Caracortada es una película de drama criminal estadounidense de 1983dirigida por Brian De Palma y escrita por Oliver Stone . [6] Basado libremente en la novela de 1930 del mismo nombre y que sirve como una nueva versión de la película de 1932 , [7] [8] [9] cuenta la historia del refugiado cubano Tony Montana ( Al Pacino ), que llega sin un centavo. en Miami durante el éxodo del Mariel y se convierte en un poderoso narcotraficante. La película está coprotagonizada por Steven Bauer , Michelle Pfeiffer , Mary Elizabeth Mastrantonio y Robert Loggia . [6] De Palma dedicó esta versión de Caracortada a los recuerdos de Howard Hawks y Ben Hecht , los guionistas de la película original. [10]
Pacino se interesó en una nueva versión de la versión de 1932 después de verla, y él y el productor Martin Bregman comenzaron a desarrollarla. Sidney Lumet fue contratado inicialmente para dirigir la película, pero fue reemplazado por De Palma, quien contrató a Stone para escribir el guión. El rodaje tuvo lugar desde noviembre de 1982 hasta mayo de 1983, en Los Ángeles y Miami. La banda sonora de la película fue compuesta por Giorgio Moroder .
Caracortada se estrenó en la ciudad de Nueva York el 1 de diciembre de 1983 y fue estrenada el 9 de diciembre por Universal Pictures . La película recaudó 45 millones de dólares en la taquilla nacional y 66 millones de dólares en todo el mundo. La respuesta crítica inicial fue negativa debido a su violencia excesiva, blasfemia y uso gráfico de drogas. Algunos cubanos expatriados en Miami se opusieron a la descripción que hace la película de los cubanos como criminales y narcotraficantes. En los años siguientes, algunos críticos la revalorizaron, considerándola una de las mejores películas de gánsteres jamás realizadas. [11] Guionistas y directores como Martin Scorsese han elogiado la película y se ha hecho referencia a ella ampliamente en la cultura pop, especialmente en la música hip hop , [12] [13] así como en cómics, programas de televisión y videojuegos. La película está considerada un clásico de culto . [14] [15] [16]
En 1980, el refugiado y exconvicto cubano Tony Montana llega a Miami como parte del éxodo del Mariel , donde es enviado a un campo de refugiados con su mejor amigo, Manny Ray, y sus compañeros, Angel y Chi-Chi. Los cuatro son liberados y reciben tarjetas de residencia , a cambio de asesinar a un ex general cubano a petición de un narcotraficante de Miami, Frank López. Encuentran trabajo como lavaplatos en un restaurante, pero pronto quedan insatisfechos; Tony dice que está destinado a cosas más importantes. La mano derecha de Frank, Omar Suárez, envía a los cuatro a comprar cocaína a traficantes colombianos . Tony y Angel son capturados a punta de pistola; Tony debe observar cómo Angel es desmembrado con una motosierra , antes de que Manny y Chi-Chi lo rescaten. Los tres matan a los traficantes y, personalmente, entregan las drogas y el dinero recuperados a Frank, sospechando que Omar les tendió una trampa.
Durante su reunión, Tony se siente atraído por la esposa trofeo de Frank, Elvira . Tony y Manny comienzan a trabajar para Frank. Más tarde, Tony visita a su madre y a su hermana menor Gina, con quienes es sobreprotector. Le regala a su madre 1.000 dólares y afirma que vivirán una vida más fácil, diciendo que gana dinero por medios "políticos". Enojada por su vida criminal, la madre de Tony niega que sea su hijo; Echándolo, Gina se queda con el dinero. Manny se siente atraído por la hermana de Tony, Gina, pero Tony le dice que se mantenga alejado. Frank envía a Tony y Omar a Cochabamba , Bolivia , para reunirse con el capo de la cocaína Alejandro Sosa . Durante la reunión, Omar no está contento cuando Tony negocia un gran acuerdo sin la aprobación de Frank. Más tarde, Sosa hace que sus hombres cuelguen a Omar de un helicóptero y le dicen a Tony que Omar era un informante de la policía y que Frank tiene mal juicio por haber confiado en él. Tony responde por la organización de Frank y proclama su lealtad; A Sosa le gusta Tony y acepta el trato, pero le advierte a Tony que nunca lo traicione.
Al ver que Frank está enfurecido por la muerte de Omar y sabiendo el tamaño del trato con Sosa, Tony establece su propia operación de cocaína. Mel Bernstein, un detective corrupto en nómina de Frank, aborda a Tony en un club nocturno e intenta extorsionarlo para que le dé protección policial. Tony ve a Gina confraternizando con un hombre y los confronta a ambos cuando lo ve toquetearla. Luego, los sicarios intentan matar a Tony, quien escapa con una herida de bala. Se enfrenta a Frank y Bernstein, seguro de que están detrás del ataque; Frank confiesa su participación a punta de pistola y ruega por su vida, pero Tony hace que Manny le dispare antes de matar a Bernstein. Tony se casa con Elvira, se convierte en el distribuidor del producto de Sosa y utiliza las ganancias para construir un imperio multimillonario y una propiedad grande y fuertemente custodiada.
En 1983, una operación encubierta de lavado de dinero por parte de agentes federales resulta en que Tony sea acusado de evasión de impuestos y enfrentado una posible pena de prisión. Sosa se ofrece a utilizar sus conexiones con el gobierno para mantener a Tony fuera de prisión, pero sólo si Tony ayuda a matar a un activista que intenta exponer las operaciones de drogas de Sosa. Durante la cena en un restaurante exclusivo, Tony acusa a Manny de provocar su arresto y a Elvira de ser una adicta infértil, lo que provocó que Elvira lo abandonara. Tony y el secuaz de Sosa, "Shadow", viajan a la ciudad de Nueva York para asesinar al activista; Shadow pone una bomba radiocontrolada debajo de su auto, pero Tony intenta cancelar el golpe al ver al activista acompañado de su esposa e hijos. Cuando Shadow se niega, Tony lo mata antes de que pueda detonar la bomba. Tony luego regresa a Miami y Sosa, enfurecido, lo amenaza con represalias por permitir que el activista exponga la información.
A instancias de su madre, Tony, drogado con cocaína, localiza a Gina y la encuentra con Manny. En un ataque de ira, Tony mata a Manny a tiros; se entera de que Gina acababa de casarse con él. Tony, angustiado, regresa a su propiedad, con Gina, y comienza un atracón masivo de cocaína en su oficina. Los hombres de Sosa comienzan a invadir los terrenos y matar a los guardias de Tony cuando Gina entra a la oficina con un arma, acusándolo de quererla para él. Ella le dispara y lo hiere, pero es asesinada por uno de los hombres de Sosa a quien Tony mata a cambio. Tony lleva un rifle y un lanzagranadas a los invasores, matando a muchos de ellos, pero sufriendo múltiples heridas de bala. Se burla de sus atacantes hasta que un asesino sube a la oficina y le dispara por la espalda. El cuerpo de Tony cae del balcón a la piscina, descansando cerca de la base de un globo con el irónico lema "El mundo es tuyo".
Además, Geno Silva interpreta al asesino que mata a Tony Montana, acreditado como The Skull. [19] Richard Belzer interpreta al MC del Babylon Club. [20] Lana Clarkson aparece como la pareja de baile de Manny en el Babylon Club. [21] Los habituales de De Palma, Charles Durning y Dennis Franz, proporcionaron voces en off no acreditadas de los oficiales del Servicio de Inmigración y Naturalización que interrogan a Montana en la escena inicial. [22] Garnett Smith, Tony Pérez y John Brandon interpretaron a los funcionarios del Servicio de Inmigración y Naturalización. [6] La modelo adolescente Tammy Lynn Leppert aparece como una prostituta durante la escena de la motosierra.
Caracortada comenzó el desarrollo después de que Al Pacino viera la película del mismo nombre de 1932 en el Teatro Tiffany mientras estaba en Los Ángeles. Más tarde llamó a su manager, el productor Martin Bregman , y le informó de su creencia en la posibilidad de una nueva versión de esa película. [23] Pacino originalmente quería conservar el aspecto de la pieza de época , pero se dio cuenta de que debido a su naturaleza melodramática sería difícil de lograr. [24] Sidney Lumet se incorporó como director, desarrollando la idea de que Montana fuera un cubano que llegara a los Estados Unidos durante el éxodo del Mariel . [23] [25]
Las diferencias creativas de Bregman y Lumet hicieron que Lumet abandonara el proyecto. Lumet había querido hacer una historia más política que se centrara en culpar a la actual administración presidencial por el flujo de cocaína a los Estados Unidos, pero Bregman no estuvo de acuerdo. [26] [24] Bregman lo reemplazó con Brian De Palma y contrató al escritor Oliver Stone ; Stone había visto el Scarface original de 1932 y no le había gustado, por lo que inicialmente rechazó la oferta. [27] Sólo después de hablar con Lumet se convenció de aceptar la oferta, ya que acordaron transformar la película de una pieza de época a una película contemporánea, [27] diciendo: "Sidney tuvo una gran idea de llevarse al gángster estadounidense de la prohibición de los años 1930. y convertirla en una película moderna de gángsters inmigrantes que trate con los mismos problemas que teníamos entonces, que estamos prohibiendo las drogas en lugar del alcohol. Hay una prohibición contra las drogas que ha creado la misma clase criminal que (la prohibición del alcohol) creó la mafia. ". [27] En el libro The Oliver Stone Experience , Stone escribió: "No quería hacer una película de la mafia italiana... Habíamos tenido docenas de estas cosas. Pero luego Bregman volvió a mí y me dijo: Sidney tiene una gran idea: quiere hacer una película de Marielito en Miami. Le dije: ¡Eso es interesante! La idea de Sidney era buena". [4]
Stone investigó el guión mientras luchaba contra su propia adicción a la cocaína. [28] Él y Bregman realizaron su propia investigación y viajaron a Miami, Florida, donde se les dio acceso a registros de la Fiscalía Federal y la Oficina del Crimen Organizado. [26] Stone se mudó a París para escribir el guión, creyendo que no podría romper su adicción mientras estuviera en los Estados Unidos, afirmando en una entrevista de 2003 que estaba completamente libre de drogas en ese momento "porque no creo que la cocaína ayude a escribir. Es muy destructivo para las células cerebrales". [24] [29]
Pacino insistió en asumir el papel principal de Tony Montana, aunque a Robert De Niro se lo habían ofrecido y lo había rechazado. [23] [28] Pacino trabajó con expertos en combate con cuchillos, entrenadores y el boxeador Roberto Durán para lograr el tipo de cuerpo que quería para el papel. Durán también ayudó a inspirar al personaje, que tenía "un cierto león en él", según Pacino. El personaje inmigrante de Meryl Streep en Sophie's Choice (1982) también influyó en la interpretación de Pacino de Tony Montana. Bauer y un entrenador de dialecto lo ayudaron a aprender aspectos del idioma y la pronunciación del español cubano . [24]
Pfeiffer era una actriz desconocida en ese momento, conocida principalmente por su papel en Grease 2 ; Tanto Pacino como De Palma se habían opuesto a su elección, pero Bregman luchó por su inclusión. [23] Glenn Close fue la elección original para el papel, mientras que también se consideraron otros, incluidos Geena Davis , Carrie Fisher , Kelly McGillis , Rosanna Arquette , Melanie Griffith , Kim Basinger , Brooke Shields , Sharon Stone y Sigourney Weaver . [28] [30] [31]
Bauer consiguió su papel sin siquiera hacer una audición. Durante el proceso de audición, la directora de casting Alixe Gordin vio a Bauer y al instante se dio cuenta de que era el adecuado para el papel de Manny, criterio con el que tanto De Palma como Bregman estuvieron de acuerdo. Era el único cubano real en el elenco principal. John Travolta fue considerado para el papel. [23] [28] [32]
La película se rodó durante 24 semanas, desde el 22 de noviembre de 1982 hasta el 6 de mayo de 1983. [33] [34] Aunque la película está ambientada en Miami, la Oficina de Turismo de Miami rechazó las solicitudes para filmar allí, temiendo que los temas de drogas de la película y los mafiosos disuadirían el turismo. En cambio, gran parte de la película se rodó en Los Ángeles . [28] En abril de 1983, sin embargo, se rodó una escena en el Fontainebleau Miami Beach de Miami . [35] La escena de la motosierra se filmó en Ocean Drive de Miami Beach . Un equipo de segunda unidad filmó durante un día en Coronado Beach en San Diego, California . [36] La opulenta mansión de Tony era El Fureidis , una mansión de estilo romano cerca de Santa Bárbara, California . [37]
La producción se detuvo dos veces debido a fenómenos climáticos severos en California. [4] Durante la producción en marzo, Pacino se quemó la mano izquierda con la boca del arma que acababa de disparar cuando tropezó durante una escena de pelea. La producción estuvo parada durante más de una semana mientras Pacino se recuperaba. [4] Una explosión prematura de una bomba también hirió a dos especialistas durante una escena filmada en su ausencia. [4]
La escena del tiroteo al final de la película incluye un único plano de cámara dirigido por Steven Spielberg , que se encontraba de visita en el set en ese momento. [28] Se utilizó laxante en polvo para bebés como sustancia falsa para la cocaína en la película; El conducto nasal de Pacino resultó levemente dañado debido a que esnifó grandes cantidades durante el transcurso del rodaje. [38] Los efectos especiales fueron realizados por Ken Pepiot y Stan Parks . [39]
Menos de dos meses antes del estreno de la película, el 28 de octubre de 1983, la MPAA le dio a Caracortada una calificación X por "violencia excesiva y acumulativa y por el lenguaje". [40] [4] De Palma ya había vuelto a editar la película tres veces en ese momento; De Palma afirmó: "Dije que ya estaba harto de esta gente, no voy a sacar más". [4] Bregman dijo al New York Times que "hemos sido designados como película pornográfica... Aceptaremos la calificación X y apelaremos". [40] Universal no estrenaría la película con una clasificación X debido a la percepción de pornografía y la reducción de la venta de entradas por parte de los compradores de entradas, la mayoría de los periódicos, las estaciones de radio y televisión, que no publicarían anuncios de una película con clasificación X. [4] El 8 de noviembre, una junta de apelación compuesta por 20 propietarios de salas de cine, ejecutivos de estudios y distribuidores independientes anuló la decisión por 17 votos a 3 a favor de una calificación R , más de los dos tercios requeridos. [41] De Palma creía que los cambios eran lo suficientemente menores como para pasar desapercibidos y solicitó publicar el corte original de la película con la calificación. Cuando la MPAA se negó, De Palma estrenó la película sin cortes de todos modos, y sólo lo admitió meses después de su estreno. [42] [43]
En lugar de utilizar música popular de la época en la que se desarrolla la película, la música de Caracortada fue producida por el productor discográfico italiano Giorgio Moroder, ganador del Premio de la Academia . Como reflejo del estilo de Moroder, la banda sonora se compone principalmente de música electrónica y new wave sintetizada . De Palma dijo que rechazó repetidamente las solicitudes de Universal de estrenar la película con una música "pop" porque sentía que la música de Moroder era adecuada. [44] En junio de 2022, La-La Land Records lanzó la partitura completa y la banda sonora. [45]
Caracortada se estrenó el 1 de diciembre de 1983 en la ciudad de Nueva York , donde inicialmente fue recibido con reacciones encontradas. A las dos estrellas de la película, Al Pacino y Steven Bauer, se unieron Burt y Diane Lane , Melanie Griffith , Raquel Welch , Joan Collins , su novio Peter Holm y Eddie Murphy , entre otros. [46] Luego se le dio una amplia difusión el 9 de diciembre.
Caracortada fue lanzado inicialmente por MCA Home Video en VHS , CED Videodisc , LaserDisc y Beta en el verano de 1984 (un conjunto de dos cintas con una relación de barrido y panorámica de 1,33:1 ) y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas, convirtiéndose en el primero en vender 100.000 copias. copias a un precio minorista de $ 79,95. [47] Años más tarde, en 1998, siguió un VHS de pantalla ancha 2.39:1 para coincidir con el lanzamiento del DVD de edición especial . El último lanzamiento en VHS fue en 2003 como contraparte del DVD de la edición del 20 aniversario. El DVD de 2003 fue remasterizado y relanzado a través de Universal Records .
La versión televisiva de Caracortada se estrenó en ABC el 7 de enero de 1989. [48] Se eliminaron 32 minutos de violencia, blasfemias y sexo, y gran parte del diálogo, incluido el uso constante de la palabra "joder", que fue silenciada después el comienzo de "f-" o reemplazado por alternativas menos ofensivas. [49]
La película recibió un lanzamiento en DVD en Norteamérica en el decimoquinto aniversario de la película en 1998, con una transferencia de pantalla ancha no anamórfica, un documental "Making of", tomas descartadas , notas de producción y biografías del elenco y el equipo. Este lanzamiento no tuvo éxito y muchos fanáticos y críticos se quejaron de su transferencia de video imposible de ver y su sonido confuso, describiéndolo como "uno de los peores lanzamientos de grandes estudios que existen". [50] La edición del vigésimo aniversario se lanzó en DVD y VHS en 2003, y el DVD vendió más de 2 millones de unidades en su primera semana y se convirtió en el título de DVD con clasificación R más vendido . [51]
En 2003, Music Inspired by Scarface , un álbum recopilatorio de Def Jam Recordings , incluía canciones de varios artistas de hip-hop que se inspiran directamente en la película o contienen temas que pueden relacionarse con la película. [52]
Caracortada fue lanzado en Blu-ray el 6 de septiembre de 2011, en un paquete de caja de acero de edición limitada de dos discos: [53] el conjunto fue criticado por su mala calidad de imagen debido al uso de un antiguo maestro creado a partir del lanzamiento en DVD. [54] El disco dos es un DVD de Scarface de 1932 , que presenta una introducción producida por TMC por Robert Osborne y un final alternativo . Las características adicionales incluyen el documental The Making of Scarface y un nuevo documental retrospectivo: The Scarface Phenomenon . [55]
Un juego de regalo especial, limitado a 1000 copias, incluye el juego de Blu-ray alojado en un humidor de puros , diseñado por el artesano de humidores Daniel Marshall. La caja del humidor se vendió por 999,99 dólares. [56]
El 15 de octubre de 2019 se lanzó un Blu-ray 4K Ultra HD estándar y un conjunto de edición limitada. El conjunto de edición limitada contiene una estatua especialmente hecha, una transferencia recién remasterizada y, por primera vez en Blu-ray, el original de 1932. También hay un conjunto estándar que contiene la misma transferencia 4K y un disco remasterizado de 1080p, pero no incluye la versión de 1932. [57] [58] [59] Un mes después, el 19 de noviembre, el original de 1932 recibió su propio lanzamiento individual. [60] El lanzamiento 4K traslada todas las características especiales antiguas y agrega una nueva, que es una reunión especial en homenaje al 35 aniversario del lanzamiento de la película.
En los Estados Unidos, la película vendió 3,7 millones de unidades de DVD por 78,2 millones de dólares en 2003, [61] y 285.916 unidades de Blu-ray por 6.103.545 dólares en 2020 [actualizar], [62] por un total de 3.985.916 unidades de DVD y Blu-ray vendidas por 84.303.545 dólares en 2020. [actualizar].
Caracortada se estrenó en cines en Norteamérica el 9 de diciembre de 1983. La película ganó 4,5 millones de dólares en 996 salas durante su primer fin de semana, un promedio de 4.616 dólares por sala, y se ubicó como la segunda película más taquillera del fin de semana detrás de Sudden Impact ( $9,6 millones), que debutó el mismo fin de semana. Luego ganó 44,6 millones de dólares en América del Norte y 20,4 millones de dólares en otros mercados, para un total de 65,1 millones de dólares. Esta cifra convirtió a Caracortada en la decimosexta película más taquillera de 1983 y la séptima película con clasificación R más taquillera en América del Norte en 1983. [5] [63] Desde entonces, se han relanzado tres veces en 2003, que incluyeron una película remasterizada. para el vigésimo aniversario de la película, 2012 y 2014, lo que eleva el total recaudado a 45,4 millones de dólares a nivel nacional, para un total de 66 millones de dólares en todo el mundo. [5]
En términos de taquilla, la película vendió 14.197.700 entradas en Estados Unidos y España, [64] 1.067.544 entradas en Francia e Italia, [65] 250.746 entradas en Corea del Sur, [66] y 195.872 entradas en Alemania, [67]. para un total de 15.711.862 entradas vendidas en estos territorios.
Los críticos fueron generalmente negativos sobre Caracortada cuando se estrenó originalmente, [23] y la película fue criticada por su violencia y blasfemia. [68] La revista New York Magazine la definió como una película B vacía, intimidante y exagerada. [69] Los escritores Kurt Vonnegut y John Irving estuvieron entre los que se marcharon disgustados después de la famosa escena de la motosierra. [70] A mitad de la película, Martin Scorsese se volvió hacia Bauer y le dijo: "Ustedes son geniales, pero estén preparados, porque van a odiarlo en Hollywood... porque se trata de ellos". [71]
En su reseña para Newsweek , David Ansen escribió: "Si Caracortada te hace estremecer, es por lo que crees que ves y por la tensión acumulada de este paisaje salvaje. Es un entretenimiento grandioso, superficial y decadente, que como todas las buenas películas de gánsteres de Hollywood. ofrece el golpe y el contragolpe del glamour y el disgusto". [72] Jay Scott escribió en su reseña para The Globe and Mail : "Durante un tiempo, Al Pacino es hipnótico como Montana. Pero el esfuerzo invertido en el impecable acento cubano y los intentos de darle cuerpo a un personaje cortado en cartón de una pulgada de espesor no tienen remedio". [73] En su reseña para The Washington Post , Gary Arnold escribió: "Una película que parecía decidida a revelar una subcultura criminal alarmantemente contemporánea gradualmente revierte al cliché del inframundo, cubriendo sus pistas derivadas con una decoración escandalosa y un final de número de producción apocalíptico, ingeniosamente coreografiada para dejar al antihéroe flotando boca abajo en un baño de sangre literal". [74]
Roger Ebert la calificó con cuatro estrellas de cuatro en su reseña de 1983 y luego la agregó a su lista de "Grandes películas". [75] Ebert escribió: "DePalma y su escritor, Oliver Stone, han creado una galería de individuos específicos, y una de las fascinaciones de la película es que no estamos viendo clichés de películas policiales, estamos viendo personas que están criminales". [76] Vincent Canby elogió la película en The New York Times : "El estado de ánimo dominante de la película es... sombrío e inútil: lo que sube siempre debe bajar. Cuando cae en Caracortada , el choque es tan aterrador como es vívido y deslumbrante". [77]
Leonard Maltin estaba entre los críticos que tenían una opinión negativa de Caracortada . Le dio a la película 1½ estrellas de cuatro, afirmando que Caracortada "se revuelca en el exceso y lo desagradable durante casi tres horas , y no ofrece nuevas ideas excepto que el crimen no paga. Al menos la película de 1932 conmovió ". Maltin incluyó un apéndice a su reseña en ediciones posteriores de su guía anual de películas , expresando su sorpresa por la nueva popularidad de la película como un clásico de culto. [78]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 77 reseñas, con una calificación promedio de 7,50/10. El consenso de críticos del sitio web dice: "El director Brian De Palma y la estrella Al Pacino lo llevan al límite en esta epopeya de gánsteres estilizada, ultraviolenta y eminentemente citable que recorre una delgada línea blanca entre el drama moral y el exceso de celebración". [79] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 65 sobre 100 basándose en reseñas de 9 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [80]
Durante el rodaje, algunos cubanos se opusieron a que los personajes cubanos de la película fueran retratados como criminales por actores en su mayoría no cubanos. La película incluía un descargo de responsabilidad después de sus créditos que decía en letras rojas en mayúsculas " Scarface es un relato ficticio de las actividades de un pequeño grupo de criminales despiadados. Los personajes no representan a la comunidad cubanoamericana y sería erróneo e injusto". sugerir que lo hagan. La gran mayoría de los cubano-estadounidenses han demostrado una dedicación, vitalidad y iniciativa que ha enriquecido la escena estadounidense". [32] [41]
En 2008, Damarys Ocaña de The Guardian escribió que la película refuerza los estereotipos de los cubanos Marielito, ya que exageraba el número de criminales en el éxodo del Mariel . También calificó la interpretación de Pacino de un cubanoamericano como de "acento ridículo y sobreactuación". [81] Según un artículo de la revista Sun Sentinel de 1985 , se rumoreaba que, de los aproximadamente 125.000 refugiados que entraron a los Estados Unidos en el barco, se estimaba que entre 16.000 y 20.000 eran criminales y se informó que entre 350 y 400 cubanos del Mariel habitan las cárceles del condado de Dade en un día normal. [82] Sin embargo, en un editorial del New York Daily News después del estreno de la película, Miguel Pérez acusó: "la película no dice que incluso entre los Marielitos que tenían antecedentes penales, había miles cuyos delitos eran tan menores que no serían juzgados". considerados criminales aquí, y miles de otros cuyos 'antecedentes criminales' se basaron en su oposición al régimen comunista". [4]
Demetrio Pérez , el comisionado de la ciudad de Miami, encabezó la acusación contra la película. [4] Las estimaciones afirman que entre los refugiados cubanos sólo había unos 2.700 criminales empedernidos. [83] En The Oliver Stone Experience , Stone comentó: "Bueno, Tony Montana era un gángster... Su madre y su hermana representan la limpia comunidad cubana. Su madre lo regaña: Eres un cabrón, sal de aquí". ¡Mi casa! ¡Estás arruinando a tu hermana! Entonces hay una fuerte moralidad en la película. Sabía de las críticas incluso de antemano, que los cubanos no eran así. Pero lo siento: muchos cubanos se convirtieron en Marielitos . Si lo hubiera hecho con los colombianos, hubieran dicho lo mismo: 'Eres anticolombiano'". [4]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
En particular, Caracortada es el único remake que aparece en la misma lista AFI 10 Top 10 que la película original. Es el número 10, mientras que el original de 1932 es el número 6.
Pacino ya era un actor de éxito establecido, pero Caracortada ayudó a lanzar las carreras de Pfeiffer y Mastrantonio; Ambos eran relativamente desconocidos de antemano, pero lograron éxitos individuales. [32] Entertainment Weekly clasificó la película en el puesto número 8 en su lista de "Las 50 mejores películas de culto", [90] y Empire Magazine la colocó entre las 500 mejores películas de todos los tiempos, en el puesto 284. [91] En 2009, Total Film la incluyó en el número 9 de su lista de las 30 mejores películas de gánsteres. [92] Caracortada fue una de las primeras películas en las que se usa persistentemente el insulto "joder", 226 veces en total . [28] La empresa creada por el ex presidente iraquí Saddam Hussein para lavar dinero se llamó Montana Management en honor a la operación de lavado de dinero de Tony Montana en la película. [28]
Durante una redada policial en 2012 en la casa del gángster de la mafia italiana Carlo Padovani en Nápoles , se encontró un busto de porcelana de tamaño natural de Tony Montana . Se decía que las principales figuras de la mafia italiana admiraban la película "Scarface" y a Tony Montana, lo que confirma además que la película describe la vida de verdaderos narcotraficantes . [93] [94] Otro narcotraficante de Nápoles, Walter Schiavone , recibió instrucciones de construir una réplica exacta de la mansión de Tony Montana en Miami en Nápoles, Italia .
El lanzamiento de Caracortada coincidió con el auge del hip hop , y la película ha tenido una influencia duradera en los artistas de la música hip hop . [95] El rapero estadounidense Nas se comparó con Tony Montana y comparó al rapero Jay-Z con Manolo, ambos personajes de Caracortada , en la canción de Nas "Last Real Nigga Alive" de su álbum God's Son , durante la época de la disputa de alto perfil entre los dos. [96] El rapero AZ, colaborador cercano de Nas, se ha referido a sí mismo como SOSA a lo largo de los años.
El rapero Chief Keef usa el apodo de "Sosa" en honor a Alejandro Sosa. El rapero surcoreano y miembro del grupo BTS , Agust D también se comparó con Tony Montana e hizo múltiples referencias a la película en su tema "Tony Montana" de su álbum debut, Agust D. En la parodia de hip hop de 2011 de The Lonely Island , " Jack Sparrow ", una canción de rap destinada a tratar sobre discotecas es arruinada por Michael Bolton cantando sobre varias películas, incluida Caracortada . [97] [98]
En 2011, el rapero Future lanzó Tony Montana, con certificación de oro . [99] El comienzo del vídeo musical de la canción " 2 of Amerikaz Most Wanted " del rapero 2Pac con Snoop Dogg es una referencia a una escena de la película. El nombre artístico del rapero Tony Yayo se deriva de la película y hace referencia al nombre de pila de Tony Montana y a un momento de la película en el que Tony le dice a Chi-Chi que "coja el yeyo". En 2023, Drake probó un monólogo de Pacino en la película y lo incluyó en la canción Daylight . [100]
En 2010, el artista James Georgopoulos incluyó las armas utilizadas en pantalla de Caracortada en su popular serie Guns of Cinema . [101] El sello DH Press de Dark Horse Comics publicó una novela llamada "Scarface: The Beginning" de LA Banks . [102] [103] IDW Publishing lanzó una serie limitada de cinco números llamada Scarface: Scarred For Life de diciembre de 2006 a abril de 2007. Comienza con agentes de policía corruptos que descubren que Tony ha sobrevivido al enfrentamiento final de la mansión. Tony trabaja en la reconstrucción de su imperio criminal, similar al juego The World Is Yours . [104] IDW luego publicaría una serie precuela de cuatro números llamada Scarface: Devil In Disguise de julio a octubre de 2007. Sigue a Tony mientras crece en las calles llenas de crimen de una Cuba controlada por Castro, y finalmente se moldea a sí mismo en el potencial gángster con sede en Miami visto en la película. [105]
Caracortada se encuentra entre las películas que sirvieron de inspiración para el videojuego Grand Theft Auto: Vice City de 2002 , que tuvo lugar en una representación del Miami de los años 80 y contó con una recreación de la mansión de Montana. [106] [107] [108] El vídeo de la canción "Dr. Feelgood" de Mötley Crüe se hace eco de varios elementos de la película (el final del vídeo presenta una versión sin sangre del tiroteo climático en el que muere Tony Montana) y el La canción en sí describe a un joven que alcanza un gran poder en el tráfico de drogas y luego lo pierde todo.
La serie de videojuegos Yakuza toma muchas influencias de la película. [ cita necesaria ] Entre estos se incluyen los diversos atuendos de Kiryu Kazuma que tienen similitudes con los usados por Tony Montana.
Caracortada tiene su propia relación directa con los videojuegos de 2006 Caracortada: el mundo es tuyo y Caracortada: dinero. Fuerza. Respeto.
La cita "¡Saluda a mi amiguito!" de la escena culminante de la película se ha convertido en un elemento básico de la cultura pop y ocupa el puesto 61 en la lista 100 años...100 citas de películas de AFI .
En 1992, el luchador profesional Scott Hall se unió a la Federación Mundial de Lucha Libre (WWF, ahora WWE) como Razor Ramon, un turbio y elegante matón cubanoamericano de Miami. [109] [110] El personaje fue modelado a partir de los personajes Tony Montana y Manny Ribera de Caracortada . [110] El apodo de Ramón (El chico malo) y el eslogan ("Saluda al chico malo") derivan de las citas de Montana: "Saluda a mi amiguito" y "Dile buenas noches al chico malo". [110] [111] Más adelante en su carrera, Hall afirmó que presentó la idea de un personaje similar a "Scarface" durante una reunión con Vince McMahon y Pat Patterson , como una broma. [109]
La canción de Bob Dylan de 2020, " My Own Version of You ", hace referencia a ella con la frase: "Tomaré el Caracortada Pacino y el Padrino Brando / Los mezclaré en un tanque y conseguiré un robot comando". [112]
La canción de Metric de 2009, " Gold Guns Girls ", del álbum Fantasies se inspiró en la película. [113]
En 2001, se hicieron planes para que el artista de hip hop Cuban Link escribiera y protagonizara una secuela de Caracortada titulada Son of Tony . [114] Los planes generaron elogios y críticas y, después de varios años, Cuban Link indicó que es posible que ya no esté involucrado en el proyecto como resultado de problemas de derechos cinematográficos y control creativo. [115]
En 2011, Universal comenzó a desarrollar una nueva versión de Caracortada . El estudio afirmó que la nueva película no es una secuela ni un remake, sino que tomará elementos tanto de esta versión como de su predecesora de 1932, incluida la premisa básica: un hombre que se convierte en un capo en su búsqueda del sueño americano . Bregman, quien produjo la nueva versión de 1983, también produciría esta versión, [116] con un guión de David Ayer , [117] y David Yates en conversaciones para dirigir la película. [118]
En marzo de 2014, TheWrap informó que Pablo Larraín estaba en negociaciones para dirigir la película, junto con Paul Attanasio para escribir el guión. La actualización de la película iba a ser una historia original ambientada en la actual Los Ángeles que sigue el ascenso de un inmigrante mexicano en el inframundo criminal mientras lucha por alcanzar el sueño americano. [119] Jonathan Herman fue designado en marzo de 2015 para reescribir ambos borradores del guión. [120]
Antoine Fuqua fue contratado para dirigir la película en agosto de 2016, [121] y Terence Winter para escribir el guión de la película. [122] En enero de 2017, Fuqua dejó el proyecto y Diego Luna fue elegido para el papel principal. [123]
Inicialmente, la película estaba programada para estrenarse en cines el 10 de agosto de 2018, y el guión de la película fue escrito por los hermanos Coen . [124] Fuqua volvió a dirigir la nueva película, con Gareth Dunnet-Alcocer escribiendo el guión. [125] Sin embargo, la película no se había estrenado en los cines como se planeó originalmente y se había anunciado que el rodaje comenzaría en octubre.
Fuqua volvió a abandonar el proyecto en mayo de 2020. En cambio, Luca Guadagnino firmó para dirigir la película, y se confirmó nuevamente que el guión era de los hermanos Coen. [126]
A partir de 2022, el estado de la película se ha estancado; Guadagnino no ha anunciado si todavía estaba involucrado o no. [127]
