La música popular en la década de 1990 vio la continuación de las tendencias de pop adolescente y dance-pop que habían surgido en las décadas de 1970 y 1980. Además, el hip hop creció y continuó teniendo un gran éxito en la década, con la continuación de la edad de oro del género . Aparte del rap , el reggae , el R&B contemporáneo y la música urbana en general siguieron siendo populares durante toda la década; la música urbana a fines de la década de 1980 y la de 1990 a menudo se mezclaba con estilos como el soul , el funk y el jazz , lo que resultó en géneros de fusión como el new jack swing , el neo-soul , el hip hop soul y el g-funk que fueron populares.
De manera similar a la década de 1980, la música rock también fue muy popular en la década de 1990, sin embargo, a diferencia de la escena dominada por la new wave y el glam metal de la época, el grunge , [1] el britpop , el rock industrial y otras músicas de rock alternativo surgieron y se convirtieron en las más populares de la década, así como el punk rock , el ska punk y el nu metal , entre otros, que alcanzaron un alto nivel de éxito en varios puntos a lo largo de los años.
La música electrónica , que había ganado popularidad en la década de 1980, se volvió muy popular en la década de 1990; el house y el techno de la década de 1980 alcanzaron el éxito internacional en esta década, así como los nuevos géneros de música electrónica de baile como el rave , el happy hardcore , el drum and bass , el intelligent dance y el trip hop . En Europa, la música techno , rave y reggae tuvieron un gran éxito, [2] aunque también encontraron cierto éxito internacional. La década también se caracterizó por el auge de la música country contemporánea como un género importante, que había comenzado en la década de 1980. [3]
La década de 1990 también vio un resurgimiento de estilos más antiguos en nuevos contextos, incluido el ska de tercera ola y el resurgimiento del swing , ambos presentando una fusión de música basada en instrumentos de viento con elementos de música rock.
Con el avance de bandas como Nirvana y la popularidad de los movimientos grunge y britpop en la década de 1990, el rock alternativo entró en la corriente principal musical y muchas bandas alternativas tuvieron éxito comercial durante la década de 1990.
A principios de la década de 1990, la industria musical se vio atraída por las posibilidades comerciales del rock alternativo y las grandes discográficas cortejaron activamente a bandas como Alice in Chains , Pearl Jam , Jane's Addiction , Dinosaur Jr y Nirvana . [4] En particular, el éxito de REM se había convertido en un modelo para muchas bandas alternativas a finales de la década de 1980 y 1990; el grupo había sobrevivido a muchos de sus contemporáneos y en la década de 1990 se había convertido en una de las bandas más populares del mundo. [5] Mazzy Star tuvo un éxito top 40 con "Fade into You" (1993) y Smash Mouth grabó los éxitos "Walkin' on the Sun" (1997) y "All Star" (1999). [6]
Los Red Hot Chili Peppers se convirtieron en una banda importante en el auge del rock alternativo con su álbum Blood Sugar Sex Magik . Combinando el funk rock con la música rock más convencional, los Red Hot Chili Peppers lograron un éxito generalizado, que culminó con el lanzamiento de su álbum de 1999 Californication .
Algunas de las principales bandas de rock alternativo estadounidenses de la década de 1990 incluyeron a Hootie and The Blowfish , Collective Soul , Creed , Nirvana , Alice in Chains , Dinosaur Jr , The Mighty Mighty Bosstones , Green Day , Weezer , Live , 311 , The Wallflowers , Toad the Wet Sprocket , REM , The Offspring , Matchbox Twenty , Red Hot Chili Peppers , Soul Asylum , Liz Phair , The Lemonheads , Soundgarden , Counting Crows , Spin Doctors , dc Talk , Goo Goo Dolls , Third Eye Blind , Smash Mouth , The Smashing Pumpkins , 4 Non Blondes , Beck , The Breeders , The Cranberries , Gin Blossoms , Foo Fighters , Sublime , Marcy Playground , No Doubt , Hole , Cake , Blind Melon , Eels , Stone Temple Pilots , Garbage y Pearl Jam . Estas bandas recibieron influencias del ska, el punk, el pop, el metal y muchos otros géneros musicales.
A principios de los años 1990 surgió un nuevo estilo de música alternativa que combinaba elementos del rock alternativo con el heavy metal . Este nuevo género, denominado " metal alternativo ", se considera un precursor del movimiento nu metal de finales de los años 1990. Este estilo fue representado por bandas como Tool , Helmet y Jane's Addiction . Otras bandas como Faith No More , Living Colour , Primus , Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine también mezclaron elementos del funk y el hip hop , creando subgéneros de este estilo como el funk metal y el rap metal .
Las bandas grunge, un subgénero del rock alternativo, fueron populares a principios de los años 1990. La música grunge, y su subcultura asociada, nació en los estados del noroeste del Pacífico estadounidense de Washington y Oregón en los años 1980. Ofrecían un sonido de rock más directo y menos pulido. [7] Artistas como Nirvana , Soundgarden , Alice in Chains y Pearl Jam llevaron el rock alternativo a la popularidad en 1991. Nevermind de Nirvana alcanzó el número uno de Billboard , y Ten de Pearl Jam alcanzó el número dos un año después. [8]
A mediados de los años 90, muchas bandas grunge se separaron o perdieron visibilidad. La muerte de Kurt Cobain a principios de 1994, así como los problemas de gira de Pearl Jam, marcaron el declive del género. A finales de 1996, Soundgarden se había separado y Alice in Chains había tocado sus últimos shows en vivo con el cantante principal Layne Staley . [9]
Al mismo tiempo que las bandas grunge originales entraron en decadencia, los principales sellos discográficos comenzaron a contratar y promover bandas que emulaban el género. [10] El término post-grunge fue acuñado para describir a estas bandas, que emulaban las actitudes y la música del grunge , particularmente las guitarras gruesas y distorsionadas, pero con un toque más
Sonido radiofónico de orientación comercial. [11]
En 1995, la nueva banda del ex baterista de Nirvana Dave Grohl , Foo Fighters , ayudó a popularizar el género y definir sus parámetros, convirtiéndose en una de las bandas de rock de mayor éxito comercial en los EE. UU., ayudada por una considerable difusión en MTV. [12] Algunos de los actos post-grunge más exitosos de los 90 fueron Candlebox , Bush , Collective Soul , Creed , Matchbox Twenty , Our Lady Peace , Foo Fighters , Everclear , Live y otros. El género tendría otra ola de actos exitosos a lo largo de gran parte de la primera parte de la siguiente década, que incluye bandas como Nickelback , Lifehouse , 3 Doors Down y más. Aunque algunas de esas bandas se formaron a fines de la década de 1990, muchas no verían un avance comercial hasta los primeros años de la década siguiente.
Tras el inmenso éxito del rock alternativo en la década de 1990, el término " rock indie " se asoció con las bandas y géneros que permanecieron underground. Bandas como Sonic Youth y Pixies prepararon el escenario para el auge del rock indie en la escena underground, con bandas como Pavement , Archers of Loaf , Sleater-Kinney , Built to Spill , Modest Mouse , Yo La Tengo , The Breeders , Superchunk , Dinosaur Jr. , Cat Power , Guided by Voices , Sebadoh , The Jesus Lizard , Liz Phair y The Flaming Lips ganando popularidad a lo largo de la década. Los B-52's regresaron con su versión de 1994 de Meet the Flintstones .
A finales de la década de 1990, el interés general en las bandas de ska de tercera ola como Reel Big Fish , The Mighty Mighty Bosstones , Sublime y No Doubt disminuyó a medida que otros géneros musicales ganaron impulso. [13]
El punk rock en los Estados Unidos experimentó un resurgimiento a principios y mediados de la década de 1990. El punk rock en ese momento no era comercialmente viable y ningún sello discográfico importante contrató a una banda de punk rock hasta el gran avance de Green Day en 1994. Ambos factores contribuyeron al surgimiento de una serie de sellos discográficos independientes , a menudo dirigidos por personas de bandas con el fin de lanzar su propia música y la de sus amigos. Los sellos independientes Lookout! Records , Fat Wreck Chords y Epitaph Records lograron un éxito comercial.
El skate punk irrumpió en el mainstream a mediados de los años 1990, inicialmente con la banda de skate punk Green Day , con sede en el norte de California , y a finales de los años 1990 con la banda de pop punk Blink-182, con sede en el sur de California, quienes también lograron un éxito comercial masivo en todo el mundo. El álbum Dookie (1994) de Green Day vendió 10 millones de copias en los Estados Unidos y otros 10 millones de copias en todo el mundo. Poco después del lanzamiento de Dookie , The Offspring lanzó el álbum Smash . El álbum vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo, estableciendo un récord para la mayor cantidad de álbumes vendidos en un sello independiente. En 1996, Weezer lanzó su segundo álbum Pinkerton , que se convirtió en una gran influencia para muchas bandas emo de la década de 2000, aunque no logró alcanzar el éxito comercial de Weezer (Blue Album) con su debut . [14] Let's Go de Rancid y Punk in Drublic de NOFX también se lanzaron durante este período y ambos también obtuvieron el disco de oro. A finales de año, Dookie y Smash habían vendido millones de copias. [15] El éxito comercial de estos dos álbumes atrajo el interés de las principales discográficas en el skate/pop punk, y a bandas como Bad Religion se les ofrecieron contratos lucrativos para abandonar sus sellos discográficos independientes. En 1999, Blink-182 tuvo un gran avance con el lanzamiento de Enema of the State , que vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y recibió el estatus de multiplatino en los Estados Unidos , Canadá , Australia , Italia , Nueva Zelanda y el estatus de platino en Europa y el Reino Unido . Green Day es visto como el acto más importante del punk rock, mientras que Weezer y Blink-182 son vistos como los que tienen la mayor influencia en bandas posteriores como Fall Out Boy y All Time Low .
Muchos subgéneros del metal se desarrollaron fuera del mainstream comercial durante la década de 1980. [16] A principios de la década de 1990, el género thrash metal alcanzó un gran éxito, principalmente debido al éxito masivo del quinto álbum homónimo de Metallica , que se lanzó en 1991 y llevó el thrash metal al mainstream por primera vez. El éxito de Metallica fue seguido por Countdown to Extinction (1992) de Megadeth , que alcanzó el número 2, [17] Anthrax , Pantera y Slayer entraron en el top 10, [18] y los álbumes de bandas regionales como Testament y Sepultura entraron en el top 100. [19]
En la segunda mitad de la década, el metal industrial se hizo popular. Las principales bandas de metal industrial estadounidense de la década de 1990 incluyeron a Nine Inch Nails , Marilyn Manson , White Zombie , KMFDM , Ministry y Fear Factory .
El Death Metal también ganó impulso a principios de la década de 1990, con grupos como Death , Deicide , Morbid Angel , Cannibal Corpse y Obituary , entre otros.
La segunda ola del Black Metal ganó popularidad con fuerza principal en Noruega en Mayhem , Burzum y Darkthrone .
En la década de 1990, hubo un resurgimiento del movimiento de cantautores de la década de 1970. Este movimiento duró hasta aproximadamente 2004 con artistas como Norah Jones , Dido y Sarah McLachlan . Entre los artistas importantes de este movimiento se incluyen Mariah Carey , Alanis Morissette , Tori Amos , Fiona Apple , Liz Phair , Amy Grant , Meredith Brooks , Juliana Hatfield , Edwin McCain , Duncan Sheik , Jewel , Natalie Merchant , Tracy Chapman , kd lang , Tal Bachman , Shawn Mullins , Sheryl Crow y Lisa Loeb . Un álbum famoso del movimiento fue el álbum multiplatino de 1995 Jagged Little Pill de Alanis Morissette, así como el álbum de 1993 de Sheryl Crow Tuesday Night Music Club y su álbum homónimo de 1996 . [20] El artista canadiense Tom Cochrane tuvo el éxito "Life is a Highway", [21] Marc Cohn tuvo "Walking in Memphis" y 4 Non Blondes lanzó el éxito "What's Up".
La tendencia terminó a fines de la década de 1990 con Lynda Thomas , quien se convirtió en la primera ídolo del movimiento "teen pop-rock", [22] que más tarde en la década de 2000 alcanzó su mayor nivel de popularidad con cantantes posteriores como Avril Lavigne , Kelly Clarkson , P!nk , Hilary Duff , Miley Cyrus , Aly & AJ y Ashlee Simpson . [ cita requerida ]
También en la década de 1990, artistas como Jeff Buckley , Dave Matthews , Shania Twain , Bryan Adams , Elliott Smith , Melissa Etheridge y Sheryl Crow tomaron prestado de la tradición de los cantautores para crear nuevos estilos de rock basados en la acústica.
Artistas de la tercera ola del glam metal como Firehouse , Warrant , Extreme , Slaughter y Skid Row experimentaron su mayor éxito a principios de la década, pero la popularidad de estas bandas disminuyó después de 1992 aproximadamente. Mötley Crüe y Poison , que fueron muy populares en la década de 1980, lanzaron álbumes exitosos en 1989 y 1990, respectivamente, y continuaron beneficiándose de ese éxito en la primera parte de la década. The Black Crowes marcaron el comienzo de un sonido de rock 'n' roll más clásico con su exitoso debut en 1990. Artistas de hard rock más consolidados como Guns N' Roses , Van Halen , Def Leppard , Ozzy Osbourne y Tom Petty lanzaron álbumes exitosos y siguieron siendo muy populares en la primera mitad de la década, mientras que Aerosmith , Bon Jovi y Metallica mantuvieron su popularidad durante toda la década, en gran parte reinventándose con cada nuevo álbum y explorando diferentes sonidos. Kiss lanzó lo que se afirmó que sería un álbum de reunión con los cuatro miembros originales a fines de la década de 1990, pero luego se reveló que Ace Frehley y Peter Criss tuvieron actuaciones muy limitadas en el álbum.
El grupo británico de chicas Spice Girls logró entrar en el mercado estadounidense, convirtiéndose en el grupo británico de mayor éxito comercial en Norteamérica desde The Beatles . Su impacto provocó una invasión generalizada de actos pop adolescente en las listas de éxitos estadounidenses, que habían estado dominadas predominantemente por el grunge y el hip hop antes del éxito del grupo. Entre 1997 y 2000, cantantes y grupos pop adolescente estadounidenses, incluidos Backstreet Boys , *NSYNC , 98 Degrees , Hanson , Christina Aguilera , Britney Spears , Jessica Simpson , Mandy Moore , Jennifer Lopez y Destiny's Child , se hicieron populares, siguiendo el ejemplo de las Spice Girls al dirigirse a los primeros miembros de la Generación Y. A finales de la década, Britney Spears y Christina Aguilera tuvieron un gran éxito con sus sencillos de éxito, " ...Baby One More Time " y " Genie in a Bottle " y respectivos álbumes debut que siguen estando entre los más vendidos de todos los tiempos. El sencillo/álbum de Britney Spears llegó a la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos a principios de 1999. [ cita requerida ] "Womanizer" (Jive) fue el segundo éxito número uno de Spears después de su sencillo debut, "... Baby One More Time". Spears tiene la brecha más larga entre éxitos número uno desde que "Believe" de Cher se alzó con la primera posición en marzo de 1999, apenas 10 días antes de que se cumplieran 25 años después de que "Dark Lady" llegara al primer lugar.
Madonna lanzó Erotica en 1992 y se convirtió en uno de sus lanzamientos más controvertidos. En febrero de 1998, Madonna lanzó Ray of Light , aclamado por la crítica . Cyndi Lauper lanzó su primer álbum maduro Hat Full of Stars (1993), que deja completa la imagen de sus dos primeros álbumes, pero fue muy elogiado por los críticos a pesar de que no logró el éxito comercial. Larry Flick de Billboard llamó a The Velvet Rope de Janet Jackson "[e]l mejor álbum estadounidense del año y el más empoderador de sus últimos cinco". [23] Lanzado en octubre de 1997, The Velvet Rope debutó en el número uno del Billboard 200. [24] En agosto de 1997, el sencillo principal del álbum, " Got 'til It's Gone ", fue lanzado a la radio, alcanzando el puesto número 12 en el Billboard Rhythmic Airplay Chart . [25] El sencillo sampleó la canción de Joni Mitchell « Big Yellow Taxi » y contó con una aparición especial del rapero Q-Tip . «Got 'til It's Gone» ganó el premio Grammy de 1997 al mejor video musical de formato corto . [26] El segundo sencillo del álbum, « Together Again », se convirtió en su octavo éxito número uno en la lista Billboard Hot 100 de sencillos, y la colocó a la par de Elton John y The Rolling Stones . [27] El sencillo pasó un récord de 46 semanas en el Hot 100, además de pasar 19 semanas en la lista de sencillos del Reino Unido. [27] « I Get Lonely » alcanzó el puesto número tres en el Hot 100. [28] The Velvet Rope vendió más de diez millones de álbumes en todo el mundo y fue certificado tres veces platino por la RIAA. [29] [30] Céline Dion alcanzó el éxito mundial durante la década posterior al lanzamiento de álbumes en inglés, como Falling into You (1996) y Let's Talk About Love (1997), que fueron certificados como disco de diamante por la RIAA. En diciembre de 1997, Dion lanzó el sencillo " My Heart Will Go On " de la banda sonora de Titanic , que se convirtió en el segundo sencillo más vendido de una artista femenina en la historia.
A principios de la década de 1990, los exitosos sencillos de Mariah Carey como " Vision of Love " (1990) y " Love Takes Time " (1990), y " All the Man That I Need " (1990) y " I Will Always Love You " (1992) de Whitney Houston encabezaron las listas de radio del formato contemporáneo para adultos . [31]
Los éxitos de Quiet Storm de Whitney Houston incluyeron " All the Man That I Need " (1990) y " I Will Always Love You " (1992), que más tarde se convirtió en el sencillo físico más vendido de un artista femenino de todos los tiempos, con ventas de más de 20 millones de copias en todo el mundo. Su exitosa banda sonora de 1992 The Bodyguard , pasó 20 semanas en la cima del Billboard 200 , vendió más de 45 millones de copias en todo el mundo y sigue siendo el álbum de banda sonora más vendido de todos los tiempos. Según la RIAA, Houston es la artista femenina de R&B con mayores ventas del siglo XX. [32] En la década de 1990, la carrera de Mariah Carey se originó en Quiet Storm , con sencillos exitosos como " Vision of Love " (1990) y " Love Takes Time " (1990). Sus álbumes Music Box (1993) y Daydream (1995) son algunos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos , y tenían influencias de R&B/HipHop. Richard J. Ripani escribió que Carey y Houston, "ambos dependen en gran medida de la tradición vocal de la música gospel, muestran un énfasis en el melisma que aumentó en el R&B en general durante los años 1980 y 1990". [31] Beyoncé citó "Vision of Love" de Carey para hacerla querer cantar, al igual que muchos otros artistas populares. [31] También durante la década de 1990, Boyz II Men volvió a popularizar las armonías vocales clásicas inspiradas en el soul. Michael Jackson incorporó el new jack swing en su álbum de 1991 Dangerous , con ventas de más de 35 millones, y fue uno de los álbumes más vendidos de la década. [33] [34] La popularidad de las baladas y el R&B llevó al desarrollo de un formato de radio llamado Urban adult contemporary . Entre los artistas afroamericanos de R&B contemporáneo más populares se encuentran Mariah Carey , Mark Morrison , Faith Evans , 112 , D'Angelo , Lauryn Hill , Whitney Houston , En Vogue , Toni Braxton , Boyz II Men , Macy Gray , Mary J. Blige , Dru Hill , Vanessa Williams , Groove Theory , Bell Biv Devoe , Jodeci , Janet Jackson , Diana King , Tony! Toni! Tone !, Brownstone ,Shanice , Usher , SWV , Silk , 702 , Aaliyah , Keith Sweat , TLC , Xscape , Brandy , Monica , Mýa , Total , Tevin Campbell y R.Kelly . En contraste con las obras de Boyz II Men, Babyface y artistas similares, otros artistas de R&B de este mismo período comenzaron a agregar aún más un sonido de hip hop a su trabajo. Las pistas rítmicas con mucho sintetizador del new jack swing fueron reemplazadas por pistas de acompañamiento más crudas inspiradas en el hip hop de la Costa Este , lo que resultó en un género etiquetado como hip hop soul por el productor Sean Combs . El estilo se volvió menos popular a fines de la década de 1990, pero luego experimentó un resurgimiento.
A mediados de la década de 1990, Mary J. Blige , Mariah Carey , Faith Evans , TLC , Xscape , Whitney Houston y Boyz II Men llevaron el R&B contemporáneo a las masas.
El quinto álbum de estudio homónimo de Jackson, janet. (1993), que llegó después de su histórico contrato multimillonario con Virgin Records , vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. Houston, Boyz II Men y Carey grabaron varios éxitos número uno del Billboard Hot 100 , incluidos « Exhale (Shoop Shoop) », « One Sweet Day », una colaboración entre Boyz II Men y Carey, que se convirtió en el éxito número uno de mayor duración en la historia del Hot 100. Carey, Boyz II Men y TLC lanzaron álbumes en 1994 y 1995 ( Daydream , II y CrazySexyCool respectivamente) que vendieron más de diez millones de copias, lo que les valió el estatus de diamante en los EE. UU. A partir de 1995, los Premios Grammy promulgaron el Premio Grammy al Mejor Álbum de R&B con II , y Boyz II Men se convirtió en el primer ganador. El premio fue recibido más tarde por TLC por CrazySexyCool en 1996.
El dueto de Mariah Carey con Boyz II Men, " One Sweet Day ", fue elegido canción de la década y se ubicó en el primer puesto de la lista de finales de la década. Carey se convirtió en la artista femenina más exitosa de la década según Billboard y en uno de los artistas de R&B más exitosos de los años 90.
Artistas de R&B como Janet Jackson , Michael Jackson , Whitney Houston , R. Kelly y Mariah Carey son algunos de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , y especialmente en la década de 1990 llevaron el R&B contemporáneo a una plataforma mundial.
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A mediados de la década de 1990, surgió el neo soul , que agregó influencias del soul de la década de 1970 a la mezcla de soul y hip hop, liderado por artistas como D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill y Maxwell . Lauryn Hill y Missy Elliott difuminaron aún más la línea entre el R&B y el hip hop al grabar ambos estilos. Brown Sugar de D'Angelo se lanzó en junio de 1995. Aunque las ventas fueron lentas al principio, el álbum finalmente fue un éxito, debido en gran parte a "Lady", un éxito entre los diez primeros en las listas Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 10. El álbum obtuvo la certificación de platino de la Recording Industry Association of America , por envíos de un millón de copias en los EE. UU., [35] [36] mientras que sus ventas totales se han estimado dentro del rango de 1,5 millones a más de dos millones de copias. [37] [38] [39] Si bien el álbum fue certificado platino en los Estados Unidos, lo que indica envíos de un millón de unidades, sus ventas totales fueron reportadas negativamente por varias publicaciones con estimaciones que oscilaban entre 1,5 y 2 millones de unidades. El álbum ayudó a dar visibilidad comercial al floreciente movimiento Neo soul de la década de 1990, junto con los álbumes debut de Maxwell , Erykah Badu y Lauryn Hill . El álbum también fue un éxito de crítica y apareció en las listas de lo mejor de muchos críticos ese año.
The Miseducation of Lauryn Hill ( 1998) sigue siendo su único álbum de estudio; recibió elogios de la crítica, algunos sugiriendo que era el mejor álbum de neo-soul de todos los tiempos. Debutó en el número uno en el Billboard 200 y vendió 19 millones de copias en todo el mundo, generando los sencillos " Doo Wop (That Thing) ", " Ex-Factor " y " Everything Is Everything ". En la 41.ª edición de los Premios Grammy , el álbum le valió cinco premios Grammy , incluido el de Álbum del año. Poco después, Hill se retiró de la vida pública, principalmente debido a su insatisfacción con la industria musical.
La década se destaca por la extensión de la escena musical rap desde la ciudad de Nueva York, el centro de la cultura hip hop durante la década de 1980, a otras ciudades como Los Ángeles, Atlanta, Houston, el Área de la Bahía, Miami, Chicago y Memphis.
El álbum de 1992 de Dr. Dre , The Chronic, proporcionó una plantilla para el rap gangsta moderno . [40] Además de The Chronic , Dre presentó a un nuevo artista conocido como Snoop Dogg, que permitió el éxito del álbum de Snoop, Doggystyle , en 1993. Debido al éxito de Death Row Records , el hip hop de la Costa Oeste dominó el hip hop durante la década de 1990, junto con The Notorious BIG en la Costa Este. [41] El hip hop se convirtió en el género musical más vendido a mediados de la década de 1990. [42] [43]
Los álbumes de rap de gran venta lanzados en la década de 1990 incluyen The Chronic de Dr. Dre , Illmatic de Nas , All Eyez on Me de Tupac , Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu-Tang Clan , Ready To Die de Notorious BIG , Ridin' Dirty de UGK , 19 Naughty III de Naughty by Nature y Doggystyle de Snoop Dogg .
En 1998, Lauryn Hill lanzó su álbum debut The Miseducation of Lauryn Hill , que debutó en el número uno en el Billboard 200. En 1999, The Miseducation fue nominada a 10 premios Grammy , ganó cinco (lo que en ese momento era algo inaudito para un artista de hip-hop) y eventualmente vendió más de 19 millones de copias en todo el mundo. [44]
El comienzo de la década de 1990 estuvo dominado por raperas, como Queen Latifah y el trío de hip hop Salt-N-Pepa . A finales de la década de 1990, surgieron raperas exitosas y se produjo un giro en el hip hop de la Costa Este , con los debuts de Lil' Kim (con Hard Core ) y Foxy Brown (con Ill Na Na ), debido a su uso excesivo de letras obscenas y provocativas.
A principios de los 90, el grupo de hip-hop/dance C+C Music Factory también tuvo un gran éxito, especialmente con la canción " Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) ".
A finales de la década de 1990, la atención se centró en el dirty south y el crunk , con artistas como Outkast , Trick Daddy , Trina , Three 6 Mafia , Master P , Juvenile , Missy Elliott y Lil Wayne . [45]
La mitad de la década de 1990 estuvo marcada por las muertes del rapero Tupac, radicado en la Costa Oeste, y del rapero The Notorious BIG , radicado en la Costa Este , quienes, según los teóricos de la conspiración, fueron asesinados como resultado de la rivalidad del hip hop entre la Costa Este y la Costa Oeste .
Las muestras e interpolaciones de canciones antiguas en las canciones de hip hop eran comunes en la década de 1990 como una forma de celebrar el final del segundo milenio y el siglo XX volviéndose retro . Muchas de las siguientes canciones incluyen muestras de canciones antiguas: " U Can't Touch This " de MC Hammer ; " Jump Around " de House of Pain ; " Mo Money Mo Problems " y " Big Poppa " de Notorious BIG ; " It Was a Good Day " de Ice Cube ; " Regulate " de Warren G y Nate Dogg ; " I'll Be Missing You " de Puff Daddy con Faith Evans y 112 ; " Ain't No Nigga " de Jay-Z con Foxy Brown ; " Killing Me Softly " de The Fugees ; " Feel So Good " de Mase ; " Hey Lover " de Boyz II Men con LL Cool J ; " CREAM " de Wu-Tang Clan ; " Nuthin' but a 'G' Thang " de Dr. Dre con Snoop Dogg ; " No Diggity " de BLACKstreet ; " Gangsta's Paradise " de Coolio con LV ; " The Rain (Supa Dupa Fly) " de Missy Elliott ; " I Wish " de Skee-Lo ; " People Everyday " y " Tennessee " de Arrested Development ; " The Humpty Dance " de Digital Underground ; " Do for Love ", " I Get Around " y " California Love " de Tupac ; y " Men in Black " y " Wild Wild West " de Will Smith .
Algunos de los artistas de rap más destacados de la década de 1990 incluyen a Bone Thugs-N-Harmony , Tupac , Notorious BIG , Nas , Ice Cube , Dr. Dre , LL Cool J , Eazy-E , Wu-Tang Clan , Vanilla Ice , Snoop Dogg , Busta Rhymes , Cypress Hill , Warren G , Coolio , Big Pun , OutKast , The Fugees , Naughty by Nature , Mobb Deep , A Tribe Called Quest , Puff Daddy , Will Smith , DMX , Master P , Jay-Z y Eminem .
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Con el crecimiento explosivo de las computadoras, la tecnología musical y la consiguiente reducción en el costo del equipo a principios de la década de 1990, se hizo posible que un mayor número de músicos produjeran música electrónica. Si bien inicialmente la mayor parte de la música electrónica era música de baile, el género se desarrolló en la década de 1990 cuando los músicos comenzaron a producir música que no estaba necesariamente diseñada para la pista de baile sino más bien para escuchar en casa (más tarde denominada " electrónica ") y música de ritmo más lento que se tocaba en las salas de relajación de los clubes (más tarde denominada " downtempo ", " música chill-out " y " música ambiental ").
Como no sabemos exactamente cuál fue la primera pista de música electrónica generada por ordenador, en Estados Unidos podemos encontrar en la introducción de "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, publicada en 1973, una pista musical completa utilizando únicamente ordenadores y máquinas. Al mismo tiempo, en Alemania, Kraftwerk es reconocido como el primer grupo musical que creó música únicamente con máquinas y ordenadores. Kraftwerk fue el pionero de lo que es la música electrónica actual.
Luego, la escena de la música electrónica explotó en el mundo, con Chicago en primera línea para la música House y Detroit para el Techno.
A finales de los años 90, Madonna tuvo éxito con su álbum Ray of Light , en el que experimentó con sonidos electrónicos. Moby alcanzó el éxito internacional en la escena de la electrónica ambiental después de lanzar su álbum Play, aclamado por la crítica , en 1999, que produjo ocho sencillos de éxito impresionantes (entre ellos, sus canciones más populares " Porcelana ", " Natural Blues " y " Why Does My Heart Feel So Bad? ").
La música electrónica de baile tuvo un gran éxito durante la década en Europa, particularmente en Gran Bretaña, Alemania e Italia. Las raves al aire libre fueron populares a principios de la década en el Reino Unido, antes de que el gobierno introdujera su Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 , lo que llevó a una mayor cantidad de superclubs que abrieron. Entre los más exitosos estaban Ministry of Sound y Cream . Antes de la prohibición, los géneros populares en estas raves incluían el breakbeat hardcore y el techno , aunque a mediados de la década de 1990 estos géneros se dividieron en escenas separadas, como el happy hardcore , el jungle y el drum and bass , este último recibió un reconocimiento general a través de artistas como Goldie y Roni Size .
Otros géneros británicos notables que surgieron durante la década incluyen el progressive house , el big beat , el vocal house , el trip hop y el UK garage (o speed garage ). Este último género se desarrolló en Londres a fines de la década de 1990 y continuó teniendo éxito hasta principios de la década de 2000. La cultura DJ también ganó impulso durante la década de 1990. DJ como Sasha , John Digweed , Paul Oakenfold , Ferry Corsten y Pete Tong se convirtieron en grandes nombres en el negocio, que se hizo deseable por revistas como Mixmag y Muzik .
Italia terminó la década de 1980 con el italo house , antes de convertirse en uno de los muchos países en lanzar Eurodance y Hi-NRG . Ambos géneros tuvieron éxito comercial en todo el mundo, con artistas como 2 Unlimited , La Bouche y Captain Hollywood promoviendo el género. Sin embargo, países como Alemania y Bélgica desarrollaron estilos de música más duros y oscuros, a saber, gabber , hard trance y techno. El trance surgió a principios de la década de 1990 y para fines de la década había penetrado en la mayor parte de Europa, con artistas como ATB , Ferry Corsten , WestBam y Paul Van Dyk obteniendo un enorme éxito comercial y underground. El trance europeo siguió siendo popular hasta principios de la década de 2000. Goa se hizo famosa por sus fiestas de goa trance e Ibiza se convirtió en el destino de vacaciones número 1 de los clubbers.
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La popularidad de la música country explotó a principios de los años 1990. El escenario se había preparado en 1989 con los debuts de varios intérpretes que demostraron ser profundamente influyentes en el género durante los años 1990 y más allá. El más notable de ese grupo fue Garth Brooks , quien rompió récords de ventas de álbumes y asistencia a conciertos a lo largo de la década. La RIAA ha certificado sus grabaciones en un total combinado (128 × platino ), lo que denota aproximadamente 113 millones de envíos a EE. UU. [46] Brooks grabó principalmente en un estilo honky-tonk, aunque con frecuencia combinó elementos de soft rock y rock de estadio en sus canciones. Sus canciones a veces exploraban temas sociales, como la violencia doméstica (en " The Thunder Rolls ") y la armonía racial (" We Shall Be Free "), mientras que otras, como " Friends in Low Places ", eran solo canciones para pasar un buen rato con temas tradicionales del country de desamor, soledad y lidiar con esas emociones.
Otros artistas que ganaron popularidad a principios de los años 90 fueron los neotradicionalistas Clint Black y Alan Jackson y el rock sureño influenciado por Travis Tritt . Mary Chapin Carpenter tenía un estilo folk, mientras que Lorrie Morgan (hija del fallecido George Morgan , una leyenda del country) mezclaba elementos del country y el pop, y ocasionalmente sonidos operísticos en canciones como "Something in Red". Trisha Yearwood fue una de las mejores cantantes nuevas de 1991, mientras que Diamond Rio mezclaba estilos tradicionales y bluegrass y Brooks & Dunn proporcionaba un sonido honky-tonk enérgico. Tom Cochrane también tuvo un gran éxito con su canción característica " Life Is a Highway ".
Entre principios y mediados de la década, varias grabaciones se vieron influenciadas por la popularidad del baile en línea , entre ellas « Boot-Scootin' Boogie » de Brooks & Dunn y « Achy Breaky Heart » de Billy Ray Cyrus . Esta influencia fue tan grande que Chet Atkins dijo: «Creo que la música se ha vuelto bastante mala. Es todo ese maldito baile en línea». [47]
Un flujo constante de nuevos artistas comenzaron sus carreras a mediados y finales de la década de 1990. Muchas de estas carreras fueron de corta duración, pero varias continuaron hasta convertirse en carreras duraderas y rentables. Los más exitosos de los nuevos artistas fueron Yearwood, Shania Twain , LeAnn Rimes , Lee Ann Womack , Martina McBride , Kenny Chesney , Collin Raye , Faith Hill y Tim McGraw , mientras que Lonestar y Dixie Chicks fueron los grupos nuevos más exitosos. El álbum Come on Over de Twain se convirtió en el álbum más vendido lanzado por una mujer de cualquier género. Yearwood se convirtió en la primera mujer en más de 25 años en tener su sencillo debut en lo más alto de la lista Billboard Country Singles en 1991 con su sencillo " She's in Love with the Boy ". El álbum debut de Yearwood también se convirtió en el primero de una artista country femenina en vender más de 1 millón de copias, y finalmente se convirtió en doble platino.
Entre los artistas cuyo éxito continuó desde la década de 1980, Reba McEntire fue la más exitosa de las artistas femeninas, vendiendo más de 30 millones de álbumes durante la década, obteniendo ocho sencillos número uno en la lista Hot Country Singles & Tracks de EE. UU. y seis álbumes número uno a nivel internacional, incluido su álbum más vendido, Greatest Hits Vol. 2 , que se lanzó en septiembre de 1993 y ha vendido más de una cantidad internacional de 10 millones de copias hasta la fecha. George Strait , un neotradicionalista cuyo éxito nacional comenzó a principios de la década de 1980, disfrutó del éxito como artista de radio (17 canciones número uno) y como estrella de cine ( Pure Country de 1992 ). Alabama , la banda country más exitosa de la década de 1980, continuó su racha de popularidad con conciertos con entradas agotadas y álbumes más vendidos, mientras encabezaba la lista country cinco veces. Entre los artistas veteranos que tuvieron grandes éxitos, Conway Twitty fue uno de los más exitosos, logrando dos éxitos Top 3 con " Crazy in Love " y "I Couldn't See You Leaving", mientras que Eddie Rabbitt tuvo un éxito No. 1 con " On Second Thought ". Dolly Parton tuvo un éxito No. 1 (con el relativamente recién llegado Ricky Van Shelton ) en " Rockin' Years " en 1991 y tuvo varios éxitos Top 15. Aunque sus sencillos de la década de 1990 nunca llegaron al top 20 (a excepción de un sencillo a dúo con Randy Travis ), George Jones (que había estado en el medio desde la década de 1950) grabó y lanzó regularmente material aclamado por la crítica, incluido el semiautobiográfico "Choices". Los Oak Ridge Boys continuaron su racha de éxito con un éxito No. 1 (" No Matter How High ") y varios otros éxitos Top 40; En 1995, tras la marcha del sustituto de William Lee Golden, Steve Sanders, Golden se reunió con antiguos miembros de la banda Duane Allen, Joe Bonsall y Richard Sterban, y el grupo se ha mantenido intacto desde entonces. Aunque los contemporáneos de los Oak Ridge Boys, The Statler Brothers, ya no llegaban al top 40, el veterano grupo siguió siendo muy popular entre los fans y sus nuevos álbumes siguieron vendiéndose bien. Otros artistas que llegaron al top 10 de la lista Hot Country Singles & Tracks fueron Waylon Jennings , Anne Murray y Kenny Rogers .
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La música country con influencia pop comenzó a ganar popularidad, particularmente después de que Twain y Hill ganaran popularidad en la segunda mitad de los años 1990. En 1998, " This Kiss " de Hill y " You're Still the One " de Twain alcanzaron el top 10 del Billboard Hot 100 , además de alcanzar el puesto número 1 en la lista Hot Country Singles & Tracks . Rimes tuvo un éxito multimillonario con " How Do I Live " (una canción versionada con éxito por Yearwood), mientras que Lonestar también tuvo un gran éxito crossover con " Amazed ". Aunque la ocurrencia del country cruzando a las listas pop se remonta al inicio de las listas Billboard en 1940, algunos críticos comenzaron a preocuparse por una tendencia hacia lo que percibían como música pop comercializada como country; Sostuvieron que la radio se estaba concentrando más en la música más nueva mientras ignoraba los estilos más tradicionales de artistas más antiguos como Merle Haggard , George Jones y otros que seguían grabando y lanzando material nuevo. Johnny Cash y el productor Rick Rubin una vez compraron un anuncio de página completa en la revista Billboard -después de que el álbum de Cash Unchained ganara un Grammy al Mejor Álbum Country, a pesar de la falta de apoyo de la radio- mostrando a un joven Cash mostrando su dedo medio y "agradeciendo" sarcásticamente a la radio por apoyar el álbum. [ cita requerida ] Sin embargo, la crítica de los estilos no tradicionales e influenciados por el pop en la música country se remonta a la década de 1970, aunque se había calmado comparativamente durante la década de 1980.
En la década de 1990, el country alternativo pasó a referirse a un grupo diverso de músicos y cantantes que operaban fuera de las tradiciones y la industria de la música country convencional. En general, evitaron los altos valores de producción y la perspectiva pop de la industria dominada por Nashville, para producir música con un sonido lo-fi , con frecuencia infundido con una fuerte estética punk y rock & roll , doblando las reglas tradicionales de la música country. Las letras eran a menudo sombrías, góticas o socialmente conscientes. Otros iniciadores incluyen Old 97's , Steve Earle , Uncle Tupelo , Son Volt , Ryan Adams , My Morning Jacket , Blitzen Trapper y Drive-By Truckers .
Varios artistas notables de la música country murieron durante la década, incluidos Twitty, Webb Pierce , Dottie West , Tennessee Ernie Ford , Roger Miller , Roy Acuff , Charlie Rich , Minnie Pearl , Faron Young , John Denver , Carl Perkins , Grandpa Jones , Tammy Wynette , Eddie Rabbitt , Gene Autry , Roy Rogers , Rex Allen y Hank Snow .
Durante la década de 1990, al mismo tiempo que la tercera ola del ska , la música swing resurgió en forma de revival del swing , que llevó la forma del jazz a las listas de éxitos del pop. Alcanzando su cenit comercial en la época de la película Swingers , cuya banda sonora incluía numerosas bandas de swing de los años 1990, el movimiento fue ejemplificado por bandas como Big Bad Voodoo Daddy , Cherry Poppin' Daddies , Squirrel Nut Zippers y la Brian Setzer Orchestra . La canción del género que alcanzó la posición más alta en las listas habría sido " Jump, Jive an' Wail " de la Brian Setzer Orchestra, que alcanzó el puesto número 23 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. en 1998, y ganó el premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces en 1999.
A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, surgió en la escena de clubes de Manchester un movimiento contracultural que llegó a conocerse como Madchester . Happy Mondays y Stone Roses eran las bandas más destacadas.
A principios de los años 1990, surgió en Gran Bretaña un movimiento contracultural, llamado Britpop por la prensa musical, que rechazaba los temas de la juventud marginada que salía de Estados Unidos a favor de canciones escritas específicamente sobre las experiencias de la juventud británica. Aunque el movimiento estuvo fuertemente influenciado por el rock británico de los años 1960, 1970 y 1980 , había muy poco que definiera musicalmente a las bandas de Britpop más allá de los temas líricos intensamente británicos. Bandas de Britpop como Blur , Suede , Kula Shaker , Pulp , Ash , Ocean Colour Scene , Elastica , Supergrass , The Verve y Oasis encabezaron regularmente las listas de sencillos y álbumes a lo largo de la década.
Oasis fue la banda más grande de la era del britpop a la vanguardia del rock alternativo, ya que su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory? se convirtió en el segundo álbum de estudio más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. [48] " Wonderwall " alcanzó el puesto número 2 en la lista de singles del Reino Unido y el número 8 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Sus conciertos que definieron una era en Knebworth Park , tocando para 250.000 personas durante dos noches, [49] rompieron récords de asistencia y solicitudes de entradas. [49] Además de esto, tuvieron un impacto significativo en el mercado estadounidense, logrando tres álbumes top 5 en ese país. El fenómeno del britpop perdió fuerza a fines de la década de 1990 con la mayoría de sus bandas más exitosas separándose o desapareciendo, aunque las bandas que surgieron de los escombros de los predecesores Oasis fueron Travis , Coldplay y Keane .
A partir de 1997, el britpop como movimiento comenzó a disolverse y las bandas emergentes comenzaron a evitar la etiqueta de britpop mientras seguían produciendo música derivada de ella. [50] [51] Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos del rock tradicional británico (o rock tradicional británico), [52] particularmente los Beatles , los Rolling Stones y Small Faces [53] con influencias estadounidenses, incluido el post-grunge . [54] [55] Las bandas post-britpop como Coldplay , Travis , Stereophonics y Feeder lograron un éxito internacional mucho más amplio que la mayoría de los grupos de britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de los años 1990. [55] [56] [57] [58]
Shoegaze es un subgénero del indie y el rock alternativo que se distingue por una mezcla etérea de voces oscurecidas, distorsión y efectos de guitarra, retroalimentación y un volumen abrumador. [59] [60] El álbum Loveless (1991) de My Bloody Valentine es ampliamente considerado como el lanzamiento que define el género; otras bandas de shoegaze notables incluyen Slowdive , Ride , Lush , Pale Saints y Chapterhouse . "The Scene That Celebrates Itself" fue una etiqueta flexible dada a las bandas de shoegaze y otras bandas afiliadas en Londres a principios de la década de 1990. La mayoría de los artistas de shoegaze siguieron los pasos de My Bloody Valentine y bandas como Dinosaur Jr. , Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins en sus grabaciones de finales de la década de 1980. [61]
La banda irlandesa de folk rock celta The Corrs alcanzó el éxito internacional a finales de los años 90 con una serie de grabaciones exitosas que los establecieron como estrellas internacionales y ayudaron a prolongar una carrera exitosa que continuó hasta la década de 2000. El dúo de rock escocés The Proclaimers alcanzó el éxito con " I'm Gonna Be (500 Miles) ".
La música pop y la música dance se hicieron populares durante la década de 1990. Los artistas pop europeos populares de la década de 1990 incluyeron a Seal , M People , 2 Unlimited y Ace of Base .
Durante la década de 1990, algunos representantes europeos crearon sus propios grupos de chicos , comenzando con Take That y East 17 de Nigel Martin-Smith , que compitieron con los grupos irlandeses Westlife y Boyzone de Louis Walsh . [62] En 1996, el mercado saturado de chicos fue revolucionado por uno de los grupos pop más exitosos e influyentes de la década, las Spice Girls . El grupo logró nueve sencillos número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos, incluyendo « Wannabe », « 2 Become 1 » y « Spice Up Your Life ». [63] El grupo, a diferencia de sus predecesores de grupos de chicos británicos, logró abrirse paso en Estados Unidos y logró el álbum más vendido de 1997 en los Estados Unidos. Comenzaron a surgir más grupos de chicas como All Saints , que tuvo cinco éxitos número uno en el Reino Unido y dos álbumes multiplatino. [64] A finales de siglo, el dominio de las boy bands en las listas de éxitos estaba flaqueando, pero resultó ser la base para carreras en solitario como la de Robbie Williams , ex integrante de Take That, que logró seis sencillos número uno en el Reino Unido entre 1998 y 2004. [64] Otros actos populares de pop adolescente europeo de la década de 1990 incluyeron a Ace of Base , Aqua y A*Teens . El cantante alemán Lou Bega también logró el éxito con su versión de « Mambo No. 5 ».
Las baladas fueron populares durante esta década, y entre los artistas europeos más populares se encontraban George Michael , Robert Palmer , Sade , Sinéad O'Connor , The Cranberries , Lisa Stansfield y Roxette . La banda danesa de pop/ soft rock Michael Learns to Rock , liderada por el cantante, compositor y tecladista Jascha Richter , era muy conocida por sus baladas, particularmente en Asia con canciones como " The Actor ", " Sleeping Child ", " That's Why (You Go Away) " y " Paint My Love ".
En el verano de 1996, el dúo musical español Los del Río popularizó la locura bailable "Macarena" con su éxito veraniego " Macarena ". La canción tuvo un gran éxito en muchos otros países a mediados de los años 90.
En octubre de 1998, la artista estadounidense Cher lanzó su álbum Euro disco Believe , que fue popular y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.
Con el crecimiento explosivo de la tecnología informática musical y la consiguiente reducción del costo de los equipos a principios de la década de 1990, se hizo posible que un mayor número de músicos produjeran música electrónica.
La popularidad del house , el techno y el rave en la primera parte de la década condujo al auge del género Eurodance más comercial. Los actos populares de Eurodance europeo de la década incluyeron Toy-Box , Daze , Jonny Jakobsen , Alexia , Alice Deejay , Rednex , Haddaway , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Basic Element , Solid Base , Daze , Gigi D'Agostino , Vengaboys , 2 Unlimited , Cappella , Eiffel 65 , Corona , Culture Beat , DJ Bobo , Dr. Alban , TH Express, Ice MC , La Bouche , 2 Brothers on the 4th Floor , Twenty 4 Seven , Leila K , Fun Factory , Masterboy , Mr. President , Pandora , Magic Affair , Maxx , Loft , Sash!, BKS , Snap ! , Playahitty , Love Inc. , Real McCoy , Urban Cookie Collective , Scatman John , Paradisio y Whigfield . Con el tiempo, la popularidad del género eurodance llevó a la enorme popularidad del género trance a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000.
La década de 1990 también vio el desarrollo y refinamiento de la IDM (música de baile inteligente), que tomó prestado de formas como el techno , el drum and bass y el acid house e introdujo elementos más abstractos, incluido un uso intensivo del procesamiento de señales digitales . [65]
En el Reino Unido, los géneros electrónicos populares de la década de 1990 incluyeron el breakbeat hardcore , el drum and bass / jungle , el big beat y el UK garage . Entre los actos electrónicos de mayor éxito comercial en la década de 1990 de estas escenas se encontraban artistas como Prodigy , Chemical Brothers , Fatboy Slim , Aphex Twin , Autechre , Boards of Canada , Squarepusher , Leftfield , LFO , Massive Attack , Portishead , Underworld y Faithless . Entre los actos de garage británicos notables de la década de 1990 se incluyen Dreem Teem , Tuff Jam , Grant Nelson , 187 Lockdown , RIP Productions/Double 99 , Dem 2 , Artful Dodger y Sunship .
El acid jazz experimentó un aumento de popularidad en la primera parte de la década, con artistas como Jamiroquai , Incognito , Brand New Heavies , Us3 , James Taylor Quartet , Stereo MCs , Ronny Jordan , Galliano y Corduroy , así como algunos artistas estadounidenses como Digable Planets y Buckshot LeFonque .
La llegada de Massive Attack a principios de la década de 1990 dio lugar a un nuevo estilo de música electrónica lenta denominado trip hop e influyó en grupos como Portishead , Björk , Tricky , Morcheeba y Thievery Corporation .
Puerto Rico se convirtió en un bastión del merengue a principios de la década de 1990, con artistas como Elvis Crespo , Olga Tañón y Grupo Manía encabezando las listas de éxitos en toda América Latina.
Las bandas de chicos latinos y los grupos de pop vocal estaban arrasando en las listas de éxitos en México y América Central. La banda de chicos mexicana Magneto generó éxitos a principios de la década de 1990, pero se separó en 1996. En 1995, sus sucesores, Mercurio, continuaron haciendo grandes éxitos como Bye Bye Baby y Explota Corazón . MDO , una banda de chicos puertorriqueña, también acaparó las listas con canciones como No puedo olvidarme de ti . Los grupos de pop mexicano Onda Vaselina y Kabah abarcaron varios éxitos en las listas latinoamericanas e hicieron historia en las listas mexicanas. Jeans , el grupo de chicas pop mexicanas saltó a la fama a fines de 1996 y 1997 y continuó hasta la década de 2000.
El cantante Luis Miguel, de 21 años , redescubrió el bolero alrededor de 1991, haciendo eco de los tríos de la década de 1940 con su álbum Romance , convirtiéndolo en la mayor estrella latina internacional hasta finales de la década de 1990.
Desde principios hasta mediados de la década de 1990, artistas exitosos como Selena Quintanilla-Pérez , Thalía , Lynda Thomas , Chayanne , Paulina Rubio y posiblemente la más exitosa e influyente, Gloria Trevi , se convirtieron en los primeros ídolos musicales de la década de 1990 en América Latina, posteriormente aparecieron otros cantantes y grupos pop exitosos, incluidos No Mercy , Shakira , Fey y Enrique Iglesias , que también alcanzaron el éxito internacional.
La cantante de rock colombiana Shakira , la actriz puertorriqueña-estadounidense Jennifer López y el cantante español Enrique Iglesias comenzaron a ascender a la cima de las listas de éxitos del pop a finales de la década, tras el asesinato de Selena .
Ricky Martin eclipsó a Luis Miguel como la principal estrella latina cuando interpretó " La copa de la vida " durante los Premios Grammy de 1999 , lo que le valió el premio a la Mejor interpretación pop latina . Lanzó su álbum debut en inglés menos de medio año después, que incluía el éxito internacional, la canción de apertura " Livin' la vida loca ".
Aumento del interés por el rock en español , encabezado por grupos como Soda Stereo , Héroes del Silencio , Los Fabulosos Cadillacs , Maná , La Ley , Café Tacuba o Los Tres, que ganaron un gran número de seguidores internacionales durante este periodo. Otros seguirían sus pasos.
Junto con el auge del rock en español surgió el "rock alternativo", un equivalente español del rock alternativo encabezado por bandas como Los Piojos , Babasónicos y Attaque 77. El género " rolinga " o "stone rock" también surgió del "rock alternativo", popularizado y encabezado durante toda la década por Viejas Locas. El género stone-rock seguiría siendo popular en la década de 2000 con la otra banda del vocalista de Viejas Locas, Pity Álvarez, Intoxicados.
Durante la década de 1990, la salsa se extendió desde la región del Caribe a toda América Latina compartiendo el nicho de la música bailable con la cumbia . Durante este período, la salsa también se hizo cada vez más popular como música bailable en los EE. UU. y Europa. A partir de 1990, la salsa romántica que comenzó en la década de 1980 se convierte en un estándar en la música tropical gracias a estrellas que encabezan las listas de éxitos principalmente de Puerto Rico, como Marc Anthony , Jerry Rivera , Tito Rojas , Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa .
En la década de 1990, la popularidad de la cumbia disminuyó en favor de otros estilos como la salsa, pero se mantuvo relativamente fuerte. En Argentina , México, El Salvador , Colombia y otros países, también se incorporaron sintetizadores y elementos de música electrónica a la música cumbia, dando origen a la cumbia sonidera, la cumbia andina mexicana y la cumbia villera . La mezcla de música chicha y cumbia en Perú también ganó gran popularidad.
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En Australia y Nueva Zelanda, las bandas INXS y Crowded House , que habían alcanzado fama internacional en la década de 1980, continuaron su éxito en la década de 1990. Sin embargo, INXS vio una caída en popularidad después del lanzamiento de Full Moon, Dirty Hearts en 1993 , que ni siquiera llegó al Top 50 de los EE. UU. y el 22 de noviembre de 1997, unos meses después del lanzamiento del décimo álbum de estudio de la banda Elegantly Wasted , el cantante Michael Hutchence fue encontrado muerto en una habitación de hotel de Sídney. Crowded House lanzó dos álbumes más, Woodface en 1991 y Together Alone en 1994 , que tuvieron éxito internacional, pero se disolvió en 1996 después de tocar su concierto 'Farewell to the World' en las escaleras de la Ópera de Sídney . Su álbum recopilatorio de grandes éxitos Recurring Dream , lanzado en 1996, debutó en el número uno en Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido y alcanzó el Top 20 en varios territorios europeos. Entre las bandas de rock australianas notables de la década de 1990 se incluyen Silverchair , Savage Garden , Bachelor Girl , Powderfinger y The Living End .
En Nueva Zelanda, el sencillo del grupo de hip hop OMC « How Bizarre » se convirtió en la canción neozelandesa más exitosa de la historia, alcanzando el número uno en varias listas musicales de todo el mundo, incluyendo Australia, Canadá, Irlanda, Sudáfrica y Austria. [66] Los años noventa vieron un aumento en la popularidad de la música rock alternativa en Nueva Zelanda, especialmente la popularidad de las bandas de rock alternativo del sello musical independiente Flying Nun Records . Las bandas de rock alternativo exitosas de esta era incluyen Straitjacket Fits , Headless Chickens y The Chills . Headless Chickens proporcionó a Flying Nun su primer sencillo número uno en Nueva Zelanda en 1994 con su canción « George ».
La cantante australiana Kylie Minogue , que saltó rápidamente a la fama a finales de los años 1980, siguió siendo popular durante toda la década, sobre todo con las canciones « Confide in Me » y « Where the Wild Roses Grow », que grabó con Nick Cave. Su hermana menor , Dannii , lanzó su carrera musical triunfando en Australia y el Reino Unido con éxitos como « Love and Kisses », « This Is It » y « All I Wanna Do ».
La década de 1990 también vio el surgimiento de la cantante pop/rock Natalie Imbruglia, principalmente gracias a su mayor éxito: la versión de la canción Torn , que se convirtió en una de las canciones pop más populares de la década.
Otros cantantes pop destacados que surgieron durante la década de 1990 fueron Peter Andre , la banda pop Human Nature , Tina Arena y los artistas de R&B/hip-hop CDB y Deni Hines .
En 1998, Supercar lanzó su influyente álbum debut Three Out Change . [67] Caracterizado por tener "una importancia casi fundacional para el rock indie japonés del siglo XXI", [68] Supercar se mantuvo activo hasta 2005 con sus álbumes posteriores que contienen más rock electrónico. [67]
Casi al mismo tiempo, grupos como Quruli y Number Girl habían comenzado a influir fuertemente en el rock alternativo japonés. El crítico musical Ian Martin escribió que, junto con Supercar, estos grupos habían demostrado que "los grupos de rock japoneses podían competir con los grupos alternativos británicos y estadounidenses de los años 90 en su propio terreno... y al hacerlo, habían sentado las bases para que el rock japonés se desarrollara a su manera a partir de ese momento". [69]
La banda de noise rock con base en Tokio Melt-Banana se convirtió en un acto de culto de gira internacional al igual que los Boredoms .
El J-pop fue una tendencia importante a finales de los años 1990. El sello discográfico japonés Avex Trax produjo una serie de artistas de J-pop que llegaron a los primeros puestos de las listas, entre ellos Namie Amuro , Ayumi Hamasaki y la banda Every Little Thing . Hikaru Utada , que tenía solo 16 años en ese momento, logró su éxito característico en 1999 con «Automatic», que luego fue versionada por la cantante de Hong Kong Kelly Chen. También en 1999, DA PUMP , una boyband de cuatro miembros, tuvo un éxito con «Crazy Beat Goes On!», [70] que apareció en la banda sonora del éxito de taquilla del año, Star Wars Episode 1: The Phantom Menace . «Give me a shake», de la banda femenina MAX , también encabezó las listas en 1999.
El J-pop de los años 90 fue importante por la irresistible inclusión de letras en inglés en las canciones. Los títulos de la mayoría de las canciones también solían estar en inglés. Algunos ejemplos notables incluyen "Feeling good – it's paradise" de DA PUMP y "Give me a shake" de MAX. Otros artistas de J-pop, como la banda de dos chicas de Hokkaido Kiroro , rara vez incluían letras en inglés en sus canciones.
Algunos artistas que no hablan japonés, como la taiwanesa Vivian Hsu , también se pasaron con éxito al J-pop; la banda de Hsu, Black Biscuits, tuvo un sencillo exitoso en 1999 tanto en japonés [71] como en mandarín taiwanés [72] con "Bye bye". La cantante taiwanesa A-mei grabó una canción japonesa en su álbum de 1999 May I hold you, lover ?.
En la década de 1990, se produjo un resurgimiento del interés por la música local en Hong Kong, Taiwán, Malasia y Singapur. Sólo en estas cuatro regiones, los artistas locales vendieron más que los artistas extranjeros, especialmente a fines de la década de 1990.
Tres grandes rockeros taiwaneses fueron nombres muy conocidos a lo largo de la década de 1990. En 1997, fue Wu Bai ; en 1998, la banda de dos integrantes Power Station ; y en 1999, el veterano guitarrista y cantante de pub Dick Cowboy.
Wu era conocido por su versátil habilidad para cantar y escribir canciones en hokkien ("Número uno en el mundo", [73] "De regreso a la ciudad natal", [74] "Árbol solitario, pájaro solitario" [75] ) así como en mandarín taiwanés ("Canción de amor del vagabundo", [76] "Mujer llorando" [77] ), y también por sus letras poéticas. Sus composiciones también fueron grabadas por otros artistas como Jacky Cheung de Hong Kong ("Si esto no es amor" [78] ), Wakin Chau ("Mujer llorando" [79] ) y Andy Lau ("Número uno en el mundo", [80] "Lágrima de estrella solitaria" [81] ), y Tarcy Su de Taiwán ("Diario del hombre perezoso", [82] "Pasivo", [83] "Luna amarilla" [84] ).
Power Station , un dúo aborigen taiwanés de la tribu Paiwan, eran conocidos por su pelo largo, sus armonías vocales de dos partes perfectas, sus guitarras y bajos de marca y sus electrizantes himnos de rock. Los miembros Yu Chiu-Hsin y Yen Chih-Lin también disfrutaron del éxito como cantantes de numerosos temas de apertura (y ocasionalmente de cierre) de televisión a lo largo de 1998 y 1999; ganaron el premio a la Mejor Canción Temática en los Star Awards de 1999 por su canción "I can endure the hardship", tema de apertura de la galardonada serie dramática Stepping Out . [85]
Dick Cowboy había sido cantante en varios pubs en su juventud, y era especialmente conocido por sus versiones de canciones de A-mei, [86] [87] [88] Phil Chang, [89] y Jeff Chang. [90] En 1999, a la edad de 40 años, su composición original "Forget me or forget him" [91] lo impulsó al estrellato.
Los cantantes masculinos de voz aguda estuvieron de moda en la música pop taiwanesa en la década de 1990. Jeff Chang fue el más destacado de ellos. Su álbum Intuition (1998) contenía la canción que da título al álbum, [92] que es su single más exitoso hasta la fecha.
El cantautor Panda Hsiung, cuya voz era muy similar a la de Chang, tuvo su mayor éxito con su composición original "Incomprehensible memories" [93] en 1998, que apareció en la banda sonora del drama, Legend of the Eight Immortals . Panda también tuvo una serie de éxitos a lo largo de 1998 y 1999, incluidos "I Wander Alone", [94] "River of the Blues", [95] "Snowbird", [96] y "The Match Girl". [97]
Otros cantantes masculinos taiwaneses populares con voces excepcionalmente altas durante la década de 1990 fueron Chang Yu Sheng , Terry Lin y Chyi Chin .
La locura del eurodance llegó al mercado pop asiático con cantantes como Yuki Hsu . Su primer gran éxito, grabado en 1999 cuando tenía solo 20 años, fue "Who is bad?", [98] una versión de " Calcutta (Taxi taxi taxi) " de Jonny Jakobsen. [99] De manera similar, el J-pop se hizo popular en Taiwán y Hong Kong después de que sus canciones se tradujeran al chino, por ejemplo, "Automatic [100] " de Kelly Chen, una versión del original de Hikaru Utada; [101] y "Later" de Rene Liu, [102] una nueva versión del original de Kiroro. [103]
Los Cuatro Reyes Celestiales de Hong Kong – Aaron Kwok , Andy Lau , Jacky Cheung y Leon Lai – fueron los artistas solistas indiscutibles de Hong Kong en la década de 1990. Cheung también fue apodado el "Dios de las canciones" durante este período.
Los jóvenes cantantes de Hong Kong Daniel Chan , Ronald Cheng y Gigi Leung tuvieron su gran oportunidad en la década de 1990. "Only you in my heart" de Chan , [104] en el álbum del mismo nombre, fue lanzado en 1997 cuando Chan tenía solo 22 años; la canción fue seleccionada más tarde como el tema de apertura de la serie de televisión de Singapur, From the Medical Files Archivado el 29 de enero de 2018 en Wayback Machine . Chan también continuaría cantando algunos temas de apertura/final de televisión en 1998, incluyendo "Lonely nights I'm not alone" [105] (de Stand by me ), "When dreams are discovered" [106] y "Does your heart hurt" [107] (ambos de A Piece of Sky).
El álbum de Cheng , I Really Can, fue lanzado en 1999 y fue su mayor éxito de ventas hasta la fecha; sus otros álbumes exitosos incluyen You Are Not My Dearest Lover (1997) y Don't Love Me (1996).
El álbum de Leung , Fresh (1999), junto con su canción principal, [108] fue un éxito de ventas en el momento de su lanzamiento, y la canción principal sigue siendo su canción característica.
Julie Su Rui de Taiwán y Anita Mui de Hong Kong, ambas cantantes veteranas y consolidadas, también tuvieron álbumes de regreso en este período. El álbum de Su, Love Comes This Way, se lanzó en 1998, y el de Mui, Intimate Lover , en 1992.
A finales de 1999, dos veteranos cantantes de Hong Kong publicaron álbumes que encabezaron las listas de éxitos. El álbum de Jordan Chan, A Bigger Star, contenía la canción "I Don't Have Such Fate"; [109] mientras que el álbum de William So, Loving Someone Is So Hard, contenía "You + Me + Heartbroken", [110] una regrabación de su canción insignia "Sadder as We Kiss" con nueva letra.
Otros cantantes asiáticos que encabezaron las listas de éxitos en la década de 1990 fueron, entre otros:
La década de 1990 también vio la muerte del cantante contratenor taiwanés Chang Yu Sheng , quien murió en un accidente automovilístico a fines de 1997. Su protegida, la cantante aborigen A-mei , grabó la canción "Hearing You, Hearing Me" en su memoria. [111]
En diciembre de 1999, la revista Billboard nombró a Mariah Carey como la Artista de la Década en los Estados Unidos. [112] En 1999, Selena fue nombrada la «artista latina más importante de los años 90» y «artista latina con mayores ventas de la década» por Billboard , por sus catorce sencillos que estuvieron entre los diez primeros en la lista Top Latin Songs, incluidos siete éxitos número uno. [113] La cantante también tuvo los sencillos más exitosos de 1994 y 1995, « Amor prohibido » y « No me queda más ». [114]
Reflexionando sobre los desarrollos musicales de la década en Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s (2000), el crítico musical Robert Christgau dijo que la década de 1990 fue "ricamente caótica, incognoscible" y "altamente sujeta a los caprichos de la preferencia individual", pero "propicia para un grado manejable de comprensión general y disfrute por parte de cualquier rock and roll ". [115] Un estudio de 2022 del grupo de investigación Luminate reveló que el 60% de los oyentes de música estadounidenses nacidos en la década de 1990 escuchaban música de la década en la que nacieron, en comparación con el 53% de los nacidos en la década de 2000, el 52% de los nacidos en la década de 1980, el 41% de los nacidos en la década de 1970 y el 35% de los nacidos en la década de 1960. [116]
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