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El candado

El candado es una ópera dedos actosde Charles Dibdin , cuyo texto es de Isaac Bickerstaffe . Se estrenó en 1768 en el Teatro Drury Lane de Londres como pieza complementaria de El conde de Warwick . Se presentó junto a otras obras antes de una serie de seis funciones en tándem con El descubrimiento fatal de John Home. El candado fue un éxito, en gran parte debido a la interpretación de Mungo por parte de Dibdin, una caricatura con la cara pintada de negro de unsirviente negro de las Indias Occidentales . La compañía llevó la producción a los Estados Unidos al año siguiente, donde una interpretación de Lewis Hallam, Jr. como Mungo [1] recibió aún mayores elogios. El libreto se publicó por primera vez en Londres alrededor de 1768 [ cita requerida ] y en Dublín en 1775. La obra siguió circulando regularmente en los EE. UU. hasta 1843. Fue reestrenada por la Old Vic Company en Londres y de gira por el Reino Unido en 1979 con una nueva orquestación de Don Fraser y se representó en un programa doble con Miss In Her Teens de Garrick . El papel de Mungo fue, nuevamente, interpretado por un actor blanco. El Teatro de la Ópera de Chicago ha revivido recientemente la pieza (¿2007?) donde, al parecer, el papel de Mungo se cambió al de un sirviente irlandés.

Historia y musica

El libreto de Bickerstaffe , basado en El celoso extremeño de Miguel de Cervantes (una obra traducida al español como The Jealous Husband ; el título significa literalmente "el celoso extremeño "), consiste en un diálogo normal con algunos interludios de canciones. Cuenta la historia de un viejo avaro que mantiene a su prometida detrás de la puerta cerrada de su casa por miedo a que ella no le sea fiel (en la versión de Cervantes, la mujer es su esposa). El título de la ópera proviene del gran candado que el anciano mantiene en la puerta de la cabaña.

En contraste con la historia centrada en el avaro de Cervantes, El candado se centra en el sirviente del anciano , un hombre negro llamado Mungo de las Indias Occidentales , que también proporciona una gran parte de la comedia. El papel fue interpretado por un hombre blanco con la cara pintada de negro , lo que convierte a El candado en un ejemplo temprano de esta práctica, pero no el más antiguo como afirman algunas fuentes. [2] Mungo es un estereotipo : un sirviente musical, bebedor empedernido y avaro que habla en una aproximación del dialecto negro de los esclavos de las Indias Occidentales. El amo de Mungo lo golpea con un bastón de ratán y lo hace cantar y bailar cuando se le indica. La pretensión del sirviente de ser un cantante de ópera constituye el aria del Acto 2. Normalmente es obsequioso con los blancos, pero en momentos de borrachera o soledad, se vuelve insolente:

Querido corazón, ¡qué vida tan terrible llevo!
Un perro está mejor si está protegido y alimentado;
La noche y el día son lo mismo,
Mi dolor es ese juego:
Desearía que el Señor me muriera.
¿Qué hay que hacer?
El pobre negrito debe correr;
Mungo aquí, Mungo allá,
Mungo por todas partes;
Arriba y abajo,
Señor, ven; señor, vete;
Hazlo así, y hazlo así.
¡Ay! ¡Ay!
Ojalá el Señor me muriera. [3]
Ira Aldridge como Mungo en El candado

En un principio, el papel estaba previsto para un actor llamado John Moody , que supuestamente conocía el dialecto de los negros de las Indias Occidentales. Sin embargo, al final, Dibdin lo sustituyó. Las reacciones del público a la actuación de Dibdin fueron abrumadoramente positivas y, en 1787, convirtió su fama de Mungo en un espectáculo unipersonal en el que cantaba, daba discursos e imitaba a personas negras.

Ira Aldridge , uno de los actores más famosos del siglo XIX y el primer actor afroamericano en interpretar a Otelo en un escenario británico, interpretó el papel de Mungo en una producción posterior de la ópera. Durante toda su carrera, Ira Aldridge fue un importante defensor del movimiento contra la esclavitud. Por lo tanto, para sensibilizar al público sobre la inhumanidad y la abyección de la esclavitud, Aldridge transformó la obra. Su interpretación de Mungo fue totalmente diferente de la obra original. Dio una interpretación más seria de este personaje. Aldridge agregó una nueva canción a la opereta. Al final de la noche se dirigió directamente al público sobre una variedad de problemas sociales que afectaron a los Estados Unidos, Europa y África. En particular, Aldridge habló sobre sus sentimientos pro-abolicionistas a su audiencia, que recibió tan apasionada oración de manera positiva. Mungo fue, junto con Otelo, uno de los dos papeles favoritos de Aldridge y fue uno de los papeles más elogiados por el público y la crítica. Aldridge intentó interpretar a Otelo (como el personaje principal) y a El Candado en la misma noche para hacer pensar y reír al público, mostrar su talento actoral y generar buena publicidad.

La música de Dibdin muestra una fuerte influencia de las tradiciones operísticas italianas . [4] De hecho, un compositor italiano, hoy desconocido, acusó a Dibdin de robarle material. Dibdin utilizó el prefacio de la versión publicada de El candado para refutar las acusaciones. [4] Aunque se promociona como una representación genuina de un personaje negro, las partes cantadas de Mungo no muestran ninguna influencia de las tradiciones musicales africanas . [4]

Hay un análisis profundo de The Padlock ; el personaje, el discurso y la vestimenta de Mungo; y la popularidad de la ópera en las colonias británicas de América del Norte y los nuevos Estados Unidos en Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity de Monica L. Miller en su capítulo "Mungo Macaroni", págs. 27-76 (información bibliográfica en Referencias a continuación).

Notas

  1. ^ Tosches, Nick (2002). Donde se reúnen las voces muertas . Back Bay. pág. 10. ISBN 0-316-89537-7.
  2. ^ Véase, por ejemplo, Scheytt, "Breve estudio histórico".
  3. ^ Bickerstaffe, Isaac (1825). El candado: una ópera cómica en dos actos . Nueva York: Charles Willey, pág. 15. Citado en Cockrell 20.
  4. ^abc Natán 22.

Referencias

Enlaces externos