una "diversión inofensiva". [311] En 2014, aparecieron en Facebook fotos de dos estudiantes blancas de la Universidad de Pretoria con la cara pintada de negro en un intento de caricaturizar a las trabajadoras domésticas negras . Se dijo que las estudiantes se enfrentarían a medidas disciplinarias por desprestigiar el nombre de la institución. [312]
Los comediantes de muchos países asiáticos siguen utilizando ocasionalmente el blackface inspirado en los juglares, con una frecuencia considerable en Corea del Sur. [313] [314] [315] [316] [317] [318] [319] "Actuar como un negro" ha sido un fenómeno común en los medios de comunicación de Corea del Sur durante más de 30 años: en los años 80, los comediantes solían actuar con las caras oscurecidas sin atraer críticas. [320] Aunque las críticas han aumentado, el uso del blackface en los medios de comunicación coreanos todavía se producía en 2018: un artista utilizó el blackface en un programa de televisión, una obra llamada "The Blacks" utilizó el blackface. [321] En 2020, The Diplomat informó que la reacción negativa a las fotos publicadas por estudiantes en las que posaban con la cara pintada de negro para Halloween era indicativa de una creciente conciencia hacia el racismo en el país. [322]
El grupo de comedia taiwanés de YouTube The Wackyboys fue objeto de críticas después de que algunos de sus miembros se pintaran la cara de negro para un video de parodia de Dancing Pallbearers . El grupo se disculpó más tarde y eliminó el video. [323]
En Tailandia , los actores se oscurecen el rostro para representar al Negrito de Tailandia en una obra popular del rey Chulalongkorn (1868-1910), Ngo Pa , que se ha convertido en un musical y una película. [324]
En Turquía, el actor Tevfik Gelenbe utilizó la cara pintada de negro para representar personajes árabes " mammy " a lo largo de su carrera, desde los años 1960 hasta los años 1980. [325]
Entre 1723 y 1823, pintarse la cara de negro en determinadas circunstancias era un delito penal que se castigaba con la muerte. La Ley Negra se aprobó en un momento de crisis económica que provocó un aumento de las tensiones sociales y en respuesta a una serie de incursiones de dos grupos de cazadores furtivos que se pintaron la cara de negro para evitar ser identificados. [326] Pintarse la cara de negro con hollín, negro de humo, betún para botas o polvo de carbón era una forma tradicional de disfrazarse o enmascararse, especialmente de noche cuando se practicaba la caza furtiva.
Los alborotadores galeses de Rebecca (1839-1843) solían pintarse el rostro de negro o usar máscaras para evitar ser identificados mientras derribaban las puertas de las autopistas , a veces disfrazados de mujeres .
Las obras tradicionales del suroeste de Inglaterra a veces incluyen un personaje turco esclavista, probablemente de las incursiones de esclavos en la costa de Berbería en Cornualles, Devon, Dorset y Somerset a principios del siglo XVII por parte de los " Sallee Rovers " (donde los esclavos ingleses eran capturados y llevados por la fuerza al norte de África). Este personaje suele interpretarse con una cara negra (o marrón).
En todo el país, el personaje del caballero turco ( sarraceno ) (que probablemente se remonta a las cruzadas durante la era medieval ) en las obras tradicionales de los mimos ingleses se representaba con la cara pintada de negro (o marrón), aunque con menos frecuencia en la era moderna. [327]
Varias formas de danza folclórica en Inglaterra, incluida la danza Morris , han utilizado tradicionalmente la cara pintada de negro; su uso continuo por algunas compañías es controvertido. [328] [329] [330] Algunas interpretaciones rastrean la invención original de la cara pintada de negro a tradiciones morris específicas .
Los bailarines de Molly y los bailarines de Guise de Cornualles , tradicionalmente asociados con los festivales de mediados de invierno, a menudo usan caras negras como disfraz. Los bailarines de Molly deseaban evitar ser identificados por los terratenientes y los pequeños nobles, que también eran generalmente los magistrados locales, cuando gastaban bromas a aquellos que no eran lo suficientemente generosos en sus regalos a los bailarines. Los bailarines de Guise (bailarines disfrazados) también deseaban evitar cualquier castigo por sus canciones burlonas que avergonzaban a la nobleza local. [331]
Algunos grupos de mimos tradicionales representan la obra folclórica inglesa "San Jorge y el caballero turco" con todo el elenco, incluido Papá Noel y todos los personajes ingleses blancos con la cara pintada de negro. [332]
En Bacup , Lancashire, los bailarines del coco de Britannia llevan la cara pintada de negro. Algunos creen que el origen de esta danza se remonta a la llegada de mineros de Cornualles al norte de Inglaterra, y que la cara pintada de negro se relaciona con las caras sucias y ennegrecidas asociadas con la minería.
En Cornualles , todavía se celebran varias celebraciones del Día del Mummer ; estas solían ser conocidas a veces como "Darkie Day" (una corrupción del original "Darking Day", en referencia al oscurecimiento o pintura de las caras) e involucraban a residentes locales bailando por las calles con la cara pintada de negro con acompañamiento musical. En 2014, al menos un festival ( Padstow ) presentó canciones como "Old Uncle Ned", que incluye la letra "He's gone where the good niggers go" (Se ha ido donde van los buenos negros). [333]
El tradicional deshollinador del día de la boda , que se considera que trae buena suerte, a veces tiene la cara parcialmente ennegrecida para sugerir manchas de hollín. Esto depende del ejecutante, pero era, y sigue siendo, inusual tener una cara completamente ennegrecida. Aunque se conoce la "cara gris" completamente cubierta. [334]
Estas dos tradiciones, la del deshollinador y la del baile folclórico, coinciden en las tradiciones a veces perdidas de los festivales de los deshollinadores. El Ayuntamiento de Medway apoya el Festival de los deshollinadores, revivido en 1981, que ahora se considera "el festival de danza Morris más grande del mundo". Tiene lugar en Rochester alrededor del Primero de Mayo y presenta un personaje de Jack in the Green . Originalmente, los deshollinadores eran niños pequeños y usaban el día para pedir dinero, hasta que se prohibió este trabajo infantil . [335]
En el Día de Guy Fawkes de 2017, los participantes en la Hoguera de Lewes , la más conocida de las tradiciones de hogueras de Sussex , decidieron abandonar la pintura facial negra en su representación de los guerreros zulúes . [336]
El 3 de julio de 2020, la Joint Morris Organisation anunció que los tres organismos constituyentes, que representan a la gran mayoría de la danza Morris en el Reino Unido, actuarían activamente para eliminar el uso de maquillaje negro que cubra todo el rostro entre sus miembros. [337]
El Black and White Minstrel Show fue un espectáculo de entretenimiento ligero británico que se emitió durante veinte años en la BBC en horario de máxima audiencia. Comenzó en 1958 y era un espectáculo de variedades que presentaba canciones tradicionales estadounidenses de minstrel y country, así como melodías de espectáculos y números de music hall, todo ello con vestuario suntuoso. También fue un espectáculo teatral de éxito que se representó durante diez años, de 1962 a 1972, en el Victoria Palace Theatre de Londres. A esto le siguieron giras por los balnearios del Reino Unido, junto con Australia y Nueva Zelanda.
Debido al empleo de artistas con la cara pintada de negro, el espectáculo fue visto por grupos antirracistas del Reino Unido, como la Campaña Contra la Discriminación Racial , como racista y perpetuador de estereotipos étnicos.
Los músicos de cara pintada de negro fueron el conducto a través del cual la música, la comedia y la danza afroamericanas y con influencia afroamericana llegaron por primera vez a la corriente principal estadounidense blanca. [21] Desempeñó un papel fundamental en la introducción de la cultura afroamericana al público mundial.
Aunque las compañías de juglares anteriores a la guerra eran blancas, la forma se desarrolló en una forma de colaboración racial, ilustrando el axioma que definió –y sigue definiendo– la música estadounidense a medida que se desarrolló durante el siguiente siglo y medio: las innovaciones afroamericanas se metamorfosean en cultura popular estadounidense cuando los intérpretes blancos aprenden a imitar a los negros.
— Gary Giddins , historiador del jazz [338]
Muchas de las primeras estrellas del country, como Jimmie Rodgers y Bob Wills , eran veteranos de las actuaciones con la cara pintada de negro. [339] [340] [341] Más recientemente, el programa de televisión de música country estadounidense Hee Haw (1969-1993) tenía el formato y gran parte del contenido de un espectáculo de juglares, aunque sin la cara pintada de negro. [342]
La inmensa popularidad y rentabilidad de los rostros pintados de negro fueron testimonio del poder, el atractivo y la viabilidad comercial no sólo de la música y la danza negras, sino también del estilo negro. Esto condujo a colaboraciones interculturales, como escribe Giddins; pero también a la explotación a menudo despiadada del genio artístico afroamericano, por parte de otros artistas y compositores blancos, agentes, promotores, editores y ejecutivos de compañías discográficas. [343] [344] [345] [346] [347]
Aunque el blackface en el sentido literal ha jugado solo un papel menor en el entretenimiento en las últimas décadas, varios escritores lo ven como la personificación de una apropiación e imitación de la cultura negra que continúa hoy en día. Como se señaló anteriormente, Strausbaugh ve el blackface como central para una tradición más larga de "mostrar negritud". [12] "Hasta el día de hoy", escribe, "los blancos admiran, envidian y buscan emular tales supuestas cualidades innatas de la negritud como la musicalidad inherente, el atletismo natural, la compostura conocida como 'cool' y la dotación sexual superior", un fenómeno que él ve como parte de la historia del blackface. [12] Durante más de un siglo, cuando los artistas blancos han querido parecer sexys (como Elvis [348] [349] o Mick Jagger ), [350] o callejeros (como Eminem ), [350] [351] o modernos (como Mezz Mezzrow ), [352] a menudo han recurrido a estilos de interpretación, presencia en el escenario y personajes afroamericanos. [353] La referencia a la cultura pop y la apropiación cultural de las tradiciones estilísticas y de interpretación afroamericanas es una tradición que tiene sus orígenes en los cantores de cara pintada de negro. [343]
Este "browning", à la Richard Rodriguez , de la cultura popular estadounidense y mundial comenzó con los juglares de cara pintada de negro. [343] Es un continuo de influencia afroamericana omnipresente que tiene muchas manifestaciones prominentes hoy en día, entre ellas la ubicuidad de la estética cool [354] [355] y la cultura hip hop . [356]
Los manifestantes se han manifestado contra la tradición holandesa de pintarse la cara de negro
Uno de los colegas de Sheng, Evan Chambers, otro profesor de composición, se puso del lado de los estudiantes y acusó a Sheng de cometer un "acto racista". "Mostrar la película ahora, especialmente sin un encuadre sustancial, asesoramiento sobre el contenido y un enfoque en su racismo inherente, es en sí mismo un acto racista, independientemente de las intenciones del profesor", dijo Chambers. "Necesitamos reconocer eso como comunidad".... Es una violación de los preciados principios de libertad académica de la universidad castigar a Sheng por las decisiones que toma en el aula. Proyectar una película racialmente problemática en un entorno educativo no es un acto racista ni un respaldo al racismo. En este punto, es Sheng a quien se le debe una disculpa de la comunidad universitaria en general por difamarlo falsamente. Imagínese sobrevivir a la Revolución Cultural en la China comunista y reencontrarse con ella en un campus universitario estadounidense en 2021.
La denuncia de la actuación de Olivier, que ya había dado anteriormente en el escenario británico, es particularmente reaccionaria en el sentido de que el actor intentaba adoptar los enfoques tímidos y semi-racistas del personaje de Otelo que habían prevalecido durante un siglo y medio. Al representar a Otelo como negro, como africano, Olivier estaba rechazando a varios comentaristas horrorizados ante la idea de que la doncella blanca Desdémona se enamorara perdidamente de un hombre negro. Como comentó Elise Marks en un ensayo de 2001, "Olivier fue uno de los primeros actores de piel clara en interpretar a Otelo con maquillaje negro desde 1814... En su autobiografía, Olivier se jacta de que su Otelo negro era más genuino, más atrevido, más contundente que los Otelos 'pálidos' -casi podría haber dicho 'diluidos'- de sus predecesores inmediatos".
Floyd, Samuel A. Jr. (1997) [1995]. El poder de la música negra: interpretación de su historia desde África hasta los Estados Unidos (1.ª ed.). Nueva York: Oxford University Press . pág. 58. ISBN 978-0-19-508235-7. OCLC 72565771, 801847202, 466431378. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2020. Consultado el 25 de octubre de 2012 . [ enlace muerto permanente ] (requiere suscripción)¿De verdad quieres hacerme daño con la cara pintada de negro?
Con la influencia árabe remanente entre la población española, Sinter Klaas tenía un asistente morisco llamado Zwarte Piet, o Pedro el Negro, un huérfano que a veces era retratado con un turbante y un pendiente de oro. Las explicaciones alternativas para su piel oscura eran que era hollín, de deslizarse por las chimeneas, o que era una representación del diablo, a quien San Nicolás pudo conquistar y obligar a su servicio. En las observancias anuales a lo largo de los años, Zwarte Piet fue representado por una persona con la cara negra, y hoy algunos comentaristas culturales han criticado las leyendas y representaciones de Pedro el Negro por estereotipos raciales.
