Blitzen Trapper es una banda experimental de country / folk / rock con sede en Portland, Oregón, asociada con Sub Pop Records , [1] Vagrant Records , [2] Lojinx , [3] y Yep Roc . [4] Formada en 2000, la banda opera actualmente como un cuarteto , con Eric Earley (guitarra/armónica/voz/teclado), Brian Adrian Koch (batería/voz/armónica), Michael Elson (bajo/teclado) y Nathan Vanderpool. (guitarra/voz); En algunos shows, Michael Blake reemplaza a Vanderpool. [5] Blitzen Trapper autoeditó sus primeros tres álbumes. "Wild Mountain Nation" ocupó el puesto 98 en la lista de Rolling Stone de las 100 mejores canciones de 2007. [6]
Blitzen Trapper lanzó su tercer álbum, Wild Mountain Nation , en 2007 con gran éxito de críticos como Pitchfork Media , The Nerve y Spin Magazine . El grupo firmó con Sub Pop Records en el verano de 2007.
Después del lanzamiento de Furr en 2008, el grupo recibió un artículo de dos páginas en Rolling Stone . El álbum ocupó el puesto número 13 en los mejores álbumes de 2008 de Rolling Stone [7], mientras que la canción principal ocupó el puesto número 4 en los mejores sencillos de 2008 de la revista. [8] Le siguieron los álbumes Destroyer of the Void y American Goldwing . con una aclamación igualmente alta.
El 1 de octubre de 2013, la banda lanzó VII , el primero en Vagrant Records en los EE. UU.; El álbum también apareció en el sello independiente británico Lojinx en Europa el 30 de septiembre. [3] A mediados de diciembre de 2014, la banda autoeditó su primer álbum en vivo, Live In Portland , seguido de la exclusiva Record Store Day, un álbum de versiones en vivo. del disco Harvest de Neil Young titulado Live Harvest . Su octavo álbum de estudio, All Across This Land , [9] fue lanzado el 2 de octubre de 2015. Su noveno lanzamiento de estudio, que marca un regreso al propio sello de la banda, LidKerCow, se titula Wild and Reckless y fue lanzado el 3 de noviembre de 2017.
A finales de 2019, los antiguos miembros Erik Menteer (guitarra/teclados), Michael Van Pelt (bajo) y Marty Marquis (guitarra/teclados/voz/melódica) se retiraron de la banda. [10] Los miembros fundadores restantes, Earley y Koch, volvieron a hacer giras en 2022 con una nueva formación. Durante su pausa de los shows en vivo, la banda firmó con Yep Roc para el lanzamiento de su décimo álbum Holy Smokes Future Jokes el 25 de septiembre de 2020.
Dejé la escuela y comencé a escribir canciones, a tocar música. Esta no era música que viajaba alguna vez, al menos no durante muchos años (mi educación en un pueblo pequeño y de clase baja aseguró que no tuviera absolutamente ninguna ambición), pero era música que lo impregnaba todo. Mis amigos y yo vivimos juntos, hicimos grabaciones, tocamos en espectáculos ocasionales y, sobre todo, simplemente trabajamos nuestros demonios a través de sustancias narcóticas y canciones.
-Eric Earley, sobre sus primeros años descubriendo la música. [11]
La banda que llegaría a ser conocida como Blitzen Trapper comenzó su vida bajo el nombre de Garmonbozia en el año 2000. La formación con sede en Portland, Oregón, estaba formada por el compositor y cantante Eric Earley, Erik Menteer (guitarra, teclado), Brian Adrian Koch ( batería, voz), Michael Van Pelt (bajo), Drew Laughery (teclado) y Marty Marquis (teclado, voz). Muchas de las grabaciones de Garmonbozia son canciones psicodélicas y de rock progresivo experimental, más preocupadas por crear paisajes sonoros interesantes que por la nitidez más estricta del rock/soul/country/pop de sus álbumes posteriores. Su primera grabación conocida como banda no tiene título y está incompleta; sólo quedan dos canciones, "Something Blue" y "Oklahoma". "Oklahoma" es una suite en gran parte instrumental que, sin embargo, contiene elementos pop, mientras que "Something Blue" es una pieza de rock progresivo más alucinante que incorpora muestras de sonido, efectos de sonido y ruido. Los dos enfoques de estas primeras canciones insinúan estructuras de canciones posteriores a lo largo de sus álbumes previos al sello, hasta su álbum revolucionario, Wild Mountain Nation .
En 2001, la producción de la banda se disparó, ya que ellos mismos grabaron cuatro álbumes con ilustraciones caseras, que distribuyeron en conciertos. 1940 , el primero de los cuatro, incluía una primera versión de "Lover Leave Me Drowning", que luego aparecería en el álbum de Blitzen Trapper Destroyer of the Void . A esto le siguió pronto Perms, Porn & the Gestalt de ocho pistas ; Inusualmente, las canciones más cortas (como "Fugue in Five Parts" de 2:10) tienden más hacia lo experimental, mientras que la canción más larga, "Lover In Tow" de 7:13, es estructuralmente similar a la primera "Oklahoma". que contiene melodías basadas en guitarras y una sensibilidad pop. ¡Trémolopsi! seguido, nuevamente con elementos y estructuras progresivas; la banda incorpora tres fantasías en la canción pop-rock bastante sencilla "Tallahassee" subtitulada "Theme Variatours", por ejemplo. El último álbum de la banda de 2001, Omnibus and the Baker's Man (A Pretext For Black Movie Magic) , presenta la primera grabación conocida de "Reno", una canción que llegaría al primer álbum de Blitzen Trapper. La banda también actuó en vivo en las estaciones de radio KBOO y KPSU en 2001.
La banda regresó al estudio para grabar Boom de 2002 , que contiene una versión muy temprana de la canción, "Sadie"; una versión más pulida de la canción cerraría más tarde el álbum Destroyer of the Void de Blitzen Trapper en 2010. Cada vez más, las canciones de la banda se acercaban a pistas que se ubicarían en álbumes de la encarnación de Blitzen Trapper de la banda; su última grabación de estudio de 2002, R | L , incluyó las primeras versiones de varias canciones que aparecerían en el primer disco homónimo de Blitzen Trapper, incluidas "AppleTrees", "The All Girl Team" y "Texaco".
La declaración final de la banda como Garmonbozia fue el disco de estudio Duble Pepy Majik Plus , un LP de 18 pistas que amplía el formato R | L lista de canciones, y cuenta con aún más canciones que luego aparecerían en Blitzen Trapper , incluidas "Donkie Boy" y "Ansel and Emily DeSader". (Un EP de temas extraídos de estos dos últimos discos de estudio, titulado UNRL o quizás UNR | L , incluye la primera versión de "Asleep For Days", que aparecería en Field Rexx de 2004 ). Ninguna de estas grabaciones ha estado nunca disponible comercialmente, aunque muchos de estos discos se distribuyeron en los conciertos de Garmonbozia en Portland y luego aparecieron ocasionalmente en Internet. [12] [13]
En 2003, la banda cambió su nombre a Blitzen Trapper, supuestamente una referencia a la novia de séptimo grado del cantante Eric Earley, que tenía una carpeta Trapper Keeper y hacía dibujos de Santa Claus y sus renos en ella, siendo su reno favorito Blitzen. [14] Tras el cambio de nombre, la banda finalmente lanzó su primer álbum comercial, el homónimo Blitzen Trapper , en su propio sello LidKerCow Ltd, en 2003. Una década más tarde, Earley recordó el proceso de grabación:
No recuerdo mucho acerca de hacer este primer disco, tal vez hace demasiado tiempo. Supongo que recuerdo ese bar mexicano al que íbamos después de las sesiones con GW (Gregg Williams), quien estaba diseñando el disco. Bebíamos tequila, jugábamos al billar y veíamos partidos de los Blazers. Drew tomó la portada derribada en la costa, en una tienda de chatarra junto a la carretera. Un indio y una cebra. Eso lo dice todo. [15]
El 2 de diciembre de 2003, la banda regresó a la estación de radio KPSU y grabó su primer show en vivo bajo el nombre de Blitzen Trapper, tocando canciones de su primer álbum y adelantando algunas, incluidas "Leopard's Will to Live" y "40 Stripes", de su próximo. A pesar de esta publicidad local, el álbum Blitzen Trapper no logró tener mucho impacto inicial y pronto fue seguido por Field Rexx de 2004 , también lanzado en LidKerCow. Según las notas del transatlántico, Rexx fue "Grabado en la choza del feriante, fer shake n timsel en el shoot-o-matic de Duke para tisks & soda y ese viejo disco de 4 pistas roto en el que un micrófono de 3 dedos vertió inglés antiguo y encendió fuego." Por primera vez, Blitzen Trapper recibió atención nacional; El sitio de reseñas de cultura pop con sede en Chicago, Pitchfork, revisó el álbum y le otorgó un impresionante 7,0 sobre 10. [16] Comparando el álbum con artistas tan diversos como Beck, Willie Nelson y Rogue Wave, Pitchfork afirmó que "su segundo esfuerzo no debería "No debe ser descartado como una tontería: Field Rexx es un serio crack del bluegrass, el country y el folk que es lo suficientemente joven y descarado como para incorporar elementos de múltiples géneros".
Blitzen Trapper tuvo problemas con su seguimiento de Field Rexx . Eric Earley grabó un nuevo álbum, titulado simplemente Trapper , en un carrete de dos pistas en su dormitorio; Al igual que los discos de Garmonbozia, Trapper no fue lanzado. Como banda, Blitzen Trapper grabó un álbum completo de canciones titulado Waking Bullets at Breakneck Speed (titulado alternativamente BT3 y All Saints en varias etapas de su producción). Trabajaron con los productores Mike Coykendall y Gregg Williams para grabar algunas pistas para el nuevo disco, grabando otras ellos mismos, pero, como declaró más tarde el publicista Matt Wright, " Waking Bullets simplemente no estaba realmente consolidándose como un álbum", y el proyecto fue archivado. [13] Wright luego lanzó un EP promocional para blogs titulado Blitzen Trapper Advance Album Sampler Promo Thingy , que contiene la canción "On a Dime", que luego se incluyó en PDX Pop Now, con sede en Portland. Álbum recopilatorio de 2006.
Esto allanó el camino para el exitoso álbum de Blitzen Trapper, Wild Mountain Nation de 2007 , que Earley describe como "un disco que sonaba como si hubiera sido escrito por un espantapájaros borracho que había sido arrastrado detrás de un camión". [17] Su último disco de estudio de larga duración autoeditado, Nation obtuvo aún más elogios de la crítica que Field Rexx . PopMatters.com elogió que " Wild Mountain Nation es de hecho un regalo poco común: el sueño de un crítico musical hecho realidad". [18] Pitchfork calificó el disco como "Mejor música nueva" y le otorgó una reseña de 8,5 estrellas, afirmando: "En comparación con sus álbumes anteriores, Wild Mountain Nation tiene una confianza recién descubierta y audible. Es el trabajo de una banda segura que no sólo puede Trate el género como si fuera pintura con los dedos, pero sea lo suficientemente valiente como para tocarlo directamente durante un minuto, no como un ejercicio vacío, sino como una oportunidad para aspirar... Wild Mountain Nation es una revelación de principio a fin". [19] Por primera vez, Blitzen Trapper lanzó un vídeo musical oficial, un clip de acción mitad animado/mitad en vivo promocionando la canción principal, dirigido por Orie Weeks III. Rolling Stone nombró la canción como una de las mejores de 2007, ubicándola en el puesto 98 y calificándola de "Una improvisación hipermelódica y desordenada de Portland, Oregon, chicos indie con la cultura nativa americana... y la mejor imitación de Grateful Dead que jamás haya existido". [20] La influyente revista Spin promovió una canción exclusiva titulada "Boss King", que generó conciencia sobre el grupo a pesar de que la canción no estaba en el nuevo disco. [21]
En septiembre de 2007, el aclamado estudio independiente Daytrotter realizó su primera entrevista con Blitzen Trapper e invitó al grupo a interpretar cuatro temas acústicos; este fue el comienzo de una larga relación entre la banda y el estudio. [22] Un mes después, la banda lanzó su primer EP, que contenía tomas descartadas de Wild Mountain Nation (incluido "Boss King"), así como "Jericho", una canción de la sesión de Daytrotter que es la primera canción de Blitzen Trapper que no presenta a Earley como voz principal (Marty Marquis, quien escribió la canción, hace los honores). [23]
En 2007, Blitzen Trapper firmó con el sello independiente Sub Pop.
En septiembre de 2008, Blitzen Trapper lanzó su primer disco para Sub Pop Records, Furr , con elogios de la crítica casi universal. Al igual que Wild Mountain Nation , el nuevo álbum fue grabado en un antiguo edificio de telégrafos junto al río Willamette en Portland, Oregon, en el estudio del grupo en la Escuela de Danza de Sally Mack. Básicamente, viviendo en el estudio, el escritor principal y cantante Eric Earley trabajó en muchas de las canciones a altas horas de la noche, cuando las otras bandas en el espacio se habían ido. Uno de los componentes principales del sonido del álbum fue un piano desafinado apenas utilizable que se descubrió un día en el estudio y que aparece en las canciones "Not Your Lover" y "Echo". [24] Refiriéndose a él como un "registro honesto y oportuno", Earley recuerda el proceso de grabación,
Pero Furr fue un disco que habló desde las nuevas perspectivas que habíamos adquirido en el camino. Era yo tomando conciencia del pasado que había estado tratando de olvidar y del mundo más amplio que me rodeaba. No sorprende que el tema inicial sea un tratado onírico sobre el estado del mundo occidental. [25]
El álbum fue un éxito de crítica inmediato. Rolling Stone le dio cuatro de cinco estrellas, calificándolo como "un álbum atractivo lleno de belleza arraigada: hermosas baladas que vagan por la naturaleza como 'Stolen Shoes & a Rifle' ofrecen todos los beneficios de un gran disco de folk-rock pastoral, pero Blitzen también agrega guitarras andrajosas, teclados baratos y rock psicológico ligeramente extraño en temas como "Fire and Fast Bullets"... A lo largo del álbum, Blitzen mantiene sus canciones muy melodiosas, lo que convierte a Furr en un gran avance ..." [26] La revista también describió a la banda en un artículo de dos páginas titulado "Blitzen Trapper's American Pastoral", [27] incluyó a Furr en sus "50 mejores álbumes de 2008" [28] y la canción principal se ubicó en el puesto número 4 en sus "100 mejores álbumes". Solteros de 2008." [29]
Siguieron más elogios de la crítica: The AV Club calificó a Furr Blitzen Trapper como "el álbum más centrado hasta ahora" en su reseña A-, [30] mientras que Pitchfork le dio otro 8,5, diciendo que Furr es "un LP esencial de 13 canciones sin relleno". [31] Por primera vez, la banda obtuvo exposición en televisión nacional al interpretar "Furr" en Late Night With Conan O'Brien , [32] y promovió aún más el álbum con dos videos: uno para "Furr", dirigido por Jade Harris. (un "video stop motion con miles de recortes de papel" [33] ) y "Black River Killer", un clip atmosférico dirigido por Daniel Elkayam. [34] Todo el esfuerzo dio sus frutos: Furr fue el álbum más popular de Blitzen Trapper hasta el momento, alcanzando el puesto 189 en la lista "Top 200" de Billboard, y alcanzó el puesto 22 en la lista Top Independent y llegó al puesto número 6 en la lista Heatseekers. [35]
La banda se embarcó en una gira masiva en apoyo de Furr , viajando por todo Estados Unidos y Canadá, y aventurándose en el extranjero, en lugares de Bélgica, Países Bajos, Alemania y más. [36] Las apariciones en festivales proliferaron: el 19 de marzo de 2008, la banda tocó en el prestigioso Festival SXSW como parte del Sub Pop Showcase en la Sala de Radio. Luego vino el Festival Monolith , en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado a mediados de septiembre, seguido de una aparición el 17 de abril de 2009 en el enormemente popular Festival de Música de Coachella por primera vez, bajo la dirección de The Killers , y compartiendo la fecha con artistas como como Amy Winehouse y Drive-By Truckers . [37] [38] Rolling Stone comentó sobre la actuación de la banda en Coachella, afirmando que "el Blitzen Trapper de seis integrantes realizó vuelos salvajes de melodía de guitarra y retroalimentación, con melodías extendidas de fuzz y contemplación". [39] Coachella fue solo el comienzo del ajetreado 2009 de Blitzen Trapper: tocaron en el Pitchfork Music Festival en julio, y un mes después aparecieron en Lollapalooza bajo la dirección de Soundgarden , Green Day y Lady Gaga , [40] [41] y en junio. , Blitzen Trapper tocó por primera vez en el Bonnaroo Music and Arts Festival . [42] Esta actuación provocó elogios aún más efusivos de Rolling Stone : "sus armonías eran cristalinas y altísimas, brillando contra el irregular telón de fondo de la música. Si bien la música clásica estadounidense es su material original, la banda se dedica a reorganizarla radicalmente, a rasparla y reacondicionarlo para que sirva a sus propios fines". [43]
El 18 de abril de 2009, Blitzen Trapper lanzó su primer sencillo en vinilo de 7" para el Record Store Day : "War Is Placebo"/"Booksmart Baby"; el disco era un vinilo en color limitado a sólo 1500 copias. [44] Miembro de la banda Marty Marquis explicó la génesis de las pistas: "La cara A era parte del abortado disco de Waking Bullets , la cara B se grabó como parte de algo que Earley terminó llamando "Wooden Dress and Dresser Set", la misma fuente que "Going Down" y " Shoulder Full of You' fuera del EP de la gira". [45] El EP de la gira en cuestión era un CD-R de un nuevo EP llamado EP3 que presentaba cinco canciones que no formaban parte del álbum y que la banda había estado vendiendo en los shows. Algunas de las canciones, como ya que "Big Black Bird" y "Preacher's Sister's Boy" también eran restos del proyecto abortado Waking Bullets at Breakneck Speed ; una primera versión de una canción, "Silver Moon", había sido lanzada como parte de la promoción de muestra del álbum Blitzen Trapper Advance; Thingy Cuando la banda lanzó comercialmente la colección a través de Sub Pop, incluyeron la versión Furr de la canción "Black River Killer"; En consecuencia, el nombre cambió de EP3 a Black River Killer EP. [46] [47] El EP logró causar un impacto significativo en las listas de Billboard, ubicándose en el puesto 22 en la lista Heatseekers. [48]
Una vez terminada la gira, un nuevo álbum era inminente. El miembro de la banda Marty Marquis insinuó la dirección del nuevo álbum y afirmó: "Tenemos un montón de material nuevo y también hemos regresado y mirado un montón de material inédito que creemos que son canciones realmente fuertes que harían una contribución". con el material nuevo", explicando además que la canción, "The Tailor", sería "un cuento psicodélico realmente loco en la línea de Furr , pero los arreglos no son tan folk y simples como el cuento en sí y la poesía que lo expresa. es, creo, el siguiente nivel por encima de lo que hicimos con Furr " [49]
A Marquis también se le ocurrió el nombre del nuevo álbum, Destroyer of the Void ; Eric Earley admitió: "No se me ocurrió ningún nombre". [50] Lanzado en 2010, la mayor parte de Destroyer fue grabada por Mike Coykendall (como algunas de las pistas anteriores, en su mayoría abortivas de Waking Bullets at Breakneck Speed ) y mezclada por Earley y el bajista Michael Van Pelt en los Blue Rooms Studios de Coykendall en Portland. National Public Radio proporcionó una transmisión completa del álbum a finales de mayo de 2010, calificando el álbum como "otra bola curva ambiciosa y estilísticamente diversa". [51] El director Daniel Elkayam, que anteriormente había dirigido el vídeo "Black River Killer", creó un clip místico y con iluminación suave para "The Tree" del álbum (con Alela Diane ). [52]
La prepublicidad también vino desde dentro: el baterista Brian Adrian Koch creó un espeluznante video promocional al estilo de una película de terror para el álbum, insinuando las nuevas direcciones sonoras del álbum, [53] y el sitio web recientemente renovado de la banda ofrecía una transmisión del álbum. "Dragon Song" y una descarga de una versión demo de "Heaven and Earth". [54] Earley describió la naturaleza un tanto mezcolanza del registro:
Ya había improvisado un nuevo disco durante el año anterior de gira, Destroyer of the Void , un mosaico de canciones de mi pasado y presente que colgaban juntas como un castillo de naipes. Pero había ciertos destellos de hacia dónde se dirigía Blitzen Trapper, una cierta sensación de camino abierto y de pérdida sincera. [55]
Blitzen Trapper fue invitado por la influyente banda de rock Pavement a tocar en el festival All Tomorrow's Parties el 15 de mayo de 2010, [56] una invitación que Earley recordó más tarde con cariño: "Estuvimos de gira con Stephen Malkmus [de Pavement] y él fue un gran héroe para mí. en la escuela secundaria, así que fue muy divertido". [57] El 21 de mayo de 2010, la banda tocó en un set televisado completo en la cadena de transmisión VPRO de los Países Bajos , enfocándose en resaltar las canciones del nuevo álbum, incluidas "Destroyer of the Void", "Love and Hate". "Evening Star" y más. La banda tocó "Dragon Song" del álbum en Late Night With Jimmy Fallon el 17 de junio de ese año, [58] y, como parte de una extensa gira por los Estados Unidos y el extranjero, participó en el Crossing Border Festival en Ámsterdam. uno de los festivales de música y literatura más multitudinarios de Europa. [59] así como el Festival Folclórico de Newport en julio. [60] Las críticas del álbum fueron buenas. Pitchfork otorgó una calificación de 7,5, mientras que Rolling Stone defendió el disco como: "Cambiando la robustez de baja fidelidad por un magnífico pop americano, evocan a Dylan al estilo John Wesley Harding y ELO progresivo, pero con epifanías propias alimentadas por bong". [61] Después de la gira, Drew Laughery, miembro de la banda desde hace mucho tiempo, dejó la banda, ya que Eric Earley estaba impaciente por llegar al nuevo álbum: "Escribí American Goldwing , nuestro tercer lanzamiento de Sub Pop, en un lapso de seis meses, grabé la mayor parte de "Y luego nos fuimos de gira con Destroyer of the Void ... sabiendo todo el tiempo que este nuevo disco que había grabado era el disco real, el disco de Blitzen Trapper que estaba por venir".
Soy yo tratando de arriesgar una verdadera nostalgia estadounidense... Hay una buena cantidad de golpes, tratando de soltarse. La dureza del rock and roll y la independencia de viajar actúan como la otra cara de toda esta mirada hacia atrás sentimental. Lo terrenal de estas canciones te hace querer emborracharte y pelear, o encontrar una chica y enamorarte para siempre, simultáneamente.
-Eric Earley, sobre cómo escribir American Goldwing . [62]
Escribir American Goldwing fue fácil para Eric Earley. "Normalmente escribo canciones bastante rápido, en unos 20 o 30 minutos. Para el nuevo disco las escribí todas en aproximadamente un mes. No soy un buen deliberador, saco una guitarra y se me ocurre". [63] En su evaluación Sub Pop de la banda y su propia composición, Earley indica una tragedia, "una muerte de la que no puedo hablar", lo que impulsó la escritura y grabación del álbum. A pesar de la naturaleza muy personal de la composición (Earley incluso indicó que el disco originalmente había sido pensado como un esfuerzo en solitario), American Goldwing se convirtió en el primer álbum de Blitzen Trapper en el que se invitó a colaborar a creadores ajenos a la banda. El bajista Michael Van Pelt sugirió contratar al productor e ingeniero de audio ganador del Grammy, Tchad Blake, para mezclar el álbum, [64] y al productor con sede en Portland, Gregg Williams ( Quarterflash , The Dandy Warhols ), que había grabado algunas de las pistas para los Waking Bullets. en el proyecto Breakneck Speed , coprodujo todos los temas del disco.
Sub Pop lanzó dos vídeos de avance para el álbum, un clip sencillo que muestra a Earley viajando en la parte trasera de un camión, subrayado por fragmentos musicales de "Might Find it Cheap" y "Stranger in a Strange Land", [65] y uno más surrealista. Vídeo del avance de la película, que presenta a un narrador con un acento francés espeluznante y seductor, payasos asesinos y cuerpos flotando en piscinas, basado en "Street Fighting Sun". [66] Continuando con la vibra divertida y espeluznante, la banda lanzó un cortometraje titulado The Blitzen Trapper Massacre , producido y dirigido por el comediante y actor Rainn Wilson (de The Office de NBC , protagonizado por un fan psicótico) y Joshua Homnick y escrito por Wilson. y Brian Adrian Koch de Blitzen Trapper; La película debutó en el sitio Funny Or Die . [67] No menos de tres vídeos musicales oficiales acompañaron el álbum: "Love the Way You Walk Away", el primer vídeo que presenta a la banda completa en una actuación en vivo, dirigido por Patrick Stanton; [68] "La chica del abrigo", dirigida por el director de "Black River Killer" y "The Tree", Daniel Elkayam; [69] y "Taking It Easy Too Long", dirigida por el baterista y cineasta de Blitzen Trapper Brian Adrian Koch. [70] Además, el director y fotógrafo Rich Tarbell dirigió una serie de presentaciones en vivo para WNRN , una estación de radio pública con sede en Charlottesville, Virginia. [71] Finalmente, anticipándose al nuevo disco de larga duración, la banda participó una vez más en el Record Store Day el 16 de abril de 2011, ofreciendo el sencillo en vinilo de 7", "Maybe Baby/Soul Singer". Sólo 1500 copias del Se produjeron sencillos y todos venían con un código de descarga [72] .
Blitzen Trapper lanzó American Goldwing el 13 de septiembre de 2011, con críticas principalmente positivas. AllMusic calificó el disco como "un álbum de rock sureño inspirado en mediados de los 70 que fusiona la arrogancia del sábado por la noche de Lynyrd Skynyrd con el campesinado estoico de The Band ", mientras que Rolling Stone lo llamó una "fantasía de raíces embriagadoras". [73] En la fecha de lanzamiento, la banda tocó en vivo en una tienda de temas en su mayoría nuevos (y una versión de Led Zeppelin ) en Easy Street Records en Seattle, Washington. [74] El álbum también causó sensación en varias listas de Billboard , ubicándose en el puesto 104 en el Billboard 200, 32 en Top Rock Albums, 20 en la lista de álbumes alternativos, 19 en la lista Tastemaker y tan alto como # 4 en la lista de álbumes folclóricos. [75] Siguió una gira importante, destacada por apariciones en festivales como Bumbershoot, Doe Bay, Blues & Roots y el Newport Folk Festival, un puesto co-estelar en el festival Pickathon de 2012, [76] y varios espectáculos en los que Blitzen Trapper Tocó con la popular e influyente banda de rock alternativo Wilco . [77] En abril de 2012, la banda lanzó una vez más un sencillo de 7" para el Record Store Day, esta vez una versión de la versión de Jimi Hendrix de " Hey Joe ", respaldada con "Skirts On Fire". lanzamiento todavía: 1800 copias, impresas en vinilo amarillo [78] .
Después de la gira, la banda volvió a su pasado. El siguiente Record Store Day (20 de abril de 2013), y en celebración de su décimo aniversario como Blitzen Trapper, la banda lanzó una versión remasterizada en vinilo de su primer álbum homónimo en vinilo, con cinco pistas extra descubiertas incluidas. Remasterizado específicamente para vinilo por Bruce Barielle, sólo se imprimieron 1.000 copias en vinilo negro, con 200 discos de "botella de Coca-Cola transparente" mezclados aleatoriamente con el lanzamiento; todas las copias incluían un código de descarga digital. Rolling Stone anunció el nuevo lanzamiento con una vista previa en streaming de uno de los temas extra, "On a Tuesday", sobre el cual Earley declaró: "No estoy seguro de recordar de qué trata la canción; es algo triste, eso es seguro". [79] [80]
A pesar de mirar hacia su pasado lejano, la banda también se encaminaba hacia un nuevo futuro. Blitzen Trapper preparó su séptimo álbum de estudio, con un rumbo un tanto nuevo… y nuevo sello discográfico.
El 1 de octubre de 2013, Blitzen Trapper lanzó su séptimo álbum, apropiadamente titulado VII , en Vagrant Records, su primer álbum con un nuevo sello desde Furr de 2008 . Eric Earley describió a VII como un "gángster campesino", diciendo:
Solo soy yo quien quiere mezclar esa vibra oscura y de gángster con el tipo de música que crecí escuchando y ver si tiene sentido... Parece funcionar. También es un buen vehículo para contar historias. [81]
El entusiasmo inicial de los medios por VII fue fuerte, con la banda tocando un breve set en vivo para los estudios The Current (interpretando las nuevas canciones "Shine On", "Thirsty Man" y "Don't Be a Stranger") . Rolling Stone ofrece una transmisión exclusiva de la nueva canción "Ever Loved Once", [83] y la estación de radio WXRT con sede en Chicago ofrece una descarga gratuita de la canción "Shine On", completa con una pista de comentarios de Earley y la vocalista invitada Liz. Vicio. [84] En diciembre, dos meses después del lanzamiento del álbum, la estación siguió este sorteo con otro: una descarga gratuita de la canción, "Thirsty Man", también de VII . [85] "Thirsty Man" también se lanzó como sencillo en iTunes, con temas adicionales que no pertenecen al álbum "The Prophet" y "Plenty of Thrills". [86]
A este sencillo le fue muy bien para Blitzen Trapper, impulsado por un video musical dirigido por el fotógrafo Robbie Augspurger, radicado en Portland, descrito como una "versión surrealista y tonta de los tropos del cine negro" por Stereogum . [87] Por primera vez, la banda se ubicó en una lista de sencillos en Billboard , con "Thirsty Man" alcanzando el puesto 29 en la lista de canciones alternativas para adultos. Al álbum en sí le fue bien en las listas, alcanzando el puesto 41 en la lista de álbumes independientes y el puesto 11 en la lista de álbumes folclóricos. [88]
Siguió una gira en apoyo del disco, que incluyó apariciones en festivales como el Cultivate Music Festival, el First City Festival, el Mountain Jam Festival y el FloydFest 2013 (tema: "Rise & Shine"), la popular música y artes del mundo. festival que se celebra anualmente cerca de Floyd, Virginia. [89] La gira continuó en 2014, incluyendo dos stands más largos en el Doug Fir Lounge de Portland y una temporada de nueve shows con la influyente banda de rock Drive-By Truckers . En febrero, Rolling Stone estrenó una toma en streaming de VII titulada "Coming Home"; Eric Earley declaró que "con esta pista queríamos establecer un buen funk country a la antigua, con trompetas y banjos uno al lado del otro... Recuerda los sonidos pantanosos de las paradas de camiones de Jim Ford o Mac Davis , diciéndonos a nosotros mismos que el hogar es justo a la vuelta de la esquina." [90] La banda, a través de su sello británico Lojinx, lanzaría más tarde la canción como descarga gratuita en Soundcloud. [91] No sería la última vez ese año que la banda lanzaría tomas descartadas de VII : de acuerdo con la tradición, Blitzen Trapper lanzó un nuevo sencillo en vinilo de 7" para el Record Store Day, que consta de dos temas inéditos de las sesiones VII. : "Hold On" y "On a Dime Woman" (esta última no debe confundirse con el descarte de Waking Bullets at Breakneck Speed "On a Dime"; las dos son canciones diferentes [92] ).
El 17 de diciembre de 2014, la banda anunció que su primer álbum en vivo era inminente, con canciones seleccionadas de tres shows presentados el 29 y 30 de noviembre en el Doug Fir Lounge el año anterior. Titulado Live In Portland , las pistas seleccionadas para este disco se distribuirían de manera bastante uniforme a lo largo de la carrera de Blitzen Trapper, con una canción del EP Cool Love#1 , dos canciones de Wild Mountain Nation , tres de VII , cinco de American Goldwing (incluido el pista extra, "Street Fighting Sun") y seis canciones de Furr . Live In Portland no incluiría canciones de Blitzen Trapper , Field Rexx o Destroyer of the Void . En lugar de lanzar un álbum físico o un álbum a través de medios de comunicación como iTunes, Blitzen Trapper hizo que Live In Portland se pudiera descargar (o transmitir) de forma gratuita, o como una descarga de "ponga su precio" a través del sitio web Bandcamp . Al explicar la intención del álbum, Eric Earley dijo:
Este es nuestro primer lanzamiento de material en vivo y tiene todo lo que me gusta de nuestro show en vivo, es íntimo, es desordenado y se basa en nuestra interacción en el escenario, solo estos chicos que crecieron juntos tocando canciones y jugando en el escenario. Esto es para todos los fans que nos han visto y saben que cuando actuamos intentamos dar todo lo que podemos. Así que también es nuestro regalo para los fans, algo en vivo gratis para las fiestas. [93]
Sin contar el relanzamiento de su primer álbum homónimo en 2013, Live In Portland es el primer álbum de larga duración lanzado en el sello personal de Blitzen Trapper, LidKerCow, desde Wild Mountain Nation de 2007 . [94]
El 14 de febrero de 2015, la banda anunció que su próximo lanzamiento también sería un álbum en vivo grabado en el Doug Fir Lounge, esta vez como exclusivo del Record Store Day. Grabado el 17 de octubre en el Doug Fir Lounge en Portland, Oregon, al final de la VII gira, [95] Live Harvest es una interpretación canción por canción del álbum Harvest de 1972 de Neil Young . Live Harvest se lanzó el 18 de abril como un LP de vinilo de 180 gramos con una tarjeta de descarga. [96] Al explicar el ímpetu para interpretar el álbum, Earley declaró: "Todos amamos a Neil y ese disco tiene muchas canciones que todos reconocen... Queríamos que fuera algo con lo que los fans pudieran conectarse mientras lo tocamos. Además, es un disco sencillo. Las canciones están muy bien escritas y son muy fluidas; es realmente fácil y divertido de tocar". [97]
Inusualmente, mientras Eric Earley canta en la mayoría de las pistas del álbum, el teclista Marty Marquis (que anteriormente había cantado solo en otra canción de Blitzen Trapper, "Jericho") canta en "A Man Needs a Maid", mientras que el baterista Brian Adrian Koch canta por primera vez en "The Needle and the Damage Done". La banda lanzó una breve gira en apoyo del disco, que incluyó paradas en varias ubicaciones de City Winery en Nueva York, Nashville y Chicago, en las que tocaron Harvest en su totalidad, así como canciones de Blitzen Trapper. [98]
El 22 de abril de 2015, la banda anunció que el nuevo álbum All Across This Land se lanzaría el 2 de octubre a través de Vagrant Records en EE. UU. y Lojinx en Europa; [99] El sitio oficial de la banda confirmó esto el 22 de julio de 2015, proporcionando la carátula del álbum y una lista completa de las fechas de la gira. El anuncio decía: "Realmente espero que disfruten este; creemos que es el mejor hasta ahora". [100]
En abril del mismo año, en una entrevista con Delaware Online, Eric Earley insinuó la dirección de All Across This Land : "Es un disco un poco más en vivo y agresivo. Es probablemente el sonido más auténtico de nuestro show en vivo... En cierto modo, recuerda a American Goldwing o incluso a algunas cosas de Furr . Es un regreso a una especie de rock clásico". [97] La banda comenzó a tocar una nueva canción, "Rock & Roll Is Made For You", cerca del final de la gira Live Harvest , y aunque Delaware Online sugirió que ese podría ser el título del nuevo álbum, el rumor pronto fue disipado por Martín Marqués. [101]
Otra breve gira siguió a la gira oficial Live Harvest , comenzando en WhiskeyTown en Portland. Anticipándose al tercer show de la gira en Missoula, el Top Hat Lounge de Montana, el sitio web Missoulan proporcionó el nombre real del nuevo álbum, All Across This Land . El sitio también indicó que la presentación no solo incluiría canciones de Live Harvest , sino también varias canciones del nuevo álbum. [102] Después del show, la cuenta oficial de Twitter de la banda verificó que varias de las canciones tocadas la noche anterior eran cortes del nuevo disco: "Lonesome Angel", "Rock N Roll Was Made For You", "Mystery & Wonder". ", "Al otro lado del río" y "Por toda esta tierra". [103] El sello británico de la banda, Lojinx, lanzó un avance del nuevo disco el 17 de julio, [104] y la banda hizo una vista previa oficial del álbum el 22 de julio, ofreciendo una transmisión gratuita de la nueva canción, "Lonesome Angel" en su Soundcloud. cuenta. [105]
Tras el lanzamiento del álbum el 2 de octubre de 2015, Blitzen Trapper realizó una gira por los Estados Unidos que continuó hasta finales de año. A principios de 2016, realizaron una gira por el Reino Unido, comenzando en febrero en Le Botanique en Bruselas , Bélgica .
El 16 de noviembre de 2015, el programa de televisión Fargo transmitió el episodio "Rhinoceros", con la versión de Blitzen Trapper de la canción "I Am a Man of Constant Sorrow". [106] La canción apareció más tarde el 15 de enero de 2016, como parte de un EP que contiene el segundo sencillo de All Across This Land , "Mystery & Wonder", y una versión en vivo de "Let the Cards Fall". [107]
La primera grabación nueva de Blitzen Trapper de 2016 fue una canción titulada "Summer Rain", lanzada como parte de la lista de reproducción "Sounds of Summer" de Amazon. "Es recordar los veranos calurosos cuando las lluvias eran un alivio, recuerdos de la infancia principalmente cuando los días eran largos y llenos de aventuras", afirmó Eric Earley. Anunciada por Rolling Stone el 13 de mayo (con un enlace para transmitir la nueva canción), la lista de reproducción se lanzó exclusivamente para transmisión el 3 de junio. [108]
El 5 de julio de 2016, la banda anunció una nueva gira acústica de otoño titulada "Songbook: A Night of Stories and Songs", con la intención de que fuera una "experiencia acústica simplificada... contando historias y compartiendo las inspiraciones detrás de algunos de sus canciones más queridas, incluidas las de sus compositores e influencias favoritos". [109] Inicialmente, la gira estaba programada para fechas en el medio oeste y el sur, pero el 23 de agosto, la banda anunció fechas en la costa oeste también. [110]
La revista Paste anunció el tercer álbum en vivo de Blitzen Trapper, Live at Third Man Records el 17 de agosto de 2016. [111] Grabado en vivo y directamente en acetato en el Blue Room Stage en Third Man Records de Jack White , la grabación en vinilo fue lanzada. el 1 de septiembre de 2016. Centrándose principalmente en versiones en vivo de canciones de All Across This Land , el álbum de diez canciones también incluyó "Texaco" y "Love the Way You Walk Away", dos versiones en vivo de canciones de álbumes de estudio anteriores que habían No figuraba en su anterior álbum en vivo, Live in Portland . [112] El 15 de agosto de 2016, la banda anunció a través de su página de Facebook que se habían embarcado en la grabación de su noveno disco de estudio. [113]
A mediados de agosto de 2016, Blitzen Trapper comenzó a grabar lo que llamaron "Record #9". Tres tweets en su cuenta de Twitter capturaron a la banda en el estudio: un video de Koch colocando una pista de batería, más dos fotografías: una de Earley en un órgano Hammond B3 y otra de Earley y Marquis en los teclados. [114]
A finales de 2016, el sitio web de Portland Center Stage en The Armory anunció una nueva experiencia teatral con Blitzen Trapper. Según el sitio:
Los rockeros folk de Portland, Blitzen Trapper, se niegan a ser inmovilizados y encasillados. La aclamada banda ha mezclado género tras género en su arsenal musical durante los quince años de tocar juntos. Ahora están dando rienda suelta a su sonido (y su habilidad para contar historias líricas) en el escenario de PCS. Han extraído sus raíces de Oregón para crear un programa que pregunta: ¿Cuál es el sonido de una vida que se pierde? Fusionando la energía de un concierto de rock con la posibilidad imaginativa del teatro, Blitzen Trapper y PCS unen fuerzas en este nuevo proyecto, rastreando las inolvidables historias de estadounidenses comunes y corrientes atrapados en una lucha extraordinaria para no quedarse atrás. [115]
Considerado como un "nuevo evento musical", Wild and Reckless fue codirigido por Rose Riordan y Liam Kaas-Lentz; Las presentaciones se realizaron desde el 16 de marzo de 2017 hasta el 30 de abril de 2017. La banda lanzó un álbum complementario de edición limitada que contiene diez pistas: "Black River Killer" (de Furr ), "Below the Hurricane" (de Destroyer of the Void ) y "Astronaut" (de American Goldwing ), junto con siete temas grabados exclusivamente para Wild and Reckless . El lanzamiento se limitó a sólo 500 ediciones de vinilo y 500 CD, vendidos únicamente en las presentaciones del espectáculo. Anticipándose al programa, Entertainment Weekly mostró una vista previa de una de las nuevas pistas, "Love Live On", a través de SoundCloud . [116]
Wild and Reckless: Soundtrack de Portland Center Stage Production marcó un regreso al propio sello de la banda, LidKerCow Ltd. La razón para salir del sello, explicó Earley, fue: "Si lo haces tú mismo, puedes dar cuenta de cada centavo. " También consideró que el único valor de firmar había sido la creación de redes. Blitzen Trapper ahora pudo construir su propia red, aunque hacerlo podría resultar complicado. [117]
Grabaciones inéditas, vol. 1: Waking Bullets at Breakneck Speed se lanzó el 22 de abril de 2017 para el Record Store Day. Este LP de 10 pistas recopila canciones grabadas en 2006 y 2007, inmediatamente antes de que Earley se dedicara a hacer Wild Mountain Nation y Furr . El subtítulo del álbum proviene de un proyecto similar desechado de 2006 donde se originaron muchas de estas pistas. [118]
Algunas de las canciones inéditas pueden resultar familiares para los fans. Uno de ellos, “The Quiet Noise”, forma parte de “Echo/Always On/EZ Con” de Furr , y el instrumental “Cowboy Cassette” se convirtió en “Big Black Bird” en el EP Black River Killer . [119] Una tercera canción, "Dime", tuvo muchas apariciones anteriores, incluso como tema de apertura en un PDX Pop Now de 2006. compilación [120] y en Blitzen Trapper Advance Album Sampler Promo Thingy . Además, se utilizó una toma alternativa de esta canción como música de fondo en un vídeo de la gira de otoño de 2011. [121]
El octavo álbum de estudio de Blitzen Trapper, Wild and Reckless , salió el 3 de noviembre de 2017. [122] El álbum de estudio se distingue rápidamente de la banda sonora del mismo nombre por su portada de una imagen rosada reflejada de una casa rodante dentro de un círculo. , diferente de la portada de la banda sonora de un rayo. Este LP tuvo una distribución estándar a nivel mundial tanto en formato físico como digital en el sello LidKerCow de la banda. [123] [124] El álbum de estudio Wild and Reckless incluía doce pistas, ninguna de álbumes de estudio anteriores. Siete de las canciones aparecieron por primera vez en la banda sonora y cinco más eran completamente nuevas: “Rebel”, “Joanna”, “Stolen Hearts”, “Baby Won't You Turn Me On” y “Forever, Pt. 2.” [125] Earley dijo que, al igual que sus álbumes anteriores, las canciones hablaban del “fin de Estados Unidos”, como “Rebel”, influenciada por Raymond Carver , una historia sobre un amante perdido que intenta y no logra estar a la altura del estilo estadounidense. Sueño. [122]
En un alegre contraste con los temas oscuros de Wild and Reckless , un vídeo promocional del álbum parodiaba un anuncio de CD de los años 90. Los títulos de las canciones se desplazaban mientras un locutor exagerado los leía y lanzaba "¡Nuevos sonidos calientes!" y "Clásicos inauditos". [126]
Varios críticos señalaron la influencia de Bruce Springsteen , Tom Petty y Neil Young en Wild and Reckless . [127] [128] [129] NPR señaló que la mezcla de country-rock con sonidos orquestales y experimentales la convirtió en una "pieza complementaria" de Furr que también "se destaca por sí sola como un testamento extenso y suntuoso de Weird America". " [130] Muchas críticas fueron positivas, aunque no todas: un escritor de la estación universitaria ACRN insistió en que la "espacial americana", como este álbum, simplemente no debería existir. [131]
Earley dijo que no tenía la intención de que Wild and Reckless fuera un "álbum conceptual", como lo llamaron NPR y muchos otros críticos, pero terminó sonando conceptual debido a su conexión con la obra de teatro. [132] Estuvo de acuerdo con las comparaciones con Furr , explicando a Entertainment Weekly que Wild and Reckless es “como un hijastro bizco para Furr , en el sentido de que narra las historias distópicas más oscuras de la pulsión de muerte rural y suburbana de la costa oeste a través de un riff psicodélico. paisaje." [133]
Cuatro vídeos musicales acompañaron a Wild and Reckless , todos muy diferentes a la puesta en escena. El primero, "Rebel", presenta a Earley como un policía que huye de los matones interpretados por los otros miembros de la banda. El vídeo fue dirigido por Mychal Sargent y escrito y producido por el baterista de Blitzen Trapper Brian Adrian Koch. [134] A continuación, el vídeo de la canción principal, dirigido por Jon Meyer, se centra en un solitario superviviente del apocalipsis enmascarado, interpretado por Jacob Bean-Watson. [135] Koch, quien produjo este video y apareció brevemente en él, reflexionó en Instagram cinco años después de la producción que ahora parece "realmente profético". [136] "Joanna" es más sutil y guía principalmente al espectador a través de un pequeño barrio abandonado después de un asesinato. [137] Finalmente, el enérgico "Dance with Me", producido por Code Bear Media y dirigido por Brad Burke, es un retroceso de los 80 en el que Koch y el actor y músico Storm Large lideran dos grupos de baile en un callejón, hasta que Earley toma el control . 138] [139]
El 2 de noviembre, el día antes del lanzamiento del álbum, la banda voló a la costa este de Estados Unidos para comenzar su gira Wild and Reckless . Comenzaron en Atlanta, donde Earley, Menteer, Marquis y el ingeniero Nathan Vanderpool aparecieron en la transmisión FishCenter Live de Adult Swim . Esa noche, se reunieron con Koch y Van Pelt, que habían estado en tránsito, para tocar en The EARL . [140] Blitzen Trapper luego realizó una gira por los EE. UU. durante tres semanas con la telonero Lilly Hiatt , quien más tarde se unió a la banda durante su presentación en varios shows para cubrir " She Came in Through the Bathroom Window " de los Beatles . [141] [142] Hiatt realizó una gira con el grupo para seis conciertos más en la costa oeste en diciembre. [143]
En abril de 2018, ¡ Álbum para niños! se convirtió en el próximo lanzamiento de material antiguo del Record Store Day. Este EP de 5 canciones, 45 RPM y 10 pulgadas, limitado a 1250 copias, se grabó en cinta en 2005 en Lavender Compound, la entonces casa comunal de la banda, "usando teclados Casio desechados y varios equipos musicales para niños". [144] Presenta animadas canciones de baja fidelidad cantadas desde la perspectiva de un niño, como "New Shoes" y "Spelling Bee". “New Shoes” había aparecido anteriormente en 2007 en la compilación infantil For the Kids Three! Tres meses antes de que saliera el EP, el 28 de enero de 2018, Blitzen Trapper había interpretado algunas de sus canciones para familias jóvenes durante un concierto de recaudación de fondos de JoyRx en el Crystal Ballroom de Portland . La banda ese día tenía una formación inusual, con Eric Earley a la guitarra, Marty Marquis al sintetizador y batería electrónica, y Nathan Vanderpool al bajo. [145]
También en abril de 2018, Blitzen Trapper realizó su última gira por el extranjero, visitando Bélgica, Países Bajos, Reino Unido, Alemania, Suecia, Noruega, Dinamarca, Italia y España. [146]
El 14 de septiembre de 2018, Sub Pop lanzó una edición de lujo del décimo aniversario de Furr [147] con un disco adicional de pistas extra grabadas durante la sesión y gira de 2008. Incluye grabaciones de radio en vivo de "Furr" y "God & Suicide" del álbum original de Furr , interpretadas el 14 de julio de 2009 para Morning Becomes Eclectic en KCRW . [148] Tres temas, “War and Placebo”, “Booksmart Baby” y “Maybe Baby”, provienen de sencillos anteriores del Record Store Day . Otros siete nunca habían sido puestos en libertad públicamente. [149] El encarte de esta edición ampliada incluye una entrevista por correo electrónico con Eric Earley realizada por el actor Rainn Wilson . En esta entrevista, Earley habla sobre los cambios en su vida, cómo escribe canciones, la inspiración para los temas principales "Furr" y "Black River Killer", los otros miembros de la banda y cómo es estar de gira. En un mensaje en el frente del encarte, recuerda la grabación del álbum:
"Los oyentes debieron sentirse decepcionados por la producción impredecible, las voces peludas y saturadas y los doblajes que suenan peligrosos, todas las producciones estándar de la industria ahora. Pero las canciones deben haber brillado a través del ruido incluso entonces, se grabó la destacada canción principal. en un casete casi desaparecido de 4 pistas en una sola toma y mezclado en una PC de un par de cientos de dólares fue casi una idea de último momento en ese momento, pero su mensaje era bastante real: que la vida consiste en cambio y crecimiento, amor y transformación". [150]
Para el décimo aniversario de Furr , el crítico musical Kevin Quigley publicó The Sound Sent Shivers Down My Back . El libro es la primera (y hasta ahora única) publicación completa sobre Blitzen Trapper. A lo largo de 166 páginas con fotografías poco comunes de la colección del bajista Michael Van Pelt, Quigley profundiza en la historia de la banda y guía a sus fans a través del significado apocalíptico y la creación de Furr . [151]
La gira del décimo aniversario de Furr llevó la celebración a través de los EE. UU. y Canadá durante 35 fechas, a partir de septiembre de 2018. [152] El 17 y 18 de noviembre, la banda regresó a Portland para tocar en dos shows con entradas agotadas en el Doug Fir Lounge . La mayoría de los shows de esta gira comenzaron con el álbum completo interpretado en orden, seguido de algunos de sus clásicos, solicitudes y una o dos canciones del nuevo disco extra. [153]
A finales de 2018, Eric Earley había cambiado su enfoque a formar una familia y trabajar en el mostrador de noche en una organización sin fines de lucro que brindaba principalmente refugio a veteranos sin hogar. [154] Brian Koch estaba ampliando su carrera musical, realizando giras como guitarrista y compositor con Kara Harris en el dúo espacial de folk-rock Dead Lee. [155] Otros miembros de la banda ahora tenían familias y también estaban centrando su atención en sus propias ambiciones.
Earley dijo más tarde que la gira de aniversario de Furr "se sintió como nuestra última gira. Como un cierre". [156] En ese momento, nadie sabía con certeza que sería su última gira importante en la que participarían los miembros fundadores Marty Marquis, Erik Menteer y Michael Van Pelt. Continuaron actuando ocasionalmente en ciudades del noroeste del Pacífico durante 2019. En una entrevista ese año, Koch dijo que tocar espectáculos se había vuelto tan escaso que ahora se sentía "más dulce cuando sucede". [157] El quinteto tocó en Portland por última vez el 10 de noviembre en el Revolution Hall , reconociendo el Día de los Veteranos en beneficio de la organización sin fines de lucro donde trabajaba Earley. [158] Después de realizar numerosas giras durante más de una década, los cinco realizaron su último concierto en The Crocodile en Seattle el 22 de noviembre de 2019. [159]
“Para mí, durante los últimos tres o cuatro años de gira, estuve tratando de entender qué es lo que realmente quiero. ¿Y quién soy yo aparte de Blitzen Trapper?
-Eric Earley, diciembre de 2020 [154]
Van Pelt se mudó a Los Ángeles para trabajar en publicidad. Marquis obtuvo una maestría en ciencias de la información geográfica. [158] Menteer y su esposa abrieron una cafetería mientras renovaban el histórico Log Lodge en Rhododendron, Oregón. [160] Koch tenía la intención de seguir tocando la batería para Blitzen Trapper. Pero sin tener idea de si surgiría una nueva alineación o cuándo, se centró en su propia carrera como actor y proyectos musicales, que había dejado de lado desde 2007 debido a las giras. [161] Earley se sumergió más profundamente en el trabajo sin fines de lucro, y finalmente se convirtió en administrador de casos de tiempo completo, [154] mientras exploraba otras artes como la carpintería [162] y pintaba cuadros de sus clientes y migrantes centroamericanos en la frontera entre Estados Unidos y México. Ya no tocaba tanto la guitarra y encontraba que su trabajo en el refugio era tan satisfactorio como lo había sido la música. [154]
En enero de 2020, el Instagram de Blitzen Trapper lanzó un breve vídeo teaser en blanco y negro de una sesión de grabación. [163] Cuatro meses después, los fans en cuarentena pudieron disfrutar de un sorprendente vídeo musical, el primer lanzamiento de la banda desde que firmó con Yep Roc . El video oficial de “Magical Thinking” mostraba solo una imagen: la portada del próximo álbum Holy Smokes Future Jokes. [164] Era una foto tomada detrás de una persona desconocida mirando una carpa de fumigación que cubría un edificio. [165] La canción fantasmal insinuaba que Earley estaba volviendo a los sonidos más psicodélicos y etéreos de los primeros Blitzen Trapper.
El video minimalista "Magical Thinking" se destacó en comparación con varios videos musicales narrativos anteriores de Blitzen Trapper que presentaban personajes interpretados por los miembros de la banda. Otros dos videos musicales, “Masonic Temple Microdose #1” y “Dead Billie Jean”, tenían poco más para imágenes, simplemente simples gráficos tridimensionales de un zapato u otros objetos cotidianos que se derriten como si no fueran importantes. [166] [167] La portada del álbum y los videos musicales de Holy Smokes Future Jokes fueron diseñados por Endless Endless, una pareja que se especializa en hacer arte para la música. Sobre la misteriosa foto de portada del álbum, Earley dijo: "Me enviaron esa foto y realmente me gustó". [165]
Holy Smokes Future Jokes se lanzó el 25 de septiembre de 2020, después de haber sido eliminado de su fecha prevista para el 11 de septiembre de 2020. [168] Varios músicos de sesión tocaron en el álbum, incluido el pianista Michael Blake, quien luego se convirtió en guitarrista sustituto de la banda en vivo. . Brian Adrian Koch y Marty Marquis fueron los únicos otros miembros fundadores que participaron, proporcionando batería y coros respectivamente. [154]
La inspiración de Earley para las canciones de Holy Smokes Future Jokes provino principalmente del Libro tibetano de los muertos y de la novela Lincoln in the Bardo de George Saunders de 2017 , así como de su propio trabajo como administrador de casos. En su trabajo, estaba aprendiendo rápidamente sobre la adicción y la condición humana, y estaba tratando de encontrarle sentido. [169]
“Creo que trabajar en el refugio cambió mi perspectiva tan drásticamente... El sueño americano y todo esto es una ilusión, pero seguimos aferrándonos a ello... Muchas de las canciones del disco son sobre personas que han muerto y no lo hacen. No sé muy bien que lo han hecho... Es esta idea de que las personas se aferran a cosas en esta vida que deberían dejar ir”. [154]
Musicalmente, disfrutó regresar al estilo de composición basado en tocar con los dedos que había practicado cuando era adolescente, en lugar de tocar el rock de acordes poderosos de sus últimos álbumes. [169]
Aunque Earley estuvo fuertemente influenciado por su trabajo sin fines de lucro, se inspiró en muchas fuentes. La primera línea de "Requiem", "Me gusta tu forma de rodar", provino de la hija de tres años de Earley. Es "una canción sobre la Tierra misma", explicó Earley en 2021 cuando habló de forma remota con jóvenes estudiantes de la escuela secundaria Patton de McMinnville, Oregón. "Ha habido todo tipo de eventos de extinción en el planeta, e incluso si la humanidad en algún momento muere". extinto, la vida comenzará de nuevo y comenzará el proceso de evolución de nuevo”. [170] Otra canción, "Dead Billie Jean", imagina que la fan suicida que supuestamente inspiró la canción de Michael Jackson " Billie Jean " es un alma perdida en el bardo . En un choque de cultura pop, conoce al hijo de Lincoln (como inspirado. de Lincoln en el Bardo ) así como estrellas del rock clásico, y están atrapados en ese lugar porque ninguno de ellos ha aceptado que ha muerto [171] .
La recepción general del álbum fue muy positiva. Oregon Public Broadcasting revisó Holy Smokes Future Jokes como "un álbum profundo y reflexivo que merece mucha atención tanto por la composición como por el contenido lírico". [169] American Songwriter destacó la variedad de influencias musicales, desde la antigua tropicália brasileña hasta la invasión británica , y señaló: “A pesar de que los personajes de sus canciones entran en sus estados intermedios después de algunos acontecimientos muy oscuros: accidentes automovilísticos, tiroteos, suicidios, Incluso un meteoro errante: el álbum está impregnado de una ligereza de ser”. [172] Holy Smokes Future Jokes obtuvo una puntuación crítica promedio del 79%, según Metacritic . [173]
Durante el cierre de la pandemia, Earley a veces realizó transmisiones en vivo para conectarse con los fanáticos. Invitó a los espectadores a hablar con él, pero en su mayoría terminó recibiendo solicitudes para reproducir ciertas canciones, "lo cual es genial". [169]
Poco después del lanzamiento de Holy Smokes Future Jokes , el Record Store Day de octubre de 2020, salió una pieza más de la formación original. Grabaciones inéditas, vol. 2: Too Kool recopiló temas grabados en 2003 y 2004 en Lavender Compound, [174] la antigua casa comunal de la banda donde también produjeron los álbumes de Garmonbozia y los dos primeros álbumes de Blitzen Trapper. Varias canciones de Too Kool habían aparecido antes, pero no en un lanzamiento importante. "Rainy Day", "Crystal Ball", "On a Tuesday" y "Everything U Do" (como "Beard of Stars") provienen del Duble Pepy Majik Plus de Garmonbozia . [175] Además, la banda había usado "Farthest Shore" y "Big Adventure" como música de fondo en una serie de videos Fall Tour Diary de 2011 [176] y había tocado "Big Adventure" en vivo durante la sesión Daytrotter del 18 de febrero de 2008 . [177]
Eric Earley reflexionó para American Songwriter que seleccionar las canciones de Too Kool fue "como mirar anotaciones de diarios antiguos o algo así. También es divertido escucharlo, pero también me hace sentir viejo. Cuando escucho algo de hace 20 años, me Estoy como, 'wow, tenía tanta energía. ¿Qué pasó con eso?'” El álbum era como una cápsula del tiempo, con las mezclas exactamente iguales que el día en que se grabó cada una .
A finales de 2020, Earley comenzó a publicitar en entrevistas que Marquis, Menteer y Van Pelt probablemente ya no harían una gira con Blitzen Trapper, si es que la banda alguna vez volviera a hacer una gira. “Sabía que se avecinaban cambios con la banda, así que al hacer el disco no pensé en hacer una gira. Simplemente me gustó lo que estaba escribiendo en el segundo”, explicó Earley sobre Holy Smokes Future Jokes . [156]
El 7 de mayo de 2021, un año y medio después de su último show en vivo, Blitzen Trapper tocó una transmisión de concierto acústico, Live in the Living Room, presentado por Bandcamp . [179] En la misma fecha, lanzaron previamente Holy Demos Future Demos , un álbum digital de demostraciones de cada canción de Holy Smokes Future Jokes . La transmisión del concierto presentó a los fanáticos una nueva formación con Eric Earley a la guitarra y voz principal, Brian Adrian Koch a la batería, Nate Vanderpool al bajo y Michael Blake al piano. [180] Fue la primera aparición de Blake en la banda. Vanderpool había sido el ingeniero de sonido de la banda [181], así como músico sustituto en algunos shows, pero esta marcó su primera aparición como miembro principal de Blitzen Trapper. Al final, la banda nunca hizo un anuncio oficial de que los nuevos miembros tocarían en futuros conciertos, aunque los fans compartieron la noticia entre ellos. [182]
Finalmente, en febrero de 2022, Blitzen Trapper anunció que volverían a hacer giras en abril, con 14 shows solo en la costa del Pacífico. [183] Kara Harris y el dúo folk Dead Lee del baterista de Blitzen Trapper Brian Koch abrieron para ellos. El cuarteto incluía a Eric Earley, Koch, Michael Elson y Michael Blake. [184] Blake era un sustituto habitual de Nathan Vanderpool, quien también realizó giras como ingeniero de sala para Fruit Bats y Bonny Light Horseman . [185]
Durante su noche de apertura en el Revolution Hall de Portland el 22 de abril de 2023, al grupo se unió un saxofonista desconocido y Raymond Richards en la guitarra de pedal de acero. Richards había tocado, diseñado y producido Holy Smokes Future Jokes . [186] El programa del 22 de abril también tuvo la primera presentación en vivo de "Heroes of Doubt" del disco extra del décimo aniversario de Furr .
Unas semanas más tarde, Blitzen Trapper realizó una segunda gira de dos semanas, esta vez en la región montañosa de Estados Unidos, con el abridor Laney Jones . [187] Vanderpool volvió a su papel habitual en lugar de Blake. [188] El 19 de agosto de 2022, Blitzen Trapper abrió para Modest Mouse en Pioneer Courthouse Square en el centro de Portland. Este espectáculo incluyó a otro raro miembro sustituto de la banda, Chris Benson (de Benson Amps), reemplazando a Michael Elson. [158]
En varios conciertos a partir de 2022, los miembros de la banda asumieron nuevos roles instrumentales. Brian Koch, quien pronto se convertiría en cantante y guitarrista solista Leo Moon, cambió su batería por la guitarra de Vanderpool para liderar la banda en la vieja canción inédita de Earley, "Fly Low". [189] Otro número nuevo presentaba a Earley, Koch y Vanderpool rodeando un micrófono para una interpretación a capella de la canción de Flying Burrito Brothers "Sin City". [190] [191]
¡PDX Pop ahora!, vol. 19 salió el 19 de octubre de 2022 e incluía el tema inédito de Blitzen Trapper “Perusing Janet's Record Collection”. [192] No se publicó información sobre la historia o la creación de la pista experimental, de amapola y con mucho sonido de trompa de metal.
En noviembre de 2022 y enero de 2023, Brian Koch compartió fotos en Instagram de Earley, Vanderpool y él mismo grabando el próximo undécimo álbum de Blitzen Trapper. [193] [194] Unos meses más tarde, durante una entrevista con Soul Boat Sessions, mencionó que el álbum estaba completo y probablemente aparecería en la primavera de 2024. [195]
Blitzen Trapper volvió a tocar en Pioneer Courthouse Square en agosto de 2023, como telonero de The Mountain Goats . [196] Más tarde ese mes, tocaron fuera del oeste de EE. UU. por primera vez desde 2018, en una gira de cinco noches a lo largo de la costa atlántica que incluyó el festival de música In Between Days en Quincy, MA. [197] En octubre siguiente, la banda regresó brevemente al medio oeste de EE. UU., sobre todo en Memphis en BAM de Wiseacre Brewery. Festival que estuvo encabezado por la banda de country-punk Lucero . [198] [199]
Antes de embarcarse en la gira por la costa este, Eric Earley anunció el lanzamiento de ''Cheap Fantastical Takedown'', el primer nuevo lanzamiento de estudio de Blitzen Trapper desde Holy Smokes Future Jokes tres años antes. Tocó toda la banda, con Earley a la guitarra y voz principal, Brian Koch a la batería, Michael Elson al teclado y Nathan Vanderpool y la aclamada cantautora Anna Tivel como coros. Vanderpool también diseñó la grabación. [200] BroadwayWorld describió la canción como "una porción alucinante de la música americana cósmica" [201] En la portada de BlitzenTrapper.net, Earley describió la canción folk, oscura y psicodélica como "Una conversación entre dos amantes de los vampiros que han llegado un punto de ruptura en su relación, se han cansado de la inmortalidad, de los días y las noches interminables, volando por el cielo nocturno en busca de ¿Amor? ¿Su conversación es una ventana a esos contratos que hacemos en vidas pasadas que continúan? en cada renacimiento y al que debemos rendir cuentas."
El sencillo de 12 pulgadas "Cheap Fantastical Takedown" en vinilo rojo originalmente solo estaba disponible en algunos shows en vivo, [202] seguido de un lanzamiento digital de la cara A el 29 de agosto. [203] El lanzamiento en vinilo tuvo una doble B- del lado del espacial y reflexivo “Millions of Billions” y el oscuro y aireado “Ghost & the Snakebite” basado en piano. [200] El 6 de octubre de 2023, una tirada limitada de 500 copias de "Cheap Fantastical Takedown" llegó a 54 tiendas de discos independientes en los Estados Unidos y Canadá, [204] finalmente seguida en noviembre por una venta en línea muy limitada en Bandcamp. [205] "Millions of Billions" se lanzó digitalmente el 21 de noviembre. [206]
El 6 de febrero de 2024, Blitzen Trapper anunció que su "muy esperado" undécimo álbum de estudio, 100's of 1000's, Millions of Billions , finalmente saldría el 17 de mayo .
El primer sencillo y vídeo musical oficial del álbum, "Cosmic Backseat Education", también apareció el 6 de febrero. [208] La canción es "reflexiva pero urgente" [207] con su melodía minimalista de tres notas, similar a un canto, y su conducción. Ritmo repetitivo y lamidos. En particular, el vídeo musical fue el primero desde "Dance with Me" de 2018 en involucrar a los propios miembros de la banda. Se parece a un retorcido programa de televisión infantil en una forma que Eric Earley describió como " El Sr. Rogers conoce a Kill Bill ". [207] En lugar de ser simplemente titiriteros, los actores de "Cosmic Backseat Education" retratan a humanos que caminan inmóviles, mientras que los títeres que han tomado el control de ellos cometen crímenes. [208] “Todo el mundo dice que el titiritero tiene el control, pero todo el mundo sabe que el títere en realidad toma las decisiones", explicó Earley. [207]
Mychal Sargent, que anteriormente dirigió el vídeo "Rebel" de Blitzen Trapper, [209] volvió a escribir y dirigir "Cosmic Backseat Education". [208] La base del vídeo en la nostalgia de la infancia tiene sentido, dada la inspiración de Earley para la canción: "Recuerdo estar acostado en el asiento trasero del auto de mis padres cuando era niño y simplemente escuchando la radio, que creo que es donde obtuve la mayor parte de mi la educación que he utilizado en mi vida y mi carrera". [210]
"Todo este proyecto surgió de una caja de viejas cintas de cuatro pistas de los años 90 que encontré recientemente. Las cintas estaban llenas de canciones que había escrito y grabado cuando tenía 19 o 20 años, y el sonido y El espíritu de esas grabaciones me emocionó para comenzar a escribir música nuevamente". [210]
Earley dijo que había estado practicando meditación que ayudó a que las canciones fluyeran más fácilmente. En cuanto al álbum de 2020 de Blitzen Trapper, Holy Smokes Future Jokes, se inspiró en las lecciones que estaba aprendiendo sobre la humanidad a través de su trabajo con veteranos sin hogar, así como en textos budistas . Estas incluían las frases "cientos de miles" y "millones de miles de millones", de los sutras Mahayana . [210]
Un año antes, [195] la producción de 100's of 1000's, Millions of Billions había sido más lenta de lo habitual, tardando dos meses, desde que Eric Earley la grabó de forma intermitente durante su trabajo con clientes sin hogar. Este sería el primer álbum de toda la formación de la banda posterior a 2019, con el baterista Brian Koch, el teclista Michael Elson y el vocalista de respaldo Nathan Vanderpool en el estudio de este último. Anna Tivel añadió coros y violín. En particular, por primera vez en un álbum de Blitzen Trapper, Eric D. Johnson (famoso por Fruit Bats ) proporcionó coros y banjo. [210]
El líder de la banda Eric Earley, que comenzó a tocar música a la edad de tres años, escribe la mayor parte de la música de la banda. [211] El 16 de noviembre de 2015, la revista American Songwriter nombró a Blitzen Trapper, específicamente a Earley, el Compositor de la Semana. Cuando se le preguntó cómo es su proceso típico de composición, Earley respondió: "Es diferente para cada canción. Generalmente, depende del tipo de canción. Si es una canción con una historia, comenzaré con la letra. Si no lo es, a veces Comienza con la música, a veces lo provoca la canción de otra persona o la historia de alguien que me cuenta". Earley nombró a Michael Stipe , Jay Farrar de Son Volt , Bob Dylan y Neil Young como sus principales influencias en la composición de canciones. [212]
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