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Las películas que se enumeran a continuación han sido citadas por una variedad de críticos notables en diversas fuentes de medios como algunas de las peores películas jamás realizadas. Ejemplos de tales fuentes incluyen Metacritic , la lista de películas más odiadas de Roger Ebert , The Golden Turkey Awards , la Guía de películas de Leonard Maltin , Rotten Tomatoes , My World of Flops del escritor de cultura pop Nathan Rabin , los Stinkers Bad Movie Awards , la serie de televisión de culto Mystery Science Theater 3000 (junto con los spin-offs Cinematic Titanic , The Film Crew y RiffTrax ) y los Golden Raspberry Awards (también conocidos como "Razzies"). Las películas en estas listas son generalmente largometrajes que son de naturaleza comercial / artística (destinadas a obtener ganancias, expresar declaraciones personales o ambas), producidas profesionalmente o de forma independiente (a diferencia de las producciones amateur , como las películas caseras ) y estrenadas en cines, y luego en video doméstico.
Maniac , también conocida como Sex Maniac , es una película de terror de explotación anterior al Código dirigida por Dwain Esper . La historia es una adaptación libre del cuento de Edgar Allan Poe " El gato negro " y sigue a un imitador de vodevil que se convierte en asistente de un científico loco . Promocionada como un documental sobre enfermedades mentales , Maniac fue criticada por sus imágenes gratuitas de mujeres desnudándose y por plagiar secuencias de terror de la película muda Häxan de 1922. Danny Peary cree que Maniac es la peor película jamás realizada, y Charlie Jane Anders de io9 de Gawker Media la describió como "posiblemente la peor película de la historia". [2] [3] Rotten Tomatoes colocó a Maniac en su lista de películas "tan malas que son imperdibles", [4] Vanity Fair incluyó la película en su lista de las 20 peores películas de la historia y aparece en el libro de John JB Wilson The Official Razzie Movie Guide: Enjoying the Best of Hollywood's Worst . [5]
Reefer Madness (originalmente estrenada como Tell Your Children y a veces titulada o subtitulada como The Burning Question , Dope Addict , Doped Youth y Love Madness ) es una película de explotación y propaganda estadounidense de 1936 que gira en torno a los eventos melodramáticos que ocurren cuando los estudiantes de secundaria son atraídos por traficantes para probar la marihuana y se vuelven adictos e involucrados en varios delitos como un accidente de atropello y fuga , homicidio , asesinato , intento de violación y descenso a la locura, asociación con el crimen organizado y suicidio.
Pacific Standard escribió que Reefer Madness fue "una de las primeras películas en ser considerada trascendentalmente mala" [1] y Leonard Maltin la ha llamado "el abuelo de todas las 'peores' películas". [6] Las Vegas CityLife la nombró la "peor película de la historia" subcampeona después de Plan 9 from Outer Space , [7] y News.com.au la consideró un "fracaso desastroso convertido en clásico de culto" debido a su "terrible actuación y estereotipos exagerados sobre adictos a las drogas". [8] Natalli Amato de The Daily Dot incluyó a Reefer Madness en su lista de las peores películas, escribiendo que "puede ser una de las peores películas de todos los tiempos por el hecho de que logró exactamente lo contrario de su objetivo previsto" al convertirse en un clásico de culto entre los fumetas. [9] Danté Jordan de Leafly también escribió que puede ser "la peor película de todos los tiempos", criticando sus muchas imprecisiones con respecto al uso de la marihuana y calificándola de "fácilmente una de las piezas de propaganda anti-cannabis más poco creativas y sordas al tono". [10]
The Terror of Tiny Town , dirigida por Sam Newfield y producida por Jed Buell , sigue siendo el único western musical con un elenco compuesto exclusivamente por enanos . [11] La película salió del olvido como un clásico del campamento después de aparecer en proyecciones universitarias y de medianoche a principios de la década de 1970. [12] En 1978, se incluyó en el libro de Michael Medved , The Fifty Worst Films of All Time , [11] y desde entonces ha sido catalogada como una de las peores películas jamás realizadas, por Flavorwire , [13] Rotten Tomatoes, [4] y The Golden Turkey Awards . [11] Melvin Defleur se refirió a ella como "Quizás la peor película de todos los tiempos", [14] y el crítico Gabriel Ricard la catalogó como la peor película jamás realizada; afirmando que "no solo es bastante terrible, sino que Tiny Town también es bastante entrañable". [15] En 1986, The Terror of Tiny Town fue la primera película presentada en el Canned Film Festival , un programa de televisión nocturno que presentaba las peores películas jamás realizadas. [16]
La historia de Babe Ruth es una película biográfica de béisbol de 1948 protagonizada por William Bendix , Claire Trevor y Sam Levene . [17] El New York Times la describe como "el Plan 9 del espacio exterior de las películas biográficas de béisbol". [18] Se estrenó apresuradamente mientras Ruth aún estaba viva. Una escena infame muestra a Ruth prometiéndole a un niño moribundo que bateará dos jonrones . Posteriormente, el niño se cura de sus dolencias después de que Ruth cumple la promesa. [19]
El miembro del Salón de la Fama del Béisbol Ted Williams creyó que era la peor película que había visto. El Washington Times afirmó que "posiblemente sea la peor película jamás realizada". [20] [21] El Spokesman-Review incluyó la película en su lista de las peores películas de todos los tiempos, mientras que Paul Newberry de Associated Press escribió que el lugar de la película en "casi todas las listas de las peores películas jamás realizadas" era "con buena razón". [22] [23] Jack Mathews de Newsday escribió de manera similar que The Babe Ruth Story era "lo que mucha gente considera la peor película de deportes de todos los tiempos". [24] También fue llamada una de las peores películas de deportes de todos los tiempos por Newsday y The AV Club , [25] [19] y llamada una de las peores películas biográficas por Moviefone y Spike . [26] [27] El escritor de entretenimiento Michael Sauter incluyó la película en su libro, Las peores películas de todos los tiempos , y Leonard Maltin la llamó "perfectamente espantosa". [6]
No Orchids for Miss Blandish , una película de gánsteres británica adaptada de la novela de 1939 de James Hadley Chase , recibió una recepción muy hostil por parte de la prensa. Esto se debió principalmente al alto nivel (para la época) de contenido sexual y violento de la película, pero también porque su intento de retratar a los estadounidenses utilizando un elenco mayoritariamente británico (incluido un papel temprano para Sid James ) [28] fue visto como poco convincente. [29]
La revista cinematográfica británica Monthly Film Bulletin la calificó como "la exhibición más repugnante de brutalidad, perversión, sexo y sadismo jamás mostrada en una pantalla de cine". [29] El crítico de cine del Sunday Express calificó a No Orchids for Miss Blandish como "la peor película que he visto". [30] El periódico australiano The Age también dio una crítica dura: " No Orchids for Miss Blandish no sólo es una vergüenza para el estudio que la hizo, sino que también refleja a la industria británica en su conjunto... toda la producción es imperdonable". [31]
Cliff Goodwin, al hablar de la recepción inicial de No Orchids for Miss Blandish , señala que fue "unánimemente calificada como 'la peor película jamás hecha ' ". [28] Las críticas posteriores de la película fueron igualmente antipáticas. No Orchids for Miss Blandish fue descrita por el crítico de cine británico Leslie Halliwell como una "película de gánsteres hilarantemente horrible... una de las peores películas jamás hechas". [30] La Classic Movie Guide de Leonard Maltin afirma que No Orchids for Miss Blandish "aspira a ser una película de cine negro de Hollywood y no lo logra por mucho". [32]
Glen o Glenda fue protagonizada por Ed Wood como Glen, un travesti que se disfraza de Glenda. Wood también dirigió la película. Después de una secuencia de sueños , Glen se somete a psicoterapia para ayudarlo a "curarse" de su travestismo .
Leonard Maltin escribió que Glen o Glenda era peor que Plan 9 from Outer Space, de Wood , y la consideró «posiblemente la peor película jamás hecha». [6] Julien Allen, de Reverse Shot, escribió de manera similar que «fue considerada ampliamente como una atrocidad» y «el fracaso más catastrófico de la singularmente mala carrera [de Wood]». [33] Richard Barrios describió a Glen o Glenda como «una de las películas más divertidas y peores jamás hechas». [34]
Robot Monster es una película de ciencia ficción producida y dirigida por Phil Tucker y filmada y exhibida originalmente en 3D . Su personaje principal, que es "un hombre con un traje de gorila que lleva lo que parece un casco de buceo del que brotan antenas de televisión", recibió el premio al Monstruo más ridículo de la historia de la pantalla en los Golden Turkey Awards . [35] También aparece en la lista de las 10 peores películas de The Book of Lists , [36] Las cincuenta peores películas de todos los tiempos y el libro de Michael Sauter Las peores películas de todos los tiempos . [37] [35] Robot Monster apareció en un episodio del programa de televisión de burla de películas Mystery Science Theater 3000 , [35] así como en Canned Film Festival . [16] La película es recordada con cariño por el novelista de terror Stephen King , quien cita y está de acuerdo con una reseña en la revista Castle of Frankenstein ("sin duda, una de las mejores películas terribles jamás realizadas", "una de las películas rápidas de pobreza más risibles "). [38] Chris Barsanti en The Sci-Fi Movie Guide escribe: "[ Robot Monster ] le da a Plan 9 From Outer Space una oportunidad como la peor película de todos los tiempos". [39]
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Howard Hughes financió El conquistador , una película épica protagonizada por John Wayne como el jefe mongol Genghis Khan y la pelirroja Susan Hayward como una princesa tártara . La película se filmó cerca de St. George, Utah , a sotavento de un campo de pruebas nucleares en Nevada , y a menudo se la culpa de las muertes por cáncer de muchos miembros del elenco y el equipo, incluidos Hayward, Wayne, Agnes Moorehead , Pedro Armendáriz y el director Dick Powell . [41] Además de filmar cerca del campo de pruebas, se transportaron camiones llenos de arena roja a los estudios para escenas de interiores [42] y en 1980, 91 de los 220 (más del 41%) miembros del elenco y el equipo habían sido diagnosticados con cáncer. [43]
La película apareció en la lista de las diez peores en The Book of Lists , [36] aparece en The Worst Movies of All Time de Michael Sauter , [44] y estuvo entre las que figuran en The Fifty Worst Films of All Time . Además, Aldergrove Star describió a The Conqueror como la peor película jamás realizada y Complex la catalogó como la peor película biográfica jamás realizada. [45] [46] The Guardian calificó la elección de Wayne para Khan, un papel escrito originalmente para Marlon Brando , como "una de las peores decisiones de casting de todos los tiempos". [43] Wayne lamentó haber aceptado el papel y afirmó: "No hagas el ridículo tratando de interpretar papeles para los que no eres apto". [42] The Daily Telegraph escribe: "por absolutamente todas las métricas imaginables (financieramente, críticamente, históricamente, étnicamente e incluso por el recuento de cadáveres), llegaría a ser conocida como uno de los mayores desastres en la historia del cine". [42] Rolling Stone describió la película como la peor decisión en la historia del cine. [47]
Hughes, una de las personas más ricas del mundo en ese momento, había producido previamente las exitosas películas dramáticas Hell's Angels , Scarface y The Outlaw . [48] Después de ver The Conqueror , Hughes compró todas las copias existentes por $ 12 millones y se negó a permitir que la película se viera en televisión hasta 1974, supuestamente por culpa de la decisión de filmar en un lugar tan peligroso. [49] Esta fue la última película que produjo Hughes. [42]
Fire Maidens from Outer Space , una película de ópera espacial británica de bajo presupuesto (conocida en los EE. UU. como Fire Maidens of Outer Space ), trata sobre un grupo de astronautas que visitan una sociedad exclusivamente femenina en una luna de Júpiter . [50] Esta película desarrolló una reputación negativa por sus pobres efectos especiales (incluida una escena en el planeta alienígena en la que se ve pasar un automóvil). [51] Leslie Halliwell describió a Fire Maidens from Outer Space como "una fuerte contendiente para el título de la peor película jamás hecha, con chicas inglesas vestidas diáfanamente haciendo poses avergonzadas contra escenarios de cartón". [52] El historiador de cine británico IQ Hunter la incluyó en su lista de candidatos a "la peor película británica jamás hecha". [53] La revisión del sitio web DVD Talk afirmó que "puede estar entre las peores películas de ciencia ficción producidas profesionalmente". [51] Paul Welsh del Borehamwood & Elstree Times escribió que era "probablemente la peor [película] jamás producida". [54] En su libro Operation Hollywood: How the Pentagon Shapes and Censors the Movies , David L. Robb escribió que el director de la película, Cy Roth, es "ampliamente considerado como uno de los peores cineastas de todos los tiempos", y agregó que, de las tres películas que hizo, "la peor fue Fire Maidens from Outer Space ... que a menudo se cita como una de las diez peores películas jamás realizadas". [55]
Plan 9 from Outer Space de Ed Wood , una película de ciencia ficción sobre extraterrestres que resucitan a los muertos, fue etiquetada como la "Peor película de la historia" por los Golden Turkey Awards en 1980. [56] Wood filmó solo una pequeña cantidad de material no relacionado con la película en el que aparecía la estrella principal Bela Lugosi antes de su muerte. Wood incorporó el material a la película y eligió a Tom Mason como el doble de Lugosi; Mason, un conocido personal de Wood, se parecía poco a Lugosi y actuaba en sus escenas sosteniendo la capa del personaje frente a su cara. Aunque el autor de los Golden Turkey Awards, Michael Medved, atribuye el legado duradero de Lugosi a su primera aparición en el cine, [57] The Independent enumeró otras deficiencias: "Se ha dicho que un OVNI que flota en el cielo es un tapacubos de coche o un plato de papel. Los actores leen guiones que tienen en el regazo; los micrófonos de sonido se mueven dentro y fuera del plano. Los árboles falsos y las lápidas de los cementerios se mueven cuando los actores pasan rozándolos. Los personajes entran en escena cuando es de noche y se van cinco minutos después, cuando ya es de día... la trama en sí parece ser producto de la locura". [58]
Emanuel Levy señala que la película ha sido apodada "el epítome del cine tan malo que es bueno" y ha ganado seguidores de culto desde que apareció en The Golden Turkey Awards . [59] El autor de My Year of Flops, Nathan Rabin, escribió que: "Es difícil exagerar el papel que Plan 9 From Outer Space y su excéntrico creador han jugado en el nacimiento y evolución de la cultura de las malas películas... Plan 9 fue la mejor peor película original". [56] El escritor de la BBC Nicholas Barber escribió que "se erige como el epítome de la horrorosidad cinematográfica. Y es por eso que a tanta gente le encanta". [60] Glenn Kenny de RogerEbert.com y The Radio Times Guide to Films la describieron como la peor película jamás realizada, [61] [62] e IGN escribió: " Plan 9 from Outer Space fue indiscutiblemente la mejor peor película jamás realizada durante décadas hasta que películas como Troll 2 y The Room se hicieron notorias, y sigue siendo un contendiente legítimo". [63]
Tiene una calificación de 66% en Rotten Tomatoes basada en 38 críticas, y el consenso afirma que "es justamente celebrada por su asombrosa ineptitud". [64] Phil Hall de Film Threat sostiene que la película es "demasiado entretenida para ser considerada como la peor película jamás realizada", [65] y Kim Newman afirma que "lo peor que se puede decir de una película es que es aburrida, y Plan 9 es una película bastante entretenida". [58] Aunque Flavorwire la incluyó en su lista de las 50 peores películas jamás realizadas (en el puesto 50), el escritor Jason Bailey describió la evaluación de The Golden Turkey Awards como "una etiqueta que se quedó" y opinó que no creía que fuera ni siquiera la peor película de Wood. [13] Asimismo, John Wirt de The Advocate llega a llamarla "la película de culto definitiva", [65] y la Guía completa de películas de culto y fotos basura de Videohound afirma: "De hecho, la película se ha vuelto tan famosa por su propia maldad que ahora está más allá de toda crítica". [66] Barber atribuye el seguimiento de culto de Plan 9 a que la película tiene algunos elementos "medio decentes", como el título de la película y la presencia en pantalla de los actores Tor Johnson y Maila Nurmi , mientras que el historiador de cine Rodney F. Hill considera que la película es una "obra maestra de culto exagerada" con una "estética minimalista de vanguardia ". [60]
La película de ciencia ficción y terror The Creeping Terror fue dirigida, producida y editada por Vic Savage (bajo el seudónimo de AJ Nelson o Arthur Nelson, [67] pero mantuvo su nombre cuando se le atribuyó el mérito como actor). La película trata sobre un gran extraterrestre con forma de babosa que aterriza en la Tierra y aterroriza a un pequeño pueblo de California. [68] La película es memorable por el uso de algunos efectos especiales de bajo coste: imágenes de archivo del lanzamiento de un cohete reproducidas al revés para representar el aterrizaje de una nave espacial extraterrestre, y el "monstruo" parece estar compuesto por una alfombra peluda que cubre a varios actores. Cabe destacar que las víctimas de la criatura inexplicablemente permanecen inmóviles mientras el monstruo de lento movimiento se acerca a ellas.
ComingSoon.net la declaró "ampliamente considerada la peor película jamás realizada", llamando a Plan 9 From Outer Space "una auténtica obra maestra" en comparación con The Creeping Terror . [69] Montreal Gazette y Dread Central también informan que tiene reputación de ser una de las peores películas jamás realizadas. [70] [71] La película apareció en The Golden Turkey Awards , [72] y su libro de seguimiento, Son of Golden Turkey Awards . [70] Mystery Science Theater 3000 presentó The Creeping Terror en su sexta temporada y la revista de cine británica Total Film la incluyó en su lista de las 66 peores películas jamás realizadas. [73] [74]
En 2014 se estrenó un documental dirigido por Pete Schuermann sobre la realización de la película, The Creep Behind The Camera . [70]
La película de ciencia ficción Santa Claus Conquers the Martians fue creación del director de televisión Nicholas Webster . [76] Debido a que los niños marcianos solo pueden ver a Santa Claus en señales de televisión transmitidas desde la Tierra, sus padres deciden secuestrar a Santa para hacerlos felices. La película fue criticada por su rareza y sus malos efectos especiales. También es conocida por estar protagonizada por una muy joven Pia Zadora . [77] El crítico de la BBC Nick Cramp la describió como "posiblemente la peor película jamás hecha". [78] La película está citada en una lista de las 10 peores en The Book of Lists y en The Fifty Worst Films of All Time . [36] Ha aparecido en Mystery Science Theater 3000 , [79] Canned Film Festival , Rifftrax y Cinematic Titanic (otro spin-off de MST3K que revisó la película en 2008). [16] [80] [81]
The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies (a veces abreviado como The Incredibly Strange Creatures ) es una película de monstruos estadounidense de 1964 escrita y dirigida por Ray Dennis Steckler . Steckler también protagonizó la película, anunciada bajo el seudónimo de "Cash Flagg". En la película, tres amigos visitan un carnaval y se topan con un grupo de ocultistas y monstruos desfigurados. Producida con un presupuesto de $38,000, gran parte de la película se desarrolla en el parque de atracciones The Pike en Long Beach, California , que se asemeja al Coney Island de Brooklyn . La película fue anunciada como el primer "musical de monstruos", superando a The Horror of Party Beach por solo un mes en la fecha de estreno. El crítico musical Lester Bangs escribió un ensayo de apreciación sobre Increíblemente extrañas criaturas en 1973 en el que intenta explicar y justificar el valor de la película: "Esta película no solo se rebela contra, o incluso ignora, los estándares de gusto y arte. En el universo habitado por Las increíblemente extrañas criaturas que dejaron de vivir y se convirtieron en zombis mezclados , nunca se ha oído hablar de cosas como los estándares y la responsabilidad. Es esta pureza lunar la que en gran medida imparte a la película su estatura clásica. Como Más allá del valle de las muñecas y algunas otras, permanecerá como un artefacto en los años venideros al que los académicos y los buscadores de la verdad podrán recurrir y decir: '¡ Esto fue basura! ' " [82] El DVD de 2004 Las 50 peores películas jamás hechas clasificó a esta película como la peor película de todos los tiempos. [83] Time Out y Flavorwire la incluyeron en sus respectivas listas de peores películas. [84] [13]
Monster a Go-Go! comenzó como Terror at Halfday de Bill Rebane . La producción se quedó sin dinero y la película fue abandonada. Herschell Gordon Lewis , quien supuestamente necesitaba una segunda película para formar un programa doble, la compró y la completó por una cantidad mínima de dinero. Varios de los actores de la película no pudieron regresar, por lo que Lewis simplemente reemplazó sus partes con nuevos personajes que aparecen misteriosamente y llenan los roles de los personajes faltantes. Uno de los actores que Lewis logró recontratar había ganado peso, se había quedado calvo y le había crecido una perilla, por lo que Lewis lo eligió como el hermano del personaje original. [85] La película consiste principalmente en largas secuencias de diálogo sobre la aparente mutación de un astronauta en un monstruo interpretado por Henry Hite de 231 cm de altura (7 pies 6¾ pulgadas) . La mala calidad del audio hace que gran parte del diálogo sea ininteligible y, cuando la película está sobreexpuesta, las caras de varios personajes aparecen como círculos blancos brillantes y resplandecientes. Durante el clímax de la película, mientras los soldados se preparan para enfrentarse al astronauta mutado, este desaparece abruptamente y el narrador informa a la audiencia que "no había ningún monstruo" y que, de hecho, el astronauta había estado en el océano Atlántico todo el tiempo. All Movie Guide llama a la película una "antiobra maestra surrealista". [86] También se presentó en Mystery Science Theater 3000 , donde el escritor Paul Chaplin calificó el diálogo como "confuso más allá del reconocimiento". [87] Todo el elenco del programa declaró más tarde que era oficialmente la peor película que habían visto. [88]
La película de terror de bajo presupuesto Manos: The Hands of Fate , realizada por el vendedor de seguros y fertilizantes de El Paso Hal P. Warren, [89] trata sobre una familia de vacaciones secuestrada por un culto polígamo de paganos . La película fue concebida después de que Warren apostara con el guionista ganador del Oscar Stirling Silliphant [90] a que cualquiera podía hacer una película de terror. [91] Warren fue convencido por el director de fotografía y el coordinador de especialistas de la película de que la mayoría de sus errores evidentes podrían solucionarse en un estudio de posproducción de Dallas , cuando en realidad los dos querían terminar rápidamente la producción porque no les pagaban. [91] Varios errores técnicos aparecieron en la película, incluidas escenas filmadas fuera de foco, una pizarra de marcado que se ve en una toma, la bufanda en la cabeza de la protagonista femenina que desaparece y reaparece, y un insecto que golpea la lente de la cámara. [91] [92] La película se filmó con una cámara que no podía grabar sonido y tenía una duración máxima de toma de 32 segundos. Todo el diálogo fue doblado posteriormente por Warren y otras cuatro personas, incluida una mujer adulta que dobló la voz de una niña de siete años. [92] [93] Comienza con una escena de conducción de nueve minutos que los realizadores pretendían utilizar para los créditos del reparto y el equipo, pero no lo hicieron. [93]
La película incluye diálogos hablados mientras todos los personajes están de espaldas a la cámara, un personaje quejándose de que oscurece mientras el sol brilla intensamente, y el personaje Torgo, un sátiro con muslos demasiado grandes, al que tres mujeres intentan masajear hasta matarlo. [91] [93] [94] La película ganó notoriedad y popularidad de culto al aparecer en Mystery Science Theater 3000 , [95] y fue el episodio más popular del programa. [91] La película tiene una calificación de aprobación poco común del 0% en Rotten Tomatoes , [96] y Entertainment Weekly dice que la película es "ampliamente considerada como, simplemente, la peor película jamás realizada". [91] Incluso el propio Warren admitiría más tarde que su película era una de las peores de la historia, sugiriendo que podría ser una comedia pasable si se redoblara. [97] La película fue restaurada más tarde [98] y lanzada en Blu-ray en 2015. [99] [100]
Un lugar para los amantes es una película romántica franco-italiana dirigida por Vittorio De Sica (un cineasta conocido por aclamadas obras neorrealistas , como Umberto D y El ladrón de bicicletas ), protagonizada por Faye Dunaway como una diseñadora de moda estadounidense con una enfermedad terminal en Venecia, Italia , y Marcello Mastroianni como un piloto de carreras que tiene un romance vertiginoso con ella. Roger Ebert del Chicago Sun-Times la llamó la "pieza más espantosa de basura pseudo-romántica que he visto!" [101] y Charles Champlin del Los Angeles Times se refirió a ella como "la peor película que he visto en todo el año y posiblemente desde 1926". [102] Leonard Maltin tomó nota de los comentarios de Ebert en su reseña y ofreció que la película era "puntos bajos para todos los involucrados". [6] Un lugar para los amantes fue incluida como una de las opciones en Las cincuenta peores películas de todos los tiempos, y Vanity Fair la incluyó como una de las 20 peores películas jamás realizadas. [5]
They Saved Hitler's Brain es una película de ciencia ficción dirigida por David Bradley . [103] Fue adaptada para televisión de un largometraje cinematográfico más corto de 1963 , Madmen of Mandoras , y se alargó unos 20 minutos con material adicional filmado por estudiantes de la UCLA a pedido del distribuidor. En la película, la cabeza de Adolf Hitler fue separada de su cuerpo al final de la Segunda Guerra Mundial y la cabeza planea gobernar un nuevo Tercer Reich desde Sudamérica . Tiene una calificación de 0% en Rotten Tomatoes, basada en cinco reseñas de críticos, con una calificación promedio de 1.3/10. [104] TV Guide la llamó "Una de las peores de todos los tiempos", [104] mientras que Danny Peary dijo que era "Una candidata legítima para el título de Peor Película Jamás Realizada". [105] En 1979, ganó el Festival de la Peor Película del Mundo en Ottawa, Canadá , lo que supuestamente deleitó a Bradley. [106] Ha aparecido en los Golden Turkey Awards y en el Canned Film Festival , [16] y ha sido parodiado en Los Simpsons varias veces. [106]
Una parodia libre de la serie de televisión Batman de 1966 citada como uno de los primeros ejemplos de una película de parodia pornográfica , la película pornográfica presumiblemente de la década de 1970 Bat Pussy ha sido descrita como la peor película pornográfica jamás realizada debido a "un sexo increíblemente poco excitante y una actitud general de horror". [107] [108] Al no poseer créditos o información de derechos de autor, no hay registro conocido de la existencia de Bat Pussy antes de mediados de la década de 1990, cuando fue descubierta en el almacén de una sala de cine para adultos en Memphis, Tennessee , y posteriormente lanzada en video doméstico por el distribuidor de películas de explotación Something Weird Video . io9 de Gawker Media proclamó que la película era "el nadir absoluto de la pornografía, punto. No solo pornografía con temática de Batman. TODA pornografía", ridiculizando a su elenco de " redneck obeso " por hacer que la película sea " a prueba de pajas ". [109] PornParody.com , un sitio web dedicado al género, reconoció su estatus como "la peor película para adultos de todos los tiempos", describiendo a Bat Pussy como "reconocida por su ineptitud técnica y antierotismo" debido a sus actores "físicamente poco atractivos". [110] AV Maniacs impugnó la categorización de Bat Pussy como pornografía debido a la disfunción eréctil visible del actor principal y, en su lugar, etiquetó la película como "antiporno", preguntando "¿De qué otra manera se categoriza una película para adultos que falla total y absolutamente en provocar incluso la más mínima cantidad de excitación en sus espectadores?" [111] El libro The Many More Lives of Batman de William Uricchio y Will Brooker también etiquetó a Bat Pussy como "la peor película porno jamás realizada", criticando su mala adaptación del material original. [112]
La película de comedia de 1970 Myra Breckinridge , basada en el libro del mismo nombre de Gore Vidal , dirigida por Michael Sarne y protagonizada por Raquel Welch , Rex Reed , Mae West , John Huston y Farrah Fawcett , [113] provocó controversia debido a una escena en la que Welch sodomiza a la fuerza a un hombre atado mientras se reproducen en pantalla fragmentos de varias películas clásicas. La película fue inicialmente clasificada X antes de las ediciones y una apelación a la MPAA la redujo a una R. También utilizó la técnica de insertar fragmentos de películas de la Edad de Oro de tal manera que el diálogo adquirió matices sexuales. La película fue un fracaso crítico, y la revista Time dijo: " Myra Breckinridge es tan divertida como un abusador de menores". [114] Leonard Maltin le dio una BOMBA (la puntuación más baja posible) y afirmó que era "tan mala como cualquier película jamás realizada". [6] El crítico de Miami News Herb Kelly nominó a Myra Breckinridge como la peor película jamás realizada. [115] También fue incluida en The Book of Lists de las peores películas de todos los tiempos, que afirmaba que había algo en ella que ofendía absolutamente a todo el mundo. [36] Del mismo modo, The Fifty Worst Films of All Time y Vanity Fair también la clasificaron como una de las peores películas jamás realizadas. [5] Gore Vidal la desautorizó, calificándola de "una broma terrible", [116] y culpó a la película por una sequía de una década en la venta del libro original. [117]
Dirigida por Don Barton, [118] Zaat también fue conocida bajo varios títulos, incluyendo Hydra , Attack of the Swamp Creatures , Legend of the Zaat Monster y The Blood Waters of Dr. Z (el nombre bajo el cual fue satirizada en Mystery Science Theater 3000 ). La película sigue a un científico loco nazi que se inyecta una fórmula que lo convierte en un bagre mutado. El crítico del Florida Times-Union, Matt Soergel, bromeó diciendo que Zaat "muy bien podría ser la mejor película jamás hecha sobre un bagre mutado". [119] El crítico Jeffrey Kauffman dijo, "este es el tipo de película que Ed Wood, Jr. podría haber hecho, en un mal día" y agregó, "Los amantes de las películas fantásticamente malas califican a Zaat como una de las peores". [120] Patrick Naugle de DVD Verdict afirmó: "La actuación en Zaat está por debajo del nivel. Los actores parecen susurrar sus líneas y esforzarse por no comprender por completo que están en una de las peores películas jamás realizadas", mientras que Michael Rubino de DVD Verdict también afirmó: " Zaat puede ser una de las peores películas jamás creadas". [121] [122] NPR lo llamó un "fiasco de ciencia ficción" cuando se convirtió en "el ganador - eh, perdedor -" en Bottom 100 de IMDb. [123] Zaat apareció en Mystery Science Theater 3000 , lo que le dio una exposición significativa, [124] y también apareció en el programa Half in the Bag de RedLetterMedia , donde los presentadores lo llamaron una de sus películas favoritas " tan mala que es buena ". [125] Total Film lo incluyó en su lista de las 66 peores películas de todos los tiempos. [73]
La película israelí de 1972 Un hippie americano en Israel trata sobre un hippie americano que viaja a Israel después de haber estado involucrado en la Guerra de Vietnam , entablando amistad con los niños de las flores israelíes y encontrando mimos "amenazantes" en el camino. La película se dio por perdida , pero después de resurgir 38 años después de su producción, se convirtió en una "sensación de medianoche" en Tel Aviv y desarrolló un culto de seguidores [126] similar a The Rocky Horror Picture Show . Luego fue lanzada internacionalmente en video doméstico por Grindhouse Releasing . Gil Shefler de The Jewish Daily Forward la describió como "perfectamente horrible", ofreciendo que "probablemente sea la peor película israelí jamás hecha, y una seria candidata a la peor película de todos los tiempos". [127] Su descripción como "una seria candidata a la peor película de todos los tiempos" fue repetida por Josh Olson en IndieWire . [128] Ben Hartman de The Jerusalem Post afirmó que la película era "seguramente una de las peores películas jamás hechas en Israel, o más allá". [129] Nana 10 afirmó que se adjudica el título de "la peor película israelí y la más divertida". [130]
At Long Last Love fue el homenaje musical del reconocido director Peter Bogdanovich a los grandes musicales de Hollywood de los años 30. Cuenta con canciones de Cole Porter y está protagonizada por Cybill Shepherd y Burt Reynolds . Film Threat escribió que recibió "las críticas más fulminantes que cualquier película haya recibido jamás", mientras que The Guardian informó que fue "destrozada por los críticos de la época y vista como una de las peores películas de la historia". [131] [132] Richard Brody de The New Yorker la comparó con los fracasos críticos posteriores de Heaven's Gate e Ishtar , escribiendo: "los críticos de la época le pusieron la puerta al cielo a [ At Long Last Love ], dejando a Bogdanovich alquitranado y emplumado". [133] Tales críticas incluyeron la de Hollis Alpert , en la que dijo que "este fracaso es tan desalentador que va más allá del fracaso", [134] y la del crítico de Esquire John Simon , quien dijo que "puede ser el peor musical cinematográfico de esta -o cualquier- década". [135] Mientras tanto, el crítico de cine de Buffalo News, Jeff Simon, escribió: "Después de unos 45 minutos, se hizo evidente para todos que se trataba de uno de los peores y más vergonzosos fracasos de grandes talentos de todos los tiempos". [136] Bogdanovich, que también era el guionista, envió comunicados de prensa a periódicos de todo el país pidiendo disculpas por la película. [137]
CNN señaló más tarde que había alcanzado un legado como "la peor extravagancia musical en la historia de Hollywood", [138] y Jay Cocks ha dicho que la película fue "considerada como la gran catástrofe del elefante blanco de su tiempo". [137] Lester J. Keyser escribió que fue "justamente incluida en la mayoría de las listas de las diez peores películas jamás realizadas", [139] ya que fue incluida en Las peores películas de todos los tiempos de Michael Sauter , los Golden Turkey Awards y la lista de peores películas de Vanity Fair . [140] [141] [5]
Bogdanovich lamentó que los avances de los estudios influyeran en la decisión de cortar la película antes de su estreno en cines. Sin que Bogdanovich lo supiera, un editor del estudio que prefería el primer corte del director construyó el suyo propio basándose en la versión de prueba a la que una vez tuvo acceso. Esta versión se emitió posteriormente en televisión por cable y en Netflix en lugar del corte para cines. Cuando Bogdanovich se enteró de esto, se puso en contacto con Fox e hizo algunos retoques finales, lo que dio como resultado un corte del director con mejor recepción que debutó en video doméstico en 2013. [142] [138]
El exorcista II: El hereje es la secuela de la película ganadora del Óscar de 1973 de William Friedkin , esta vez dirigida por John Boorman . Friedkin optó por no volver a dirigir la secuela y The Daily Telegraph afirma que Boorman "odiaba la original" y pretendía que El hereje fuera un "antídoto... para eliminar el mal de la película de Friedkin". [143] Ambientada cuatro años después de la primera película, Linda Blair repitió su papel como Regan MacNeil , quien se revela que tiene poderes curativos, y Richard Burton interpreta al padre Philip Lamont, quien cree que el demonio Pazuzu ataca a aquellos con habilidades curativas. [144] Blair aceptó regresar para la secuela siempre y cuando no tuviera que usar el maquillaje de posesión de la primera película, lo que llevó al uso de un doble poco convincente, mientras Burton leía sus líneas en tarjetas de referencia. [143] A pesar de que su personaje murió en la película original, Max von Sydow regresó para secuencias de flashback ambientadas en África, a donde Lamont vuela en el lomo de una langosta . [143]
El Daily Telegraph señala que algunos la consideran la peor película jamás realizada. [143] El crítico de cine británico Mark Kermode llamó a la película original su película favorita de todos los tiempos, pero cree que la secuela es la peor película jamás realizada, afirmando: "Esta es una película que destroza una obra de arte. Es como si alguien decidiera hacer una Mona Lisa 2 , pero con bigote". [144] Los Golden Turkey Awards la nombraron la segunda peor película jamás realizada, después de Plan 9 from Outer Space y también apareció en The Official Razzie Movie Guide . El AV Club la catalogó como la peor secuela de todos los tiempos y el crítico Bill Chambers afirmó que era "Posiblemente la peor película jamás realizada y seguramente la peor secuela jamás realizada". [145] [146] Friedkin creía que la secuela disminuía el valor de la película original y la llamó "la peor mierda que he visto" y "una maldita desgracia". [147] [148] Finalmente, la película cosechó tanto odio que Boorman la repudió. En una entrevista con Bob McCabe para el libro The Exorcist: Out of the Shadows , confesó: "El pecado que cometí fue no darle a la audiencia lo que quería en términos de terror". [149] Una tercera entrega de la franquicia de El exorcista , El exorcista III: Legión , se lanzó en 1990 e ignoró esta película, con el autor Nat Segaloff escribiendo que "La primera regla de El exorcista III es: no hables de El exorcista II ". [143]
The Swarm es una película de terror de 1978 sobre una invasión de abejas asesinas en Texas , dirigida y producida por Irwin Allen . A pesar de su elenco estelar (que incluía a Michael Caine , Henry Fonda , Richard Widmark y Olivia de Havilland ), fue un fracaso de taquilla y fue criticada por los críticos. [150] En su estreno en el Reino Unido, The Sunday Times describió a The Swarm como "simplemente la peor película jamás realizada". [151] Leslie Halliwell la describió como una "película de desastres muy obvia con un diálogo risible". [150] El artículo de The Guardian sobre The Swarm decía: "Podrías pasarlo todo por una broma de mal gusto, excepto que costó doce millones de dólares, veintidós millones de abejas y varios años de la vida de alguien". [150] Barry Took , al reseñarla para Punch , afirmó: "La historia es de una banalidad igualada solo por la rigidez de la actuación". [150] La revista Time Out llamó a The Swarm una "película de desastres risiblemente inadecuada". [152] The Swarm está incluida en varios libros de "peores películas", incluyendo The Golden Turkey Awards de los hermanos Medved , [153] y The Official Razzie Movie Guide . [154] Pronto ganó un estatus de culto (lo suficiente como para que Warner Archive lanzara la versión extendida en Blu-ray ). [155] [156]
I Spit on Your Grave se volvió polémica por su violencia gráfica y sus largas representaciones de violaciones en grupo. [157] Inicialmente no pudo encontrar un distribuidor hasta 1980, cuando recibió un estreno más amplio. Luke Y. Thompson del New Times afirmó: "Los defensores de la película han argumentado que en realidad es pro-mujer, debido al hecho de que la protagonista femenina gana al final, lo que es como decir que las peleas de gallos son pro-gallos porque siempre queda uno en pie". [158] El crítico David Keyes nombró a I Spit on Your Grave la peor película de la década de 1980 y James Livingston escribió en The World Turned Inside Out que era "una película terriblemente mala". [159] [158] Scott Tobias de The AV Club la llamó "una de las piezas de basura de explotación más aborrecibles de la era" [160] y Patrick Naugle de DVD Verdict declaró: "Es una de las cosas más desalmadas, viles y moralmente reprobables que he tenido que ver". [161] Roger Ebert no le dio a la película ninguna estrella, refiriéndose a ella como "Una vil bolsa de basura ... sin una pizca de distinción artística", agregando: "Asistir a ella fue una de las experiencias más deprimentes de mi vida" [162] y la consideró la peor película jamás realizada. [163] [164] Gene Siskel también la consideró una de las peores películas jamás realizadas. [165] Film Racket la presentó como su primera entrada en su serie "¿La peor película de la historia?", [166] mientras que Vanity Fair y Flavorwire la incluyeron en sus listas de peores películas. [5] [13] A pesar de la intensa recepción negativa de algunos críticos, la película tiene una calificación del 53% en Rotten Tomatoes, [158] con el crítico de IGN RL Shaffer argumentando que si la película es repulsiva y explotadora o ingeniosa depende de lo que el espectador quiera de la película: "Es cierto que I Spit on Your Grave es una pequeña película de explotación espantosa y deplorable que, en la superficie, parece disfrutar de sus secuencias de violación tanto como, si no más, que el final lleno de venganza. Pero en un nivel más sutil, la película es una historia de venganza sorprendentemente bien ejecutada que se presenta como un nervio brutalmente crudo: una visión aterradoramente cruda del horror real de la violación, pintada por una cinematografía extraña y sesgada, violencia sangrienta y una aguda sensación de atmósfera y pavor sigilosos". [167]
El drama histórico erótico de 1979 Calígula , dirigido por Tinto Brass sobre el infame emperador romano Calígula , fue financiado en parte por el fundador de Penthouse, Bob Guccione . La película, que cuenta con un prestigioso elenco ( Malcolm McDowell , Helen Mirren , Peter O'Toole y John Gielgud ), es conocida por sus escenas explícitas de sexo y violencia, incluidos seis minutos de metraje de pornografía hardcore filmado por Guccione y otro editor sin la aprobación de Brass. Calígula generó cierta controversia antes del estreno después de que Gore Vidal , quien había escrito el guion, se distanciara de la película, [168] y la actriz Maria Schneider , que se opuso a las escenas de desnudos, abandonara el set y fuera reemplazada por la entonces desconocida Teresa Ann Savoy . [169] Tras su estreno, Vidal declaró que era "fácilmente una de las peores películas jamás realizadas". [169]
Calígula también recibió críticas muy hostiles de los críticos, que denunciaron sus escenas extremas de sexo y violencia y la falta de coherencia narrativa. [170] Roger Ebert le dio a Calígula una calificación de cero estrellas, calificándola de "basura repugnante, absolutamente inútil y vergonzosa", acusándola de ser artísticamente vulgar en su representación del sexo y la violencia, y de tener una dirección y estructura técnicamente incompetentes. [170] Fue una de las pocas películas que Ebert abandonó (dos horas después de su duración de 170 minutos), después de describirse a sí mismo como "disgustado e indescriptiblemente deprimido". [170] [171] Ebert también la colocó en su lista de "Más odiadas" y Michael Sauter la seleccionó para Las peores películas de todos los tiempos . [172] [173] El periódico australiano The Age declaró que Calígula estaba siendo "promocionada por los críticos de todo el mundo como una de las peores películas jamás realizadas". [174] El Hamilton Spectator se refirió posteriormente a Calígula como "posiblemente la peor película jamás hecha". [175] Joe Holleman, en un artículo en el St. Louis Post-Dispatch que analiza películas históricas ambientadas en la Antigua Roma, argumentó que "dos de las peores películas hechas en el siglo XX fueron piezas de la antigua Roma... Cleopatra y Calígula ". [176] Christopher Armstead, al reseñar Calígula para el sitio web Film Critics United, afirmó que "dólar por dólar, esta podría muy bien ser la peor película jamás hecha". [177] En 2011, Sean Bell de PopMatters escribió sobre su legado perdurable: "de la misma manera que gran parte de nuestra civilización con déficit de atención puede pasar por la vida vagamente consciente de que Ciudadano Kane es una obra maestra sin haberla visto nunca, ... sabemos que Calígula es horrible, normalmente sin descubrirlo por nosotros mismos". [178]
Aunque fue ampliamente criticada, la "combinación exagerada de estética extravagante [y] tropos de películas de explotación" de la película le ha ganado un estatus de culto con el tiempo, y en 2024, Thomas Negovan lanzó una reedición extensa, Caligula: The Ultimate Cut , que incorpora tomas alternativas y metraje no utilizado de los archivos de Penthouse para mejorar la coherencia narrativa y acortar la duración total de la película. En una reseña en The New York Times , Elisabeth Vincentelli dijo que es una "versión reeditada rara de una película que presenta menos sexo y violencia gráfica que la original". [179] En una entrevista con The Guardian , McDowell elogió la eliminación de material sexualmente explícito agregado por Guccione y dijo que The Ultimate Cut es "en gran medida la película que pensé que estaba haciendo". " [180] The Ultimate Cut tiene una calificación del 84% en Rotten Tomatoes basada en 19 reseñas; [181] sin embargo, Brass lo ha repudiado públicamente. [179]
La épica western Heaven's Gate , basada libremente en la Guerra del Condado de Johnson en la década de 1890 en Wyoming , estuvo plagada de enormes sobrecostos y sobrecostos, en gran parte debido a la extrema atención al detalle del director Michael Cimino . Exigió 50 tomas de al menos una escena y se negó a comenzar a filmar otra hasta que una nube que le gustó cruzó el cielo. Costó más de $44 millones, pero recaudó solo $3.5 millones en taquilla . [182] La versión original duró casi cuatro horas, pero se retiró del estreno después de solo una semana debido a críticas mordaces. Más tarde resurgió en una versión de 149 minutos, pero para entonces el daño ya estaba hecho. La película efectivamente terminó no solo con la existencia de United Artists como un estudio independiente de Hollywood (su empresa matriz vendió la compañía a Metro-Goldwyn-Mayer , donde operó hasta 2019), sino también, en gran medida, con la carrera de Cimino; Inicialmente considerado un director en ascenso después de dirigir The Deer Hunter (que ganó cinco Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director), su reputación nunca se recuperó después de Heaven's Gate . [47] La producción también es conocida por la crueldad hacia los animales que ocurrió tanto en la pantalla como en el sitio, incluido el asesinato deliberadamente de un caballo con explosivos. [183] Se atribuye a las controversias que rodearon el fracaso de Heaven's Gate el haber tenido un papel en el final del " período de autor " de la década de 1970, y los estudios posteriormente recuperaron el control de los directores. [47]
Vincent Canby la llamó "un desastre absoluto", entre otras cosas. Roger Ebert la llamó "el desperdicio cinematográfico más escandaloso que he visto jamás". [184] Después de que se supiera de su gasto grandioso y su naturaleza desafiante hacia el estudio United Artists (detallado en Final Cut por Steven Bach , un ejecutivo del estudio involucrado con la película desde el principio), [185] Cimino recibió el premio Golden Raspberry de 1980 al peor director , y la película fue nominada a cuatro Razzies más, incluyendo el de peor película. [186] En 1999, Time colocó la película en una lista de las 100 peores ideas del siglo XX, y Rolling Stone la clasificó como una de las peores decisiones en la historia del cine. [187] [47] En 2008, Joe Queenan de The Guardian la llamó la peor película jamás realizada, diciendo que "desafía la creencia". [188] Los lectores de la revista de cine Empire votaron más tarde a Heaven's Gate como la sexta peor película de todos los tiempos, y Vanity Fair la incluyó en su lista de las peores películas jamás realizadas. [189] [5]
A pesar de las críticas negativas, la reputación de la película mejoró con el tiempo. [190] [191] [192] En el otoño de 2012, el Festival de Cine de Nueva York , sede de su infame inauguración, estrenó el corte restaurado del director. En marcado contraste, The Times calificó la versión restaurada como "una obra maestra moderna" y su corte de 1980 como "una de las mayores injusticias de la historia del cine". [193] La película también ha sido lanzada en Blu-ray y DVD por Criterion Collection . [194] Manohla Dargis de The New York Times dijo que la película "ha sido llamada un desastre y una desgracia, pero también ungida como una obra maestra". [195]
The Apple (también llamada Star Rock ) es una película de comedia musical de ciencia ficción de 1980 escrita y dirigida por Menahem Golan . [196] Está protagonizada por Catherine Mary Stewart como una joven cantante llamada Bibi, quien, en un futurista 1994, firma con un sello malvado llamado Boogalow International Music. Trata temas de conformidad versus rebelión, y hace uso de alegorías bíblicas , incluida la de Adán y Eva y el rapto . [197]
Las críticas comunes tanto de las reseñas que aparecieron en publicaciones comerciales y los principales medios de comunicación como de la audiencia fueron la falta de originalidad, [198] un guión débil, [198] música sin inspiración, [198] mala ejecución, [198] y la visión inexperta de Golan del movimiento hippie de los años 60. [199] Durante el Festival Mundial de Cine de Montreal de 1980 , algunos miembros de la audiencia arrojaron discos de vinilo con música de la película a la pantalla. [199] En los Stinkers Bad Movie Awards de 1980 , la película recibió siete nominaciones (incluida Peor Película) y ganó dos premios: Peor Director (Golan) y Efectos Especiales Menos "Especiales". [200] El cofundador de Stinkers, Mike Lancaster, seleccionó más tarde The Apple como la peor película que jamás había visto. [201] El Saturday Evening Post lo catalogó como el peor musical cinematográfico de todos los tiempos, [202] y el crítico Tim Brayton lo describió como "Un paquete completamente puro de lo peor del cine, todo mezclado en una bola de locura. No se puede describir, y apenas se puede experimentar". [203] Sean Burns en Philadelphia Weekly escribió: " The Apple no es sólo el peor musical disco jamás hecho; muy bien podría ser la peor película jamás hecha, punto". [204] The Apple fue incluido en la columna Bad Movie Diaries de Paste , donde el crítico Kenneth Lowe lo describió como "sin duda la película más vergonzosa, la más mortificante, la más embarazosa que hemos visto jamás". [205] También ha sido cubierto por el podcast How Did This Get Made? y la columna Bad Movie Night de Flavorwire y Mental Floss lo incluyó en la lista de las "Diez películas realmente malas que definen 'malas películas'". [199] [197] [206]
La película de guerra Inchon , dirigida por Terence Young y protagonizada por Laurence Olivier como el general Douglas MacArthur , [207] pretendía representar la Batalla de Inchon durante la Guerra de Corea . El productor Mitsuharu Ishii era un miembro de alto rango de la rama japonesa de la Iglesia de la Unificación , cuyo líder, Sun Myung Moon , [208] afirmó que había hecho la película para mostrar la espiritualidad de MacArthur y su conexión con Dios y el pueblo japonés. [209] Su eventual costo de producción de $46 millones resultó en una recaudación de taquilla de $5 millones, y la reseña de The New York Times escrita por Vincent Canby llama a la película "la película B más cara de la historia". [210] El Washington Post describió a Inchon como "uno de los mayores desastres comerciales en la historia del cine". [211] Todo tipo de problema concebible plagó la producción, incluidos los problemas laborales, el ejército de los EE. UU. retirando el apoyo debido a la conexión de la película con la Iglesia de la Unificación, el clima y los desastres naturales, las dificultades aduaneras, los costosos errores de dirección y el director original ( Andrew McLaglen ) renunciando antes del inicio de la producción. La actuación de Olivier fue criticada y recibió el premio Golden Raspberry de 1982 al peor actor. [212] La película en sí se llevó los Razzies de 1982 a peor película y peor guión, y la dirección de Young le valió un empate como peor director de 1982. Varios críticos de varios medios de comunicación describieron a Inchon como la peor película jamás realizada, incluidos The Washington Post , [213] Newsweek , [214] TV Guide , [215] y Canadian Press . [216] Inchon fue perfilada posteriormente en varios libros sobre lo peor del cine, incluyendo The Hollywood Hall of Shame de Harry y Michael Medved, [217] y The Worst Movies of All Time de Michael Sauter. [218] Hasta la fecha, Inchon nunca ha sido estrenada en video doméstico en los Estados Unidos, aunque fue emitida en la cadena de televisión Good Life TV Network de la iglesia.
La película de aventuras Tarzán, el hombre mono , basada libremente en la novela Tarzán de los monos de Edgar Rice Burroughs , está protagonizada por Miles O'Keeffe (que más tarde protagonizaría la imitación de Conan el Bárbaro de 1982 , Ator the Invincible , que junto con su secuela apareció en dos episodios de la serie de televisión Mystery Science Theater 3000 ) en el papel principal y Bo Derek como su compañera Jane Parker , y está contada desde el punto de vista de Jane. A pesar de ser un éxito de taquilla, los críticos la recibieron mal en su estreno debido a su pobre guion, malas actuaciones y humor involuntario. Leonard Maltin , escribiendo para su Movie Guide , afirmó que la película "carece de acción, humor y encanto", y la consideró tan mala que "casi obligó a los editores de este libro a idear una calificación inferior a BOMBA". [6] Leslie Halliwell fue igualmente dura; describió a Tarzan, the Ape Man como "ciertamente la peor de las películas de Tarzan y posiblemente la película más banal hecha hasta ahora; incluso los animales dan actuaciones pobres". [219] El escritor Thomas S. Hischak la describió así: "Producida y dirigida sin una pizca de talento por John Derek , Tarzan, the Ape Man a menudo ocupa un lugar destacado en las listas de las peores películas jamás realizadas". [220] El crítico de cine John Nesbit la consideró "mi elección para la peor película de la historia", [221] mientras que Matt Brunson de Creative Loafing escribió, "esta atrocidad cinematográfica es realmente una de las peores de todos los tiempos". [222] Tarzan, the Ape Man fue nominada a seis premios en la segunda edición de los Golden Raspberry Awards , ganando uno como Peor Actriz (Bo Derek). Tiene una calificación del 10% en Rotten Tomatoes basada en 20 reseñas. [223]
Mommie Dearest , dirigida por Frank Perry , [225] se basó en las memorias del mismo nombre de Christina Crawford , sobre su crianza por parte de Joan Crawford . [226] [227] [228] Fue la primera película en arrasar con las nominaciones a los premios Golden Raspberry, ganando un total de cinco Razzies de las nueve nominaciones, incluyendo "Peor película" y Peor actriz ( Faye Dunaway , compartida con Bo Derek ). [229] La misma organización también la nombró "Peor película de la década" en 1989/90, y fue nominada a "Peor drama de nuestros primeros 25 años" en 2004/05. [230] La película es parte de las "100 más horribles" en The Official Razzie Movie Guide y The Worst Movies of All Time de Michael Sauter . [231] [232] [233] Recibió, como dijo el crítico de cine y presentador de televisión Richard Crouse , "algunas de las peores críticas de la historia". [234] Eric Henderson de CBS Minneapolis la nombró en lo más alto de su lista de "Las mejores 'Peores películas de la historia ' ". [235] Roger Ebert escribió sobre esta película: "No puedo imaginar quién querría someterse a esta película. 'Mommie Dearest' es una experiencia dolorosa que se prolonga sin fin, mientras la relación de Joan Crawford con su hija, Christina, se desintegra de la crueldad a los celos y al patetismo". [236] Sobre la actuación de Faye Dunaway, Variety dijo que "Dunaway no mastica el escenario. Dunaway comienza ordenadamente en cada esquina del set en cada escena y se lo traga entero, coprotagonistas y todo". [237] Vanity Fair y Rotten Tomatoes posteriormente incluyeron a Mommie Dearest en sus listas de peores películas. [5] [4]
A pesar de las críticas de la época, [238] la película fue un éxito de taquilla, recaudando 39 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 5 millones. Tiene un índice de aprobación del 50% en Rotten Tomatoes basado en 46 críticas. El consenso del sitio dice: " Mammie Dearest ciertamente no carece de convicción, y tampoco la legendaria actuación de Faye Dunaway como un monstruo que empuña un alambre; desafortunadamente, la película es demasiado exagerada e indisciplinada para trascender el placer culpable". [239]
La aventura de ciencia ficción turca Dünyayı Kurtaran Adam (también conocida comúnmente como Star Wars turca ) fue dirigida por Çetin İnanç y protagonizada por Cüneyt Arkın . Es conocida por usar ilegalmente imágenes de conocidas películas y programas de ciencia ficción, sobre todo Star Wars , además de robar la banda sonora de películas como Moonraker y En busca del arca perdida . La película también es criticada por su trama sin sentido, diálogo mal escrito y efectos especiales crudos. [240] [241] También es una película de artes marciales de fantasía , fuertemente influenciada por las películas de artes marciales de Hong Kong de la década de 1970 de Golden Harvest . [242]
Jos Kirps de ArticlesBase la llamó "La peor película de la historia", y afirmó: "Hay muchas películas de ciencia ficción malas, y durante muchos años los adictos al cine incluso consideraron a Plan 9 From Outer Space de Ed Wood como la peor película de todos los tiempos. Pero Plan 9 sigue siendo una película bastante buena en comparación con Dünyayi Kurtaran Adam ". [243] Sabah la llamó la "peor película del mundo". [244] Hürriyet describió la película como "sentada en el trono del rey" en comparación con otras películas de culto "tan malas que son buenas" . [245] Toronto Standard la llamó una "Star Wars de tienda de dólar" y la comparó con las obras de Ed Wood. [246] Cuando se hizo evidente que la película había inspirado un culto internacional entusiasta, se filmó una secuela, El hijo del hombre que salvó al mundo ( Dünyayı Kurtaran Adam'ın Oğlu ), en 2006, y contó con la participación de muchos miembros del elenco y el equipo original que regresaron. [247] La película fue incluida en la lista de las 40 mejores películas malas jamás realizadas de Time Out . [84]
Dirigida por Willard Huyck , escrita por Huyck y Gloria Katz , y producida por George Lucas , está basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre . Howard el Pato recibió críticas abrumadoramente negativas de los críticos de cine. El escritor de Orange Coast Magazine Marc Weinberg y Leonard Maltin criticaron la decisión de filmar la película en acción real. [248] [249] La apariencia de Howard fue criticada por ser poco convincente debido a su boca que funcionaba mal y su rostro inexpresivo. Los críticos también criticaron la actuación y el humor y encontraron la película aburrida. [250] [251] Dave Kehr del Chicago Tribune dijo que los "chistes sexuales crudos, a menudo vergonzosos" de la película parecían "fuera de lugar" con los aspectos más inocentes de la película. [252] Jay Carr de The Boston Globe afirmó que "No hay nada peor que Howard " , [253] Glenn Heath Jr. de Slant Magazine escribió que "tiene un lugar legítimo en el canon de las peores películas de la historia", [254] y TV Guide afirma que es "una de las peores películas de gran presupuesto jamás realizadas". [255] Apareció en la encuesta de Empire de las 50 peores películas jamás realizadas, [189] y Screen Rant y Vanity Fair la han incluido en sus listas de peores películas. [256] [5]
Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 15% en base a 48 reseñas, lo que la convierte en la producción de Lucasfilm con la calificación más baja de las reseñadas en el sitio. El consenso del sitio afirma: "Si bien tiene sus momentos, Howard the Duck sufre de un tono desigual y actuaciones mediocres". [257] Recibió siete nominaciones al premio Golden Raspberry en 1987, incluyendo Peor actor de reparto ( Tim Robbins ), Peor director (Willard Huyck) y Peor canción original ("Howard the Duck"). Ganó cuatro trofeos por Peor guion , Peor estrella nueva ("los seis chicos y chicas con el traje de pato"), Peores efectos visuales y Peor película , empatada con Under the Cherry Moon . [258] La película también ganó un Stinkers Bad Movie Awards por Peor película. [259] La reacción negativa a la película pasó factura al elenco, que se vio incapaz de trabajar en otros proyectos como resultado. [260]
Con el tiempo, la película ha seguido siendo una fuente de fascinación y ha desarrollado "una base de fans pequeña, pero leal". [261] [262] [263] Howard el Pato ha aparecido en varias películas y series de Marvel Cinematic Universe a partir de Guardianes de la Galaxia de 2014 , en la que fue interpretado por Seth Green . [264] [265]
Ishtar fue escrita y dirigida por Elaine May [267] y protagonizada por el dúo ganador del Óscar Warren Beatty y Dustin Hoffman como una oda a la serie de películas Road to... con Bing Crosby y Bob Hope . Beatty y Hoffman interpretan a Rogers y Clarke, dos cantantes de salón sin talento que viajan a Marruecos con la esperanza de encontrar un concierto. [268] Debido a problemas imprevistos con la filmación en el desierto, que resultaron en numerosas repeticiones, la película superó el presupuesto en $ 30 millones. Si bien su costo de presupuesto final fue de $ 55 millones, Ishtar ganó solo $ 14,375,181 en la taquilla de América del Norte, lo que llevó a Ishtar a convertirse en sinónimo de " fracaso de taquilla ". También fue objeto de duras críticas de los críticos. La película fue nominada a Peor Película y Peor Guion en la octava edición de los Premios Golden Raspberry , ganando uno como Peor Director. El San Jose Mercury News afirmó que "Time no ha mejorado la reputación de esta película como una de las peores jamás realizadas". [269] Time Out sugirió que era "tan mala que podría haber sido deliberada", y la llamó "una de las peores películas jamás realizadas", [270] mientras que Ed Morrissey se refirió a ella como "El Ciudadano Kane de los homicidios vehiculares de gran presupuesto y de primera categoría". [271] Fue incluida en el libro Las peores películas de todos los tiempos de Michael Sauter , Rotten Tomatoes la colocó entre "25 movimientos tan malos que son imperdibles" y Richard Roeper la incluyó en su lista de las 40 peores películas que había visto. [272] [273] [4] En 1999, Time colocó la película en una lista de las 100 peores ideas del siglo XX. [187]
Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico de culto. [274] Ishtar ha sido objeto de una pequeña reevaluación crítica por parte de algunos críticos como Richard Brody , [268] y los directores Quentin Tarantino , Edgar Wright y Martin Scorsese la han elogiado en entrevistas. [275] Gary Larson , quien inicialmente satirizó la película en The Far Side , dijo que lamenta haber escrito esa caricatura porque la basó únicamente en la reputación de Ishtar , y que disfrutó de la película cuando la vio más tarde. A diciembre de 2022, es la única caricatura de la que ha admitido públicamente que se arrepiente. [276] Los defensores argumentan que el estudio no respaldó a May, lo que resultó en un desastre de relaciones públicas antes de que se estrenara en los cines. [266] Joe Queenan comparó la película con otra película de comedia considerada la peor, Gigli , y escribió que aunque fue considerada una de las peores películas jamás realizadas en el momento de su estreno, "tiene varios momentos cómicos" y no empeora en los visionados posteriores, a diferencia de Gigli . [188]
Leonard Part 6 , protagonizada por (así como escrita y producida por) Bill Cosby , fue pensada como una parodia de las películas de espías. Leonard Parker, un ex espía de la CIA , sale de su retiro para salvar al mundo de un vegetariano malvado que lava el cerebro a los animales para matar personas. Rita Kempley en The Washington Post notó la gran cantidad de publicidad de productos de Coca-Cola y dijo: "Lo único bueno de Leonard Part 6 de Bill Cosby es que no tuvimos que ver las partes 1 a 5". [278] Scott Weinberg en DVD Talk señaló la película como "verdaderamente una de las peores películas que jamás verás... las películas tan malas deberían ser manejadas con guantes de teflón y un par de pinzas". [279] En 1990, Dennis King de Tulsa World escribió que la película se había "convertido en sinónimo de 'bomba'". [280] Total Film y Vanity Fair posteriormente incluyeron Leonard Part 6 en sus respectivas listas de peores películas. [73] [5] El propio Cosby desautorizó la película, y cuando se estrenó en los cines, aconsejó públicamente a la gente que no la viera. Obtuvo premios Golden Raspberrys por peor actor (Cosby), peor película y peor guion. También fue nominada a dos premios Razzie más, por peor actriz de reparto y peor director. [281] Cosby se convirtió en la primera persona en aceptar un premio Golden Raspberry , [282] y dijo: "Fue la peor película que he hecho, la peor película que alguien haya hecho jamás". [283]
Nukie es una película sudafricana de 1987 dirigida por Sias Odendaal (acreditado como Sias Odendal) y Michael Pakleppa, y protagonizada por Steve Railsback , Ronald France y Glynis Johns . La trama gira en torno a un extraterrestre, Nukie, que se estrella en la Tierra y busca la ayuda de dos niños para reunirse con su hermano, Miko, que ha sido capturado por el gobierno de los Estados Unidos. La película se considera una imitación de la película de Steven Spielberg de 1982 , ET the Extra-Terrestrial . Witney Seibold de /Film escribe que " Nukie solo es notable por lo innegablemente terrible que es", y señala que aparece en las listas de las peores películas jamás realizadas. [284] Comic Book Resources señala que "se considera una de las peores películas jamás realizadas", [285] con el crítico Brad Jones seleccionando a Nukie como la peor película que ha visto, [286] y Red Letter Media llamándola "Posiblemente una de las peores películas jamás realizadas". [287] Total Film escribe que es considerada por algunos como la "película más dolorosa jamás realizada"; [288] catalogaron a Nukie como la peor película para niños jamás realizada y una de las peores películas de ciencia ficción jamás realizadas. [288] [289] El codirector de la película, Michael Pakleppa, se refirió a Nukie como "la cosa más equivocada [que había] hecho en [su] vida" y temía que el producto final fuera "la peor película de la Tierra". [290]
The Garbage Pail Kids Movie es una adaptación de acción real de 1987 de la entonces popular serie de tarjetas coleccionables del mismo nombre , en sí misma una parodia asquerosa de los entonces populares muñecos Cabbage Patch Kids co-creados por el dibujante ganador del Premio Pulitzer Art Spiegelman . La película a menudo es criticada por su humor asqueroso , trama sin sentido, explicaciones pobres, mala actuación y la apariencia inquietante de los Garbage Pail Kids (los personajes principales son representados por actores enanos con disfraces de bajo presupuesto, con bocas que funcionan mal y caras inexpresivas). Tiene una calificación de 0% en Rotten Tomatoes. [291] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 1, lo que la hace empatada como la película con la puntuación más baja en el sitio. [292] Caryn James de The New York Times dijo que la película es "demasiado repulsiva para niños o adultos de cualquier edad" y es "suficiente para hacerte creer en internados estrictos y lejanos". [293] Carlos Coto del Sun-Sentinel la calificó como "una de las peores películas jamás realizadas". [294] El crítico de Internet Doug Walker , mejor conocido por la serie Nostalgia Critic , afirmó que no solo era la peor película que había reseñado como Nostalgia Critic, sino la peor película que había visto en general, considerando que la película sirvió para socavar su propia moral. [295]
Se dice que gran parte del contenido de la película es inapropiado para los niños, su público objetivo. A lo largo de la película, los Garbage Pail Kids roban, se meten en peleas, muerden los dedos de los pies de las personas, se flatulan en las caras de las personas, amenazan a otros con navajas , se orinan sobre sí mismos y atropellan automóviles. Además del comportamiento escatológico, la película tiene varias escenas que presentan imágenes sexuales, violencia y bebida. Los padres ofendidos lanzaron una protesta a nivel nacional contra la película que resultó con éxito en que la película fuera retirada de circulación. [296] El lanzamiento acortado contribuyó a la pobre recaudación de la película de solo $ 1,576,615. [297] Fue nominada a tres Razzies en la octava edición de los premios Golden Raspberry : Peores efectos visuales, Peor estrella nueva para los Garbage Pail Kids colectivamente y Peor canción original.
Hobgoblins , de Rick Sloane , es ampliamente considerada una imitación de bajo presupuesto que capitaliza la popularidad de la película Gremlins de 1984. [298] Ganó popularidad en 1998 después de aparecer en un episodio de Mystery Science Theater 3000. El escritor de MST3K Paul Chaplin comentó más tarde sobre Hobgoblins , diciendo: "Oh, hombre. No tienes idea de la tortura que fue ver esta película varias veces en el espacio de una semana. Se dispara directamente a la cima de la lista de las peores películas que hemos hecho". Los puntos específicos de la película que fueron satirizados fueron la misoginia extrema y el tratamiento atroz de las mujeres; la incompetencia técnica de la película y las escenas repetitivas; su trama estúpida y mal concebida; su actuación espantosa; y su aspecto feo y vulgaridad gratuita, particularmente en lo que respecta a sus personajes y tema. [299] David Cornelius de DVD Talk declaró: "No hay un solo aspecto de esta película que no sea lo peor de la historia". [300] Después de ver el episodio de MST3K él mismo, Sloane se inspiró para dirigir una secuela , que se estrenó en 2009. [301]
Mac and Me trata de un niño en silla de ruedas que conoce y se hace amigo de un extraterrestre que ha aterrizado de emergencia en la Tierra. Fue un fracaso de taquilla, [302] la película recaudó 6.424.112 dólares en los Estados Unidos [303] con un presupuesto de 13 millones de dólares. [304] Solía tener una calificación de 0% en Rotten Tomatoes, cuyo consenso crítico señala que es "debidamente infame" tanto como una imitación de ET the Extra-Terrestrial (1982), como un vehículo de marketing para McDonald's y Coca-Cola [305] (los cineastas habían admitido un acuerdo de reparto de beneficios con el primero). [306] Leonard Maltin describió la película como "más como un anuncio de televisión que una película", [6] y Marjorie Baumgarten del Austin Chronicle la llamó una "imitación descarada de ET ". [305] Mac and Me es ampliamente considerada como una de las peores películas jamás realizadas, [307] [308] y The Telegraph informa que "frecuentemente se la menciona en los argumentos de 'la peor película de todos los tiempos'". [309] El cineasta Morgan Spurlock (responsable de Super Size Me , nominada al Oscar en 2004 ) la declaró "lo peor que verás en tu vida", así como el ejemplo más atroz de colocación de producto en la historia del cine. [310] La película también fue nombrada la peor de la historia en el San Francisco Chronicle , [311] así como por el presentador Simon Mayo [312] y el escritor/productor Damon Lindelof . [313] Michael Hayden de GQ India se refirió a ella como "sin duda la peor película familiar en la historia de Hollywood". [314] La película fue nominada a cuatro premios Razzie, incluyendo Peor Película y Peor Guion, y ganó dos trofeos: Peor Director para Stewart Raffill (empatado con Blake Edwards por Sunset ) y Peor Estrella Revelación para Ronald McDonald en un cameo. Sin embargo, Mac and Me ha ganado un seguimiento de culto y apareció en la segunda temporada de la reposición de Mystery Science Theater 3000 (la única película ganadora de un Razzie que se haya basado en la historia del programa). [315] [316] [317] [318]
Things , una película canadiense de terror independiente , de bajo presupuesto y explotación de 1989 , fue escrita y producida por Andrew Jordan y Barry J. Gillis. Su realización costó aproximadamente 35 000 dólares en total [319] y marcó el debut cinematográfico convencional de la estrella porno Amber Lynn . Se hizo ostensiblemente como homenaje a íconos y películas de terror, como George A. Romero y su franquicia Night of the Living Dead . [320] Adam Symchuk de Screen Rant escribe: "Si bien películas como The Room y Birdemic parecen ser contendientes constantes para la mejor película 'tan mala que es buena', [ Things ] es la verdadera campeona no anunciada entre muchos cinéfilos ". [321] Del mismo modo, Jeff Kirschner de Dread Central la nominó como la peor película jamás realizada y Will Pfeifer opinó que "es tan terrible que no puedo pensar en otra película que se le acerque". [322] [323] En 2022, RiffTrax concluyó que Things era la peor película que habían parodiado jamás. [324]
A pesar de su título, Troll 2 no presenta ningún troll (los antagonistas son en realidad duendes) y no tiene relación con la película original de 1986 , que también recibió malas críticas ( Troll 2 se produjo bajo el título "Goblins" , pero los distribuidores estadounidenses cambiaron el título). [325] NPR informa que es "conocida como la peor película de todos los tiempos" [326] mientras que The AV Club la llama "una candidata popular para la peor película jamás realizada". [327] Rumsey Taylor de Not Coming to a Theater Near You opinó que era "una de las peores películas que he visto". [328] Ken Hanke de Mountain Xpress le dio media estrella de cinco y declaró en su reseña: "Hay películas que son malas. Hay películas que son tan malas que son buenas. Y luego está Troll 2 , una película que es tan mala que desafía la comprensión". [329] Además, TV Guide proclamó que " Troll 2 es realmente tan malo como viene." [330] Casi veinte años después de su estreno, la estrella infantil de la película, Michael Stephenson, hizo un documental sobre su producción y su base de fans titulado Best Worst Movie , estrenado con éxito de crítica en 2009. [331] La mala actuación y el diálogo se han vuelto notorios por su valor de campamento; la escena en la que el personaje Arnold (interpretado por Darren Ewing) grita que será devorado a continuación se ha convertido en un meme de Internet . [332]
La película franco-británica Highlander II: The Quickening es una secuela de la película de culto de 1986 Highlander , que transforma la fantasía de la película original en ciencia ficción y convierte a los guerreros místicos de la primera película en extraterrestres . Recibió una dura recepción tanto de los críticos como del público, ya que tiene una puntuación del 0% en Rotten Tomatoes y aparece en sus 100 peores películas de todos los tiempos. [333] Las críticas comunes incluyeron la falta de motivación de los personajes, el descarado desprecio por la historia de fondo de la primera película (como el nuevo y aparentemente incongruente origen de los Inmortales y la inexplicable resurrección de Ramírez), agujeros evidentes en la trama, una estructura de historia desordenada y sin sentido, la incapacidad del cineasta para equilibrar tramas y subtramas no relacionadas y contradicciones obvias en la lógica interna de la película. [334] Al seleccionarla como la peor secuela de película de todos los tiempos, Comic Book Resources también escribió que "normalmente se la considera una de las peores películas de todos los tiempos". [335] Roger Ebert la nombró la peor película de 1991, afirmando: "Si hay un planeta en algún lugar cuya civilización está basada en las peores películas de todos los tiempos, Highlander 2: The Quickening merece un lugar sagrado entre sus artefactos más preciados". [336] Una reseña de IGN dijo: "¿Qué tan mala es esta película? Bueno, imagina si Ed Wood estuviera vivo hoy y alguien le diera un presupuesto multimillonario. Observa su imaginación desenfrenada, trayendo extraterrestres del espacio exterior con armas de fuego inmensamente poderosas, inmortales que se devuelven la vida gritando sus nombres, duelos épicos en patinetas voladoras y un descarado desprecio por cualquier cosa lógica o previamente establecida; ahora estás empezando a acercarte a la visión de Highlander II ". [337] Desde entonces, Screen Rant la ha incluido en su lista de las 25 peores películas de todos los tiempos. [256]
En 1995, el director de la película, Russell Mulcahy, realizó una versión del director conocida como Highlander 2: Renegade Version y luego lanzó otra versión simplemente conocida como Highlander 2: The Special Edition para su lanzamiento en DVD en 2004. La película fue reconstruida en ambas ocasiones en gran parte a partir de material existente, con ciertas escenas eliminadas y otras agregadas, y toda la secuencia de eventos cambió. La recepción de la película reconstruida fue mucho mejor que la original; fue elevada a una recepción mixta. [338]
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La primera película de acción real de larga duración basada en un videojuego, Super Mario Bros. fue dirigida por el equipo de marido y mujer formado por Rocky Morton y Annabel Jankel (conocidos por su trabajo en Max Headroom ). Sigue a los hermanos Mario ( Bob Hoskins ) y Luigi ( John Leguizamo ), fontaneros que se aventuran en un universo paralelo para rescatar a la Princesa Daisy ( Samantha Mathis ) del villano Rey Koopa ( Dennis Hopper ). El editor de la serie Super Mario , Nintendo , creyó que la franquicia de Mario era lo suficientemente fuerte como para la experimentación y dio a los cineastas licencia creativa gratuita. [339] La película terminada tiene poca semejanza con los juegos, [63] intercambiando su colorido Reino Champiñón por un mundo distópico poblado por dinosaurios humanoides. [339] [340] SyFy Wire escribió: "Algunas películas son tan malas que son secretamente buenas. Super Mario Bros. es tan malo que aplasta tu espíritu. Es insondablemente terrible". [341] La película fue criticada por su tono inconsistente, narrativa compleja y falta de fidelidad al material original. [342] [343] Según Variety , Super Mario Bros. es un pilar en las listas que compilan las peores películas de todos los tiempos. [344] Fue votada como la sexta peor película de todos los tiempos por RiffTrax en 2012, [340] e IGN la clasificó entre las "mejores peores películas jamás realizadas" en 2021. [63] El autor David Bodanis , en su libro de 2020 The Art of Fairness , llamó a Super Mario Bros. "la peor película jamás realizada". [345]
Además de las críticas mordaces, Super Mario Bros. fue un fracaso de taquilla , y Morton y Jankel fueron " incluidos en la lista negra " como directores en Hollywood. [341] En una entrevista de 2007, Hoskins dijo: "¿Lo peor que he hecho en mi vida? Super Mario Bros. Fue una maldita pesadilla. Toda la experiencia fue una pesadilla. Tenía un equipo de marido y mujer dirigiendo, cuya arrogancia había sido confundida con talento. ¡Después de tantas semanas, su propio agente les dijo que salieran del set! Maldita pesadilla. Malditos idiotas". [346] En una entrevista de 2011, le preguntaron: "¿Cuál es el peor trabajo que has hecho?", "¿Cuál ha sido tu mayor decepción?" y "Si pudieras editar tu pasado, ¿qué cambiarías?" Su respuesta a las tres fue Super Mario Bros. [347] La película hizo que Nintendo se mostrara cauteloso a la hora de licenciar sus obras a estudios cinematográficos, [348] y no volvió a licenciar a Mario hasta que colaboró con Illumination para The Super Mario Bros. Movie (2023). [341] [40] Seth Rogen , quien prestó su voz a Donkey Kong en la película de 2023, calificó a Super Mario Bros. como una de las peores películas jamás realizadas y lo que "me hizo darme cuenta de que las películas, por ejemplo, podían ser malas. Eso nunca se me ocurrió hasta ese momento". [349]
La película North, de Rob Reiner , es una adaptación de la novela North: The Tale of a 9-Year-Old Boy Who Becomes a Free Agent and Travels the World in Search of the Perfect Parents de Alan Zweibel , quien también escribió el guion y tiene un papel menor en la película. North , protagonizada por Elijah Wood en el papel principal y que también marcó el debut cinematográfico de Scarlett Johansson , fue un fracaso crítico y comercial, recaudando solo $7,138,449 en todo el mundo a pesar de su presupuesto de más de $40 millones. Fue ampliamente criticada por su trama, su elenco estelar de personajes insensibles, la falta de humor y la representación de numerosos estereotipos étnicos (especialmente los inuit de Alaska). Tiene un índice de aprobación del 14% en Rotten Tomatoes. [350] Roger Ebert le dio cero estrellas y, en su crítica, escribió infamemente: "Odié esta película. Odié, odié, odié, odié esta película. La odié. Odié cada momento estúpido, bobo e insultante para el público. Odié la sensibilidad que pensó que a alguien le gustaría. Odié el insulto implícito a la audiencia al creer que cualquiera se divertiría con ella". [351] [352] Continuó diciendo " North es una mala película, una de las peores películas jamás hechas", [353] y también está en su lista de películas más odiadas. [172] Tanto Ebert como Gene Siskel nombraron a North como la peor película de 1994. [354] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle dijo en su reseña que " North es el primer fracaso rotundo del director Rob Reiner, una película sinceramente elaborada, hecha con energía, que de todos modos se estrella al despegar. Es extraña y extrañamente desagradable, y en el mejor de los casos logra ser mala de algunas maneras originales e inesperadas". [355] Richard Roeper nombró a North como una de las 40 peores películas que ha visto, diciendo que "de todas las películas de esta lista, North puede ser la más difícil de ver de principio a fin". [273] La película fue nominada a los siguientes premios en los 15º Premios Golden Raspberry : Peor Película, Peor Actor ( Bruce Willis , también por Color of Night ), Peor Actriz de Reparto ( Kathy Bates ), Peor Actor de Reparto ( Dan Aykroyd , también por Exit to Eden ), Peor Director y Peor Guion ( Andrew Scheinman y Alan Zweibel ).
La película romántica noruega Dis – en historie om kjærlighet fue dirigida por Aune Sand. La película sigue a diferentes parejas y sus historias de amor alrededor del mundo, en El Cairo , Normandía , Oslo y Nueva York . Dis recibió críticas universalmente malas por parte de los críticos y ha sido llamada la película noruega peor reseñada de la historia. [356] [357] El crítico Harald Kolstad de Dagsavisen le dio una puntuación de cero, se negó a reconocer a Dis como una película y afirmó que nunca había visto nada peor. [358] Aftenposten se refirió a la película como "el pavo más grande" y "la película más vilipendiada", [357] y Total Film la incluyó en su lista de las 66 peores películas jamás realizadas. [73] A pesar de ser un desastre crítico, se convirtió en un éxito comercial, ganando el estatus de película de culto con un seguimiento similar a The Rocky Horror Picture Show , con fanáticos abrazando sus cualidades de "tan malo que es bueno". [357] El director Aune Sand insiste en que Dis es una obra maestra. [359]
El drama erótico de Paul Verhoeven Showgirls se centró en el sexo y la desnudez en esta película franco-estadounidense NC-17 con un presupuesto de 45 millones de dólares, pero el resultado final fue ridiculizado por la crítica. Gran parte del revuelo giró en torno a la estrella de la película, Elizabeth Berkley , que solo dos años antes había protagonizado la comedia adolescente alegre y casta Salvados por la campana . La película ganó siete premios Razzie , un récord en ese momento, y recibió 13 nominaciones, un récord que aún se mantiene. Recibió un premio adicional en la 20.ª edición de los Golden Raspberry Awards , donde fue galardonada como Peor película de la década. Kenneth Turan del Los Angeles Times la calificó como "una película de estruendosa torpeza que le da a los temas para adultos el tipo de mala fama que no necesita ni merece". [361] Michael Dequina de TheMovieReport.com también criticó la película, afirmando que era "la mejor mala realización cinematográfica que Hollywood tiene para ofrecer". [362] Adam White escribió en The Independent que era "la peor película jamás hecha", pero también una obra maestra. [363] Stephen Lynch del Knight Ridder/Tribune la nombró de manera similar como la peor película jamás hecha, llamándola "tan mala que puede ser brillante". [364] Varias fuentes han incluido desde entonces a Showgirls en sus respectivas listas de las peores películas jamás realizadas, incluyendo: Rotten Tomatoes, Empire , Screen Rant , Vanity Fair y Flavorwire . [13] [256] [5] [4] [189] Showgirls también apareció en The Worst Movies of All Time de Michael Sauter, así como en The Official Razzie Movie Guide . A pesar de ser un fracaso crítico y fallar en taquilla inicialmente, Showgirls encontró el éxito como una película de culto , particularmente entre la comunidad LGBT , pero si la película tenía la intención de ser satírica sigue siendo tema de debate. [363] En el mercado del video doméstico , la película fue el lanzamiento más rentable de MGM durante años. [363]
Una versión "adaptada libremente" de la novela romántica de 1850 de Nathaniel Hawthorne , dirigida por Roland Joffé y protagonizada por Demi Moore y Gary Oldman . [365] La película recibió críticas universalmente negativas [366] y fue un fracaso de taquilla , recaudando 10,4 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 46 millones de dólares. [367] Varios críticos nombraron a la película como la peor de 1995. [368] [369] [370]
Chris Hicks del Deseret News argumentó que su desviación del material original representa "la arrogancia de Hollywood en su forma más pura". [368] Amy E. Schwartz del Washington Post informó que la película "loca" fue descrita por numerosos críticos como la peor que habían visto. [371] Kevin Williamson de National Review observó una "combinación de horror e inexplicabilidad", y afirmó que "cualquier análisis objetivo y autorizado revelará que la peor película jamás realizada es la versión de Demi Moore de La letra escarlata ". [372] Sadie Trombetta de Bustle escribió que "se ha ganado un lugar casi permanente en todas las listas de 'Peor película de todos los tiempos'", [373] mientras que la autora Libby Fischer Hellmann señaló que es "ampliamente citada como la peor adaptación cinematográfica jamás realizada". [374] La película fue nominada a siete premios Golden Raspberry , ganando el premio a "Peor remake o secuela". Además, Roger Ebert colocó la película en su lista de "las más odiadas". [172]
La película de comedia de 1996 Bio-Dome se centra en dos mejores amigos fumetas idiotas, interpretados por Pauly Shore y Stephen Baldwin , quienes accidentalmente quedan atrapados dentro del Bio-Dome, propiedad de Henry Gibson , un sistema ecológico herméticamente sellado, después de confundirlo con un centro comercial mientras buscaban un baño.
En 2008, Eric Snider escribió para MTV News que "nada puede explicar... la película Bio-Dome , que es -y no hago esta afirmación a la ligera- el peor crimen jamás perpetrado contra la humanidad a lo largo de toda la historia registrada". Snider continuó llamándola "bastante mala" y "ciertamente una de las peores comedias" que había visto, criticando la actuación de Pauly Shore como poco divertida y el guión de la película como estúpido. [375] Cassidy Ward de Syfy Wire describió a Bio -Dome como "una de las mejores-peores películas de todos los tiempos", afirmando que su trama "cuestiona la credulidad", mientras que Jon O'Brien de Inverse la llamó "una de las peores películas jamás hechas" y escribió que "no tiene nada que ofrecer más que caídas poco convincentes... frases ingeniosas... y algo de sexismo descarado, también". [376] [377] Fue descrita como "casi imposible de ver" y "una obra desconcertante" por Charles Bramesco de Uproxx , quien escribió que era un "contendiente perenne en la batalla por el título de la peor película de la historia". [378] Nathan Rabin de AV Club escribió: "Tanto los críticos como el público encontraron que Bio - Dome era una abominación para el Señor, una afrenta a los dioses del cine y también una película muy mala, lo suficientemente mala como para ser considerada el estándar de oro de la porquería en la obra de Shore", señalando que tuvo la puntuación más baja de Metacritic de cualquier película, con 1 sobre 100. [379] Bio-Dome fue nombrada una de las peores películas de la década de 1990 en una encuesta realizada por RiffTrax . [380]
Kylie Minogue , quien protagonizó la película como la oceanógrafa Petra von Kant, calificó su participación en la película como la peor decisión de su carrera. [377] Por su actuación en la película, Shore ganó el premio Golden Raspberry al peor actor en los 17.º Golden Raspberry Awards , empatando con Tom Arnold por su actuación en Big Bully . [381]
Batman & Robin es una película de superhéroes basada en el personaje de DC Batman y es la cuarta y última entrega de la serie de películas Batman de Burton/Schumacher . Está dirigida por Joel Schumacher y está protagonizada por George Clooney como Batman / Bruce Wayne , Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze , Uma Thurman como Poison Ivy , Chris O'Donnell como Robin / Dick Grayson , Alicia Silverstone como Batgirl / Barbara Wilson y Michael Gough como Alfred Pennyworth . Esta película fue ampliamente criticada por su enfoque juguetón y exagerado , y por el enfoque de Mr. Freeze y sus chistes de una sola línea .
En junio de 2017 [update], el agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 11% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 89 reseñas, certificándola como "podrida" con una calificación promedio de 3.7/10, y el consenso de los críticos: "La actitud irónica de Joel Schumacher llega a un límite insoportable en Batman & Robin , lo que resulta en una película frenética y sin sentido que es demasiado jocosa para preocuparse mucho por ella". [382] En comparación, Metacritic recopiló una puntuación media de 28/100, basada en 21 reseñas. [383] Michael J. Nelson , famoso por Mystery Science Theater 3000 , escribió sobre la película en su libro, Movie Megacheese : " Batman & Robin no es la peor película de la historia. No, de hecho. Es lo peor de la historia. Sí, es lo peor que nosotros, como seres humanos, hemos producido en la historia registrada". [384] Batman & Robin también quedó en primer lugar en una encuesta de Empire de las 50 peores películas de la historia. [189] Joel Schumacher se disculpó con los fanáticos decepcionados en el lanzamiento en DVD de Batman & Robin en 2005. [385] En 2021, Clooney declaró que se negó a dejar que su esposa viera la película y dijo: "Hay ciertas películas en las que simplemente digo: 'Quiero que mi esposa me tenga algo de respeto'". [386] Sin embargo, Clooney repetiría su papel de Bruce Wayne de la película en The Flash de 2023. [387]
La película romántica francesa Le Jour et la Nuit fue dirigida por el filósofo Bernard-Henri Lévy . Sigue a un autor francés que huye a México en busca de una vida tranquila y a una actriz que está dispuesta a seducirlo para conseguir un papel en una película adaptada de uno de sus libros. Antes de su estreno, Le Jour et la Nuit fue promocionada intensamente en muchos periódicos y revistas franceses. [388] Cuando la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1997, cientos de periodistas abandonaron la proyección y los que se quedaron la ridiculizaron. [389] Tras su estreno, Le Jour et la Nuit fue duramente criticada por los medios franceses, con críticas abrumadoramente negativas que aparecieron en publicaciones como Libération , Le Monde y Le Nouvel Observateur . [388] L'Humanité la calificó de "debacle absoluta" y Michel Houellebecq se refirió a ella como la "película más absurda de la historia". [390] [391] La película también tuvo un pobre desempeño comercial, con solo 73,147 asientos vendidos para Le Jour et la Nuit dos meses después de su estreno. [388] Le Jour et la Nuit fue considerada la peor película francesa desde 1945 por la revista de cine Cahiers du cinéma , y su condición de "peor película de la historia" fue discutida por la versión francesa de Slate . [392] Asimismo, el sitio de cine en inglés /Film describió su condición como "una de las peores películas en idioma extranjero jamás realizadas", y el cineasta Claude Chabrol la seleccionó como una de las peores películas jamás realizadas. [393] [394] Un documental original, Anatomy of a Massacre , fue lanzado con el DVD de Le Jour et la Nuit , y se centró en su intensa recepción negativa y su fracaso. [395]
Una adaptación de la popular serie de televisión británica de los años 1960 del mismo nombre, Los Vengadores, protagonizada por Ralph Fiennes como John Steed y Uma Thurman como Emma Peel , con Sean Connery como su antagonista, Sir August de Wynter. Fue dirigida por Jeremiah S. Chechik . Los Vengadores comenzaron a recibir publicidad negativa después de que Warner Bros. , el distribuidor de la película, se negara a permitir proyecciones de prensa anticipadas para los críticos de cine. [396] Después de las primeras proyecciones de prueba, Los Vengadores fue editada en gran medida por el estudio. [397] En su estreno, Los Vengadores fue duramente criticada por los críticos de cine, y el Birmingham Post afirmó que " Los críticos están calificando a Los Vengadores como la peor película jamás realizada" y agregó que un crítico había bromeado diciendo que la película era tan "un fracaso" que los creadores deberían haber entregado la distribución a la cadena de aves de corral Bernard Matthews . [398] Varios críticos menospreciaron a Los Vengadores por carecer del ingenio y la emoción de su material original. [399] [400] Janet Maslin criticó duramente a Los Vengadores : "Con un diálogo pseudo-suave que haría sonrojar a Austin Powers y con tantos matices de Howard el Pato que una escena muestra a osos de peluche pastel del tamaño de un hombre sentados alrededor de una mesa de conferencias, es una película para irritar a los fanáticos de la vieja serie de televisión y dejar perplejos a todos los demás. No puedo recordar otro programa de viernes por la mañana en el que haya escuchado gritos reales de "¡Ugh!" al salir por la puerta" y terminó su crítica con, "Con 100 minutos reducidos y apenas racionales, Los Vengadores es corta pero no lo suficientemente corta". [397]
David Bianculli dijo: "Esta película de Los Vengadores es tan horrenda, dolorosa y completamente horrible, que le da un buen nombre a otros fracasos cinematográficos como Ishtar y Howard el Pato ". [400] Alan Jones en The Radio Times declaró: "La serie de televisión de culto de los años 60 es jodidamente jodida por Hollywood en este éxito de taquilla de diseño asombroso que es asombrosamente horrible en todos los demás departamentos ... Terribles efectos especiales y cero química entre Fiennes y Thurman hacen de este notorio desastre una pérdida total del tiempo y la energía de todos". [399] Los Vengadores también compartieron un premio Razzie por "Peor remake o secuela" con las adaptaciones de 1998 de Psicosis y Godzilla en los 19º Premios Golden Raspberry . La revista Total Film luego votó a Fiennes y Thurman en Los Vengadores como "El peor dúo cinematográfico de todos los tiempos". [401] La película también apareció en la lista de Metacritic de las películas con menor puntuación de todos los tiempos. [292]
Fatal Deviation suele ser considerada la primera película de artes marciales filmada en Irlanda. Está protagonizada por el artista marcial James Bennett y Michael Graham , quien es mejor conocido por ser miembro de la banda de chicos Boyzone . The Irish Post y Den of Geek escriben que es un pilar de las listas de peores películas. [402] [403] Luke McKinney de Cracked.com la llamó la peor película jamás hecha, escribiendo: "Hay tantas cosas sobre hacer una película que Jimmy no sabe, que podría reemplazar la escuela de cine con esta película sola, simplemente proyectándola una vez para los estudiantes y pidiéndoles que enumeren todas las cosas que hizo mal. Cualquiera que no escriba 'todo' fracasa instantáneamente". [404] The Irish Post la nombró la peor película irlandesa de todos los tiempos, [402] el Irish Independent escribió que está "considerada como una de las peores películas jamás realizadas" y Comic Book Resources la llamó "una de las peores películas comerciales jamás realizadas". [405] [406] Entertainment.ie lo colocó en su lista de "10 películas tan malas que son buenas que debes ver antes de morir" y fue cubierto en la columna Bad Movie Diaries de Paste . [407] [408]
La comedia negra británica Parting Shots fue la última película dirigida por Michael Winner . Protagonizada por el músico de rock Chris Rea , en el papel de un hombre que, tras ser informado de que sólo le quedan seis meses de vida, comienza a asesinar a personas que le han hecho daño. Andrew Collins tuvo una opinión muy negativa de la película: « Parting Shots ... va a hacer retroceder el curso de la cinematografía británica 20 años. No sólo es la peor película británica producida en este país desde Carry On Emmannuelle (una auténtica hazaña en sí misma), sino que es una contendiente de pura cepa para la corona de la peor película jamás hecha». [409] En una entrevista sobre la película, Charlotte O'Sullivan, editora de cine del Independent, afirmó que Parting Shots era «la peor película que he visto en mi vida». O'Sullivan también la criticó por glorificar el vigilantismo: «Es Michael Winner y, ya sabes, no tiene ningún sentido de la ironía. Parece estar diciendo que está bien ir y matar gente». [410] El periodista Miles Kington afirmó más tarde que " Parting Shots ... fue dirigida por Michael Winner y, a pesar del brillante reparto, fue posiblemente la peor película jamás realizada". [411] IQ Hunter incluyó a Parting Shots como una de las candidatas a "la peor película británica jamás realizada". [53] Parting Shots también apareció en una encuesta de los lectores de la revista Empire sobre las "50 peores películas de la historia". [189]
The Underground Comedy Movie está basada en un programa de acceso por cable de 1988. El director y actor principal Vince Offer construyó la película a partir de una serie de sketches de mal gusto y de baja calidad (incluido Gena Lee Nolin usando el baño en voz alta y un superhéroe llamado Dickman que se viste con un disfraz de pene gigante y derrota a sus enemigos rociándolos con semen ). En 1999, Offer presentó una demanda contra 20th Century Fox y los codirectores de Algo pasa con Mary (1998), Bobby y Peter Farrelly , alegando que 14 escenas de Mary fueron robadas de su película. [412] Los Farrelly publicaron esta declaración: "Nunca hemos oído hablar de él, nunca hemos oído hablar de su película, y todo es un montón de tonterías". [413] Lawrence Van Gelder de The New York Times se refirió a ella como una "película miserable" y afirmó que " The Underground Comedy Movie se erige como un monumento a la ineptitud y el autoengaño". [414] Rod Dreher del New York Post dijo que "puede ser la comedia menos divertida jamás hecha". [415] Dave Shulman de LA Weekly la describió como una "seria contendiente para la peor película jamás hecha", [416] mientras que el cofundador de Stinkers Bad Movie Awards, Mike Lancaster, dijo que era la peor película que había pagado por ver. [201] Nathan Rabin cubrió la película en su columna que detalla películas terribles y declaró que: "nada de lo que he cubierto para esta columna fue tan terriblemente aplastante y derritiendo el cerebro como ... The Underground Comedy Movie ". [417] Thom Bennett en Film Journal International , escribió "Cualquiera que se sienta ofendido por películas insoportablemente malas, chistes que no son graciosos y que desperdicien 90 minutos de sus vidas, como se prometió, está garantizado que se sentirá ofendido. De hecho, incluso llamar a este desastre una comedia es darle demasiado crédito", y " The Underground Comedy Movie bien puede ser la peor película que he visto". [418] Escribiendo en Central Western Daily , Peter Young dijo: "Estoy bastante seguro de que puedo declarar que esta es la peor película que he visto". [419]
Battlefield Earth está basada en la primera mitad de la novela homónima de L. Ron Hubbard , y está protagonizada por John Travolta , Barry Pepper y Forest Whitaker . Aunque se planeó una secuela que cubriera la segunda mitad del libro, el desprecio de los críticos, el pobre desempeño en taquilla y la ruina financiera de Franchise Pictures acabaron con esos planes. Fue criticada por un guion pobre, actuaciones cursis, uso excesivo de ángulos holandeses , diálogos repetitivos y varias inconsistencias y agujeros en la trama. La productora de la película, Franchise Pictures, se vio obligada a cerrar después de que se supo que había exagerado fraudulentamente el presupuesto de la película en 31 millones de dólares. Tiene una calificación del 3% en Rotten Tomatoes, [420] donde está incluida entre las 100 películas peor reseñadas de todos los tiempos. [333] [421] Roger Ebert predijo que la película, "durante las próximas décadas, será el chiste de las malas películas". [422] Ebert también escribió: "El director, Roger Christian , ha aprendido de mejores películas que los directores a veces inclinan sus cámaras, pero no ha aprendido por qué". [422] También está en su lista de "lo más odiado". [172] Nathan Rabin cubrió la película como parte de su columna My World of Flops para The AV Club , llamándola "un fiasco que ocupa un lugar distinguido en lo alto del panteón de basura ampliamente vilipendiada" y dijo: "Un desastre legendario mucho antes de que terminara de completarse, Battlefield Earth llegó a los cines con un cartel de "Kick Me" tan grande que podía detectarse desde el espacio exterior". [423]
Ganó siete premios Golden Raspberry , incluyendo Peor Película y Peor Pareja en Pantalla (John Travolta y "cualquiera en la pantalla con él"). En 2005, se le otorgó un octavo Razzie (por Peor "Drama" de Nuestros Primeros 25 Años) a la película, [424] [ se necesita una mejor fuente ] y en 2010 ganó un noveno Razzie en la 30.ª edición de los Premios Golden Raspberry por Peor Película de la Década . [425] Al catalogar la película como una de las peores decisiones en la historia del cine, la revista Rolling Stone bromeó diciendo que "si la Tierra se mantiene el tiempo suficiente para que los Premios Golden Raspberry entreguen una "peor película del siglo" en su ceremonia de 2100, probablemente también la gane". [47] Ganó más Razzies que cualquier otra película en la historia de los premios en ese momento, [426] hasta que Jack y Jill superó su récord con 10 victorias en 2012. [427]
La película apareció en la lista de Metacritic de las películas con peor puntuación de todos los tiempos, [292] y está en la lista de las 50 peores películas de Movie Review Query Engine (MRQE), [428] así como en las listas de peores películas de Screen Rant , Vanity Fair , Flavorwire , Digital Trends y New York Daily News . [13] [256] [5] [429] [430] Empire la nombró la segunda peor película jamás realizada después de que Batman & Robin y The Register la clasificaran como la peor película jamás realizada. [189] [431] Pepper y Whitaker expresaron su arrepentimiento por su participación en Battlefield Earth , mientras que el guionista de la película J. David Shapiro se disculpó más tarde por hacer "la película más pésima de la historia". [432] [431]
Titanic: The Legend Goes On (también conocida como Titanic, mille e una storia , Titanic: La leggenda continua y Titanic: The Animated Movie ) es una película animada italiana sobre el hundimiento del RMS Titanic . Presenta una historia romántica similar a la película Titanic de James Cameron de 1997 , pero también tiene varios animales parlantes (el más notable, un perro rapero ). [433] Las críticas condenaron la calidad de la animación y criticaron la trama por ser insensible a la memoria de las víctimas del Titanic . [433]
Total Film nombró a Titanic: The Legend Goes On como "oficialmente la peor película jamás realizada", después de que encabezara una lista de las 66 peores películas de la historia. [73] Un artículo de Collider también la describió como una de las peores películas jamás realizadas, pero señala que "[carece] del seguimiento de culto que a menudo adquieren otras películas malas", afirmando: " Titanic: The Legend Goes On es demasiado atroz para placeres tan cariñosos". [434] El crítico Tim Brayton dijo que "es una de las películas más surrealistas y malas que he visto", y agregó: "En cuanto a su pura y fascinante grotesquedad, no hay casi nada que pueda nombrar que la supere, y ningún fanático de las malas películas puede decir que su vida está completa hasta que haya sido expuesto a ellas". [435] [436] Total Film también incluyó la película en una lista de las peores películas para niños, describiéndola como "ampliamente considerada una de las peores películas animadas jamás realizadas", [288] mientras que la revista de cine española Fotogramas la seleccionó como una de las 20 peores películas jamás realizadas. [437] Screen Rant la incluyó en una lista de las 12 peores películas animadas de todos los tiempos, y encabezó una lista de Showbiz Cheat Sheet de las 10 peores películas animadas de la historia, con el autor Will Roberts comentando que "[cualquier] lista de las peores películas animadas de todos los tiempos comienza con ... Titanic: The Legend Goes On ". [433] [438] En 2012, Titanic: The Legend Goes On se convirtió en la película con la calificación más baja enla lista Bottom 100 de IMDb . [439]
La película de comedia Freddy Got Fingered está protagonizada por Tom Green , quien también la escribió y dirigió, presentando un humor en gran parte asqueroso e impactante similar al que aparece en The Tom Green Show . En la película, Green interpreta a un holgazán y dibujante de 28 años que acusa falsamente a su padre de abuso infantil cuando cuestiona los objetivos de vida de su hijo. Freddy Got Fingered recibió críticas abrumadoramente negativas, y el crítico de CNN Paul Clinton la declaró "simplemente la peor película jamás estrenada por un estudio importante en la historia de Hollywood". [440] Warren Epstein de The Gazette describió a Freddy Got Fingered como "la peor película jamás hecha". [441] Una reseña en The Washington Post dijo: "Si alguna vez una película testificó la absoluta bancarrota creativa de la industria cinematográfica de Hollywood, es la abominación conocida como Freddy Got Fingered ". [442] Roger Ebert incluyó la película en su lista de las "más odiadas", [172] le dio cero de cuatro estrellas y escribió: "Esta película no roza el fondo del barril. Esta película no es el fondo del barril. Esta película no está por debajo del fondo del barril. Esta película no merece ser mencionada en la misma oración que barriles". [443]
Freddy Got Fingered fue nominada a ocho premios en los Razzies de 2001 , y ganó por Peor Película, Peor Actor, Peor Director, Peor Guion y Peor Pareja en Pantalla. [444] [445] El fundador de los Razzies, John J. B. Wilson, la calificó de "ofensiva, estúpida y desagradable" y dijo que no tenía "ningún valor redentor". [444] Green aceptó sus premios en persona, viajando a la ceremonia en un Cadillac blanco , vistiendo un esmoquin y desplegando su propia alfombra roja para la presentación. La película tiene una calificación del 11% en Rotten Tomatoes. [446] En 2010, la película fue nominada en la 30.ª edición de los Golden Raspberry Awards como Peor Película de la Década, [425] aunque perdió ante Battlefield Earth . [447] Freddy Got Fingered también apareció en la lista de Metacritic de las películas con peores puntuaciones de todos los tiempos, [292] apareció en la lista de Empire de las 50 peores películas de la historia, [189] y está en la lista de las 50 peores películas de MRQE. [428]
Protagonizada por Mariah Carey [450] en el papel principal como una aspirante a cantante en la ciudad de Nueva York de los años 1980 , el drama musical romántico Glitter estaba destinado a ser su papel revelación, pero fue un fracaso crítico y un fracaso de taquilla. Hindustan Times afirmó que Glitter "fue criticada por casi todos los críticos por ser la peor película de la historia". [451] Fade In afirmó que " Glitter no es solo una de las peores películas de temática musical de la historia, es una de las peores películas jamás realizadas, punto". [452] El autor Bob McCann escribió en Encyclopedia of African American Actresses in Film and Television que está "legítimamente en la carrera como una de las peores películas jamás realizadas". [453] News.com.au , [454] Hi , [455] Flavorwire , [13] Screen Rant , [256] Vanity Fair , [5] Metacritic, [292] y Empire se encuentran entre los que la han catalogado como una de las peores películas jamás realizadas. [189]
Glitter recibió seis nominaciones a los Razzie, y Carey ganó como peor actriz. [456] También apareció en The Official Razzie Movie Guide , y en 2005, fue nominada como "Peor musical de nuestros primeros 25 años", pero perdió ante From Justin to Kelly . En una entrevista en 2010, Carey declaró que creía que el fracaso de la película en taquilla se debió en gran medida a que la banda sonora se lanzó el mismo día de los ataques del 11 de septiembre . [457] Tiene una calificación del 6% en Rotten Tomatoes basada en 87 reseñas. [458]
La comedia romántica Swept Away , una nueva versión de la película italiana de 1974 del mismo nombre , fue dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por su entonces esposa Madonna y Adriano Giannini . Recibió críticas abrumadoramente negativas, la mayoría de las críticas se dirigieron hacia la mala actuación de Madonna, la película original se consideró superior y la nueva versión se consideró solo un vehículo estelar para Madonna. [460] Rex Reed de The New York Observer dijo: "Si hay algo peor que una película de Guy Ritchie, es una película de Guy Ritchie con Madonna en ella". [461] El crítico de Newsday John Anderson dijo: "Se necesitan inventar nuevas formas de describir la maldad para describir exactamente qué tan mala es". [462] Joe Queenan de The Guardian habló sobre la película en un artículo sobre qué hace que una película sea la peor de todos los tiempos y dijo: "[...] Showgirls tiene un cierto encanto exagerado que crece un poco cada vez que la veo. Swept Away de Madonna no lo tiene; parece más amateur en cada visualización, como un lodazal que comienza como un cenagal, luego se transforma en un pozo negro y finalmente se convierte en un pozo de lodo en el camino a su destino final en las entrañas del infierno". [188] Julie Burchill , también de The Guardian , la seleccionó como su elección para la peor película jamás realizada. [144]
Swept Away también fue un fracaso de taquilla ; contra un presupuesto de 10 millones de dólares, recaudó 598.645 dólares en los Estados Unidos y alrededor de 437.875 dólares en territorios extranjeros para un total mundial de 1.036.520 dólares. [463] Recibió cinco premios en la 23.ª edición de los Golden Raspberry Awards y se convirtió en la primera película en ganar tanto el premio a la peor película como al peor remake o secuela. En la 25.ª edición de los Golden Raspberry Awards , fue nominada al peor "drama" de nuestros primeros 25 años, y en la 30.ª edición de los Golden Raspberry Awards , fue nominada a la peor película de la década, pero "perdió" ante Battlefield: La Tierra en ambas ceremonias. Empire la clasificó en el puesto número 20 de su lista de "Las 50 peores películas de la historia", [189] y After Ellen la clasificó en el puesto número 7 de su lista de "Las peores películas que han aparecido en la pantalla". [464]
La película de comedia The Master of Disguise fue producida en parte por Adam Sandler y protagonizada por Dana Carvey como Pistachio Disguisey, un camarero italiano encubierto que debe salvar a su padre Fabbrizio ( James Brolin ) del malvado Devlin Bowman ( Brent Spiner ) utilizando sus habilidades inherentes en el disfraz. Aunque la película fue un éxito de taquilla, recibió críticas mordaces de los críticos tras su estreno, muchos de los cuales señalaron su trama inmadura, humor poco gracioso (en particular, sus gags de flatulencias ) y disfraces que claramente no serían reconocidos por los niños (como Tony Montana de Scarface ). Muchos críticos también señalaron el corto tiempo de ejecución, que consta de 72 minutos de la propia película y más de diez minutos de créditos finales yuxtapuestos con tomas descartadas, incluidas dos escenas post créditos. Roger Ebert le dio una estrella de cuatro, afirmando: "La película es un error de cálculo desesperado. No le da al pobre Dana Carvey nada que hacer que sea realmente divertido, y luego espera que nos riamos porque actúa de manera tan tonta todo el tiempo". [465] Alan Morrison, escribiendo para Empire , proclamó que The Master of Disguise era "la peor película jamás hecha: una película sobre idiotas, hecha por idiotas, para idiotas", [189] mientras que Matthew Turner de ViewLondon comentó: "Este es un serio contendiente para el título de La peor película jamás hecha". [466] La película tiene una calificación del 1% en Rotten Tomatoes basada en 104 críticas, [467] y aparece en la lista del sitio de las 100 películas peor revisadas de todos los tiempos. [333] También aparece en la lista de Metacritic de las películas con peores puntuaciones de todos los tiempos, [292] y está en la lista de las 50 peores películas de MRQE. [428] Una aparición especial de Bo Derek le valió una nominación a Peor Actriz de Reparto en los 23.º Premios Golden Raspberry , pero perdió ante Madonna por Die Another Day .
La película de acción Ballistic: Ecks vs. Sever está protagonizada por Antonio Banderas y Lucy Liu como agentes secretos opuestos. Los críticos la criticaron duramente, generalmente considerándola como carente de cualidades positivas, ni siquiera el valor cómico involuntario que normalmente se asocia con las películas malas. Describieron la película de diversas maneras como "Una película para idiotas", "Aburrida en un grado asombroso", "Un gran logro en estupidez y aburrimiento", "Terrible", "[Que da] un nuevo significado a la palabra incoherente" y "mala en casi todos los niveles". Un crítico sugirió un título alternativo como " Simplistic: Bullets Vs. Humans ". [468]
Stephen Hunter, del Washington Post, escribió: "Podrías ver esta película al revés, banda sonora incluida, y no tendría menos sentido". [469] Roger Ebert calificó la película como "un caos, sobrecargada de efectos especiales y explosiones, con poca continuidad, cordura y coherencia". [470] Además de ser criticada por los críticos, fue un desastre financieramente, recuperando poco más de 19,9 millones de dólares de su presupuesto de 70 millones. En marzo de 2007, Rotten Tomatoes la clasificó en el puesto número 1 de la lista de "Las peores películas de las peores", con 108 críticas "podridas" y ninguna "nueva". [471] Ballistic: Ecks vs. Sever sigue siendo la película peor reseñada en Rotten Tomatoes, ya que está en la cima de su lista de las 100 peores películas de todos los tiempos. [333] Mental Floss también la ha nominado como la peor película jamás realizada y Ebert la incluyó en su lista de "las más odiadas". [472] [172]
Una película de drama romántico estadounidense de bajo presupuesto de 2002 sobre la pareja gay titular que entra en conflicto con el hermano religioso de Arthur, Ben y Arthur, fue escrita, dirigida, producida, editada y musicalizada por Sam Mraovich, quien también interpretó al personaje Arthur. Ben y Arthur recibió fuertes críticas (especialmente de la comunidad LGBT) por su bajo presupuesto y su pobre trama. BuzzFeed la describió como la "peor película gay de todos los tiempos". [473] El sitio de cultura popular gay Queerty describió a Ben y Arthur como "ininteligible" y terminó su reseña llamándola la "Peor. Película. De La Historia". [474] El sitio de reseñas de películas gay Cinemaqueer también afirmó: " Ben y Arthur es tan terrible que ha despertado a la Bette Davis dormida en mí. Es tan dolorosamente mala que ni siquiera sería un buen material para Mystery Science Theater 3000. Esta podría ser posiblemente la peor película que he visto... A menos que te diviertas burlándote de las malas películas, evita esta a toda costa". [475] Michael Adams, reseñando la película para su libro Showgirls, Teen Wolves, and Astro Zombies , la describe así: " Ben & Arthur es tan exageradamente loca como ridículamente ejecutada... los valores de producción, desde galletas en platos que comprenden el plato principal de una cena a la luz de las velas hasta una iglesia que literalmente tiene una cruz de cartón y una caricatura de Jesús en la pared, son tan malos como cualquier cosa que haya visto". [476] Un artículo de Rotten Tomatoes colocó a Ben y Arthur en su lista de "Películas tan malas que son imperdibles", diciendo "Si The Room de Tommy Wiseau es el clásico heterosexual exagerado, melodramático y autocompasivo, entonces Ben & Arthur de Sam Mraovich es su equivalente gay". Rotten Tomatoes también afirmó "Cada escena, cada línea, cada ataque de rabieta es simultáneamente hilarantemente amateur e histéricamente febril". [4] Total Film clasificó a Ben y Arthur en el puesto número 58 en su lista de las 66 peores películas de todos los tiempos. [73] Mraovich considera que la ubicación de Ben y Arthur entre el canon de las peores películas es una bendición, ya que la película ha recibido más atención de la que jamás anticipó. [473]
El musical de comedia romántica From Justin to Kelly está protagonizado por Kelly Clarkson y Justin Guarini , [477] el ganador y el subcampeón, respectivamente, de la primera temporada de American Idol . La película fue un desastre crítico y comercial, recaudando solo $4.9 millones en la taquilla norteamericana y logrando una calificación del 10% en Rotten Tomatoes basada en 63 reseñas. [478] Josh Tyrangiel de la revista Time describió From Justin to Kelly como "una monstruosa película musical de Idol que, en la luz más generosa, es la peor película en lo que va del siglo", [479] mientras que The Free Lance–Star se refirió a ella como "la peor película del mundo". [480] Nathan Rabin, al reseñar la película para su serie "My Year of Flops", afirmó: "Todas las películas requieren suspensión de la incredulidad. From Justin To Kelly requiere algo más como una lobotomía temporal. Nada sobre los personajes principales o sus relaciones tiene sentido". [481] Ganó un Razzie especial —"Premio del Gobernador - Logro Distinguido en Coreografía"— en la 24.ª edición de los Golden Raspberry Awards . [482] Fue nominada a ocho Razzies adicionales (incluido un segundo premio especial, "Peor excusa para una película real"), y un año después ganó como Peor "Musical" de nuestros primeros 25 años . Total Film , Screen Rant y Digital Trends incluyeron a From Justin to Kelly en sus listas de peores películas. [429] [256] [73] En una entrevista posterior, Clarkson expresó su arrepentimiento por From Justin to Kelly , afirmando que solo lo hizo porque estaba obligada contractualmente a hacerlo: "Sabía cuando leí el guion que iba a ser muy, muy malo, pero cuando gané, firmé ese papel y no pude salir de él". [479]
La película de producción independiente The Room , sobre un banquero amable cuyos amigos lo traicionan uno por uno, ha sido llamada "el Ciudadano Kane de las malas películas" por algunos críticos. [483] [484] [485] The Guardian , Vox , The Washington Post , ABC Australia y Süddeutsche Zeitung la llamaron la peor película jamás realizada. [486] [487] [488] [489] [490] Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club la llamó "la peor película mala de nuestro tiempo" y dijo: " The Room es casi una antipelícula: una telenovela inane e involuntariamente surrealista, llena de nonsequiturs, personajes confusos y sexo gratuito y anatómicamente incorrecto". [491] Aunque la estrella, escritor, productor y director de la película, Tommy Wiseau, ha afirmado que es una comedia negra y que sus numerosos defectos son intencionales, otros actores involucrados en la producción lo han negado, diciendo que Wiseau la concibió como un romance melodramático . [492]
The Room se ha destacado por su diálogo extraño y sin secuencia, escenas de sexo prolongadas, varias subtramas que se resuelven de manera inadecuada o simplemente desaparecen por completo (la más notable es que un personaje anuncia que le han diagnosticado cáncer de mama , pero esto nunca se vuelve a mencionar en toda la película) y el infame uso de pantalla verde para escenas en azoteas "al aire libre". Hizo su estreno televisivo como un especial del Día de los Inocentes en 2009 en el bloque Adult Swim de Cartoon Network , editado a la baja de su clasificación R original a una clasificación TV-14 / DSLV; resultaría tan popular que la cadena continuó transmitiendo la película el 1 de abril como una tradición durante varios años, hasta el punto de que la broma de 2012 para la cadena consistió en reproducir los primeros minutos antes de cortar repentinamente para una reactivación no anunciada de una noche de su bloque Toonami , con el presentador del bloque TOM saludando primero a la audiencia como lo hace el personaje de Wiseau, declarando "Oh, hai, Adult Swim". El día después de su aparición, su DVD se convirtió en la película independiente más vendida en Amazon.com . En junio de 2010, The Room comenzó a proyectarse en el American Film Institute Silver Theatre en Silver Spring, Maryland . [493] Los ex alumnos de Mystery Science Theater 3000 Michael J. Nelson , Kevin Murphy y Bill Corbett produjeron una pista de comentarios de audio para acompañar la película a través de su sitio RiffTrax.com . En 2013, se publicó el libro The Disaster Artist , escrito por Greg Sestero y Tom Bissell ; el libro es la memoria de Sestero sobre su participación en la producción de la película. El libro fue adaptado a la película nominada al Oscar del mismo nombre , [494] [495] dirigida y protagonizada por James Franco como Wiseau (ganando un Globo de Oro al Mejor Actor por su actuación) [496] [497] y su hermano Dave Franco como Sestero. Se suponía que una nueva versión protagonizada por Bob Odenkirk se estrenaría en junio de 2023 para coincidir con el 20º aniversario del estreno de la película, pero se retrasó.
La película de Martin Brest , Gigli, presenta a Jennifer Lopez y Ben Affleck , con apariciones de Al Pacino y Christopher Walken . [498] Gigli fue originalmente una comedia negra sin una subtrama romántica, pero los productores exigieron reescrituras del guion durante el rodaje, con la esperanza de sacar provecho del romance Lopez-Affleck que entonces era una gran noticia en publicaciones de celebridades como Us y People . Esta película costó $54 millones para hacer, pero recaudó solo $6 millones, lo que la convirtió en uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos. The Times le dio a la película un cero, lo que convirtió a Gigli en la crítica cinematográfica con la puntuación más baja en la historia de la publicación en ese momento. The Wall Street Journal declaró que era "[l]a peor película, está bien, la peor película supuestamente importante, de nuestro siglo ciertamente joven", [499] mientras que Roger Friedman de Fox News afirmó que era "[l]a peor película jamás hecha". [500] También fue ganadora de siete premios Razzie (incluyendo la peor "comedia" de nuestros primeros 25 años en 2005), [501] y en 2010 la película fue nominada en la 30.ª edición de los premios Golden Raspberry Awards como "Peor película de la década". [425] Está en el Top 100 de películas peor valoradas de la década de 2000 de Rotten Tomatoes, [421] donde tiene una calificación del 6%. [502] AfterEllen clasificó a Gigli en el puesto número 1 en su lista de las peores películas de todos los tiempos. [464] Empire , Screen Rant y Digital Trends también la clasificaron como una de las peores películas jamás realizadas. [429] [189] [256]
La comedia sexual británica Sex Lives of the Potato Men de 2004 trata sobre la vida sexual de un grupo de repartidores de patatas en Birmingham. La película recibió críticas muy hostiles de los medios británicos. Las críticas afirmaron que Sex Lives of the Potato Men no era divertida, era repugnante y deprimente. [503] En un artículo publicado en el Daily Mirror , el crítico de cine Kevin O'Sullivan calificó a Sex Lives of the Potato Men como "una de las peores películas jamás realizadas". [504] El novelista Will Self , en su reseña para The Evening Standard , calificó a Sex Lives of the Potato Men como "sin alegría, sin valor, sin dientes, inútil". [503] El crítico del Times James Christopher calificó a Sex Lives of the Potato Men como "una de las dos películas más nauseabundas jamás realizadas... una clase magistral de ineptitud cinematográfica". [503] El crítico de cine del Sunday Express , Henry Fitzherbert, también condenó enérgicamente la película: " Sex Lives es tan horrible que me dejó boquiabierto de incredulidad... debe ser una de las peores comedias británicas". [505] Catherine Shoard, en una crítica en The Sunday Telegraph , afirmó: "Es difícil saber qué decir a esto; es como encontrar las palabras adecuadas en un accidente desagradable... Sex Lives of the Potato Men es probablemente la comedia británica más lasciva desde Confesiones de un limpiador de ventanas , y ciertamente la peor". Shoard también describió la película como "Menos una película que un supresor del apetito". [506] Alan Morrison en el Scottish Daily Record la describió como "obscenidad pueril del peor tipo... Sex Lives of the Potato Men nunca debería haberse hecho". [507] El Irish Times señaló más tarde que " Sex Lives of the Potato Men atrajo algunas de las peores críticas que se recuerdan". [508] El Birmingham Post describió Sex Lives of the Potato Men como "posiblemente la peor película jamás realizada", [509] mientras que The Independent on Sunday afirmó que la película era "una fuerte contendiente para el título de peor película de todos los tiempos". [510] También apareció en la encuesta de las 50 peores películas de la historia de Empire . [189] La película tiene una calificación de 0% en Rotten Tomatoes, basada en 14 reseñas. [511]
Basada nominalmente en el personaje de DC Comics , Catwoman está protagonizada por Halle Berry como el personaje principal. La película fue el resultado de varias reescrituras por un total de 28 guionistas diferentes, aunque solo cuatro fueron acreditados después del arbitraje con el Writers Guild of America . Tiene una calificación del 9% en Rotten Tomatoes, [513] y fue declarada "posiblemente la peor película de superhéroes jamás realizada" por el Orlando Sentinel . Jean Lowerison del San Diego Metropolitan dijo en su reseña que Catwoman "va en mi lista de 'peores' del año, y posiblemente de todos los tiempos". [514] Sadaf Ahsan del National Post fue más allá, llamándola la peor película jamás realizada. [515] The Village Voice resumió las críticas de la película bajo el título "Me-Ouch". [516] La película fue ganadora de cuatro Razzies por Peor Película, Peor Actriz, Peor Director ( Pitof ) y Peor Guion. [501] Berry llegó a la ceremonia para aceptar su Razzie en persona (con su Oscar a la Mejor Actriz por Monster's Ball en la mano), diciendo: "En primer lugar, quiero agradecer a Warner Bros. Gracias por ponerme en una película de mierda, espantosa... Era justo lo que mi carrera necesitaba". [512] Roger Ebert la incluyó en su lista de "más odiadas", [172] a la que se unieron Screen Rant y Flavorwire , quienes también la incluyeron en sus listas de peores películas. [256] [13]
La película alemana Daniel – Der Zauberer fue dirigida por Ulli Lommel y está protagonizada por el cantante pop y ex concursante de Deutschland sucht den Superstar Daniel Küblböck , quien apareció como una versión ficticia de sí mismo. The Daily Dot escribió que se considera la peor película alemana, [517] mientras que n-tv dijo que era "posiblemente la peor película jamás hecha". [518] El sitio web filmstarts.de afirma que Daniel – Der Zauberer fue "insoportable para los no fanáticos de Küblböck", agregando que "las actuaciones de los actores fueron algunas de las peores en la historia del cine alemán", y alegando que Ulli Lommel y el productor Peter Schamoni habían "dañado su reputación". [519] Años después de su estreno, Küblböck admitió que, en retrospectiva, "[T]ienes que decir que esta es la peor película de todos los tiempos realmente". [520]
La película también tuvo un desempeño extremadamente pobre en taquilla , con solo 13,834 espectadores en total, lo que llevó a que se retirara de la proyección en la mayoría de los cines durante la primera semana, [521] y RP Online se refirió a ella como un "súper fracaso". [522] Aparece constantemente en la lista Bottom 100 de IMDb y se convirtió en la película con la calificación más baja en un momento. [430] Total Film la clasificó como la tercera peor película de todos los tiempos, después de Superbabies: Baby Geniuses 2 y el mockbuster animado directo a video Titanic: The Legend Goes On , [73] mientras que Fotogramas y New York Daily News la incluyeron en sus peores listas de películas. [430] [437] Filmstarts.de la clasificó en el número 4 en su lista de las 25 peores películas jamás realizadas, [523] y en el sitio de calificación de películas alemán Moviepilot.de , es la película con la calificación más baja con una calificación promedio de 0.4/10. [524] En 2016, se presentó en SchleFaZ , un programa de televisión alemán que presentaba la peor película jamás realizada. [525]
La comedia familiar Superbabies: Baby Geniuses 2 fue la última película dirigida por Bob Clark (famoso por A Christmas Story ) antes de su muerte. Es una secuela de la película de 1999 Baby Geniuses y, al igual que su predecesora, recibió críticas negativas de los críticos de cine. [333] Siguiendo la trama de la primera película, cuatro bebés pueden comunicarse entre sí mediante el "lenguaje infantil" y tienen conocimiento de muchos secretos. Los "bebés genios" se involucran en un plan del magnate de los medios Bill Biscane ( Jon Voight ), un notorio secuestrador de niños, que pretende utilizar un sistema satelital para lavar el cerebro a la población mundial y obligarlos a ver televisión por el resto de sus vidas.
La película fue un fracaso de taquilla, recibiendo solo 9 millones de dólares de su presupuesto de 20 millones. El escritor de Entertainment Weekly Joshua Rivera declaró que era la peor película que había visto en su vida, [526] y Tom Long de The Deseret News dijo: "Es quizás la película cómica más incompetente y menos divertida jamás realizada". [527] Fue nominada a cuatro premios Golden Raspberry, incluyendo Peor Película, Peor Director ( Bob Clark ), Peor Actor de Reparto ( Jon Voight ) y Peor Guion ( Steven Paul (historia) y Gregory Poppen). [528] Total Film la nombró segunda mejor película de la historia, después de Titanic: The Legend Goes On , [73] y Mental Floss la seleccionó como la segunda peor película jamás realizada, después de Ballistic: Ecks vs. Sever . [472] Fue clasificada como la peor secuela de todos los tiempos por Rotten Tomatoes y, con una puntuación de 0%, está incluida en su lista de las 100 peores películas de todos los tiempos. [333] [529]
Basada libremente en una serie de videojuegos de Infogrames y dirigida por Uwe Boll , la película germano-canadiense-estadounidense Alone in the Dark fue criticada por los críticos por una multitud de razones, incluyendo un guión pobre y valores de producción, cortes rápidos para optimizar el contenido sangriento, casi ninguna conexión con el juego y malas actuaciones. [530] La película recibió una calificación del 1% en Rotten Tomatoes, fue la segunda película peor reseñada de la década de 2000, [421] y aparece en su lista de las 100 películas peor reseñadas. [333] Apareció en la lista de Metacritic de las películas con la puntuación más baja de todos los tiempos, [292] a la que le dieron un 9/100, [531] está en la lista de las 50 peores películas de MRQE, [428] y es una de las pocas películas que ha recibido una calificación F en CinemaScore . [532]
Roger Moore de The Orlando Sentinel afirmó: " Alone in the Dark muestra cuán tenue es realmente el control de Plan 9 from Outer Space sobre el título de 'peor película de la historia'". [533] Asimismo, Peter Hartlaub, crítico de cultura pop del San Francisco Chronicle , calificó la película como "la mejor película de Ed Wood jamás hecha... una película tan alucinantemente horrible que se tambalea al borde de la inmortalidad cinematográfica". [534] En 2009, la nombró la peor película de la década. [535] Jeffrey Lyles de The Gazette la consideró tan mala que "otras películas malas legendarias... esperan una película de esta magnitud porque se vuelve terriblemente solitaria en la isla de las películas de inadaptados", [536] mientras que Scott Nash de Three Movie Buffs la calificó como "una de las peores películas jamás hechas". [530]
El guionista Blair Erickson escribió sobre su experiencia al tratar con Boll y su guion original, que era más cercano al juego en sí, y las demandas de cambio de guion de Boll en el sitio web de comedia Something Awful . [537] Recibió dos nominaciones a los premios Golden Raspberry de 2005 por peor director (Uwe Boll) y peor actriz ( Tara Reid ), y ganó tres premios Stinkers de 2005 , por peor película, peor director y peores efectos especiales. [538] Empire , Flavorwire y Screen Rant incluyeron más tarde la película en sus respectivas listas de las peores películas jamás realizadas. [256] [13] [189]
Aag es una nueva versión de una de las películas hindi más exitosas , Sholay , dirigida por Ram Gopal Varma . Rajeev Masand le dio un cero sobre cinco. [539] Times of India afirmó que Aag "destruyó la mejor película de Bollywood" y reconoció que algunos "la consideran la peor película del mundo". [540] Hindustan Times le otorgó el "Premio a la peor película de la historia de Lifetime". [541] Ocupó el primer lugar en una lista de FHM India de las 57 peores películas jamás realizadas. [542] Total Film la incluyó en su lista de las 66 peores películas de todos los tiempos. [73] Amitabh Bachchan , quien apareció en la película original y regresó para la nueva versión, admitió más tarde que la película fue "un error". [543]
Epic Movie es una película de parodia de Jason Friedberg y Aaron Seltzer que parodia principalmente películas épicas y de fantasía , más notablemente Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario y las películas de Harry Potter , pero también contiene referencias a todo tipo de otras películas populares en ese momento. Como la mayoría de las obras de Friedberg y Seltzer, recibió críticas extremadamente negativas, con un índice de aprobación del 2% en Rotten Tomatoes, [544] y una puntuación de Metacritic de 17/100, lo que indica "abrumador desagrado". [545]
Harry Fletcher, del Standard, dijo: "Los cineastas y vendedores de basura Jason Friedberg y Aaron Seltzer han sido responsables de algunas de las películas más inútiles, vagas e imperdonables de la última década y, francamente, hay que detenerlas. Disaster Movie , la parodia de 300 Meet the Spartans y la terrible burla de Hunger Games The Starving Games podrían fácilmente haber entrado en esta lista de las peores películas jamás hechas, pero Epic Movie podría ser la peor de todas. Ofrece los pastiches cinematográficos más aburridos y sin gracia imaginables, a veces repitiendo secciones enteras de diálogos palabra por palabra de las películas que supuestamente están satirizando". [546]
Nathan Rabin le dio una puntuación de F y dijo: " Epic Movie [...] se aleja tanto de los fundamentos sólidos de la realización cinematográfica que pone en tela de juicio los cimientos mismos del humor". [547] Josh Rosenblatt de The Austin Chronicle dijo: "Rara vez he visto una película tan hostil como ésta, tanto para su público como para sus protagonistas, y no creo que me diera cuenta antes de lo mezquina que puede llegar a ser la comedia (y yo me crié con Los Tres Chiflados)". [548] Jamie Russell de la BBC la llamó "la película más insoportable y sin gracia que verás este año... si no en toda tu vida". [549]
En la 28.ª edición de los Golden Raspberry Awards , recibió tres nominaciones, por Peor remake o plagio, Peor guion y Peor actriz de reparto ( Carmen Electra ). Está incluida en la lista de las 100 peores películas de todos los tiempos de Rotten Tomatoes, [333] las listas de Empire y Flavorwire de las 50 peores películas jamás realizadas, [189] [13] la lista de Standard de las 12 peores películas jamás realizadas, la lista de las 50 peores películas de MRQE [428] y la lista de Newsweek de las 50 peores películas de comedia de todos los tiempos. [550]
Sé quién me mató es una película de suspenso psicológico dirigida por Chris Sivertson y protagonizada por Lindsay Lohan como gemelas idénticas, una de las cuales insiste en que su identidad es la de otra mujer después de ser secuestrada por un asesino en serie . En la 28.ª edición de los Golden Raspberry Awards , estableció un récord de más premios ganados en un solo año al ganar ocho premios y recibió dos nominaciones más en la 30.ª edición de los Golden Raspberry Awards . [551]
El podcast How Did This Get Made? cuestionó: "¿Es esta la peor película en la que ha estado Lindsay Lohan o simplemente la peor película de la historia?" [552] Richard Roeper seleccionó la película como la peor de la década de 2000. [553] Gabe Delahaye de Stereogum revisó Sé quién me mató como parte de su búsqueda de la peor película jamás realizada, escribiendo que: "De todas las posibles peores películas de todos los tiempos hasta ahora, ninguna ha sido tan dolorosa de ver como Sé quién me mató ". [554] Fue nombrada la 34.ª peor película jamás realizada en la encuesta de las 50 peores películas de la historia de Empire [189] y After Ellen la nombró la segunda peor jamás realizada, después de Gigli . [464] MRQE la incluye en su lista de las 50 peores películas, [428] y tiene una rara calificación F en CinemaScore. [532]
Disaster Movie es una película de parodia escrita y dirigida por Jason Friedberg y Aaron Seltzer , que parodiaba películas del género de películas de desastres . La película, como la mayoría de las películas de Friedberg y Seltzer, recibió críticas extremadamente negativas y tiene una calificación del 1% en Rotten Tomatoes basada en 73 reseñas. El consenso del sitio afirma: "Volviendo a su pozo aparentemente sin fondo de humor flatulento, estereotipos raciales y gags rancios de la cultura pop, Friedberg y Seltzer han producido lo que podría decirse que es su peor película hasta ahora". [555] Fue clasificada por Rotten Tomatoes como una de las películas con peores críticas de todos los tiempos. [333] Jason Solomons de The Guardian afirmó que "Nada puede transmitir la severidad de Disaster Movie , que sería la peor película jamás hecha si en realidad fuera una película". [556] Adam Tobias de Watertown Daily Times afirmó que "Simplemente no veo cómo alguien no podría encontrar a Disaster Movie como una de las peores películas de todos los tiempos". Tobias continuó escribiendo que el título era apropiado porque la película es "un desastre". [557] Apareció ende las 50 peores películas de la historia de Empire , [189] la lista de las 66 peores películas de la historia de Total Film , [73] la lista de Metacritic de las películas con la puntuación más baja de todos los tiempos, [292] y la lista de las 50 peores películas de MRQE (donde tiene una puntuación de 17, la puntuación más baja del sitio). [428] Disaster Movie también recibió una rara calificación F en CinemaScore. [532] La película también es notable por ser el debut cinematográfico de Kim Kardashian , cuya actuación obtuvo una nominación a Peor Actriz de Reparto en los 29.º Premios Golden Raspberry junto con cinco nominaciones adicionales. [558]
Meet the Spartans , otra película de parodia de 2008 de Jason Friedberg y Aaron Seltzer , parodia principalmente la película 300 , pero también hace referencias a numerosas otras películas. Como la mayoría de los proyectos de Friedberg y Seltzer, recibió críticas extremadamente negativas, con un índice de aprobación del 2% en Rotten Tomatoes, con el consenso de leer: "Una pérdida de tiempo cansada, sin gracia y ofensiva, Meet the Spartans roza el fondo del barril cinematográfico". [559] y una puntuación de Metacritic de 9/100, lo que indica "abrumador desagrado". [560] Josh Levin de Slate la llamó la peor película que había visto en su vida. [561] Está incluida en las listas de Empire [ 189] y Flavorwire [ 13 ] de las 50 peores películas jamás realizadas, la lista de News.com.au de las 15 peores películas de todos los tiempos, [454] la lista de Metacritic de las películas con peor puntuación de todos los tiempos [292] y la lista de las 50 peores películas de MRQE. [428] En la 29.ª edición de los Golden Raspberry Awards , recibió cinco nominaciones, incluida la de peor película.
La comedia romántica The Hottie and the Nottie protagonizada por Paris Hilton , Joel Moore , Christine Lakin y Greg Wilson se estrenó con pobres recaudaciones de taquilla y críticas fuertemente negativas con una calificación del 5% en Rotten Tomatoes. [562] El periódico británico The People , al reseñar The Hottie and the Nottie , afirmó que "Paris Hilton es la peor actriz del mundo y protagoniza la peor película jamás realizada". [563] Nathan Lee de The Village Voice la calificó de "grosera, estridente, hipócrita, de mal gusto, mezquina, vulgar, idiota, aburrida, descuidada, a medias y muy, muy poco divertida". [564] El crítico de cine en línea James Berardinelli describió la comedia de la película como "casi tan divertida como la escena de violación anal en The War Zone ". [565] Richard Roeper la calificó de "insoportable, dolorosa, horrible, terriblemente espantosa", y argumentó que "nadie en esta película debería realmente tener una carrera en el cine". [566] Connie Ogle en el Miami Herald describió a The Hottie and the Nottie de esta manera: "Imagina la peor película que hayas visto. ¿Lo entiendes? Ahora intenta pensar en algo peor. Ese algo es esta película: miserable, vergonzosa y una pérdida de tiempo y energía de todos los involucrados". [566] La película aparece en la lista de Metacritic de las películas con peor puntuación de todos los tiempos, [292] y en la lista de las 50 peores películas de MRQE. [428]
Álom.net (también conocida como Dream Well o Dream.net ) es una película húngara que emula los tropos encontrados en las películas adolescentes estadounidenses . 444.hu escribió que es "la peor película de todos los tiempos, y por eso se convirtió en una película de culto ". [567] Además, 24.hu e Index.hu la nombraron la peor película húngara jamás realizada y The Irish Times informó su estatus como "la peor película de todos los tiempos" cuando se convirtió en la película con la calificación más baja en IMDb. [568] [569] [570] Total Film la nombró la cuarta peor película jamás realizada y FMC.hu la incluyó en su lista de las diez peores películas jamás realizadas. [73] [571]
Una película de producción independiente que es un aparente homenaje a Los pájaros de Alfred Hitchcock , Birdemic: Shock and Terror cuenta la historia de un romance entre los dos personajes principales, interpretados por Alan Bagh y Whitney Moore, mientras su pequeño pueblo es atacado por pájaros. Escrita, dirigida y producida por James Nguyen , fue pensada como un "thriller romántico" [572] pero es notable debido a su mala calidad, con críticos que critican su actuación acartonada, mal diálogo, sonido y edición amateur, trama sin sentido y, en particular, sus efectos especiales, que consisten principalmente en águilas y buitres mal renderizados generados por computadora que realizan maniobras aéreas físicamente incómodas y explotan al impactar con el suelo. [573]
La película, que costó 10.000 dólares, [574] fue calificada por el Huffington Post como "verdaderamente, una de las peores películas jamás realizadas" [575] y por The Village Voice como "una más en el panteón de las obras basura más queridas". [576] Flavorwire la clasificó en el puesto número 1 de su lista de las 50 peores películas jamás realizadas. [13] Slate la consideró una de las peores películas jamás realizadas, [577] mientras que Salon se refirió a ella como "un éxito de culto entre los fanáticos de las películas malas" [578] y Variety afirmó que la película mostraba "todos los sellos reverenciados de una realización cinematográfica hilarantemente mala". [579] Tras el estreno en los medios domésticos de Birdemic , Michael J. Nelson , Kevin Murphy y Bill Corbett , famosos por Mystery Science Theater 3000, produjeron una pista de comentarios de audio para acompañar la película a través de Rifftrax . Más tarde volvieron a hacer riffs sobre la película en los cines. [580] En respuesta al estatus de culto de la primera película, se lanzó una secuela, Birdemic 2: The Resurrection , en 2013, que incluyó a muchos miembros del elenco y el equipo que regresaron. [581] Otra secuela se lanzó en varias plataformas de transmisión el 24 de enero de 2023 titulada Birdemic: Sea Eagle .
The Last Airbender es una película de aventuras y fantasía escrita, producida y dirigida por M. Night Shyamalan [40] y está basada en la serie de televisión animada de Nickelodeon Avatar: The Last Airbender . [450] Tras su estreno, la película fue ampliamente criticada por los críticos que señalaron la mala actuación, los numerosos agujeros en la trama , el guion, el diálogo, los malos efectos especiales (a pesar de su presupuesto informado de 150 millones de dólares) y, especialmente, la dirección de Shyamalan. También fue ridiculizada por la mala calidad de su 3-D postconvertido , y el casting de actores blancos e indios para interpretar personajes que fueron interpretados como asiáticos orientales o inuit en el material original desencadenó acusaciones de racismo y blanqueo . [582] Más críticas vinieron de los fanáticos de la serie de dibujos animados original, que dijeron que la película difería enormemente de su material original aclamado por la crítica. David Onda de Comcast escribió que "ha sido llamada una de las peores jamás realizadas. La película fue criticada universalmente por los críticos y no logró recuperar su presupuesto de producción a nivel nacional". [583] Roger Ebert escribió: " El último maestro del aire es una experiencia agonizante en todas las categorías que se me ocurren y otras que todavía esperan ser inventadas. Las leyes del azar sugieren que algo debería haber salido bien. No aquí. Pone un clavo en el ataúd del 3D de bajo costo, pero necesitará muchos más ataúdes que ese". [584] Cuando se le preguntó si El último maestro del aire había sido la peor película que había visto, Mike Ryan de Vanity Fair respondió: "Sí". [585]
Obtuvo nueve nominaciones en la 31.ª edición de los Golden Raspberry Awards y ganó cinco, incluyendo Peor película y Peor director. [586] [587] Hi destacó la película en su serie "Peores películas de la historia", [588] y Rotten Tomatoes, Screen Rant y Digital Trends la incluyeron en sus listas de peores películas. [333] [256] [429] Dev Patel más tarde expresaría arrepentimiento y desagrado por su papel y su experiencia con la película. Describió su actuación como el príncipe Zuko como si "viera a un extraño en la pantalla con el que no podía identificarme". [589] [590]
Bucky Larson: Born to Be a Star fue producida por Happy Madison Productions de Adam Sandler y contó con Nick Swardson en el papel principal como un niño de pueblo que persigue una carrera en la industria del cine pornográfico después de enterarse de que sus padres fueron estrellas porno en la década de 1970. En Rotten Tomatoes, Bucky Larson tiene una calificación del 3% y aparece en la lista del sitio de las 100 peores películas de todos los tiempos. [333] Linda Cook del Quad-City Times describió la película como "la peor de las peores", [591] mientras que el crítico de ScreenCrush Matt Singer la eligió como la peor película jamás realizada. [592] Jim Vorel de la columna Bad Movie Diaries de Paste sugirió que Bucky Larson era la peor película cubierta por la columna. [593] Al incluirla como una de las diez peores comedias de la historia, Michael Musto afirmó que Bucky Larson era "una maldad que el mundo había olvidado que era capaz de existir". [594] Screen Rant la incluyó en su lista de las 25 peores películas de la historia del cine y Mental Floss la nombró la quinta peor película de la historia. [256] [472] Bucky Larson también aparece en la lista de las 50 peores películas de MRQE, [428] y en la lista de Metacritic de las películas con peor puntuación de todos los tiempos. [292] La película obtuvo seis nominaciones en los 32.º Golden Raspberry Awards , pero perdió en todas las categorías ante Jack and Jill , que también fue producida por Happy Madison Productions. [427]
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Jack and Jill es una película de comedia protagonizada por Adam Sandler como Jack, un director comercial, que recibe la visita de su hermana gemela "idéntica", Jill (interpretada por Sandler, vestida de drag ), [450] durante las vacaciones. Salon afirmó que Jack and Jill "recibió algunas de las peores críticas de cualquier película" tras su estreno. [595] En la película, Jill es cortejada por Al Pacino , a quien Jack quiere que esté en su comercial de Dunkin' Donuts . Richard Roeper del Chicago Sun-Times notó la ironía de la presencia de Pacino, ya que el actor es mejor conocido por interpretar a Michael Corleone en El Padrino , que es ampliamente considerada una de las mejores películas jamás realizadas , en esta película, a la que llamó "¡una de las peores películas de la historia del cine!" [596] Ramin Setoodeh de The Daily Beast y Peter Travers de Rolling Stone la revisaron juntos en un artículo titulado "'Jack and Jill' de Adam Sandler es la peor película jamás hecha". [597] Después de una crítica de una hora, RedLetterMedia afirmó que era "tan atroz que dejó de ser una película", y el sitio también la llamó más tarde "lo peor del mundo". [598] Mike McGranaghan escribió, en su sitio web The Aisle Seat : " Howard the Duck , Gigli , Showgirls , From Justin to Kelly . ¿Qué tienen todas en común? Todas son ampliamente consideradas entre las peores películas de grandes estudios jamás realizadas. ¿Sabes qué más tienen en común? Todas son mejores que Jack y Jill ". [599] [600] Jack y Jill ganó un récord de 10 premios en la 32.ª edición de los Golden Raspberry Awards , arrasando en todas las categorías. Rompió el récord que tenía anteriormente Battlefield Earth por tener la mayor cantidad de Razzies ganados por una sola película y es la única película en ganar todos los premios posibles. [427] La película tiene una calificación del 3% en Rotten Tomatoes, donde se ubica como una de las 100 peores películas de todos los tiempos. [333] Vanity Fair y Screen Rant también la han incluido en sus respectivas listas de peores películas. [256] [5]
Otra película de comedia protagonizada por Adam Sandler, That's My Boy trata sobre un estudiante de secundaria llamado Donny Berger que tiene relaciones sexuales con su maestra, la deja embarazada y, a cambio, se gana el estilo de vida de una celebridad menor, algo que nunca tuvo la intención de que sucediera. Años después, Donny (interpretado por Sandler) se cuela en la boda y despedida de soltero de su hijo ahora adulto ( Andy Samberg ) para obtener dinero para pagar sus impuestos, evitando así la prisión. La película ha sido ampliamente criticada debido a su representación cómica del incesto , la hebefilia , la violación legal y la gerontofilia , [601] [602] [603] y el crítico de cine Andrew O'Hehir de Salon afirmó: "Se supone que la nueva película [de Sandler] sobre un sobreviviente de violación y su hijo distanciado es divertida, pero irradia dolor y rabia". [604] Richard Roeper del Chicago Sun-Times proclamó: "Decir que That's My Boy es una de las peores películas del año es insultar a 2012. Esta es una de las peores películas que he visto", [605] mientras que Richard Haridly de Quickflix la llamó "una de las películas más tristes y agotadoras" que ha visto. [606] MaryAnn Johanson de Flick Filosopher criticó abiertamente la película por su incapacidad para generar risas, así como por su contenido depravado, llamándola "una excusa repugnante para una comedia" y posiblemente "la película más repulsiva que he visto", [607] [608] y Jonathan Lack de We Got This Covered declaró: " That's My Boy no es solo la peor película de 2012, es una de las comedias moralmente más reprensibles de todos los tiempos, una película repugnante de la que deberías mantenerte muy, muy lejos". [607] [609] Además, Ed Whitfield de The Ooh Tray declaró: "Puede ser la peor película, en cualquier género, jamás realizada". [607] [610] Además de las críticas abrumadoramente negativas de la película, That's My Boy obtuvo ocho nominaciones en la 33.ª edición de los Golden Raspberry Awards , como Peor película y Peor director, y ganó los premios a Peor actor (Sandler) y Peor guion. [611] Tiene una calificación del 20% en Rotten Tomatoes al 17 de abril de 2019 [update]basada en 115 reseñas. [612]
La comedia animada Foodfight!, dirigida por Larry Kasanoff , cuenta con un elenco de actores de voz famosos , incluidos Charlie Sheen , Wayne Brady , Hilary Duff y Eva Longoria . [613] La película gira en torno a las mascotas de la marca , conocidas como "Ikes", que cobran vida en un supermercado después de la hora de cierre, y sus luchas contra las fuerzas de Brand X. Varias mascotas corporativas reales hacen cameos en la película, como la Sra. Butterworth , Charlie the Tuna y las pasas de California . El desarrollo de la película comenzó ya en 2000, pero la producción problemática, incluido un incidente en el que supuestamente se habían robado los discos duros, y las dificultades financieras retrasaron su lanzamiento varias veces. [614] La película finalmente recibió un estreno limitado en cines en Europa en 2012, [615] y se convirtió en un fracaso de taquilla , ganando solo $ 74,000 contra su presupuesto reportado de $ 65 millones. [616] ¡Foodfight! También fue criticado por su animación, humor, uso de colocación de productos como tema central (y estar dirigido a niños) y contenido inapropiado para su público objetivo, como insinuaciones sexuales y referencias al nazismo . [614]
Un artículo del New York Times condenó la película, diciendo: "La animación parece inacabada... Y la trama... es impenetrable e incluso ofensiva". El artículo también informó que Foodfight! había sido "aprovechada por los proveedores de Internet de mal cine". [617] Uno de esos críticos de Internet fue Nathan Rabin de The AV Club , que incluyó la película en su columna My World of Flops , describiéndola como "uno de esos momentos de caída de la civilización" y "Este es el tipo de película tan increíble, surrealista y exquisitamente terrible que quieres compartirla con el resto del mundo. Me pusieron en la tierra para sufrir abominaciones como Foodfight! para que la sociedad en su conjunto pudiera beneficiarse de mi sacrificio parecido al de Cristo". [615] [618] Mientras tanto, una reseña en Esquire la describió como " The Room , renderizada en polígonos horriblemente nítidos" y Hollywood News la llamó "de lejos la pieza de basura más horrible que he tenido la desgracia de ver". [619] [620] Asimismo, el crítico Tim Brayton la describió como "la película animada más fea que jamás haya sido lanzada por algo parecido a un estudio de animación real... una de las peores películas que he visto". [621] [622] Digital Trends , Time Out , Mental Floss y MSN han incluido desde entonces a Foodfight! en sus listas de peores películas. [429] [84] [206] [623] Rebecca Hawkes de The Daily Telegraph describió a Foodfight! como "la peor película animada para niños jamás realizada", [614] mientras que IndieWire , Comic Book Resources y Screen Rant la han descrito como una de las peores películas animadas jamás realizadas. [624] [433] [625]
Run for Your Wife es una película de comedia británica basada en la farsa teatral del mismo nombre , protagonizada por Danny Dyer como John Smith, un bígamo, y Denise van Outen y Sarah Harding como sus esposas. Run for Your Wife fue dirigida por el autor de la obra, Ray Cooney (que también hace un cameo no acreditado). Tras su estreno, Run for Your Wife fue duramente criticada por los críticos de cine, y el periódico sudafricano Daily News dijo que « Run for Your Wife podría ser la peor película de la historia», [626] el sitio web Studio Briefing informó que «algunos escritores sostienen que la comedia británica puede ser 'la peor película de la historia ' », [627] y The Daily Mirror afirmó que Run for Your Wife «fue calificada como la peor película británica de la historia». [628] Run for Your Wife recibió críticas tan abrumadoramente negativas tras su estreno que las propias críticas fueron ampliamente difundidas en los medios del Reino Unido. [627] [629] La película fue descrita de diversas maneras como "una catástrofe", "tan divertida como la lepra" y "30 años después de su fecha de caducidad", y el crítico de The Guardian, Peter Bradshaw, dijo que "hace que The Dick Emery Show parezca vanguardista y contemporáneo". [630] Anthony Quinn de The Independent escribió: "La obra de teatro se representó durante nueve años; [la película] tendrá suerte de durar nueve días. Tal vez nunca en el campo del entretenimiento ligero tantos actores hayan sacrificado tanta dignidad en aras de tan pocos chistes... Por lo que parece, Cooney no ha estado en un cine durante unos 30 años". [631]
El reparto contó con numerosas celebridades británicas en papeles secundarios, lo que fue comentado por varios críticos. The Metro comentó que "nadie sale ileso entre el elenco repleto de cameos que se lee en gran medida como una lista de leyendas de la televisión británica que previamente sospechabas que habían fallecido". [632] The Daily Record describió la película como "una farsa exasperante que no contiene una sola risa solitaria. Compuesta por personas que pierden sus pantalones y se caen, la película parece un piloto para una comedia de situación de los años 70 (afortunadamente) nunca encargada". [633] Un artículo en The Independent describió a Run for Your Wife (junto con la igualmente criticada Movie 43 ) como contendientes para el título de la "peor película de la historia". [634] The Berkhamsted & Tring Gazette informó que "los críticos han estado haciendo cola para criticar el reciente lanzamiento Run for Your Wife , con un acuerdo general de que se encuentra entre las peores comedias británicas de todos los tiempos". [635] Run for Your Wife también fue un fracaso de taquilla , recaudando solo £602 en su primer fin de semana en la taquilla británica frente a su presupuesto de £900,000. [636] [637] Run for Your Wife tiene una calificación de 0% en Rotten Tomatoes al 29 de julio de 2015 [update]basada en 15 reseñas. [638]
Fateful Findings es un thriller tecnológico independiente de 2012 escrito, dirigido y producido por Neil Breen . Breen también protagonizó la película y asumió la mayoría de los roles del equipo, incluidos editor de cine, editor de sonido, contador, proveedor de catering, diseñador de escenarios, vestuario, maquillaje y casting. [430] La película sigue a un autor convertido en hacker con poderes sobrenaturales que usa sus habilidades para revelar vagos "secretos gubernamentales y corporativos", mientras se ve acosado por numerosos dramas de relaciones, y termina con una secuencia extendida en una conferencia de prensa donde políticos y empresarios confiesan corrupción y se suicidan ante una multitud que aplaude.
Escribiendo para Film Threat , el crítico Mike Hodges la describió como "la peor película jamás hecha", comparándola desfavorablemente con Troll 2 y The Room . [639] Nathan Rabin, escribiendo para Rotten Tomatoes, dijo que Fateful Findings amenaza la posición de The Room como "mejor peor película", [640] mientras que los críticos del podcast The Flop House dijeron "Hazte a un lado The Room , hazte a un lado Birdemic " y el escritor principal de Mystery Science Theater 3000, Elliott Kalan, la describió como "la mejor película mala, tal vez, que he visto". [641] Paste Magazine dijo que Fateful Findings se encuentra "justo al lado de [ The Room ] en el Monte Rushmore de las malas películas", y señaló que si bien Tommy Wiseau eventualmente abrazó y alentó la burla de The Room , Breen no "pretende estar 'en eso'" y la película mantiene una "magia" como arte marginal sincero . [642] Screen Rant y el New York Daily News la clasificaron posteriormente como una de las peores películas de todos los tiempos. [256] [430]
Producida y codirigida por Peter Farrelly , entre otros, Movie 43 es una asquerosa [477] película de comedia sexual que consta de varias viñetas, cada una de un director diferente, y un elenco considerable de actores y actrices reconocibles, incluidos Dennis Quaid , Greg Kinnear , Hugh Jackman , Kate Winslet , Liev Schreiber , Naomi Watts , Anna Faris , Emma Stone , Richard Gere , Uma Thurman , Chloë Grace Moretz , Gerard Butler , Halle Berry , Stephen Merchant , Kristen Bell , Terrence Howard , Elizabeth Banks , Kate Bosworth , Johnny Knoxville , Justin Long , Chris Pratt , Josh Duhamel y Jason Sudeikis . Con una puntuación del 5% en Rotten Tomatoes, está incluida en la lista de las 100 peores películas de todos los tiempos del sitio, [333] y también está en la lista de las 50 peores películas de MRQE. [428] La película 43 ganó tres premios en la 34ª edición de los Golden Raspberry Awards : peor película, peor director y peor guion. En la categoría de peor director, los 13 directores ganaron el premio. [643]
Varios críticos la han calificado como una de las peores películas jamás realizadas, incluido Peter Howell del Toronto Star , quien dijo: "Sólo hay un uso para Movie 43 , aparte de que sea molida en el vertedero en el que merece convertirse más temprano que tarde. Me proporciona una nueva y práctica respuesta a una pregunta que me hacen a menudo: "¿Cuál es la peor película que has visto? " " [644] Brady Murphy de Murphy Reviews escribió que la película "no tenía corazón" y le dio la primera calificación de cero sobre diez del sitio. [645] Mientras tanto, Richard Roeper del Chicago Sun-Times expresó un odio similar, calificándola de "agresivamente de mal gusto" y "el Ciudadano Kane de lo horrible". [646] Lou Lumenick afirmó: "Si juntaras las peores partes de las infames Howard the Duck , Gigli , Ishtar y todas las demás películas horribles que he visto desde que comencé a hacer críticas profesionales en 1981, no se acercaría ni de lejos a la absoluta maldad que te chupa el alma de la vergonzosa Movie 43 ". [647] Elizabeth Weitzman del New York Daily News también la consideró la peor película que jamás vio. [648]
Humshakals, una película de comedia de Bollywood dirigida por Sajid Khan , contó con la participación de los actores indios Saif Ali Khan , Ram Kapoor y Riteish Deshmukh . En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de 0%, basada en seis reseñas, con una calificación promedio de 2/10. [649] Mihir Fadnavis escribió en su reseña de Firstpost , "payasadas sexuales, gritos y exageraciones a un lado, hay mucho más que odiar en esta 'película familiar'. Es perturbador ver un producto cinematográfico tan atroz, regresivo, misógino, sexista y homofóbico forzado a audiencias que pagan. Puedo entender que una comedia no necesita ser 'segura', pero lo que sucede en Humshakals es simplemente demasiado horrible para soportarlo". [650] Saurabh Dwivedi de India Today declaró: "Solo puedo decir que Humshakals será incluida en una de las peores películas del siglo". [651] En un artículo publicado en Emirates 24/7 , Sneha May Francis dijo que la película sucedió al proyecto anterior de Khan, Himmatwala , al convertirse en la peor película de Bollywood de la historia. [652] Fadnavis fue más allá y escribió que desplazó a Himmatwala como el "peor producto posible que cualquier industria cinematográfica del mundo puede ofrecer". [650] Itrath Syed de The Georgia Straight afirmó que Humshakals era "lo peor del barril cinematográfico". [653] La película recibió cinco nominaciones al premio Golden Kela , [654] y ganó el "premio" a la peor película. [655] También ganó dos premios Ghanta ; la película ganó el premio a la peor película y Ram Kapoor, Saif Ali Khan y Riteish Deshmukh compartieron el premio al peor actor. [656]
Varios de los miembros del elenco también lamentaron su participación en la película. A pesar de ser la actriz principal de la película, Bipasha Basu no participó en las promociones de la película porque estaba "extremadamente perturbada por el resultado final" y declaró que " Humshakals fue la peor experiencia de mi vida". [657] [658] Otro miembro del elenco, la actriz Esha Gupta , advirtió a su familia que no viera la película. [659] Después del estreno de la película, el actor principal Saif Ali Khan lamentó que "he estado introspectando mucho y nunca repetiré un error como Humshakals ". [660]
Saving Christmas es una película de comedia navideña basada en la fe protagonizada por Kirk Cameron , quien interpreta una versión ficticia de sí mismo que intenta convencer a su cuñado (interpretado por el director de la película, Darren Doane ) de que la Navidad sigue siendo una fiesta cristiana. [661] En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de 0% , basada en 19 reseñas, con una calificación promedio de 2.40/10. [662] El crítico David Keyes describió a Saving Christmas como "La peor película navideña jamás realizada", [662] Billings Gazette seleccionó la película como la peor película navideña de todos los tiempos, [663] y Will Nicol de Digital Trends la incluyó en su lista de las diez peores películas jamás realizadas. [429] Christy Lemire eligió a Saving Christmas como la peor película que haya reseñado y la llamó " La habitación de las películas navideñas" (aunque agregó que encontró que The Room era más agradable) y le dio una puntuación de cero estrellas de cuatro. [664] [665] Bill Zwecker del Chicago Sun-Times dijo: "Esta puede ser una de las películas navideñas menos ingeniosas jamás realizadas". [662] La historia de la película después del estreno se vio empañada aún más por una brigada de votos generalizada ; Cameron pidió a los fanáticos que le dieran críticas positivas a la película en Rotten Tomatoes, [666] lo que resultó en una reacción violenta de los usuarios de Internet que en lugar de ir a la página de Rotten Tomatoes para criticar la película. [667] Tres semanas después de su estreno, Saving Christmas se convirtió en la película con la calificación más baja en la lista de las 100 peores de IMDb. Cameron culpó de la baja calificación a una campaña de Reddit por parte de "odiadores y ateos " para reducir deliberadamente las calificaciones de la película. [668] La película ganó cuatro premios, incluida la peor película, en la 35.ª edición de los Golden Raspberry Awards . [669]
United Passions , una película dramática francesa en idioma inglés de 2014 sobre los orígenes del organismo rector del fútbol mundial, la Fédération Internationale de Football Association (FIFA), fue protagonizada por Tim Roth (como el presidente de la FIFA, Sepp Blatter ), Gérard Depardieu y Sam Neill y fue dirigida por Frédéric Auburtin . El estreno de United Passions en los EE. UU. se produjo simultáneamente con el caso de corrupción de la FIFA de 2015 , en el que varios miembros actuales y anteriores del comité ejecutivo de la FIFA fueron arrestados por cargos de corrupción, [672] y el propio Blatter renunció tras reiteradas acusaciones de corrupción en la FIFA bajo su liderazgo. [673] United Passions fue acusado de ignorar estas acusaciones de larga data. [672] [674] [675] Des Kelly, del London Evening Standard , escribió que United Passions era "la peor película jamás hecha" y "el ejercicio de vanidad más extraordinario; un montón de estiércol vil, autocomplaciente y recubierto de azúcar". [676] Sean Mahoney de Inquisitr la llamó la "peor película de la historia". [677] Daniel Gold de The New York Times afirmó que United Passions es "una de las películas más imposibles de ver en la memoria reciente, un poco deshonesto de limpieza de la suite corporativa que no es bueno ni siquiera para reír", [678] afirmando más tarde que estaría entre las tres primeras de su lista de películas malas de todos los tiempos. [679] Varios críticos notaron la ironía de la representación de Blatter en la película como un activista contra la corrupción. Paul Field del Daily Mirror dijo que esto creó "oro de comedia involuntario". [675] En Rotten Tomatoes, United Passions tiene una calificación de aprobación del 0% basada en 16 reseñas, [680] mientras que en Metacritic , la película tiene una puntuación de 1 sobre 100, basada en 9 críticos, y está empatada como la película con la puntuación más baja en el sitio. [292] Posteriormente Screen Rant la incluyó en su lista de las 25 peores películas de todos los tiempos. [256]
United Passions también fue un fracaso de taquilla , convirtiéndose en la segunda película con menor recaudación en la historia de Estados Unidos, con una recaudación total de 918 dólares, superada solo por el thriller de 2006 Zyzzyx Road . [681] La película además fue directamente a DVD en Francia y no se distribuyó en varios otros países europeos. [682] [683] Varias de las personas involucradas en United Passions expresaron posteriormente su pesar por la película. El director Auburtin calificó a United Passions como "un desastre" y añadió: "Ahora me ven tan mal como el tipo que trajo el SIDA a África o el tipo que causó la crisis financiera... aparentemente soy un tipo de propaganda que hace películas para gente corrupta". [683] [684] Roth se disculpó por participar en la película y admitió que aceptó el trabajo en United Passions por el dinero. [684] También recibió el primer premio Barry L. Bumstead durante los 36th Golden Raspberry Awards , [685] una categoría especial para fracasos críticos y financieros que no tuvieron un estreno elegible. [671]
Dirty Grandpa , una película de comedia de 2016 protagonizada por Robert De Niro y Zac Efron como un abuelo y un nieto que van a Florida durante las vacaciones de primavera , recibió críticas negativas por su humor asqueroso e impactante que también fue considerado sexista , [686] homofóbico y racista . [687] Mike Ryan de Uproxx dijo: " Dirty Grandpa es la peor película que he visto en un cine. Quémala". [688] Más tarde también la eligió como la peor película que había reseñado [664] y visto. [689] Pete Hammond de Deadline Hollywood dijo: "... Dirty Grandpa, no es solo la peor película en la que [De Niro] haya estado, pero puede ser la peor película en la que alguien haya estado". [690] Glenn McDonald de Indy Week dijo: "La horrible y fea Dirty Grandpa es el equivalente cómico de la pornografía de tortura... De hecho, en los vertiginosos momentos después de ser golpeado por este miserable espécimen, estaba convencido de que es una de las peores películas jamás hechas". [691] Richard Roeper le dio a la película cero estrellas y escribió: "Si Dirty Grandpa no es la peor película de 2016, tengo una seria tortura cinematográfica en mi futuro cercano". [692] En su canal de YouTube, Roeper también dijo: "No estoy listo para decir que Dirty Grandpa es la peor película que he visto, pero tampoco estoy listo para decir que no es la peor película que he visto". [693] Mark Kermode , en su programa BBC Radio 5 Live ( Kermode and Mayo's Film Review ), dijo que encontró la película "realmente, genuinamente horrible" y continuó diciendo, "después de Dirty Grandpa me sentí genuinamente sucio, quería ir a darme una ducha, porque es tan repugnante. En algún lugar del infierno hay un multicine que la proyecta en un programa doble, con Movie 43 y Entourage ". [694] Más tarde la calificaría como su película menos favorita de 2016. [695]
Glenn Kenny de RogerEbert.com dijo: "El actor Bela Lugosi apareció en algunas películas emblemáticas, quizás incluso grandiosas, al comienzo de su carrera en Hollywood en la década de 1930. ... La última película de Lugosi fue Plan 9 from Outer Space de 1957 , citada con frecuencia como la peor película jamás realizada. Los hitos cinematográficos de la carrera de De Niro incluyen películas como El Padrino Parte II de Coppola y Toro salvaje de Scorsese . Ha aparecido en un buen número de películas muy malas en los años posteriores. ¿Pero esto? Esto podría ser su propio Plan 9 " . [62] La película tiene una calificación de aprobación del 10% en Rotten Tomatoes basada en 135 críticas, con una calificación promedio de 3.1/10, [696] mientras que en Metacritic tiene una puntuación de 21 sobre 100 basada en 27 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [697] En los 37º Premios Golden Raspberry recibió cinco nominaciones, a Peor Película, Peor Actor (De Niro), Peor Guion y dos nominaciones a Peor Actriz de Reparto ( Julianne Hough y Aubrey Plaza ), pero no ganó en ninguna categoría.
Guardianes es una película de superhéroes rusa de 2017 [698] [699] sobre un equipo de superhéroes soviéticos creado durante la Guerra Fría . [700] Fue criticada por tener una trama derivada, mala actuación y dirección, CGI barato, agujeros en la trama y baja calidad general. Kg-portal.ru escribió que " Guardianes es una película de la que se debe proteger al cine ruso. Es como una secuela de Plan 9 from Outer Space , filmada por Uwe Boll , con el guion de Tommy Wiseau y con él en el papel principal". [701] Rossiyskaya Gazeta comentó que la película era "Peor de lo que te puedes imaginar". [702] Meduza comparó al director de la película, Sarik Andreasyan , con el director de Plan 9 from Outer Space , Ed Wood , y dijo que Guardianes "es una respuesta convincente a la eterna pregunta de por qué nunca podemos alcanzar a Hollywood ni siquiera en nuestra propia taquilla". [703] Afisha dijo que era la respuesta rusa a Howard el pato , [704] e Ivi, Inc. comentó que "es difícil imaginar una película sin más talento". [705] RIA Novosti la colocó en lo más alto de su lista de peores películas , [706] y el agregador de reseñas ruso Kritikanstvo la incluyó entre las películas con peor puntuación de todos los tiempos. [707] Los críticos fuera de Rusia generalmente criticaron la película, pero no fueron tan duros, ya que tiene una calificación del 33% en Rotten Tomatoes basada en 12 reseñas. [708] Se planeó una secuela, [709] pero la película fue un fracaso de taquilla, lo que resultó en que la productora de la película, Enjoy Movies , se declarara en quiebra posteriormente, y la Fundación Cinematográfica de Rusia , que proporcionó parte del presupuesto, demandara a la empresa y exigiera la devolución de la inversión.
La película de comedia de 2019 Loqueesha está protagonizada por Jeremy Saville, quien también escribió, dirigió y produjo la película de forma independiente, como Joe, que necesita dinero para pagar la educación escolar privada de su hijo y, después de ser rechazado para un trabajo como presentador de radio, cuya lista alienta a las mujeres y las minorías a postularse, consigue el trabajo fingiendo ser una mujer negra descarada llamada Loqueesha que da consejos al aire. [710] El tráiler y el póster de la película fueron criticados en línea como racistas y estereotipados después de su lanzamiento, [711] y Brian Lloyd de Entertainment.ie escribió que era "una de las peores cosas que hemos visto, y todavía no podemos creer que sea realmente real". [712] [713] Al ver la película real, Nathan Rabin dijo que la película era "de alguna manera mucho peor" de lo que el tráiler hizo creer a la gente. [710]
La película recibió una recepción universalmente negativa de los críticos, ya que obtuvo una calificación de 0% en Rotten Tomatoes. [714] Joel Golby de The Guardian calificó la trama como "una de las más ofensivas de la historia", criticando también su iluminación, diseño de sonido y actuación, entre otros aspectos de la película, y escribiendo: "La peor película jamás hecha. Peor que The Room , en todos los sentidos. La calificación de una estrella que tiene actualmente en IMDb es activamente generosa. No puedo creer que se haya hecho esta película". [715] Dan Kahan de Popdust la llamó "genuinamente la peor película [que había] visto", llamando a Saville un "racista increíble" y calificando la película de "grotesca", "aborrecible" y "criminal". [716] Para Decider , Kay-B escribió que "no recomendaría esta película a nadie, vivo o muerto", ya que era "dolorosamente difícil de ver" y también la denominó "la película más vilipendiada del año". [717]
Cats es una adaptación cinematográfica del popular musical escrito por Andrew Lloyd Webber [720] [721] (basado en las obras de TS Eliot ) y dirigido porel cineasta ganador del premio Oscar Tom Hooper ( El discurso del rey ). [722] La película trata sobre una tribu de gatos llamados Jellicles mientras celebran su Jellicle Ball, una ceremonia anual donde los gatos compiten por la oportunidad de ingresar a Heaviside Layer , donde al Jellicle elegido se le otorgará una nueva vida como dios. [723]
Lloyd Webber condenó la película como "ridícula" y afirmó: "El problema con la película fue que Tom Hooper decidió que no quería que nadie involucrado en ella que estuviera involucrado en el programa original". [724] Fue criticada por la " tecnología de pelaje digital " CGI , [450] que mostraba a los actores de la película como gatos bípedos. Una versión actualizada de la película, con un parche CGI refinado, fue enviada a los cines después de su estreno. [725] Al describir la experimentación con pelaje digital como una de las peores decisiones en la historia del cine, Rolling Stone escribió: "Hay muchos, muchos otros problemas con Cats , ... pero era difícil para cualquiera concentrarse en alguno de ellos cuando se veía tan horrible y perturbador". [47] Otros críticos también criticaron las actuaciones de algunos de los actores, y James Corden y Rebel Wilson (que se parodiaron a sí mismos en la 92.ª edición de los Premios de la Academia ) recibieron la mayor parte de las críticas. [726] [727] A junio de 2024 , Cats se encuentra en un 19% en Rotten Tomatoes. [728] La película ganó seis premios de nueve nominaciones en los 40.º Golden Raspberry Awards , incluido Peor director para Hooper, Peor actriz de reparto para Wilson, Peor actor de reparto para Corden y Peor película en general. [729][update]
Las primeras reseñas de Cats fueron embargadas. [730] [731] Manohla Dargis de The New York Times comentó que "se podría escribir una tesis doctoral sobre cómo surgió este fallo". [732] El periódico británico The Daily Telegraph calificó la película como un "desastre de todos los tiempos" y el crítico Tim Robey le dio a la película "cero estrellas" en su reseña. [733] [734] [735] Los críticos de The Washington Post , Rolling Stone y The Detroit News escribieron que era candidata a la peor película de la década de 2010, y el crítico de The Detroit News, Adam Graham, escribió: " Cats es el mayor desastre de la década, y posiblemente del milenio hasta ahora. Es Battlefield Earth con bigotes". [736] [737] [738] Graham luego seleccionó a Cats como la peor película que había visto. [592] Wade Major de CineGods.com la criticó como " Showgirls con pelo", mientras que el guionista de Battlefield Earth, J. David Shapiro (que anteriormente ganó el Razzie al peor guión ) dijo que Cats había usurpado su película como la peor jamás realizada. [739] [740] Cats fue incluida en la lista de las 40 mejores películas malas jamás realizadas de Time Out . [84]
365 días ( en polaco : 365 Dni ) es una película polaca de drama romántico erótico de 2020 dirigida por Barbara Białowąs y Tomasz Mandes. [741] Está basada en la primera novela de una trilogía de Blanka Lipińska . La trama sigue a una joven de Varsovia en una relación sin espíritu que se enamora de un hombre siciliano dominante , que la encarcela y le impone un período de 365 días para enamorarse de él. Está protagonizada por Michele Morrone como Don Massimo Torricelli y Anna-Maria Sieklucka como Laura Biel. La película se estrenó en cines en Polonia el 7 de febrero de 2020 y luego estuvo disponible en Netflix el 7 de junio de 2020, donde, a pesar de la respuesta crítica extremadamente negativa, se convirtió en una de las películas más vistas, durante un tiempo siendo el cuarto medio más visto en Netflix Reino Unido y el tercer medio más visto en Netflix Estados Unidos, y ganó atención mundial. [742] También fue un éxito de taquilla en los cines polacos, recaudando un estimado de $8,964,000. [743] La película recibió críticas abrumadoramente negativas de los críticos, quienes criticaron duramente sus temas softcore , violencia sexual y glorificación de la mafia . Rotten Tomatoes recopiló 16 críticas e identificó el 0% de ellas como positivas , con una calificación promedio de 1.9/10. [744] El sitio web de noticias polaco en inglés The First News dice que ha sido calificada como una de las peores películas de la historia. [743] Taylor Andrews de Cosmopolitan la llamó lo peor que había visto en su vida. [745] Kevin Maher de The Times dijo "No ha habido lecturas de líneas tan pobres desde el tercer acto de The Room " y "Hace que los títeres de Team America: World Police parezcan un documental serio". [746] Maddy Mussen de The Tab lo llamó "lo peor que Netflix haya producido jamás" y dijo "Si has visto 365 días en Netflix, no tendrás ninguna duda de que es lo peor que hayas visto jamás". [747] Jessica Kiang de Variety lo llamó "una comedia polaca absolutamente terrible, políticamente objetable y ocasionalmente hilarante". [748]
En marzo de 2021, la película fue nominada a seis premios Golden Raspberry , por peor película, peor director, peor actor ( Michele Morrone ), peor actriz ( Anna-Maria Sieklucka ), peor guion y peor precuela, remake, plagio o secuela, [749] convirtiéndose en la segunda película en lengua extranjera en ser nominada a peor película después de Pinocho de Italia (2002; aunque la versión doblada), [750] y ganó solo una en la categoría de guion. [751]
Winnie-the-Pooh: Blood and Honey es una película de terror británica de bajo presupuesto de 2023 que reinventa a los personajes de la serie de libros infantiles de AA Milne como villanos slasher mutantes , estrenada después de que el trabajo de Milne entrara al dominio público un año antes. [753] [754] Fue ampliamente criticada por su premisa, junto con la falta de humor, mala actuación, efectos especiales de baja calidad, guión incoherente, escenas mal iluminadas y falta de personajes interesantes. [755] [756] Nathan Rabin declaró que la película era "el lamentable producto de un vacío legal en la ley de derechos de autor que permitió a estos buitres torcer, distorsionar y corromper los amados íconos de gentileza e inocencia infantil de AA Milne para sus propios fines mercenarios". [757] Rabin emitió su primera reseña de cero estrellas para la película, en la que hizo referencia a la reseña de Roger Ebert de 1994 de North [353] al afirmar: "Odié, odié, odié Winnie-the-Pooh: Blood and Honey ". [757] Con una puntuación del 3%, aparece en la lista de las peores películas de todos los tiempos de Rotten Tomatoes. [333] Screen Rant más tarde la colocó en la cima de su lista de 10 películas terribles que no tienes que ver para saber que son malas. [40]
Shawn Paul Wood de The Cinema Spot escribió: "Como cualquiera puede decir, Winnie the Pooh: Blood and Honey es una de las peores películas jamás realizadas. Y, por el aspecto de su deslumbrante falta de antipatía por proteger sus derechos de autor, Disney lo sabía". [758] Matt Villei de Collider escribió: "Si estas críticas son una señal, la película podría encontrarse en un aprieto, ya que se la considera una de las peores películas de terror de la historia, aunque algunos predijeron que, por su baja calidad, la película podría generar un culto similar al desastre de Tommy Wiseau, ... The Room ". [759] Recibió los cinco Razzies a los que fue nominada en la 44.ª edición de los Golden Raspberry Awards , incluidos los de peor película, guión y director ( Rhys Frake-Waterfield ). [760]
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)Even more crucial is the belief that a masterpiece lurks within the mangled original release. Now attempting to prove that theory is "Caligula: The Ultimate Cut," the latest iteration of a film that has gone through an unfathomable number of edits over the decades. This is the rare re-edited version of a movie that features less graphic sex and violence than the original. What kind of world are we living in?
heaven's gate april 16 1979.
The worst of his choices was probably taking on the role of Gen. Douglas MacArthur in 1982's Inchon. Newsweek called Inchon 'the worst movie ever made, a turkey the size of Godzilla.'
For one, the duck costume and makeup are phony — Howard looks like a midget in a Halloween costume.
Because we all know what a duck looks like, Lucas could not get an audience to suspend their belief that Howard was a little person in a duck suit.
McDonald's created an 'E.T.' rip-off called 'Mac and Me' in 1988... It's the worst movie ever made.
Mac and Me... we're talking about the worst film ever made.
The result was 1941, and while it's not the worst movie ever made—not when Super Mario Bros. is still available—it's definitely a contender.
Carey, 39, had to be hospitalised due to an emotional breakdown after Glitter was slammed by almost all critics for being the worst film ever.
Disaster Of Paris; Bimbo is worst actress ever
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)With a reported budget of $65 million and a box office gross of less than $74,000, Foodfight! was a devastating financial catastrophe, and it's since been branded one of the worst movies ever made.