Este artículo incluye una descripción general de los acontecimientos y tendencias famosos de la música popular de la década de 1980 .
La década de 1980 vio el surgimiento de la música electrónica de baile y la nueva ola , también conocida como Rock Moderno. A medida que la música disco pasó de moda en los primeros años de la década, [1] géneros como el post-disco , el Italo disco , el Euro disco y el dance-pop se hicieron más populares. La música rock siguió gozando de una amplia audiencia. [2] Rock suave , [3] glam metal , thrash metal , guitarra shred caracterizada por una fuerte distorsión, armónicos pellizcos y abuso de barras de golpe se hicieron muy populares. [4] Contemporáneo para adultos , [5] tormenta tranquila , [6] y el jazz suave ganaron popularidad. A finales de la década de 1980, el glam metal se convirtió en la marca musical más grande y de mayor éxito comercial en todo el mundo. [7]
La década de 1980 es comúnmente recordada por un gran aumento en el uso de la grabación digital , asociada con el uso de sintetizadores , con la música synth-pop y otros géneros electrónicos con instrumentos no tradicionales cada vez más populares. También durante esta década, se desarrollaron varios géneros electrónicos importantes, incluidos el electro , el techno , el house , el estilo libre y el eurodance , que ganaron importancia durante la década de 1990 y más allá. A lo largo de la década, el R&B , el hip hop y los géneros urbanos se fueron volviendo comunes, particularmente en las áreas del centro de las grandes ciudades metropolitanas; El rap tuvo especial éxito en la última parte de la década, [8] con el advenimiento de la edad de oro del hip hop . Estos géneros urbanos, en particular el rap y el hip hop, continuarían ganando popularidad durante las décadas de 1990 y 2000.
Una encuesta realizada en 2010 por la emisora digital Music Choice , que encuestó a más de 11.000 participantes europeos, reveló que la década de 1980 fue la década musical más favorecida de los últimos 40 años. [9]
Los artistas populares de la década de 1980 incluyen a Michael Jackson , Madonna , Prince , Whitney Houston , U2 , Bruce Springsteen , George Michael y The Police . [10]
Reflexionando sobre los cambios en la industria musical durante la década de 1980, Robert Christgau escribió más tarde en Christgau's Record Guide: The '80s (1990):
Los años 80 fueron sobre todo una época de corporativización internacional , a medida que una gran tras otra las entregaba a los magnates de los medios de Europa y Japón. En 1990, sólo dos de las seis compañías discográficas estadounidenses dominantes tenían su sede en los EE. UU. Bizzers actuaba localmente mientras pensaba globalmente en audiencias/mercados (¿venderá en Alemania? ¿Australia? ¿Venezuela? Indonesia ahora que hemos hundido a los piratas ? ¿URSS?) y artistas/proveedores ( la música mundial era un concepto cuyo momento geoeconómico había llegado). Después de un comienzo luchador, los sellos independientes aceptaron el estatus de equipo agrícola que podría conducir a asesinatos con los grandes. La narguile de promoción cruzada se convirtió en la regla: la banda sonora del álbum , la gira patrocinada, el comercial de época dorada, la franquicia de camisetas, el vídeo como anuncio de canción y la programación de pago por reproducción y el fetiche de los productos básicos. Los ejecutivos discográficos se convirtieron en menos empresarios que arbitradores , especulando con paquetes abstractos de derechos cuyas características físicas significaban poco o nada para ellos. El rock ya no era mera música. Fue reconcebida como propiedad intelectual , como una forma de capital en sí misma. [11]
Según Christgau, el estrellato comercial, medido por las certificaciones de ventas de grabaciones musicales , reemplazó al arte como indicación de la importancia de un músico. "Cuando el arte es propiedad intelectual, la imagen y el aura subsumen la sustancia estética, sea lo que sea", explicó. "Cuando el arte es la capital, las ventas interactúan con la calidad estética: los números de Thriller son parte de su experiencia". [11]
La década de 1980 vio la reinvención de Michael Jackson y el estrellato mundial de Prince , Madonna y Whitney Houston , quienes estuvieron entre los músicos más exitosos de esa época.
Michael Jackson, también con Prince , fue el primer artista afroamericano en tener sus vídeos musicales en gran rotación en MTV , con " Beat It " y " Billie Jean ". ( Donna Summer colocó los dos primeros vídeos de una artista afroamericana, con " She Works Hard for the Money " y " Unconditional Love ", ambos en 1983). Jackson's Thriller (1982) es el álbum más vendido de todos los tiempos . vendiendo 25 millones de copias durante la década. El álbum había vendido más de 65 millones de copias. Su otro álbum, Bad de 1987 , tiene el honor de ser el primer álbum de la historia en tener cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100 . La gira mundial que la acompañó también hizo historia al ser la gira más taquillera realizada por un solista en la década de 1980, así como la más taquillera en ese momento. Además de ser el artista con mayores ventas de la década, Jackson tuvo nueve sencillos número uno (más que cualquier otro artista durante la década) y pasó más tiempo en el número uno (27 semanas) en la década de 1980. Ganó numerosos premios, incluidos "Artista de la Década" y "Artista del Siglo", y podría decirse que fue la estrella más importante de la década de 1980. [12]
Madonna fue la artista de música pop femenina con mayores ventas de la década. Su tercer lanzamiento de estudio, True Blue , se convirtió en el álbum femenino más vendido de la década de 1980 . Otros álbumes de Madonna de la década incluyen Like a Virgin , uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, y Like a Prayer ("Lo más cercano al arte que puede llegar a tener la música pop", dijo Rolling Stone ). Madonna hizo de los vídeos musicales una herramienta de marketing y fue una de las primeras en convertirlos en una forma de arte. Sus canciones encabezaron varias listas, como: " Like a Virgin ", " Papa Don't Preach ", " La Isla Bonita " y " Like a Prayer ". Madonna fue nombrada artista de la década por varias revistas y premios.
Whitney Houston fue una de las artistas más exitosas de la década. Su álbum de estudio debut homónimo fue el álbum debut más vendido de un artista solista en ese momento, y su segundo álbum Whitney es el primer álbum femenino que debuta en el número 1 del Billboard 200 . También se convirtió en la primera y única artista en obtener siete canciones número uno consecutivas en el Billboard Hot 100, desde " Saving All My Love for You " en 1985 hasta " Where Do Broken Hearts Go " en 1988. Su atractivo cruzado en el popular Las listas de música y su prominencia en MTV influyeron en generaciones de artistas afroamericanos . [13]
Paula Abdul tuvo un gran éxito en 1988. Con su álbum debut Forever Your Girl , fue la primera mujer en tener cuatro sencillos número uno de un álbum debut (solo The Jackson 5 habían hecho lo mismo con su debut). Tuvo cinco éxitos entre los diez primeros del álbum.
En 1980, el género disco , que dependía en gran medida de las orquestas , fue reemplazado por una producción de synthpop más ligera , que posteriormente impulsó la música dance.
En la segunda mitad de la década de 1980, el pop adolescente experimentó su primera ola, con bandas y artistas como Exposé , Debbie Gibson , Tiffany , Belinda Carlisle , New Edition , Taylor Dayne , Stacey Q , The Bangles , New Kids on the Block , Laura Branigan. , Boy George y otros se convierten en ídolos adolescentes.
Entre los artistas pop urbanos estadounidenses más destacados de la década de 1980 se encuentran Tina Turner , Lionel Richie , Michael Jackson, Donna Summer, Whitney Houston, Chaka Khan y Diana Ross . Artistas afroamericanos como Lionel Richie y Prince se convirtieron en algunas de las estrellas más importantes de la década. Sus álbumes de éxito incluyeron 1999 , Purple Rain y Sign o' the Times de Prince y Lionel Richie , Can't Slow Down y Dancing on the Roof de Richie.
Prince fue uno de los artistas más prolíficos de la década. Fue responsable de artistas como Vanity 6 , para quienes escribió el éxito de baile " Nasty Girl "; Morris Day y The Time , para quienes escribió el top 20 " Jungle Love "; Sheila E. , para quien escribió las diez mejores canciones " The Glamorous Life " y la número 11 " A Love Bizarre "; y Wendy y Lisa y Apollonia 6 . Escribió " I Feel for You " para Chaka Khan , que le valió un Grammy a la mejor canción de R&B; " Sugar Walls " para Sheena Easton ; y además de hacer un dueto con " U Got the Look ", escribió " Manic Monday ", un éxito pop número dos de The Bangles. Los artistas que versionaron su música incluyeron a Tom Jones , quien llevó su versión de la canción " Kiss " al top 40 por segunda vez en la década. Melissa Morgan llevó su versión de " Do Me, Baby " a la cima de las listas de R&B en 1986. Otros artistas notables que hicieron versiones de Prince durante la década de 1980 fueron The Pointer Sisters y Cyndi Lauper . [14] También ganó un Premio de la Academia por la canción " Purple Rain ". En 1989, la cantante irlandesa Sinéad O'Connor grabó una versión de su canción " Nothing Compares 2 U ", que se convertiría en la canción más importante del año en todo el mundo en la nueva década siguiente. Prince tuvo cuatro sencillos número uno y 14 éxitos entre los diez primeros en la lista Hot 100.
Lionel Richie se asoció con Diana Ross para grabar uno de los mayores éxitos de la década, " Endless Love ", que encabezó las listas de Billboard durante nueve semanas. Otras canciones de Richie, como " All Night Long " y " Hello " también encabezaron las listas, y tendría un total de cinco éxitos número uno y trece sencillos entre los diez primeros. Diana Ross llevó " Upside Down " al primer puesto en 1980; tendría dos sencillos número uno y ocho éxitos entre los diez primeros en la década. Tina Turner encabezó las listas con " What's Love Got to Do with It " y obtuvo un total de seis sencillos entre los diez primeros. " She Works Hard for the Money " de Donna Summer fue una continuación del movimiento feminista iniciado en los años 70 y un grito de guerra para quienes trabajaron duro y querían ser tratados de manera justa. Tendría cinco sencillos entre los diez primeros en la década.
Born in the USA de Bruce Springsteen , Back in Black de AC/DC , Hysteria de Def Leppard y Slippery When Wet de Bon Jovi fueron algunos de los álbumes más vendidos de la década en la lista Billboard Top 200.
A mediados de la década de 1980, la cantante pop estadounidense Cyndi Lauper era considerada [ ¿por quién? ] la "Voz de la Generación MTV de los 80" y el estilo visual tan diferente que hizo el mundo para los adolescentes. Sus dos primeros álbumes She's So Unusual (1984) y True Colors (1986) tuvieron un éxito comercial y de crítica, generando los éxitos " Girls Just Want to Have Fun ", " Time After Time ", " She Bop ", " All Through the Night ", " The Goonies 'R' Good Enough ", " True Colors " y " Change of Heart ".
Varios artistas británicos hicieron la exitosa transición al pop durante la década de 1980 y obtuvieron un gran éxito comercial, como David Bowie , Phil Collins , John Lennon , Billy Ocean , Sheena Easton y Paul McCartney . Muchas bandas de pop británicas también dominaron las listas estadounidenses a principios de los años 1980. Muchos de ellos se hicieron populares debido a su constante exposición en MTV , estas bandas incluyeron The Human League , Culture Club , Duran Duran y Wham! . Entre los cuatro, han tenido 9 números uno en Estados Unidos con éxitos como " Don't You Want Me ", " Karma Chameleon ", " The Reflex " y " Wake Me Up Before You Go-Go ". En la última parte de la década, Rick Astley , George Michael como solista, Terence Trent D'Arby y Fine Young Cannibals alcanzaron el éxito en las listas.
A principios de la década de 1980, artistas australianos como Olivia Newton-John , Men at Work , Air Supply y AC/DC tuvieron éxito en las listas; más adelante en la década, INXS y Crowded House obtuvieron éxitos. El éxito de Olivia Newton-John, " Physical ", encabezaría el Hot 100 durante 10 semanas y sería el mayor éxito de la década en Estados Unidos; tendría seis sencillos entre los diez primeros durante los años 80.
Artistas canadienses como Men Without Hats , Bryan Adams y Corey Hart lograron un gran éxito durante la década.
Artistas estadounidenses como Blondie , Christopher Cross , Steve Perry , Toni Basil , Michael Sembello , Matthew Wilder , Kim Carnes , Devo , Karla Bonoff , The Weather Girls , Ray Parker Jr. , Billy Crystal , Eddie Money , Don Johnson , Bruce Willis , Bobby McFerrin , The B-52's y Eddie Murphy también tuvieron al menos un gran éxito.
Artistas estadounidenses como Michael Jackson , Whitney Houston , Phil Collins , Madonna , Bruce Springsteen , Kenny Loggins , Kool & the Gang , The Pointer Sisters , Huey Lewis and the News , Billy Joel , Hall & Oates , Prince , The Go-Go's , Kenny Rogers y John Mellencamp , entonces conocido como John Cougar, dominaron las listas de éxitos durante toda la década en Estados Unidos. [15] Jackson, Houston, Prince, Madonna, Joel y Springsteen junto con U2 , Dire Straits , Phil Collins , The Police , Queen , The Rolling Stones y Eurythmics lograron un tremendo éxito en todo el mundo. [dieciséis]
En la década de 1980, la música rock se definió con mayor precisión y se dividió en múltiples subgéneros.
A partir de 1983 y alcanzando su máximo éxito entre 1986 y 1990, la década vio el resurgimiento de la música hard rock y el surgimiento de su subgénero glam metal . Bandas como AC/DC , Queen , Chicago , Def Leppard , Kiss , Mötley Crüe , Bon Jovi , Quiet Riot , Scorpions , Europe , Ratt , Twisted Sister , Poison , Dokken , Whitesnake y Cinderella estuvieron entre los actos más populares del década. La década de 1980 vio el surgimiento de la muy popular banda de hard rock Guns N' Roses y los exitosos regresos de Aerosmith y Alice Cooper a finales de la década de 1980. El éxito del grupo de hard rock Van Halen se extendió a lo largo de toda la década, primero con el cantante David Lee Roth y luego con Sammy Hagar . Queen, que había expandido su música a géneros experimentales y crossover a principios de los 80, regresó al hard rock con guitarras con The Miracle en 1989. Además, algunas mujeres lograron alcanzar el estrellato en la escena del hard rock de los 80, entre ellas: Pat Benatar . , Ann y Nancy Wilson de Heart , y las ex miembros de Runaways Joan Jett y Lita Ford .
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La tendencia del arena rock de los años 1970 continuó en los años 1980 con bandas como Styx , Rush , Journey , Foreigner , Starship , REO Speedwagon , Heart , ZZ Top y Aerosmith .
Tradicionalmente asociado (y a menudo confundido) con el hard rock, el heavy metal también fue extremadamente popular a lo largo de la década, y Ozzy Osbourne logró el éxito durante su carrera en solitario; Bandas como Iron Maiden , Judas Priest y Dio también fueron bandas británicas muy populares. El pionero del speed metal, Motörhead, mantuvo su popularidad mediante el lanzamiento de varios álbumes. Las escenas underground produjeron una serie de subgéneros de metal más extremos y agresivos: el thrash metal irrumpió en la corriente principal con numerosas bandas, incluidas las "Cuatro Grandes" estadounidenses del género ( Metallica , Slayer , Anthrax y Megadeth ), así como Exodus , Testament , Overkill , La Sepultura de Brasil y los " Cuatro Grandes Teutónicos " de Alemania : Kreator , Destruction , Sodom y Tankard . A finales de la década de 1980, Metallica alcanzaría el éxito general y se convertiría en uno de los artistas musicales con más ventas de todos los tiempos. Otros estilos como el power metal , el death metal y el black metal seguirían siendo un fenómeno subcultural .
La década también vio el surgimiento de una serie de virtuosos de la guitarra: Eddie Van Halen , George Lynch , Joe Satriani , Steve Vai , Randy Rhoads , Jason Becker e Yngwie Malmsteen lograron reconocimiento internacional por sus habilidades. Aunque considerablemente menos numerosos, los virtuosos del bajo también ganaron impulso en la década de 1980: Geddy Lee (de Rush ), Billy Sheehan (de David Lee Roth y Mr. Big ), Cliff Burton (de Metallica ) y el bajista de metal alternativo/funk Les Claypool. (de la fama de Primus ) se hizo famoso durante ese período. El fundador y bajista de Iron Maiden, Steve Harris, también ha sido elogiado en numerosas ocasiones por su estilo galopante al tocar el bajo.
Tanto el hard rock como el heavy metal eran géneros en vivo extremadamente populares y las bandas realizaron numerosas giras por todo el mundo.
En 1984, la mayoría de los grupos contratados por sellos discográficos independientes extraían una variedad de influencias del rock y, en particular, del rock de los años sesenta. Esto representó una ruptura radical con los años futuristas e hiperracionales del post-punk. [17]
A lo largo de la década de 1980, el rock alternativo fue principalmente un fenómeno underground. Si bien en ocasiones una canción se convertía en un éxito comercial o los álbumes recibían elogios de la crítica en publicaciones convencionales como Rolling Stone , el rock alternativo en la década de 1980 quedó relegado principalmente a sellos discográficos independientes, fanzines y estaciones de radio universitarias . Las bandas alternativas consiguieron seguidores underground realizando giras constantes y lanzando regularmente álbumes de bajo presupuesto. En el caso de Estados Unidos, se formarían nuevas bandas a raíz de las anteriores, lo que creó un extenso circuito underground en América, lleno de diferentes escenas en varios puntos del país. [18] Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca generaron ventas de álbumes espectaculares, ejercieron una influencia considerable en los músicos alternativos posteriores y sentaron las bases de su éxito. [19]
Las primeras bandas alternativas estadounidenses como REM , The Hits, The Feelies y Violent Femmes combinaron influencias del punk con la música folk y la música convencional. REM fue el que tuvo más éxito inmediatamente; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y generó varios seguidores del jangle pop . [18] Los movimientos de pop alternativo e indie surgieron en otras partes del mundo, desde el Paisley Underground de Los Ángeles ( The Bangles , Rain Parade ) hasta Escocia ( Azteca Camera , Orange Juice ), Australia ( The Church , The Triffids ), y el sonido Dunedin de Nueva Zelanda ( The Clean , The Chills ).
Los sellos discográficos independientes estadounidenses SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records y Dischord Records presidieron el cambio del hardcore punk que entonces dominaba la escena underground estadounidense a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban surgiendo. [20] Las bandas de Minnesota Hüsker Dü y The Reemplazos fueron indicativas de este cambio. Ambos comenzaron como bandas de punk rock pero pronto diversificaron sus sonidos y se volvieron más melódicos. [18]
A finales de la década de 1980, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por estilos que iban desde el peculiar pop alternativo ( They Might Be Giants y Camper Van Beethoven ), hasta el noise rock ( Big Black , Swans ), el rock industrial ( Ministry, Nine Inch Nails) y el rock industrial ( Ministry , Nine Inch Nails ). grunge temprano ( Mudhoney , Nirvana ). Estos sonidos fueron seguidos a su vez por la llegada de los Pixies de Boston y los Jane's Addiction de Los Ángeles . [18]
Las bandas estadounidenses de rock alternativo de la década de 1980 incluían a Hüsker Dü , The Reemplazos , Minutemen , REM , Dinosaur Jr. , Pixies y Sonic Youth , que eran populares mucho antes del movimiento grunge de principios de la década de 1990.
Los nuevos cantantes y compositores incluyeron a Michael Jackson , Bruce Springsteen , Tom Petty , Mark Heard , Lucinda Williams , Patti Smith , Rickie Lee Jones , Terence Trent D'Arby , Stevie Nicks , Suzanne Vega , Cheryl Wheeler y Warren Zevon . Artistas de rock e incluso punk rock como Belinda Carlisle , Michael McDonald , Peter Case , Phil Collins y Paul Westerberg hicieron la transición a carreras como cantantes solistas.
A finales de la década de 1980, el término se aplicó a un grupo de artistas estadounidenses predominantemente femeninas, comenzando con Suzanne Vega , cuyo primer álbum se vendió inesperadamente bien, seguida por artistas como Tracy Chapman , Nanci Griffith , kd lang y Tori Amos , quienes encontraron el éxito primero. en el Reino Unido y luego en su mercado local.
Varias bandas de rock antiguas regresaron. Las bandas que se originaron desde principios hasta mediados de la década de 1960, como The Beach Boys y The Kinks, tuvieron éxitos con " Kokomo ", " Come Dancing ". Bandas con popularidad a mediados de la década de 1970 como Steve Miller Band y Steely Dan también tuvieron éxitos con " Abracadabra " y " Hey Nineteen ". El cantante y compositor Bruce Springsteen lanzó su exitoso álbum Born in the USA , que produjo 7 sencillos de éxito, un récord. Stevie Ray Vaughan y George Thorogood provocaron un renacimiento del blues atómico y el blues rock . La exitosa banda de hard rock Led Zeppelin se disolvió después de la muerte del baterista John Bonham en 1980, mientras que sus contemporáneos AC/DC continuaron teniendo éxito después de la muerte del ex líder Bon Scott . El country rock experimentó un declive después del accidente aéreo de Lynyrd Skynyrd en 1977 y la disolución en 1980 de la banda más exitosa del género, los Eagles . The Grateful Dead tuvo su mayor éxito en la historia de la banda con " Touch of Grey ". The Who logró producir los éxitos " You Better You Bet " y " Eminence Front " antes de agotarse tras la muerte de su baterista Keith Moon . Neil Diamond regresa con su exitosa canción de 1981 " America ".
El hardcore punk floreció desde principios hasta mediados de la década de 1980, con bandas liderando el género como Black Flag , Bad Brains , Minor Threat , Suicidal Tendencies , DOA y Dead Kennedys , entre otras. Comenzó a decaer en la segunda mitad de la década, con la escena hardcore de Nueva York dominando el género. Sin embargo, experimentó un impulso a finales de la década de 1980 con bandas emergentes como Operation Ivy y Green Day que definirían no sólo el llamado sonido "East Bay", sino que impactarían el sonido punk y alternativo de la próxima década. Algunos de los cuales todavía existen hoy.
La década de 1980 resultó ser una época difícil para muchos veteranos de las décadas de 1960 y 1970, muchos de ellos incapaces o no dispuestos a adaptarse a las tendencias actuales. Íconos de la música como Bob Dylan , Neil Young y The Rolling Stones lanzaron álbumes que a menudo eran de mala calidad y fueron criticados críticamente mientras intentaban lidiar con los tiempos cambiantes. MTV en particular fue un problema para muchos artistas, ya que valoraba la juventud, la buena apariencia y el talento para el espectáculo. Los artistas que se asociaron fuertemente con la música disco también cayeron en desgracia y, a menudo, se les prohibió tocar en la radio.
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El R&B contemporáneo se originó en la década de 1980, cuando los músicos comenzaron a agregar ritmos disco , producción de alta tecnología y elementos de hip hop , soul y funk al ritmo y blues , haciéndolo más bailable y moderno. [21] Los principales artistas de R&B de la década de 1980 incluyeron a Michael Jackson , Whitney Houston , Prince , Jermaine Jackson , James Ingram , The SOS Band , Stevie Wonder , Kool & the Gang , Jeffrey Osborne , Al Jarreau , Carl Carlton , Imagination , Bill Withers. , Smokey Robinson , Rick James , Diana Ross , Lionel Richie , James Brown , Earth, Wind & Fire , New Edition , Evelyn King , Patrice Rushen , Lipps Inc. , Chaka Khan , Musical Youth , KC and the Sunshine Band , The Gap Band , Los hermanos Johnson , Marvin Gaye , Los Jets , George Benson , DeBarge , Estrella de medianoche , Deniece Williams , Cheryl Lynn , Club Nouveau , Val Young , Frankie Smith , Linda Clifford , Grover Washington Jr. , Stephanie Mills , Jody Watley , Rockwell , René y Ángela , The Whispers y Freddie Jackson . [22]
A mediados de la década de 1980, muchas de las grabaciones de los artistas Luther Vandross , Freddie Jackson , Sade , Anita Baker , Teddy Pendergrass , Peabo Bryson y otros se escucharon ampliamente en el nuevo formato de radio Quiet Storm . [22] El término se originó con el álbum de 1975 de Smokey Robinson, A Quiet Storm . Quiet Storm ha sido descrita como "la respuesta del R&B al soft rock y al contemporáneo adulto ; si bien estaba destinado principalmente al público negro, Quiet Storm tenía la misma dinámica discreta, tempos y ritmos relajados y sentimiento romántico". [23]
Tina Turner hizo un gran regreso a mediados de la década de 1980, mientras que Donna Summer , Diana Ross , The Pointer Sisters e Irene Cara tuvieron éxito en las listas de éxitos de la primera mitad de la década. Whitney Houston , Janet Jackson y Jody Watley lo tuvieron en la segunda mitad de la década. " Flashdance... What a Feeling " de Irene Cara fue la canción número uno a nivel mundial en 1983, y durante la década de los 80. [24] Richard J. Ripani escribió que el tercer álbum de estudio de Janet Jackson, Control (1986), fue "importante para el desarrollo del R&B por varias razones", ya que ella y sus productores, Jimmy Jam y Terry Lewis , "crearon un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y disco, junto con grandes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y sensibilidad a la música rap". [22] Ripani escribió que "el éxito de Control llevó a la incorporación de rasgos estilísticos del rap durante los siguientes años, y Janet Jackson continuaría siendo una de las líderes en ese desarrollo". [22] Ese mismo año, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del hip hop. Esta combinación de estilo R&B y ritmos de hip hop se denominó new jack swing y se aplicó a artistas como Bobby Brown , Keith Sweat , Guy , Today, Wreckx-n-Effect , Big Daddy Kane , Kool Moe Dee , Heavy D & the. Boyz, Tammy Lucas, Nayobe, Abstrac, Deja, Starpoint y Bell Biv DeVoe . [25]
Michael Jackson siguió siendo una figura destacada en el género a finales de los años 80, tras el lanzamiento de su álbum Bad (1987), que vendió 6 millones de copias en Estados Unidos en los años 80 y llegó a vender más de 30 millones de copias en todo el mundo. [26] El álbum de Janet Jackson de 1989, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, continuó el desarrollo del R&B contemporáneo hasta la década de 1990, ya que la canción principal del álbum, " Rhythm Nation ", hizo "uso de elementos de todo el espectro del R&B, incluido el uso de un bucle de muestra, triplete swing, partes vocales rapeadas y notas de blues". [22] El lanzamiento de Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson se convirtió en el único álbum en la historia que produjo éxitos número uno en las listas Billboard Hot 100 en tres años calendario separados: " Miss You Much " en 1989, " Escapade " y " Black Cat " . en 1990, y " Love Will Never Do (Without You) " en 1991, y el único álbum en la historia del Hot 100 que tiene siete sencillos entre los 5 primeros.
El hip-hop, que abarca el graffiti, el break dance, la música rap y la moda, se convirtió en el movimiento cultural dominante de las comunidades afroamericanas en la década de 1980. El género musical Hip hop tuvo una fuerte influencia en la música pop a finales de los años 1980 que continúa hasta el día de hoy.
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Durante la década de 1980, el género hip-hop comenzó a abrazar la creación de ritmo mediante el uso del cuerpo humano, a través de la técnica de percusión vocal del beatboxing . Pioneros como Africa Bambaataa , DJ Kool Herc , Melle Mel , Grandmaster Flash and the Furious Five , Whodini , Sugarhill Gang , Doug E. Fresh , [27] Biz Markie y Buffy de los Fat Boys crearon ritmos, ritmos y sonidos musicales utilizando su boca, labios, lengua, voz y otras partes del cuerpo. Los artistas de "Human Beatbox" también cantaban o imitaban scratching de turntablismo u otros sonidos de instrumentos.
En la década de 1980 también muchos artistas hicieron declaraciones sociales a través del hip-hop. En 1982, Melle Mel y Duke Bootee grabaron " The Message " (acreditado oficialmente a Grandmaster Flash y The Furious Five), [28] una canción que presagiaba las declaraciones socialmente conscientes de " It's Like That " y Public Enemy de Run-DMC. " Acero negro en la hora del caos ". [29]
Los artistas populares de hip hop de la década de 1980 incluyen a Kurtis Blow , Run DMC , Beastie Boys , NWA , LL Cool J , Public Enemy , Eric B. & Rakim , Big Daddy Kane , Boogie Down Productions , Kid N Play , MC Lyte , EPMD , Salt. N Pepa , y Ice-T , Schooly D , Slick Rick , Kool Moe Dee , Whodini , MC Hammer , entre otros.
En la década de 1980, los discos de música dance realizados utilizando únicamente instrumentos electrónicos se hicieron cada vez más populares, en gran medida influenciados por la música electrónica de Kraftwerk y la música disco de la década de 1970 . Esta música nació y se popularizó originalmente a través de las escenas de clubes nocturnos regionales en la década de 1980 y se convirtió en el tipo de música predominante que se toca en las discotecas y en la escena rave .
La música house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago , Illinois, a principios de los años 1980. [30] La música house estuvo fuertemente influenciada por elementos de variedades disco con infusión de soul y funk . Las actuaciones en clubes de DJ pioneros como Ron Hardy y Lil Louis , las tiendas de discos de música dance locales y los populares programas Hot Mix 5 en la estación de radio WBMX-FM ayudaron a popularizar la música house en Chicago y entre los DJ y productores visitantes de Detroit . Trax Records y DJ International Records, sellos locales con una distribución más amplia, ayudaron a popularizar la música house fuera de Chicago. Con el tiempo llegó a Europa antes de impregnarse de la música pop y dance convencional en todo el mundo durante la década de 1990.
Se ha citado ampliamente que el modelo inicial del techno fue desarrollado a mediados de la década de 1980 en Detroit, Michigan , por Juan Atkins , Kevin Saunderson , Derrick May (los llamados "Tres de Belleville") y Eddie Fowlkes , todos los cuales Asistieron juntos a la escuela en Belleville High , cerca de Detroit. [31] [32] [33] [34] Aunque inicialmente se concibió como música de fiesta que se reproducía en programas de radio mixtos diarios y en fiestas organizadas por clubes clichés de escuelas secundarias de Detroit, ha crecido hasta convertirse en un fenómeno global.
A medida que amanecía la década de 1980, la música country con influencia pop era el estilo dominante, a través de artistas como Kenny Rogers , Ronnie Milsap , TG Sheppard , Eddie Rabbitt , Crystal Gayle , Anne Murray y Dolly Parton . La película de 1980 Urban Cowboy , una comedia romántica protagonizada por John Travolta y Debra Winger , generó un exitoso álbum de banda sonora con canciones country de estilo pop, entre ellas " Lookin' for Love " de Johnny Lee , " The Devil Went Down to Georgia " de Charlie Daniels Band , " Podría tener este baile " de Murray y " Love the World Away " de Rogers. Las canciones, y la película en sí, dieron como resultado un auge de la música country de estilo pop a principios de la década de 1980, y la era a veces se conoce como el "Movimiento vaquero urbano".
A mediados de la década de 1980, el público de la música country comenzaba a cansarse del country-pop. Aunque algunos artistas de pop-country continuaron grabando y lanzando canciones y álbumes de éxito, el género, en general, estaba empezando a sufrir. En 1985, un artículo del New York Times declaró que la música country estaba "muerta". Sin embargo, en ese momento, varios recién llegados estaban trabajando entre bastidores para revertir esta percepción.
El año 1986 trajo varios artistas nuevos que actuaron en estilos country tradicionales, como el honky-tonk. Esto provocó el movimiento del "nuevo tradicionalista", o un regreso a la música country tradicional. Los más exitosos de estos artistas incluyeron a Randy Travis , Dwight Yoakam , Ricky Van Shelton y Holly Dunn . Además, artistas como Kathy Mattea y Keith Whitley , quienes habían actuado durante algunos años antes, tuvieron sus primeros grandes éxitos en 1986; Mattea tenía un estilo más folk, mientras que Whitley era puro honky-tonk. Pero el nuevo movimiento tradicionalista ya se había afianzado en 1981, cuando recién llegados como Ricky Skaggs y George Strait consiguieron sus primeros grandes éxitos. Reba McEntire tuvo su primer gran éxito en 1980, seguido de otros 15 sencillos número uno durante la década. Además, el compositor, guitarrista y protegido de Chet Atkins, Steve Wariner, también surgió como un acto popular a partir de principios de la década de 1980. Otro período de auge para los recién llegados con nuevos estilos tradicionalistas fue en 1989, cuando artistas como Clint Black , Garth Brooks , Mary Chapin Carpenter , Lorrie Morgan y Travis Tritt consiguieron sus primeros grandes éxitos. Fue Whitley quien fue visto como uno de los portadores de la antorcha del nuevo movimiento tradicionalista, gracias a su estilo puro honky-tonk en la línea de Lefty Frizzell y otros, y su poder estelar estaba destinado a aumentar en la década de 1990; sin embargo, Whitley era un conocido bebedor empedernido, y fue una intoxicación por alcohol lo que acabó con su vida en mayo de 1989, apenas unas semanas después de que una canción sobre el triunfo sobre los demonios personales – " I'm No Stranger to the Rain " - se convirtiera en un gran éxito country. De acuerdo con el movimiento neotradicionalista, Dolly Parton , Linda Ronstadt y Emmylou Harris se unieron para lanzar en 1987 el álbum Trio , que vendió platino . Compuesto principalmente por canciones tradicionales con arreglos acústicos, el álbum ganó un Grammy en 1988 a la mejor colaboración country.
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Los dúos vocales también fueron populares debido a sus armonías, sobre todo The Bellamy Brothers y The Judds . Varias de las canciones de los hermanos Bellamy incluían ganchos cargados de doble sentido , en canciones como "Do You Love as Good As You Look". The Judds, un dúo de madre e hija, combinaron elementos del pop contemporáneo y la música country tradicional en canciones como "Why Not Me" y " Grandpa (Tell Me 'Bout the Good Ol' Days) ".
Los grupos y bandas de música country continuaron ganando popularidad durante la década de 1980. La más exitosa de todas fue Alabama , una banda con sede en Fort Payne que mezclaba sonidos tradicionales y pop-country con rock sureño . Sus conciertos se agotaron regularmente, mientras que los lanzamientos de sus sencillos alcanzaron regularmente el número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs . Su suave lado de baladas de amor sería más prominente en canciones como " Feels So Right ", " When We Make Love ", " There's No Way " y " If I Had You ", mientras que sus influencias del rock sureño y su orgullo sureño eran más evidentes en canciones como " Tennessee River ", " Dixieland Delight " y "Song Of the South". En 1989, Alabama fue nombrada Artista de la Década por la Academia de Música Country . A finales de la década de 1980, el grupo había vendido más de 24 millones de álbumes en Estados Unidos.
Justo detrás de Alabama en popularidad, en lo que a grupos se refiere, estaban The Oak Ridge Boys y The Statler Brothers , ambos grupos de armonía de cuatro partes con estilos gospel y country-pop. Los Oak Ridge Boys encontraron sus mayores éxitos con canciones como "Elvira", "Bobbie Sue" y "American Made". Los Statler comenzaron la década con el cantante tenor Lew DeWitt , pero problemas de salud obligaron a su retiro y sería sucedido por Jimmy Fortune ; Con Fortune, los Statler consiguieron tres hits número uno, el mayor de los cuales fue " Elizabeth ". La popularidad de esos tres grupos provocó un auge en nuevos grupos y bandas, y a finales de la década de 1980, los fanáticos escuchaban actos como Restless Heart y Exile , este último que anteriormente disfrutó del éxito con el éxito pop " Kiss You All Over". ".
A pesar del sonido pop-country predominante, los actos perdurables de la década de 1970 y anteriores continuaron disfrutando de un gran éxito entre los fans. George Jones , uno de los grupos más longevos de la época, grabó varios sencillos de éxito, incluido el aclamado por la crítica " He Stopped Loving Her Today ". Conway Twitty continuó teniendo una serie de éxitos número uno, y "Desperado Love" de 1986 se convirtió en su puesto número 40 en la lista Billboard Hot Country Singles, un récord que se mantuvo durante casi 20 años. La película Coal Miner's Daughter describió la vida de Loretta Lynn (con Sissy Spacek en el papel principal), mientras que Willie Nelson también tuvo una serie de créditos actorales. Dolly Parton tuvo mucho éxito en la década de 1980, con varios papeles protagónicos en películas, dos álbumes número uno y 13 éxitos número uno, y muchas giras exitosas; También se asoció con Emmylou Harris y Linda Ronstadt en 1987 para el álbum multiplatino Trio . Otros que habían existido por un tiempo y continuaron teniendo gran éxito fueron Eddy Arnold , Johnny Cash , Merle Haggard , Waylon Jennings , Ray Price , Hank Williams Jr. y Tammy Wynette .
En 1981, Jim Reeves y Patsy Cline , dos artistas que murieron en la década de 1960 (ambos en accidentes aéreos), resurgieron en el centro de atención cuando el productor Bob Ferguson creó electrónicamente el "dúo" " Have You Ever Been Lonely (¿Alguna vez has sido Azul) ." Ni Reeves ni Cline grabaron juntos durante su vida, pero ambos grabaron algunas de las mismas canciones, y fue el estilo de "Have You Ever Been Lonely" el más propicio para un dúo. La canción fue un éxito entre los 5 primeros en las listas de países a principios de 1982 e incluso obtuvo una difusión pop menor.
Además del recién llegado Whitley, los principales artistas clásicos e influyentes que murieron durante la década incluyeron a Red Sovine , Whitey Ford , Marty Robbins , Merle Travis , Ernest Tubb , Wynn Stewart y Tex Williams . Aunque no está directamente asociado con la música country, Roy Orbison , un intérprete popular entre muchos fanáticos de la música country y cuyos estilos terminaron siendo influyentes para muchos recién llegados, murió en 1988.
Algunas de las bandas post-punk más exitosas de principios de la década, como Siouxsie and the Banshees y the Psychedelic Furs , también continuaron su éxito durante la década de 1980. Los miembros de Bauhaus y Joy Division exploraron nuevos territorios estilísticos como Love and Rockets y New Order respectivamente. [36]
La segunda generación de bandas británicas de post-punk que irrumpieron a principios de la década de 1980, incluidas The Smiths , The Jesus and Mary Chain , The Cure , The Fall , The Pop Group , The Mekons , Echo and the Bunnymen y Teardrop Explodes , tendían a Aléjate de los paisajes sonoros oscuros. [36]
Aunque la primera canción exitosa de The Police , " Roxanne ", fue escrita por Sting en 1978 (alcanzando el puesto 12 en las listas del Reino Unido ese año), la canción continuó creciendo en popularidad en la década de 1980 junto con la banda. Aunque The Police tenía sus raíces en el post-punk, su éxito final (cuatro álbumes de estudio consecutivos número uno en el Reino Unido) y su mega estrellato provinieron de poder llenar los estadios de rock más grandes, como Wembley , el Oakland Coliseum y el Maracaná. en Río de Janeiro . Aparte de U2, son la única otra banda con orígenes post-punk que logró el tipo de éxito global que lograron. Los irlandeses U2 incorporaron elementos de imágenes religiosas junto con comentarios políticos en su música, a menudo himno, y a finales de los años 1980 se habían convertido en una de las bandas más importantes del mundo. [37]
Aunque muchas bandas post-punk continuaron grabando y actuando, decayó como movimiento a mediados de la década de 1980 cuando los grupos se disolvieron o se trasladaron para explorar otras áreas musicales, pero ha seguido influyendo en el desarrollo de la música rock y ha sido visto como un elemento importante en la creación del movimiento de rock alternativo. [38]
La llegada de MTV en 1981 marcaría el comienzo de la era más exitosa de la nueva ola . Los artistas británicos, a diferencia de muchos de sus homólogos estadounidenses, habían aprendido a utilizar el vídeo musical desde el principio. [39] [40] Varios actos británicos firmados con sellos independientes pudieron superar en mercado y ventas a los artistas estadounidenses que firmaron con sellos importantes. Los periodistas etiquetaron este fenómeno como " Segunda invasión británica ". [40] [41]
En otoño de 1982, " I Ran (So Far Away) " de A Flock of Seagulls entró en el Top Ten de Billboard , posiblemente la primera canción de éxito que le debía casi todo al vídeo. [40] Les seguirían bandas como Duran Duran , cuyos brillantes videos vendrían a simbolizar el poder de MTV. [40] " Money for Nothing " de Dire Straits se burló suavemente de MTV, que los había ayudado a convertirse en estrellas de rock internacionales. [42] En 1983, el 30% de las ventas de discos provinieron de actos británicos. 18 de los 40 mejores y 6 de los 10 mejores sencillos del 18 de julio fueron de artistas británicos. Las ventas totales de discos aumentarían un 10% desde 1982. [40] [43] La revista Newsweek presentó a Annie Lennox y Boy George en la portada de uno de sus números, mientras que la revista Rolling Stone publicaría un número de England Swings . [40] En abril de 1984, 40 de los 100 mejores sencillos eran de artistas británicos, mientras que 8 de los 10 mejores sencillos en una encuesta de mayo de 1985 eran de origen británico. [44] El veterano periodista musical Simon Reynolds teorizó que, al igual que en la primera invasión británica, el uso de influencias negras estadounidenses por parte de los actos británicos ayudó a estimular el éxito. [40] Los comentaristas de los principales medios de comunicación dieron crédito a MTV y a los artistas británicos por haber aportado color y energía a la música pop, mientras que los periodistas de rock fueron en general hostiles al fenómeno porque sentían que representaba imagen sobre contenido. [40] MTV continuó su fuerte rotación de videos de actos orientados a la nueva ola hasta 1987, cuando cambió a un formato dominado por el heavy metal y el rock. [45]
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El nuevo romanticismo surgió como parte del movimiento musical new wave en los clubes nocturnos de Londres, incluidos Billy's y The Blitz Club, a finales de la década de 1970. Influenciado por David Bowie y Roxy Music , desarrolló modas glam rock , obteniendo su nombre de las camisas con volantes del romanticismo temprano . La nueva música romántica a menudo hacía un uso extensivo de sintetizadores. Los pioneros incluyeron a Visage y Ultravox y entre los actos comercialmente más exitosos asociados con el movimiento se encontraban Culture Club , Spandau Ballet y Duran Duran . [46] Aproximadamente en 1983, el movimiento original se había disuelto, y los actos supervivientes abandonaron la mayoría de los elementos de la moda para seguir carreras convencionales. Otros artistas del Nuevo Romántico incluyeron Classix Nouveaux , A Flock of Seagulls , Gary Numan , Japan , Landscape , Thompson Twins , Soft Cell , ABC , Teardrop Explodes , Yazoo y Talk Talk .
La música rock gótica se desarrolló a partir de la escena post-punk a finales de los años 1970. Entre las primeras bandas de rock gótico notables se incluyen Bauhaus (cuyo " Bela Lugosi's Dead " se cita a menudo como el primer disco gótico), Siouxsie and the Banshees , The Cure , The Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim . [47] El rock gótico dio lugar a una subcultura gótica más amplia que incluía clubes, diversas tendencias de moda y numerosas publicaciones que crecieron en popularidad en la década de 1980, ganando notoriedad al estar asociados con varios pánicos morales sobre el suicidio y el satanismo. [48]
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A principios de la década de 1980, la nueva ola de heavy metal británico irrumpió en la corriente principal, cuando los álbumes de Judas Priest , Iron Maiden , Saxon y Motörhead alcanzaron el top 10 británico. En 1981, Motörhead se convirtió en la primera de esta nueva generación de bandas de metal. para encabezar las listas del Reino Unido con No Sleep 'til Hammersmith . Después de una serie de álbumes entre los 10 mejores del Reino Unido, el álbum homónimo de Whitesnake de 1987 fue el de mayor éxito comercial, con éxitos " Here I Go Again " y " Is This Love ", lo que les valió una nominación al Brit Award al Mejor Británico. Grupo. [49] Muchos artistas de metal, incluido Def Leppard , se beneficiaron de la exposición que recibieron en ATV y se convirtieron en la inspiración del glam metal estadounidense . [50] Sin embargo, a medida que el subgénero se fragmentó, gran parte del ímpetu creativo se desplazó hacia América y Europa continental (particularmente Alemania y Escandinavia), que produjeron la mayoría de los nuevos subgéneros importantes del metal, que luego fueron adoptados por actos británicos. Estos incluían thrash metal y death metal , ambos desarrollados en el Reino Unido; el black metal y el power metal , ambos desarrollados en la Europa continental, pero influenciados por la banda británica Venom ; y doom , que se desarrolló en Estados Unidos, pero que pronto fue adoptado por muchas bandas de Inglaterra, incluidas Pagan Altar y Witchfinder General . [51]
Phil Collins tuvo tres sencillos número uno en el Reino Unido en los años 80, siete sencillos número uno en Estados Unidos, otro con Genesis , y cuando se suma su trabajo con Genesis, su trabajo con otros artistas, así como su carrera en solitario, Collins tuvo más éxitos. 40 éxitos en la lista Billboard Hot 100 durante la década de 1980 que cualquier otro artista. [52] Su ex colega de Génesis, Peter Gabriel , también tuvo una carrera en solitario muy exitosa, que incluyó un sencillo número uno en Estados Unidos y tres éxitos entre los diez primeros en el Reino Unido (incluido un dúo con Kate Bush ). El guitarrista de Genesis, Mike Rutherford, también disfrutó de varios éxitos en el Reino Unido y Estados Unidos con su proyecto Mike + The Mechanics , que incluyó un sencillo número uno en Estados Unidos. David Bowie tuvo un éxito comercial mucho mayor en la década de 1980 que en la década anterior, logrando cuatro sencillos número uno en el Reino Unido, incluido "Let's Dance" , que resultó ser el mayor éxito de su historia. Tuvo un total de diez éxitos entre los diez primeros en el Reino Unido durante la década, dos de ellos en colaboración con otros artistas.
Boy George y su banda Culture Club tuvieron un gran éxito en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos con grandes éxitos como " Do You Really Want to Hurt Me ", " Time (Clock of the Heart) " y " Karma Chameleon ". Además de que Boy George tiene su propio número uno en el Reino Unido con su versión de " Everything I Own " de Bread , se le considera un icono importante de esta época. El dance-pop inicialmente controvertido de la banda de Liverpool Frankie Goes to Hollywood les dio tres números uno consecutivos en el Reino Unido en 1984, hasta que se desvanecieron a mediados de la década de 1980. [53] Dead or Alive , también de Liverpool, fue otra banda de dance-pop popular a mediados de los años 1980. Estaba encabezado por el cantante Pete Burns . Probablemente la banda de pop británica más exitosa de la época fue el dúo Wham! con una inusual mezcla de disco , soul , baladas e incluso rap , que tuvo once éxitos entre los diez primeros en el Reino Unido, seis de ellos números uno, entre 1982 y 1986. [53] George Michael lanzó su álbum debut en solitario, Faith , en 1987 , y llegaría a tener siete sencillos número uno en el Reino Unido. En el concierto Live Aid de 1985 celebrado en el estadio de Wembley, actuaron algunos de los artistas británicos más importantes de la época, y se consideraba que Queen se robaba el espectáculo. [54] [55]
Bonnie Tyler tuvo grandes éxitos con " Total Eclipse of the Heart " y " Holding Out for a Hero ", mientras que Robert Palmer tuvo dos vídeos musicales icónicos para " Addicted to Love " y " Simply Irresistible ". El sencillo de los Bee Gees de 1987, " You Win Again ", alcanzó el número uno, convirtiéndolos en el primer grupo en conseguir un éxito número uno en el Reino Unido en cada una de las tres décadas: los años 1960, 1970 y 1980. [56] Otros artistas británicos que alcanzaron el éxito en las listas de éxitos de los años 80 fueron Paul McCartney , Elton John , Culture Club , John Waite , Kim Wilde , The Fixx , Joe Cocker , Rod Stewart , Kate Bush , Billy Idol , Rupert Holmes , Aneka , Mel y Kim , Eddy Grant , Paul Young , Steve Winwood , Elvis Costello , Simple Minds , Billy Ocean , Tears for Fears , UB40 , Rick Astley , John Parr , Madness y Sade .
En 1988, la cantante irlandesa Enya logró un gran avance en su carrera con el álbum Watermark , que vendió más de once millones de copias en todo el mundo y ayudó a lanzar la exitosa carrera de Enya como una de las principales cantantes celtas y new-age del mundo . La banda holandesa Tambourine adquirió cierta notoriedad en los Países Bajos y Bélgica hacia finales de la década.
Synthpop surgió de la nueva ola , produciendo una forma de música pop que siguió a los pioneros del rock electrónico en la década de 1970 como Kraftwerk , Jean Michel Jarre y Tangerine Dream , en la que el sintetizador es el instrumento musical dominante. Los sonidos de los sintetizadores llegaron a dominar la música pop de principios de la década de 1980 y reemplazaron a la música disco en los clubes de baile de Europa.
Otros artistas exitosos de synthpop de esta época incluyeron a Pet Shop Boys , Alphaville , Soft Cell , Depeche Mode , New Order , Gary Numan , The Human League , Thomas Dolby , Howard Jones , Yazoo , Art of Noise , Bow Wow Wow , Heaven 17 , A. Flock of Seagulls , OMD , Japón , Thompson Twins , Visage , Baltimora , Ultravox , Kano , Tears for Fears , Eurythmics , Frankie Goes to Hollywood , Kajagoogoo , a-ha , Telex , Real Life , Erasure , Camuflaje , London Boys , Modern Talking , Bananarama , Orquesta Mágica Amarilla .
La década de 1980 dio origen a los grupos adolescentes Exposé , Menudo , Timbiriche y Los Chicos , así como a estrellas adolescentes emergentes como Luis Miguel , Sasha Sökol y Lucero . [57] En 1988, sin embargo, el mencionado Luis Miguel se transformaría en una superestrella adulta a los 18 años con el éxito La Incondicional (1989). No muy lejos estaba Chayanne, ex miembro de Los Chicos , quien se convirtió en una estrella del pop líder a finales de la década, con su éxito de 1987 Fiesta en América . A medida que las estrellas jóvenes comienzan a surgir en la música latina, veteranos como Julio Iglesias , José José , Juan Gabriel y José Luis Rodríguez El Puma continúan su dominio en la música latina. 1985 vio el gran éxito mundial de " Conga " de Gloria Estefan y Miami Sound Machine . El cantante argentino-venezolano Ricardo Montaner se suma a esos veteranos con su éxito de 1988 Tan enamorado . Después del lento declive de Fania All-Stars , el nuevo género romántico de la salsa Romántica surgiría a partir de 1984. Salseros más jóvenes como Frankie Ruiz , Luis Enrique y Eddie Santiago aprovecharían este nuevo género llevando la salsa a nuevas alturas. La música tejana comienza a dar poco impulso luego de que Mazz cruza a México luego de que sus álbumes Una Noche Juntos y No Te Olvidare ganaran premios Grammy.
En 1989, Juan Luis Guerra consigue un gran éxito de merengue con Ojala que llueva café . En la década de 1980, la escena musical regional tanto en México como en la comunidad mexicano-estadounidense en Estados Unidos estaba dominada por la grupera . Este estilo de música mexicana combina la música cumbia , norteña y rock. [58] Las letras están basadas en temas románticos que incluyen canciones con el corazón roto . Varios conjuntos gruperos notables incluyen Los Caminantes , Los Yonic's , Los Bukis y Los Temerarios . [59]
En 1985 Sheena Easton y Luis Miguel ganan el premio Grammy a la Mejor Interpretación Mexicana/Mexicoamericana por " Me Gustas Tal Como Eres ". Eugenia León , representando a México, gana el 14° Festival Anual OTI su tema "El Fandango Aquí". [60] En 1986, Vikki Carr gana el premio Grammy a la mejor interpretación mexicana/mexicana-estadounidense por Simplemente Mujer .
El movimiento Rock en Español comenzó alrededor de los años 1980. Hasta mediados de los años 80, la escena del rock de la mayoría de los países hispanoamericanos no estaba conectada, y era raro que una banda de rock ganara aclamación y popularidad fuera de su país de origen.
Argentina, que tenía la escena de rock y la industria musical más grandes del país, se convirtió en el lugar de nacimiento de varios grupos de rock influyentes. Soda Stereo de Buenos Aires es a menudo aclamada como la banda de rock más influyente de los años 80 junto con las carreras solistas de Charly García , Luis Alberto Spinetta y la nueva estrella Fito Páez de Rosario . Soda Stereo estuvo entre las primeras bandas en realizar giras exitosas por la mayor parte de América Latina. Argentina desarrolló también durante los años 80 una escena de ska rock y punk rock. El movimiento punk, del que fueron pioneros Los Violadores , propició el surgimiento del Hardcore de Buenos Aires alrededor de 1990.
En Chile, que estuvo gobernado por una dictadura militar durante los años 80, las canciones de protesta de la Nueva canción de los años 60 y 70 mantuvieron su popularidad a pesar de la severa censura. La banda de folk-rock progresivo Los Jaivas hizo un álbum característico de América Latina con Alturas de Macchu Picchu [sic] basado en el poema homónimo de Pablo Neruda . La banda de rock Los Prisioneros logró combinar la atmósfera de las canciones de protesta de los años 80 con las nuevas tendencias del rock, como el punk, el ska, la new wave y el techno. A finales de los 80, nuevas bandas como Los Tres y La Ley comenzarían a marcar las tendencias para la siguiente década.
En Brasil, aunque los años 1960 presenciaron el fenómeno de la Jovem Guarda y los años 1970 vieron la aparición de muchos artistas prolíficos, como Raul Seixas , y bandas como Os Mutantes , la explosión del rock brasileño comenzó en 1981 con las primeras expresiones del nuevo movimiento brasileño. Ola , posteriormente rebautizada como Nueva Jovem Guarda por los medios. Las alteraciones del movimiento new wave inglés, con su sorprendente variedad de estilos, llegaron a Brasil a través de grupos y personalidades como Blitz , Camisa de Vênus , Barão Vermelho , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso , Ritchie , Lulu Santos , Rádio Táxi , Marina Lima , Engenheiros do Hawaii , RPM , Graffiti, Ultraje a Rigor , Legião Urbana , Ira! , Titãs , Capital Inicial , Nenhum de Nós , Biquini Cavadão , Lobão & Os Ronaldos, Léo Jaime y muchos otros. En enero de 1985 tuvo lugar en Río de Janeiro el festival Rock in Rio , que reunió a más de un millón de personas en la Cidade do Rock durante los 10 días que duró el evento y es hasta el día de hoy el festival más grande e influyente del país. [61] Representa un hito en la libertad de expresión , ya que en ese mismo año el país vio el fin de la dictadura , [62] [63] y también es responsable de establecer a Brasil como un lugar para artistas internacionales - como, por ejemplo, Hasta ahora, las atracciones extranjeras habían sido una rareza. [62] [64]
En México, la escena de la música rock en ese momento vio por primera vez una gran falta de oportunidades, ya que los artistas musicales no podían ganarse la vida tocando solos. Otros factores clave fueron el de la inestabilidad económica y política. Muchos consideran esta década como la década perdida . El gobierno no permitiría contenidos con temas picantes en la televisión ni en las ondas, y no se permitieron festivales de música. La música que dominó México y gran parte de América Latina durante esta época fue en su mayoría actos con sabor adolescente como Menudo , Timbiriche , Flans y otros.
Los grupos de rock no pudieron conseguir ningún contrato discográfico porque los ejecutivos de las discográficas estaban mucho más interesados en vender a los oyentes una imagen colorida, moderna y moderna para el público en general, desde jóvenes hasta adultos de mediana edad.
Con el fuerte impacto de las bandas de rock argentino y español a mediados de los años 1980, la escena local mexicana comenzaría a desarrollar actos que generarían una identidad propia. Entre estos se encontraban bandas como Size , El Tri , Maldita Vecindad , Los Amantes de Lola , Kerigma, Neón, Rostros Ocultos , Kenny y los Eléctricos , Maná y Caifanes . Este último es considerado por muchos como la banda mexicana más emblemática de todos los tiempos.
La música salsa se había desarrollado en las décadas de 1960 y 1970 por inmigrantes puertorriqueños y cubanos en el área de la ciudad de Nueva York , pero no alcanzó popularidad en América Latina hasta finales de la década de 1980. La salsa se convirtió junto con la cumbia en las dos músicas de baile más populares, pero no penetró en otros países fuera del Caribe como lo hizo la cumbia.
La década de 1980 fue una época de diversificación, a medida que la salsa popular evolucionó hacia una dulce y suave salsa romántica , con letras centradas en el amor y el romance, y su prima más explícita, la salsa erótica . La Salsa Romántica se remonta a Noches Calientes , un álbum de 1984 del cantante José Alberto "El Canario" con el productor Louie Ramirez. Una ola de cantantes románticos encontró una amplia audiencia entre los latinos tanto en Nueva York como en Puerto Rico. [65] La década de 1980 también vio la salsa expandirse a México, Argentina , Perú , Europa y Japón, y diversificarse en muchos estilos nuevos.
En la década de 1980, algunos intérpretes experimentaron combinando elementos de la salsa con la música hip hop , mientras que el productor y pianista Sergio George ayudó a revivir el éxito comercial de la salsa. Creó un sonido basado en trombones prominentes y un estilo arraigado inspirado en el mambo. Trabajó con la banda de salsa japonesa Orquesta de la Luz y desarrolló una orquesta de estudio que incluía a Tito Nieves , Celia Cruz, José Alberto, La India , Tito Puente y Luis Enrique . El cantante colombiano Joe Arroyo saltó a la fama por primera vez en la década de 1970, pero se convirtió en un reconocido exponente de la salsa colombiana en la década de 1980. Arroyo trabajó durante muchos años con el arreglista colombiano Fruko y su banda Los Tesos . [66]
La música merengue alcanzaría sus años dorados durante la década de 1980 a partir de finales de la década de 1970 con artistas como Wilfrido Vargas , Johnny Ventura y Fernando Villalona . Sus orquestas también producirían futuros solistas como Eddy Herrera y Rubby Pérez . A finales de la década, La Coco Band reinventaría el merengue con un estilo más cómico.
La banda de rock australiana INXS logró el éxito internacional durante la década con una serie de grabaciones exitosas, incluidos los álbumes Listen Like Thieves (1985), Kick (1987) y los sencillos " Original Sin " (1984), " Need You Tonight " (1987). ), " Devil Inside " (1988) y " New Sensation " (1987). [67] [68] [69] [70]
El primer sencillo de Kylie Minogue , " Locomotion ", se convirtió en un gran éxito en la Australia natal de Minogue, pasando siete semanas en el número uno de la lista de sencillos australianos. El sencillo finalmente se convirtió en el sencillo australiano más vendido de la década. En toda Europa y Asia, la canción también tuvo un buen desempeño en las listas musicales, alcanzando el número uno en Bélgica, Finlandia, Irlanda, Israel, Japón y Sudáfrica.
La banda de rock australiana Men at Work logró un gran éxito en 1981 y llegó a tener varios éxitos en las listas internacionales.
The Church , Real Life , Opus y Midnight Oil también tuvieron algunos éxitos notables en las listas internacionales.
Rick Springfield era muy conocido a principios de la década de 1980 y tuvo varios éxitos.
En 1980, la banda de rock neozelandesa Split Enz lanzó su álbum True Colors , que se convirtió en un éxito internacional. Después de que la banda se disolvió en 1984, Neil Finn , el hermano menor de Tim Finn, que se había convertido en el líder de facto de Split Enz después de su partida en 1983, formó Crowded House en Nueva Zelanda en 1985. En 1986, Crowded House lanzó su exitoso álbum debut homónimo, que llegó al número uno en Australia y al número tres en Nueva Zelanda, además de alcanzar el top diez en Canadá y el top 20 en Estados Unidos. Dio lugar a la canción " Don't Dream It's Over ", que alcanzó el número uno en Nueva Zelanda y Canadá, el número dos en los Estados Unidos y el número ocho en Australia, y desde entonces se ha convertido en un himno del pop/rock en Australasia . El siguiente álbum de Crowded House, Temple of Low Men , lanzado en 1988, no logró el mismo éxito que su debut, pero siguió siendo popular en las tierras natales de la banda, Nueva Zelanda y Australia...
La banda neozelandesa Mi-Sex tuvo éxito con su exitoso sencillo " Computer Games "
Otras bandas regionales destacadas fueron The Swingers , Coconut Rough , The Crocodiles y Peking Man.
The Jets , una banda tongana -estadounidense, tuvo varios éxitos en las listas internacionales a finales de los años 1980.
En Japón, bandas como Shonen Knife , Boredoms , The Star Club , X Japan , Dead End y The Stalin comenzaron en las bandas de rock japonés y el Visual kei surgió en los años 1980 con bandas como X Japan , Buck Tick y D'erlanger . El noise rock japonés surgió en la década de 1980 con bandas como Melt-Banana , Zeni Geva y Guitar Wolf en la escena indie japonesa.
El pop urbano , un género orientado a adultos con influencias occidentales de disco , funk , soft rock y R&B , también se hizo popular con el boom tecnológico japonés. Los artistas populares del género fueron Anri y Tatsuro Yamashita . La mayoría de las canciones trataban sobre el amor o la vida en la ciudad. El género apenas era conocido fuera de Japón. Sin embargo, el pop urbano se ha vuelto cada vez más popular en Occidente con el microgénero vaporwave transmitido por Internet . El 3 de mayo de 2019, Light in the Attic , un sello discográfico independiente, lanzó Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR y Boogie 1976-1986. Fue un álbum recopilatorio que mostró qué es el pop urbano y su estilo.
El hardcore japonés surgió con bandas como The Star Club y GISM y el grupo ídolo japonés Onyanko Club comenzó como un grupo ídolo entre los fanáticos adolescentes y jóvenes.
Además, Hong Kong experimentó un rápido crecimiento de la música pop, tanto en términos de variedad como de popularidad. Grandes estrellas como Leslie Cheung , Anita Mui , Danny Chan , Alan Tam y Beyond fueron íconos de la década. La década de 1980 todavía se considera el período de mayor éxito en la historia de la música de Hong Kong.
El artista indonesio Taco tuvo un gran éxito a principios de los años 1980 con el sencillo " Putin' On the Ritz ", una versión actualizada de la clásica canción de los años 1930.
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