Michael Fokine [a] (23 de abril [ OS 11 de abril] 1880 - 22 de agosto de 1942) fue un coreógrafo y bailarín ruso .
Fokine nació en San Petersburgo en el seno de un próspero comerciante y a la edad de 9 años fue aceptado en la Escuela de Ballet Imperial de San Petersburgo . Ese mismo año debutó como actor en El talismán bajo la dirección de Marius Petipa . En 1898, al cumplir 18 años, debutó en el escenario del Teatro Imperial Mariinsky de Paquita , con el Ballet Imperial Ruso . Además de ser una bailarina talentosa, a Fokine también le apasionaba la pintura y también demostró talento en esta área. También tocó instrumentos musicales, incluida la mandolina (tocada en el escenario en un conjunto dirigido por Ginislao Paris ), domra y balalaika (tocada en la Gran Orquesta Rusa de Vasily Andreyev ). [1]
Se frustró con la vida de bailarín y comenzó a considerar otros caminos, incluida la pintura. En 1902, le ofrecieron un puesto de profesor en la Escuela de Ballet Imperial y pudo explorar las posibilidades artísticas de la coreografía . En 1905, creó su primer ballet de larga duración, Acis et Galatée , interpretado por sus alumnos y basado en una leyenda siciliana. Entre sus alumnos se encontraban Desha Delteil y Bronislava Nijinska .
Algunas de las primeras obras de Fokine incluyen el ballet Acis y Galatea (1905) y The Dying Swan (1907), que fue una danza solista de Anna Pavlova coreografiada con la música de Le Cygne . Acis y Galetea incluyeron una danza acrobática con niños pequeños interpretando a faunos , uno de los cuales era Vaslav Nijinsky . Más tarde, Fokine presentó a Nijinsky en ballets como Chopiniana (1907), que pasó a llamarse Les Sylphides en 1909.
En 1909, Sergei Diaghilev invitó a Fokine a convertirse en coreógrafo residente de la primera temporada de los Ballets Rusos en París . En los Ballets Rusos, colaboró con otros artistas para crear un ballet de Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov , que se estrenó en 1910. El ballet se inspiró en poemas sinfónicos compuestos por Rimsky-Korsakov y el cuento de las 1001 noches . Los decorados diseñados por Léon Bakst coincidían con la coreografía sexualizada. A pesar de la falta de exactitud histórica , el ballet tuvo éxito debido a sus colores brillantes, exotismo y connotaciones sexuales. [2] La producción de 1910 presentó a Nijinsky en el papel del Esclavo Dorado.
El pájaro de fuego (1910), con música compuesta por Igor Stravinsky, también fue creado por un "comité", proceso inspirado en la noción wagneriana de Gesamtkunstwerk , que es la síntesis de elementos como la música, el teatro, el espectáculo y la danza para crear un obras de arte más cohesivas. Petrushka (1912), con música también compuesta por Stravinsky y escenografía de Alexandre Benois Petrouchka, se inspiró en el títere ruso que tradicionalmente aparecía en las Ferias de la Semana de la Mantequilla ( Carnaval ). En este ballet, Fokine incluyó bailarines callejeros, vendedores ambulantes , niñeras , un oso actor y un gran conjunto de personajes para complementar la trama. La historia se centraba en el siniestro Mago ( Enrico Cecchetti ) y sus tres marionetas: Petrouchka (Nijinsky), la Bailarina ( Tamara Karsavina ) y el moro salvaje (Alexander Orlov). El ballet de Fokine Le Spectre de la Rose (1911) mostró a Nijinsky como el espíritu de la rosa regalada a una joven. La salida de Nijinsky incluyó un gran jeté desde la ventana del dormitorio de la joven, programado para que el público lo viera por última vez suspendido en el aire. En 1912, Fokine creó una adaptación de Daphnis et Chloé .
Dejó los Ballets Russes en 1912. En 1914, Diaghilev convenció a Fokine de regresar a los Ballets Russes, donde luego creó los ballets Midas , Josephslegende y Le Coq d'Or . [3] El estreno en París de El gallo de oro de los Ballets Rusos en 1914 fue una ópera-ballet , dirigida por Fokine y con escenografía de Natalia Goncharova .
El estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914 interrumpió el circuito de giras establecido, que incluía países ahora en bandos opuestos. Muchos bailarines, incluido Fokine, regresaron a sus países de origen. Se mudó a Suecia con su familia en 1918 y luego estableció su hogar en la ciudad de Nueva York , donde fundó una escuela de ballet en 1921 y continuó actuando con su esposa, Vera Fokina. Una de sus alumnas fue Patricia Bowman . En 1924, organizó la American Ballet Company, que actuaba regularmente en el Metropolitan Opera House y realizaba giras por los Estados Unidos. Su primera pieza para la compañía fue la comedia Barba Azul , con música de Jacques Offenbach .
Su ballet Les Sylphides fue la primera producción en el American Ballet Theatre el 11 de enero de 1940. En 1937, Fokine se unió a la rama de los Ballets Russes de Wassily de Basil , que finalmente se denominó Original Ballet Russe . Entre las nuevas obras que Fokine creó durante este período se encuentran Cendrillon (1938) y Paganini (1939). Su coreografía estuvo presente en la compañía hasta 1941.
Fokine representó más de ochenta ballets en Europa y Estados Unidos . Sus obras más conocidas fueron Chopiniana , Le Carnaval (1910) y Le Pavillon d'Armide (1907). Sus piezas todavía se interpretan a nivel internacional. El Ballet Mariinsky realizó una retrospectiva de la obra de Fokine en el Covent Garden de Londres en julio de 2011.
Fokine murió en Nueva York el 22 de agosto de 1942, a la edad de 62 años. En homenaje a su muerte, diecisiete compañías de ballet de todo el mundo interpretaron Les Sylphides simultáneamente. [ cita necesaria ]
Fokine aspiraba a ir más allá del ballet tradicional, hacia un método que utilizara el ballet para comunicar la belleza natural del hombre. No creía que las técnicas virtuosas del ballet simbolizaran nada y pensó que podían sustituirse por formas que expresaran mejor emociones y temas. Fokine creía firmemente en el poder comunicativo de la danza e impulsó una creatividad que rompía con la tradición, creyendo que la tradición a menudo es distinta de la realidad y no logra capturar todo el espectro de las emociones humanas. Creía que, a menos que los movimientos sean expresivos, son irracionales y ni agradables ni tolerables. [4]
Fokine también buscó despojar a los ballets de su tecnicismo artificial y sus trajes obsoletos. Creía que muchos de los ballets de su época utilizaban trajes y técnicas que no reflejaban los temas de los ballets. Fokine estudió arte griego y egipcio , incluida la pintura de jarrones y la escultura , y los incorporó a sus ballets. Como coreógrafo, sacó a las bailarinas de sus zapatillas de punta cuando las puntas no tenían ningún "propósito artístico". Creía que las puntas deberían usarse cuando el cuerpo del bailarín desea expresar un tema elevado y ascendente, en lugar de hacer alarde de la fuerza de los pies de los bailarines. Presentó esta nueva idea a la dirección del Teatro Imperial Mariinsky , pero no obtuvo su apoyo. Una de las peticiones de Fokine fue que sus bailarines actuaran descalzos en su ballet Eunice de 1907 . Su solicitud fue rechazada y Fokine hizo pintar los dedos de los pies en las mallas de los bailarines para que pareciera que estaban descalzos.
También experimentó cambiando el énfasis del movimiento desde la parte inferior del cuerpo hacia todo el cuerpo, con un uso más libre de los brazos y el torso y utilizando cada músculo con una intención clara. [4] Al hacerlo, Fokine buscó unificar el movimiento con la emoción y el cuerpo con el alma, dando nueva vida al ballet como lenguaje y arte.
En 1923, coreografió el ballet Frescos de Ajanta para Anna Pavlova después de que ella se inspirara en su visita a las Cuevas de Ajanta . [5]
Homenaje al ballet, con poema introductorio A M. Michel Fokine, de John Masefield (1938)
