Blitzen Trapper es una banda de country / folk / rock experimental con sede en Portland, Oregón, asociada con Sub Pop Records , [1] Vagrant Records , [2] Lojinx , [3] y Yep Roc . [4] Formada en 2000, la banda actualmente opera como un cuarteto , con Eric Earley (guitarra/armónica/voz/teclado), Brian Adrian Koch (batería/voz/armónica), Michael Elson (bajo/teclado) y Nathan Vanderpool (guitarra/voz); en algunos shows, Michael Blake reemplaza a Vanderpool. [5] Blitzen Trapper autoeditó sus primeros tres álbumes. "Wild Mountain Nation" fue el número 98 en la lista de las 100 mejores canciones de 2007 de la revista Rolling Stone. [6]
Blitzen Trapper lanzó su tercer álbum, Wild Mountain Nation , en 2007, con gran éxito de críticos como Pitchfork Media , The Nerve y Spin Magazine . El grupo firmó con Sub Pop Records en el verano de 2007.
Después del lanzamiento de Furr en 2008, el grupo recibió un artículo de dos páginas en Rolling Stone . El álbum fue clasificado en el puesto número 13 de los mejores álbumes de 2008 de Rolling Stone [7], mientras que la canción principal fue clasificada en el puesto número 4 de los mejores sencillos de 2008 de la revista. [8] Los álbumes Destroyer of the Void y American Goldwing siguieron, con una aclamación similar.
El 1 de octubre de 2013, la banda lanzó VII , su primer álbum en Vagrant Records en los EE. UU.; el álbum también apareció en el sello indie británico Lojinx en Europa el 30 de septiembre. [3] A mediados de diciembre de 2014, la banda autoeditó su primer álbum en vivo, Live In Portland , seguido por el exclusivo Record Store Day, un álbum de versiones en vivo del disco Harvest de Neil Young titulado Live Harvest . Su octavo álbum de estudio, All Across This Land , [9] fue lanzado el 2 de octubre de 2015. Su noveno lanzamiento de estudio, que marca el regreso al sello propio de la banda, LidKerCow, se titula Wild and Reckless y fue lanzado el 3 de noviembre de 2017.
A finales de 2019, los miembros de larga data Erik Menteer (guitarra/teclado), Michael Van Pelt (bajo) y Marty Marquis (guitarra/teclado/voz/melódica) se retiraron de la banda. [10] Los miembros fundadores restantes Earley y Koch volvieron a salir de gira en 2022 con una nueva formación. Durante su pausa de los shows en vivo, la banda firmó con Yep Roc para el lanzamiento de su décimo álbum Holy Smokes Future Jokes el 25 de septiembre de 2020.
Abandoné la escuela y comencé a escribir canciones, a tocar música. No era una música que viajara, al menos no durante muchos años (mi crianza en una pequeña ciudad de clase baja me aseguró que no tenía ninguna ambición), pero era una música que lo impregnaba todo. Mis amigos y yo vivíamos juntos, hacíamos grabaciones, tocábamos conciertos ocasionales y, sobre todo, nos limitábamos a deshacernos de nuestros demonios a través de sustancias narcóticas y canciones.
-Eric Earley, sobre sus primeros años descubriendo la música. [11]
La banda que llegaría a ser conocida como Blitzen Trapper comenzó su andadura bajo el nombre de Garmonbozia (en referencia a la sustancia ficticia presente en Twin Peaks de David Lynch ) en el año 2000. La formación con base en Portland, Oregón, estaba formada por el compositor y cantante principal Eric Earley, Erik Menteer (guitarra, teclado), Brian Adrian Koch (batería, voz), Michael Van Pelt (bajo), Drew Laughery (teclado) y Marty Marquis (teclado, voz). Muchas de las grabaciones de Garmonbozia son canciones psicodélicas y de rock progresivo experimental, más centradas en la creación de paisajes sonoros interesantes que en la nitidez más ajustada del rock/soul/country/pop de sus álbumes posteriores. Su primera grabación conocida como banda no tiene título y está incompleta; sólo quedan dos canciones, "Something Blue" y "Oklahoma". "Oklahoma" es una suite principalmente instrumental que, no obstante, contiene elementos pop, mientras que "Something Blue" es una pieza de rock progresivo más alucinante que incorpora samples de sonido, efectos de sonido y ruido. Los dos enfoques de estas primeras canciones apuntan a estructuras de canciones posteriores a lo largo de sus álbumes anteriores al sello, hasta su álbum revelación, Wild Mountain Nation .
En 2001, la producción de la banda explotó, ya que ellos mismos grabaron cuatro álbumes con ilustraciones caseras, que distribuyeron en conciertos. 1940 , el primero de los cuatro, incluía una versión temprana de "Lover Leave Me Drowning", que luego aparecería en el álbum de Blitzen Trapper Destroyer of the Void . A esto le siguió pronto Perms, Porn & the Gestalt de ocho pistas ; inusualmente, las canciones más cortas (como "Fugue in Five Parts" de 2:10) tienden más hacia lo experimental, mientras que la canción más larga, "Lover In Tow" de 7:13, es estructuralmente similar a la temprana "Oklahoma", que contiene melodías basadas en la guitarra y una sensibilidad pop. Le siguió Tremolopsi!, nuevamente con elementos y estructuras progresivas; la banda incorpora tres fantasías en la canción pop-rock bastante sencilla "Tallahassee" subtitulada "Theme Variatours", por ejemplo. El último álbum de la banda de 2001, Omnibus and the Baker's Man (A Pretext For Black Movie Magic) , incluye la primera grabación conocida de "Reno", una canción que aparecería en el primer álbum de Blitzen Trapper. La banda también realizó sets completos en vivo en las estaciones de radio KBOO y KPSU en 2001.
La banda regresó al estudio para grabar Boom en 2002 , que contiene una versión muy temprana de la canción, "Sadie"; una versión más pulida de la canción cerraría más tarde el álbum Destroyer of the Void de Blitzen Trapper en 2010. Cada vez más, las canciones de la banda se acercaban más a las pistas que aparecerían en álbumes en la encarnación de Blitzen Trapper de la banda; su última grabación de estudio de 2002, R | L , incluyó versiones tempranas de varias canciones que aparecerían en el primer disco homónimo de Blitzen Trapper, incluyendo "AppleTrees", "The All Girl Team" y "Texaco".
La declaración final de la banda como Garmonbozia fue el disco de estudio Duble Pepy Majik Plus , un LP de 18 pistas que amplió la lista de canciones de R | L y que cuenta con aún más canciones que luego aparecerían en Blitzen Trapper , incluidas "Donkie Boy" y "Ansel and Emily DeSader". (Un EP de pistas cortadas de estos dos últimos discos de estudio, titulado UNRL o quizás UNR | L , incluye la primera versión de "Asleep For Days", que aparecería en Field Rexx de 2004 ). Ninguna de estas grabaciones se ha puesto a disposición comercialmente, aunque muchos de estos discos se distribuyeron en conciertos de Garmonbozia en Portland y luego aparecieron ocasionalmente en Internet. [12] [13]
En 2003, la banda cambió su nombre a Blitzen Trapper, supuestamente una referencia a la novia de séptimo grado del cantante Eric Earley, que tenía una carpeta Trapper Keeper y dibujaba imágenes de Papá Noel y sus renos, siendo su reno favorito Blitzen. [14] Tras el cambio de nombre, la banda finalmente lanzó su primer álbum comercial, el homónimo Blitzen Trapper , en su propio sello LidKerCow Ltd, en 2003. Una década después, Earley recordó el proceso de grabación:
No recuerdo mucho de la grabación de este primer disco, quizás hace mucho tiempo. Supongo que recuerdo un bar mexicano al que íbamos después de las sesiones con GW (Gregg Williams), que estaba trabajando en la ingeniería del disco. Bebíamos tequila, jugábamos al billar y mirábamos los partidos de los Blazers. Drew hizo la foto de portada en la costa, en una tienda de chatarra junto a la carretera. Un indio y una cebra. Eso lo dice todo. [15]
El 2 de diciembre de 2003, la banda regresó a la estación de radio KPSU y grabó su primer show en vivo bajo el nombre de Blitzen Trapper, tocando canciones de su primer álbum y adelantando algunas, incluyendo "Leopard's Will to Live" y "40 Stripes", de su próximo. A pesar de esta publicidad local, el álbum Blitzen Trapper no logró tener mucho impacto inicial, y pronto fue seguido por Field Rexx de 2004 , también lanzado en LidKerCow. Según las notas del álbum, Rexx fue "Grabado en la choza de feria, fer shaked n timsel en el shoot-o-matic de Duke para tisks & soda & that ol' broken 4-track what 3-fingrd mike spilled old English on and lit on fire". Por primera vez, Blitzen Trapper recibió algo de atención nacional; El sitio de reseñas de cultura pop con sede en Chicago Pitchfork revisó el álbum, otorgándole un impresionante 7.0 sobre 10. [16] Al comparar el álbum con artistas tan diversos como Beck, Willie Nelson y Rogue Wave, Pitchfork afirmó: "su segundo trabajo no debería descartarse como una tontería: Field Rexx es un intento sincero de tocar el bluegrass, el country y el folk que es lo suficientemente joven y descarado como para incorporar elementos de múltiples géneros".
Blitzen Trapper tuvo problemas con su continuación de Field Rexx . Eric Earley grabó un nuevo álbum, titulado simplemente Trapper , en un reel-to-reel de dos pistas en su dormitorio; al igual que los discos de Garmonbozia, Trapper no fue lanzado. Como banda, Blitzen Trapper grabó un álbum completo de pistas titulado Waking Bullets at Breakneck Speed (titulado alternativamente BT3 y All Saints en varias etapas de su producción). Trabajaron con los productores Mike Coykendall y Gregg Williams para grabar algunas pistas para el nuevo disco, grabando otras por sí mismos, pero, como el publicista Matt Wright declaró más tarde, " Waking Bullets simplemente no estaba tomando forma como álbum", y el proyecto fue archivado. [13] Wright luego lanzó un EP promocional en blogs titulado Blitzen Trapper Advance Album Sampler Promo Thingy , que contiene la canción "On a Dime", que luego se incluyó en el álbum recopilatorio PDX Pop Now! 2006 con sede en Portland .
Esto allanó el camino para el álbum revolucionario de Blitzen Trapper, Wild Mountain Nation de 2007 , que Earley describe como "un disco que sonaba como si hubiera sido escrito por un espantapájaros borracho que había sido arrastrado detrás de un camión". [17] Su último disco de estudio de larga duración autoeditado, Nation, encontró incluso más aclamación entre los críticos que Field Rexx . PopMatters.com elogió que " Wild Mountain Nation es de hecho un regalo raro, el sueño de un crítico musical hecho realidad". [18] Pitchfork calificó el disco como "Mejor música nueva" y le otorgó una reseña de 8.5 estrellas, afirmando: "En comparación con sus álbumes anteriores, Wild Mountain Nation tiene una confianza nueva y audible. Es el trabajo de una banda segura que no solo puede tratar el género como si fuera pintura de dedos, sino lo suficientemente valiente como para tocarlo directamente por un minuto, no como un ejercicio vacío, sino como una oportunidad para aspirar ... Wild Mountain Nation es una revelación de principio a fin ". [19] Por primera vez, Blitzen Trapper lanzó un video musical oficial, un clip mitad animado, mitad acción en vivo que promocionaba la canción principal, dirigido por Orie Weeks III. La revista Rolling Stone nombró a la canción como una de las mejores de 2007, colocándola en el puesto 98 y llamándola "Una improvisación hipermelódica y tambaleante de Portland, Oregon, chicos indie con cultura nativa americana... y la mejor imitación de Grateful Dead de todos los tiempos". [20] La influyente revista Spin promocionó una canción exclusiva titulada "Boss King", que aumentó la conciencia del grupo a pesar del hecho de que la canción no estaba en el nuevo disco. [21]
En septiembre de 2007, el aclamado estudio indie Daytrotter realizó su primera entrevista con Blitzen Trapper e invitó al grupo a interpretar cuatro temas acústicos; este fue el comienzo de una larga relación entre la banda y el estudio. [22] Un mes después, la banda lanzó su primer EP, que contiene tomas descartadas de Wild Mountain Nation (incluido "Boss King"), así como "Jericho", una canción de la sesión de Daytrotter que es la primera canción de Blitzen Trapper que no presenta a Earley en la voz principal (Marty Marquis, quien escribió la canción, hace los honores). [23]
En 2007, Blitzen Trapper firmó con el sello independiente Sub Pop.
En septiembre de 2008, Blitzen Trapper lanzó su primer disco para Sub Pop Records, Furr , con una aclamación crítica casi universal. Al igual que Wild Mountain Nation , el nuevo álbum se grabó en un antiguo edificio de telégrafos junto al río Willamette en Portland, Oregón, en el estudio del grupo en la Escuela de Danza de Sally Mack. Esencialmente viviendo en el estudio, el compositor y cantante principal Eric Earley trabajó en muchas de las canciones a altas horas de la noche cuando las otras bandas del espacio se habían ido. Uno de los principales componentes del sonido del álbum fue un piano desafinado apenas utilizable descubierto en el estudio un día, y que aparece en las pistas "Not Your Lover" y "Echo". [24] Refiriéndose a él como un "disco oportuno y honesto", Earley recuerda el proceso de grabación:
Pero Furr fue un disco que habló desde nuevas perspectivas que habíamos adquirido en la carretera. Era yo tomando conciencia del pasado que había estado tratando de olvidar y del mundo más amplio que me rodeaba. No es de extrañar que la canción de apertura sea un tratado onírico sobre el estado del mundo occidental. [25]
El álbum fue un éxito inmediato de crítica. La revista Rolling Stone le dio cuatro de cinco estrellas, calificándolo como "un álbum cautivador lleno de belleza de raíces: baladas hermosas y salvajes como 'Stolen Shoes & a Rifle' ofrecen todos los beneficios de un gran disco de folk-rock pastoral, pero Blitzen también incluye guitarras desgarradas, teclados baratos y rock psicodélico ligeramente extraño en temas como "Fire and Fast Bullets" ... A lo largo del álbum, Blitzen mantiene sus canciones muy melodiosas, haciendo de Furr un gran avance ..." [26] La revista también perfiló a la banda en un artículo de dos páginas titulado "Blitzen Trapper's American Pastoral", [27] incluyó a Furr en sus "50 mejores álbumes de 2008" [28] y la canción principal se ubicó en el puesto número 4 de sus "100 mejores sencillos de 2008". [29]
Más elogios de la crítica siguieron: AV Club llamó a Furr el "álbum más centrado hasta ahora" de Blitzen Trapper en su reseña A−, [30] mientras que Pitchfork le dio otro 8.5, diciendo que Furr es "un LP esencial de 13 canciones sin relleno". [31] Por primera vez, la banda obtuvo exposición televisiva nacional al interpretar "Furr" en Late Night With Conan O'Brien , [32] y promovieron aún más el álbum con dos videos: uno para "Furr", dirigido por Jade Harris (un "video stop motion que presenta miles de recortes de papel" [33] ) y "Black River Killer", un clip atmosférico dirigido por Daniel Elkayam. [34] Todo el esfuerzo dio sus frutos: Furr fue el álbum más popular de Blitzen Trapper hasta el momento, alcanzando el puesto 189 en la lista "Top 200" de Billboard, y llegó al puesto 22 en la lista Top Independent y llegó al puesto #6 en la lista Heatseekers. [35]
La banda se embarcó en una gira masiva en apoyo de Furr , viajando por todo Estados Unidos y Canadá, y aventurándose en el extranjero a lugares en Bélgica, los Países Bajos, Alemania y más. [36] Las apariciones en festivales proliferaron: el 19 de marzo de 2008, la banda tocó en el prestigioso Festival SXSW como parte del Sub Pop Showcase en el Radio Room. Luego vino el Monolith Festival , en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado a mediados de septiembre, seguido por una aparición el 17 de abril de 2009 en el enormemente popular Coachella Music Festival por primera vez, bajo los cabezas de cartel The Killers , y compartiendo la fecha con artistas como Amy Winehouse y Drive-By Truckers . [37] [38] Rolling Stone comentó sobre la actuación de la banda en Coachella, afirmando que "Blitzen Trapper, de seis integrantes, montó vuelos salvajes de melodía de guitarra y retroalimentación, con melodías extendidas de distorsión y contemplación". [39] Coachella fue sólo el comienzo del ajetreado 2009 de Blitzen Trapper: tocaron en el Pitchfork Music Festival en julio, y un mes después aparecieron en Lollapalooza bajo los cabezas de cartel Soundgarden , Green Day y Lady Gaga , [40] [41] y en junio, Blitzen Trapper tocó por primera vez en el Bonnaroo Music and Arts Festival . [42] Esta actuación provocó elogios aún más efusivos de Rolling Stone : "sus armonías eran cristalinas y elevadas, brillando contra el fondo irregular de la música. Si bien la música clásica estadounidense es su material de origen, la banda se dedica a reorganizarla radicalmente, desgastarla y reacondicionarla para que sirva a sus propios propósitos". [43]
El 18 de abril de 2009, Blitzen Trapper lanzó su primer sencillo de vinilo de 7" para el Record Store Day : "War Is Placebo"/"Booksmart Baby"; el disco era un vinilo de color limitado a solo 1500 copias. [44] El miembro de la banda Marty Marquis explicó la génesis de las pistas: "El lado A fue parte del disco abortado de Waking Bullets , el lado B se grabó como parte de algo que Earley terminó llamando "Wooden Dress and Dresser Set", la misma fuente que 'Going Down' y 'Shoulder Full of You' del EP de la gira". [45] El EP de la gira en cuestión era un CD-R de un nuevo EP llamado EP3 que presentaba cinco canciones que no eran de álbumes y que la banda había estado vendiendo en los shows. Algunas de las canciones, como "Big Black Bird" y "Preacher's Sister's Boy" también eran restos del proyecto abortado Waking Bullets at Breakneck Speed ; una versión temprana de una canción, "Silver Moon", había sido lanzada como parte del proyecto Blitzen Muestra promocional del álbum Trapper Advance . Cuando la banda lanzó la colección comercialmente a través de Sub Pop, incluyeron la versión Furr de la canción "Black River Killer"; en consecuencia, el nombre cambió de EP3 a Black River Killer EP. [46] [47] El EP logró causar un revuelo significativo en las listas de Billboard, ubicándose en el puesto número 22 en la lista Heatseekers. [48]
Una vez finalizada la gira, era inminente la salida de un nuevo álbum. El miembro de la banda Marty Marquis dio pistas sobre la dirección que tomaría el nuevo álbum, diciendo: "Tenemos un montón de material nuevo y también hemos revisado un montón de material inédito que creemos que son melodías realmente fuertes que harían una contribución con el nuevo material", explicando además que la canción, "The Tailor", sería "una historia realmente loca y psicodélica en la línea de Furr , pero los arreglos no son tan folklóricos ni simples. La historia en sí y la poesía que la expresa es, creo, el siguiente nivel por encima de lo que hicimos con Furr " . [49]
Marquis también se le ocurrió el nombre para el nuevo álbum, Destroyer of the Void ; Eric Earley admitió: "No podía pensar en un nombre para él". [50] Lanzado en 2010, la mayor parte de Destroyer fue grabado por Mike Coykendall (como algunas de las pistas anteriores, en su mayoría abortadas, de Waking Bullets at Breakneck Speed ) y mezclado por Earley y el bajista Michael Van Pelt en los Blue Rooms Studios de Coykendall en Portland. La National Public Radio proporcionó una transmisión completa del álbum a fines de mayo de 2010, llamando al álbum "otra bola curva ambiciosa y estilísticamente diversa". [51] El director Daniel Elkayam, quien había dirigido previamente el video de "Black River Killer", creó un clip místico y con iluminación suave para "The Tree" del álbum (con Alela Diane ). [52]
La publicidad previa también vino desde dentro: el baterista Brian Adrian Koch creó un inquietante video promocional con aires de película de terror para el álbum, insinuando las nuevas direcciones sonoras del álbum, [53] y el sitio web recientemente renovado de la banda ofrecía una transmisión de "Dragon Song" del álbum y una descarga de una versión demo de "Heaven and Earth". [54] Earley describió la naturaleza un tanto heterogénea del disco:
Durante el año anterior de gira ya había improvisado un nuevo disco, Destroyer of the Void , un mosaico de canciones de mi pasado y de mi presente que encajaban como un castillo de naipes. Pero había ciertos destellos de hacia dónde se dirigía Blitzen Trapper, una cierta sensación de camino abierto y de pérdida sentida. [55]
Blitzen Trapper fue invitado por la influyente banda de rock Pavement a tocar en el festival All Tomorrow's Parties el 15 de mayo de 2010, [56] una invitación que Earley más tarde recordó con cariño: "Hicimos una gira con Stephen Malkmus [de Pavement] y él era un gran héroe para mí en la escuela secundaria, así que fue muy divertido". [57] El 21 de mayo de 2010, la banda tocó un set televisado completo en la red de transmisión VPRO de los Países Bajos , con el foco puesto en destacar las canciones del nuevo álbum, incluyendo "Destroyer of the Void", "Love and Hate", "Evening Star", y más. La banda tocó "Dragon Song" del álbum en Late Night With Jimmy Fallon el 17 de junio de ese año, [58] y, como parte de una extensa gira por los Estados Unidos y el extranjero, participó en el Crossing Border Festival en Ámsterdam, uno de los festivales de música y literatura más masivos de Europa. [59] así como en el Newport Folk Festival en julio. [60] Las críticas del álbum fueron buenas. Pitchfork le dio una calificación de 7.5, mientras que Rolling Stone defendió el disco como, "Cambiando la robustez de baja fidelidad por un hermoso pop americano, evocan a Dylan en la época de John Wesley Harding y ELO progresivo pero con epifanías propias alimentadas por el bong". [61] Después de la gira, el miembro de la banda de mucho tiempo Drew Laughery dejó la banda, ya que Eric Earley estaba impaciente por llegar al nuevo álbum: "Escribí American Goldwing , nuestro tercer lanzamiento de Sub Pop, en un lapso de seis meses, grabé la mayor parte y luego nos fuimos de gira para Destroyer of the Void ... todo el tiempo sabiendo que este nuevo disco que había grabado era el disco real, el disco de Blitzen Trapper que vendría".
Soy yo intentando aventurar una auténtica nostalgia americana... Hay una buena cantidad de movimientos, de intentos de soltarse. La rudeza del rock and roll y la independencia de los viajes actúan como la otra cara de toda esta mirada sentimental al pasado. La terrenalidad de estas canciones te hace querer emborracharte y meterte en una pelea, o encontrar una chica y enamorarte para siempre, al mismo tiempo.
-Eric Earley, sobre la escritura de American Goldwing . [62]
Escribir American Goldwing fue fácil para Eric Earley. "Normalmente escribo canciones bastante rápido, en unos 20 o 30 minutos. Para el nuevo disco las escribí todas en un mes más o menos. No soy un buen deliberador, saco una guitarra y me viene a la mente". [63] En su evaluación de Sub Pop de la banda y de su propia composición, Earley indica una tragedia, "una muerte de la que no puedo hablar", que animó la escritura y grabación del álbum. A pesar de la naturaleza muy personal de la composición (Earley incluso indicó que el disco originalmente había sido pensado como un trabajo en solitario), American Goldwing se convirtió en el primer álbum de Blitzen Trapper en el que se invitó a colaborar a creadores ajenos a la banda. El bajista Michael Van Pelt sugirió traer al productor ganador del Grammy e ingeniero de audio Tchad Blake para mezclar el álbum, [64] y el productor con base en Portland Gregg Williams ( Quarterflash , The Dandy Warhols ), quien había grabado algunas de las pistas para el proyecto Waking Bullets at Breakneck Speed , coprodujo todas las pistas del disco.
Sub Pop lanzó dos videos de tráiler para el álbum, un clip sencillo con Earley viajando en la parte trasera de un camión, subrayado por fragmentos musicales de "Might Find it Cheap" y "Stranger in a Strange Land", [65] y un video de tráiler de película más surrealista, con un narrador con un acento francés espeluznante y seductor, payasos asesinos y cuerpos flotando en piscinas, basado en "Street Fighting Sun". [66] Continuando con la vibra divertida y espeluznante, la banda lanzó un cortometraje titulado The Blitzen Trapper Massacre , producido y dirigido por el comediante y actor Rainn Wilson (de The Office de NBC , protagonizado como un fan psicótico) y Joshua Homnick y escrito por Wilson y Brian Adrian Koch de Blitzen Trapper; la película debutó en el sitio Funny Or Die . [67] No menos de tres videos musicales oficiales acompañaron al álbum: "Love the Way You Walk Away" - el primer video con la banda completa en una actuación en vivo - dirigido por Patrick Stanton; [68] "Girl in a Coat", dirigida por el director de "Black River Killer" y "The Tree" Daniel Elkayam; [69] y "Taking It Easy Too Long", dirigida por el baterista y cineasta de Blitzen Trapper, Brian Adrian Koch. [70] Además, el director y fotógrafo Rich Tarbell dirigió una serie de presentaciones en vivo para WNRN , una estación de radio pública con sede en Charlottesville, Virginia. [71] Finalmente, en anticipación del nuevo disco de larga duración, la banda participó una vez más en el Record Store Day el 16 de abril de 2011, ofreciendo el sencillo de vinilo de 7", "Maybe Baby/Soul Singer". Solo se produjeron 1500 copias del sencillo, y todas vinieron con un código de descarga. [72]
Blitzen Trapper lanzó American Goldwing el 13 de septiembre de 2011, con críticas principalmente positivas. AllMusic calificó el disco como "un álbum de rock sureño inspirado en mediados de los 70 que fusiona la arrogancia del sábado por la noche de Lynyrd Skynyrd con el campesinado estoico de The Band ", mientras que Rolling Stone lo llamó una "fantasía embriagadora de raíces". [73] En la fecha de lanzamiento, la banda tocó un set en vivo en la tienda de Easy Street Records en Seattle, Washington, con canciones en su mayoría nuevas (y una versión de Led Zeppelin ). [74] El álbum también causó revuelo en varias listas de Billboard , ubicándose en el puesto número 104 en el Billboard 200, el 32 en Top Rock Albums, el 20 en el Alternative Albums chart, el 19 en el Tastemaker chart y hasta el 4 en el Folk Albums chart. [75] Siguió una gira importante, resaltada por apariciones en festivales como Bumbershoot, Doe Bay, Blues & Roots y el Newport Folk Festival, un puesto como co-cabezas de cartel en el festival Pickathon de 2012, [76] y varios shows en los que Blitzen Trapper tocó con la popular e influyente banda de rock alternativo Wilco . [77] En abril de 2012, la banda lanzó una vez más un sencillo de 7" para el Record Store Day, esta vez una versión de la versión de Jimi Hendrix de " Hey Joe ", respaldada con "Skirts On Fire". Fue el lanzamiento limitado más grande hasta el momento: 1800 copias, prensadas en vinilo amarillo. [78]
Después de la gira, la banda volvió a su pasado. En el siguiente Record Store Day (20 de abril de 2013), y para celebrar su décimo aniversario como Blitzen Trapper, la banda lanzó una versión remasterizada en vinilo de su primer álbum homónimo en vinilo, con cinco pistas adicionales descubiertas incluidas. Remasterizado específicamente para vinilo por Bruce Barielle, solo se imprimieron 1000 copias de vinilo negro, con 200 discos "Coke bottle clear" mezclados aleatoriamente con el lanzamiento; todas las copias incluyeron un código de descarga digital. Rolling Stone anunció el nuevo lanzamiento con un avance en streaming de una de las pistas adicionales, "On a Tuesday", sobre la que Earley declaró: "No estoy seguro de recordar de qué trata la canción; algo triste, eso es seguro". [79] [80]
A pesar de mirar hacia su pasado lejano, la banda también se encaminaba hacia un nuevo futuro. Blitzen Trapper preparaba su séptimo álbum de estudio, con una dirección un tanto nueva... y un nuevo sello discográfico.
El 1 de octubre de 2013, Blitzen Trapper lanzó su séptimo álbum, apropiadamente titulado VII , en Vagrant Records, su primer álbum con un nuevo sello desde Furr de 2008. Eric Earley describió a VII como "un gánster montañés" y dijo:
Soy solo yo queriendo mezclar ese ambiente oscuro y de gánster con el tipo de música que escuché cuando era niño y ver si podía tener algún sentido... Parece que funciona. También es un buen vehículo para contar historias. [81]
El revuelo mediático inicial por VII fue fuerte, con la banda tocando un breve set en vivo para los estudios The Current (interpretando las nuevas canciones "Shine On", "Thirsty Man" y "Don't Be a Stranger"). [82] Rolling Stone ofreció una transmisión exclusiva de la nueva canción "Ever Loved Once", [83] y la estación de radio con sede en Chicago WXRT proporcionó una descarga gratuita de la canción "Shine On", completa con una pista de comentarios de Earley y la vocalista invitada Liz Vice. [84] En diciembre, dos meses después del lanzamiento del álbum, la estación siguió este obsequio con otro: una descarga gratuita de la canción, "Thirsty Man", también de VII . [85] "Thirsty Man" también fue lanzado como sencillo en iTunes, con pistas adicionales que no pertenecen al álbum "The Prophet" y "Plenty of Thrills". [86]
Este sencillo le fue muy bien a Blitzen Trapper, impulsado por un video musical dirigido por el fotógrafo Robbie Augspurger, con sede en Portland, descrito como una "versión surrealista y tonta de los tropos del cine negro" por Stereogum . [87] Por primera vez, la banda se ubicó en una lista de sencillos en Billboard , con "Thirsty Man" alcanzando el puesto 29 en la lista de canciones alternativas para adultos. El álbum en sí tuvo un buen desempeño en las listas, alcanzando el puesto 41 en la lista de álbumes independientes y el 11 en la lista de álbumes folk. [88]
Siguió una gira en apoyo del disco, que incluyó apariciones en festivales como Cultivate Music Festival, First City Festival, Mountain Jam Festival y FloydFest 2013 (tema: "Rise & Shine"), el popular festival de música y artes del mundo que se celebra anualmente cerca de Floyd, Virginia. [89] La gira continuó en 2014, incluyendo dos paradas más largas en Doug Fir Lounge de Portland y una temporada de nueve shows con la influyente banda de rock Drive-By Truckers . En febrero, Rolling Stone estrenó una versión en streaming de VII titulada "Coming Home"; Eric Earley declaró que "con esta pista queríamos poner algo de buen funk country antiguo, con trompetas y banjos uno al lado del otro ... Recuerda los sonidos pantanosos de las paradas de camiones de Jim Ford o Mac Davis , diciéndonos que el hogar está a la vuelta de la esquina". [90] La banda, a través de su sello británico Lojinx, lanzaría más tarde la canción como descarga gratuita en Soundcloud. [91] No sería la última vez ese año que la banda lanzaría tomas descartadas de VII : de acuerdo con la tradición, Blitzen Trapper lanzó un nuevo sencillo de vinilo de 7" para el Record Store Day, que consta de dos temas inéditos de las sesiones de VII : "Hold On" y "On a Dime Woman" (este último no debe confundirse con la toma descartada de Waking Bullets at Breakneck Speed "On a Dime"; las dos son canciones diferentes). [92]
El 17 de diciembre de 2014, la banda anunció que su primer álbum en vivo era inminente, con canciones seleccionadas de tres shows realizados el 29 y 30 de noviembre en el Doug Fir Lounge el año anterior. Titulado Live In Portland , las pistas seleccionadas para este disco se distribuirían de manera bastante uniforme de la carrera de Blitzen Trapper, con una canción del EP Cool Love#1 , dos canciones de Wild Mountain Nation , tres de VII , cinco de American Goldwing (incluyendo la pista extra, "Street Fighting Sun"), y seis canciones de Furr . Live In Portland no presentaría canciones de Blitzen Trapper , Field Rexx o Destroyer of the Void . En lugar de lanzar un álbum físico o un álbum a través de medios de comunicación como iTunes, Blitzen Trapper hizo que Live In Portland se pudiera descargar (o transmitir) de forma gratuita, o como una descarga de "nombra tu precio" a través del sitio web Bandcamp . Explicando la intención del álbum, Eric Earley dijo:
Este es nuestro primer lanzamiento de material en vivo y tiene todo lo que me gusta de nuestros shows en vivo, es íntimo, es desordenado y se basa en nuestra interacción en el escenario, solo estos chicos que crecieron juntos tocando canciones y jugando en un escenario. Esto es para todos los fans que nos han visto y saben que cuando actuamos estamos tratando de dar lo máximo que podemos. Así que también es nuestro regalo para los fans, algo en vivo gratis para las fiestas. [93]
Sin contar el reedición de su primer álbum homónimo en 2013, Live In Portland es el primer álbum de larga duración lanzado en el sello personal de Blitzen Trapper, LidKerCow, desde Wild Mountain Nation de 2007. [94]
El 14 de febrero de 2015, la banda anunció que su próximo lanzamiento también sería un álbum en vivo grabado en el Doug Fir Lounge, esta vez como una exclusiva del Record Store Day. Grabado el 17 de octubre en el Doug Fir Lounge en Portland, Oregón al final de la gira VII , [95] Live Harvest es una interpretación canción por canción del álbum Harvest de Neil Young de 1972. Live Harvest fue lanzado el 18 de abril como un LP de vinilo de 180 gramos con una tarjeta de descarga. [96] Al explicar el impulso para interpretar el álbum, Earley declaró: "Todos amamos a Neil y ese disco tiene muchas canciones que todos reconocen ... Queríamos que fuera algo con lo que los fanáticos pudieran conectarse mientras lo tocamos. Además, es un disco fácil. Las canciones están tan bien escritas y son tan fluidas que es realmente fácil y divertido de tocar". [97]
De manera inusual, mientras Eric Earley canta la voz principal en la mayoría de las pistas del álbum, el tecladista Marty Marquis (que anteriormente había cantado la voz principal en solo otra canción de Blitzen Trapper, "Jericho") canta la voz principal en "A Man Needs a Maid", mientras que el baterista Brian Adrian Koch canta la voz principal por primera vez en "The Needle and the Damage Done". La banda lanzó una breve gira en apoyo del disco, que incluyó paradas en varias ubicaciones de City Winery en Nueva York, Nashville y Chicago, en las que tocaron Harvest en su totalidad, así como canciones de Blitzen Trapper. [98]
El 22 de abril de 2015, la banda anunció que su nuevo álbum All Across This Land se lanzaría el 2 de octubre a través de Vagrant Records en los EE. UU. y Lojinx en Europa; [99] el sitio oficial de la banda confirmó esto el 22 de julio de 2015, proporcionando la carátula del álbum y una lista completa de fechas de la gira. El anuncio decía: "Realmente esperamos que disfruten de este álbum, creemos que es el mejor que hemos hecho hasta ahora". [100]
En abril del mismo año, en una entrevista con Delaware Online, Eric Earley insinuó la dirección de All Across This Land : "Es un disco un poco más en vivo y agresivo. Es probablemente el que suena más fiel a nuestro show en vivo... En cierto modo, recuerda a American Goldwing o incluso a algunas cosas de Furr . Es un regreso a una especie de rock clásico". [97] La banda comenzó a tocar una nueva canción, "Rock & Roll Is Made For You", cerca del final de la gira Live Harvest , y aunque Delaware Online sugirió que ese podría ser el título del nuevo álbum, el rumor pronto fue disipado por Marty Marquis. [101]
Otra gira corta siguió a la gira oficial Live Harvest , comenzando en WhiskeyTown en Portland. En anticipación del tercer show de la gira en el Top Hat Lounge de Missoula, Montana, el sitio web Missoulan proporcionó el nombre real del nuevo álbum, All Across This Land . El sitio también indicó que la presentación no solo incluiría canciones de Live Harvest , sino también varias canciones del nuevo álbum. [102] Después del espectáculo, la cuenta oficial de Twitter de la banda verificó que varias de las canciones tocadas la noche anterior eran cortes del nuevo disco: "Lonesome Angel", "Rock N Roll Was Made For You", "Mystery & Wonder", "Across the River" y "All Across This Land". [103] El sello británico de la banda, Lojinx, lanzó un avance del álbum para el nuevo disco el 17 de julio, [104] y la banda realizó una vista previa oficial del álbum el 22 de julio, ofreciendo una transmisión gratuita de la nueva canción, "Lonesome Angel" en su cuenta de Soundcloud. [105]
Tras el lanzamiento del álbum el 2 de octubre de 2015, Blitzen Trapper realizó una gira por los Estados Unidos que continuó hasta finales de año. A principios de 2016, realizaron una gira por el Reino Unido, que comenzó en febrero en Le Botanique en Bruselas , Bélgica .
El 16 de noviembre de 2015, el programa de televisión Fargo emitió el episodio "Rhinoceros", con la versión de Blitzen Trapper de la canción "I Am a Man of Constant Sorrow". [106] La canción apareció más tarde el 15 de enero de 2016, como parte de un EP que contiene el segundo sencillo de All Across This Land , "Mystery & Wonder", y una versión en vivo de "Let the Cards Fall". [107]
La primera grabación nueva de Blitzen Trapper de 2016 fue una canción titulada "Summer Rain", lanzada como parte de la lista de reproducción "Sounds of Summer" de Amazon. "Recuerda veranos calurosos cuando las lluvias eran un alivio, recuerdos de la infancia principalmente cuando los días eran largos y llenos de aventuras", afirmó Eric Earley. Anunciada por Rolling Stone el 13 de mayo (con un enlace para reproducir la nueva canción), la lista de reproducción se lanzó exclusivamente para transmisión en línea el 3 de junio. [108]
El 5 de julio de 2016, la banda anunció una nueva gira acústica de otoño titulada "Songbook: A Night of Stories and Songs", con la intención de que fuera una "experiencia acústica simplificada... contando historias y compartiendo las inspiraciones detrás de algunas de sus canciones más queridas, incluidas las de sus compositores e influencias favoritos". [109] Inicialmente, la gira estaba programada para fechas en el medio oeste y el sur, pero el 23 de agosto, la banda también anunció fechas en la costa oeste. [110]
La revista Paste anunció el tercer álbum en vivo de Blitzen Trapper, Live at Third Man Records el 17 de agosto de 2016. [111] Grabado en vivo y directo a acetato en el Blue Room Stage en Third Man Records de Jack White , la grabación de vinilo se lanzó el 1 de septiembre de 2016. Centrado principalmente en versiones en vivo de canciones de All Across This Land , el álbum de diez canciones también incluyó "Texaco" y "Love the Way You Walk Away", dos versiones en vivo de canciones de álbumes de estudio anteriores que no habían figurado en su álbum en vivo anterior, Live in Portland . [112] El 15 de agosto de 2016, la banda anunció a través de su página de Facebook que se habían embarcado en la grabación de su noveno disco de estudio. [113]
A mediados de agosto de 2016, Blitzen Trapper comenzó a grabar lo que llamaron "Record #9". Tres tuits en su cuenta de Twitter capturaron a la banda en el estudio: un video de Koch grabando una pista de batería, más dos fotografías: una de Earley en un órgano Hammond B3 y otra de Earley y Marquis en los teclados. [114]
A fines de 2016, el sitio web de Portland Center Stage en The Armory anunció una nueva experiencia teatral con Blitzen Trapper. Según el sitio:
Los folk rockeros de Portland Blitzen Trapper se niegan a dejarse encasillar. La aclamada banda ha mezclado género tras género en su arsenal musical durante los quince años que llevan tocando juntos. Ahora están dando rienda suelta a su sonido (y a su talento para contar historias líricas) en el escenario de PCS. Han extraído sus raíces de Oregón para crear un espectáculo que plantea la pregunta: ¿Cuál es el sonido de una vida que se va desvaneciendo? Fusionando la energía de un concierto de rock con la posibilidad imaginativa del teatro, Blitzen Trapper y PCS unen fuerzas en este nuevo proyecto, rastreando las inolvidables historias de estadounidenses comunes atrapados en una lucha extraordinaria por no quedarse atrás. [115]
Anunciado como un "nuevo evento musical", Wild and Reckless fue codirigido por Rose Riordan y Liam Kaas-Lentz; las actuaciones se realizaron del 16 de marzo de 2017 al 30 de abril de 2017. La banda lanzó un álbum complementario de edición limitada que contiene diez pistas: "Black River Killer" (de Furr ), "Below the Hurricane" (de Destroyer of the Void ) y "Astronaut" (de American Goldwing ), junto con siete pistas grabadas exclusivamente para Wild and Reckless . El lanzamiento se limitó a solo 500 prensados de vinilo y 500 CD, vendidos solo en las presentaciones del espectáculo. Anticipándose al espectáculo, Entertainment Weekly adelantó una de las nuevas pistas, "Love Live On", a través de SoundCloud . [116]
Wild and Reckless: Soundtrack from the Portland Center Stage Production marcó el regreso de la banda al sello propio, LidKerCow Ltd. La razón por la que decidieron dejar de trabajar en el sello, explicó Earley, fue que "si lo haces tú mismo, puedes dar cuenta de cada centavo". También sintió que el único valor de haber firmado había sido para establecer contactos. Blitzen Trapper ahora podía construir su propia red, aunque hacerlo podría ser complicado. [117]
Unreleased Recordings, Vol. 1: Waking Bullets at Breakneck Speed se lanzó el 22 de abril de 2017 para el Record Store Day. Este LP de 10 pistas recopila canciones grabadas en 2006 y 2007, inmediatamente antes de que Earley se dedicara a hacer Wild Mountain Nation y Furr . El subtítulo del álbum proviene de un proyecto similar, descartado, de 2006 donde se originaron muchas de estas pistas. [118]
Algunas de las canciones inéditas pueden resultar familiares para los fans. Una de ellas, "The Quiet Noise", suena en parte en "Echo/Always On/EZ Con" de Furr , y la instrumental "Cowboy Cassette" se convirtió en "Big Black Bird" en el EP Black River Killer . [119] Una tercera canción, "Dime", tuvo muchas apariciones previas, incluyendo como la pista de apertura en una compilación de PDX Pop Now! de 2006 [120] y en Blitzen Trapper Advance Album Sampler Promo Thingy . Además, una toma alternativa de esta canción se usó como música de fondo en un video de la gira de otoño de 2011. [121]
El octavo álbum de estudio de Blitzen Trapper, Wild and Reckless , salió el 3 de noviembre de 2017. [122]
El álbum de estudio se distingue rápidamente de la banda sonora del mismo nombre por su portada con una imagen rosada y reflejada de una autocaravana dentro de un círculo, diferente de la portada de la banda sonora con un rayo. Este LP tuvo una distribución mundial estándar tanto en formato físico como digital en el sello LidKerCow de la banda. [123] [124] El álbum de estudio Wild and Reckless incluía doce temas, ninguno de los cuales pertenecía a álbumes de estudio anteriores. Siete de las canciones habían surgido por primera vez en la banda sonora y cinco más eran completamente nuevas: “Rebel”, “Joanna”, “Stolen Hearts”, “Baby Won't You Turn Me On” y “Forever, Pt. 2”. [125]
Earley dijo que, al igual que sus álbumes anteriores, las canciones contaban sobre el “fin de Estados Unidos”, como “Rebel”, influenciada por Raymond Carver , una historia sobre un amante perdido que intenta y no logra vivir a la altura del sueño americano. [122]
Varios críticos señalaron la influencia de Bruce Springsteen , Tom Petty y Neil Young en Wild and Reckless . [126] [127] [128] NPR señaló que la mezcla de country-rock con sonidos orquestales y experimentales lo convirtió en una "pieza complementaria" de Furr que también "se sostiene por sí sola como un testimonio extenso y suntuoso de Weird America". [129] Muchas críticas fueron positivas, aunque no todas: un escritor de la estación universitaria ACRN insistió en que la "americana espacial", como este álbum, simplemente no debería existir. [130]
Earley dijo que no tenía la intención de que Wild and Reckless fuera un "álbum conceptual", como lo llamaron NPR y muchos otros críticos, pero terminó sonando conceptual debido a su conexión con la obra de teatro. [131] Estuvo de acuerdo con las comparaciones con Furr , explicando a Entertainment Weekly que Wild and Reckless es "como un hijastro bizco de Furr , en el sentido de que narra las historias distópicas más oscuras de la muerte en la Costa Oeste rural y suburbana a través de un paisaje psicodélico con riffs". [132]
Cuatro videos musicales acompañaron a Wild y Reckless , todos muy diferentes a la obra de teatro. El primero, "Rebel", presenta a Earley como un policía que huye de los matones interpretados por los otros miembros de la banda. El video fue dirigido por Mychal Sargent y escrito y producido por el baterista de Blitzen Trapper, Brian Adrian Koch. [133] A continuación, el video de la canción principal, dirigida por Jon Meyer, se centra en un solitario sobreviviente del apocalipsis enmascarado, interpretado por Jacob Bean-Watson. [134] Koch, quien produjo este video y apareció brevemente en él, reflexionó en Instagram cinco años después de la producción que ahora parece "realmente profético". [135] "Joanna" es más sutil, principalmente guía al espectador a través de un pequeño vecindario abandonado después de un asesinato. [136] Finalmente, la enérgica “Dance with Me”, producida por Code Bear Media y dirigida por Brad Burke, es un retroceso a los años 80 con Koch y el actor/músico Storm Large liderando dos grupos de baile en un callejón, hasta que Earley toma el control. [137] [138]
El 2 de noviembre, el día antes del lanzamiento del álbum, la banda voló a la costa este de los EE. UU. para comenzar su gira Wild and Reckless . Comenzaron en Atlanta, donde Earley, Menteer, Marquis y el ingeniero Nathan Vanderpool aparecieron en la transmisión en vivo de FishCenter Live de Adult Swim . Esa noche, se reunieron con Koch y Van Pelt, que habían estado en tránsito, para tocar en The EARL . [139] Blitzen Trapper luego realizó una gira por los EE. UU. durante tres semanas con la telonera Lilly Hiatt , quien luego se unió a la banda durante su presentación en varios shows para hacer una versión de " She Came in Through the Bathroom Window " de los Beatles . [140] [141] Hiatt realizó una gira con el grupo durante seis conciertos más en la costa oeste en diciembre. [142]
En abril de 2018, Kid's Album! se convirtió en el siguiente lanzamiento del Record Store Day de material antiguo. Este EP de 5 canciones, 45 RPM, 10 pulgadas, limitado a 1250 copias, se había grabado en cinta en 2005 en Lavender Compound, la casa comunal de la banda en ese entonces, "usando teclados Casio desechados y varios equipos musicales para niños". [143] Presenta canciones animadas de baja fidelidad cantadas desde la perspectiva de un niño, como "New Shoes" y "Spelling Bee". "New Shoes" había aparecido previamente en 2007 en la compilación infantil For the Kids Three! Tres meses antes de que saliera el EP, el 28 de enero de 2018, Blitzen Trapper había interpretado algunas de sus canciones para familias jóvenes durante un concierto de recaudación de fondos de JoyRx en el Crystal Ballroom de Portland . La banda ese día tenía una formación inusual, con Eric Earley en la guitarra, Marty Marquis en el sintetizador y la batería electrónica, y Nathan Vanderpool en el bajo. [144]
También en abril de 2018, Blitzen Trapper realizó su última gira en el extranjero, visitando Bélgica, los Países Bajos, el Reino Unido, Alemania, Suecia, Noruega, Dinamarca, Italia y España. [145]
El 14 de septiembre de 2018, Sub Pop lanzó una Edición Deluxe del décimo aniversario de Furr [146] con un disco adicional de pistas adicionales grabadas en la época de la sesión y la gira de 2008. Incluye grabaciones de radio en vivo de "Furr" y "God & Suicide" del álbum original de Furr , como se interpretó el 14 de julio de 2009 para Morning Becomes Eclectic en KCRW . [147] Tres pistas, "War and Placebo", "Booksmart Baby" y "Maybe Baby", provienen de sencillos anteriores del Record Store Day . Otras siete nunca se habían lanzado públicamente. [148] El inserto de esta edición extendida incluye una entrevista por correo electrónico con Eric Earley realizada por el actor Rainn Wilson . En esta entrevista, Earley analiza los cambios de vida, cómo escribe canciones, la inspiración para las mejores pistas "Furr" y "Black River Killer", los otros miembros de la banda y cómo es estar de gira. En un mensaje en el frente del encarte, recuerda la grabación del álbum:
"Los oyentes debieron sentirse decepcionados por la producción irregular, las voces saturadas y peludas y los dubs que sonaban peligrosos, todo lo cual es un estándar de producción en la industria hoy en día. Pero las canciones debieron brillar a través del ruido incluso entonces, la canción principal destacada grabada en un casete de 4 pistas casi en desuso en una sola toma y mezclada en una computadora de un par de cientos de dólares fue casi una ocurrencia de último momento en ese momento, pero su mensaje era bastante real, que la vida consiste en cambio y crecimiento, amor y transformación". [149]
Para el décimo aniversario de Furr , el crítico musical Kevin Quigley publicó The Sound Sent Shivers Down My Back . El libro es la primera (y hasta ahora única) publicación completa sobre Blitzen Trapper. A lo largo de 166 páginas con fotos raras de la colección del bajista Michael Van Pelt, Quigley explora la historia de la banda y guía a los fanáticos a través del significado apocalíptico y la creación de Furr . [150]
La gira Furr 10th Anniversary Tour llevó la celebración por los EE. UU. y Canadá durante 35 fechas, a partir de septiembre de 2018. [151] El 17 y 18 de noviembre, la banda regresó a casa en Portland para tocar dos shows con entradas agotadas en el Doug Fir Lounge . La mayoría de los shows de esta gira comenzaron con el álbum completo interpretado en orden, seguido de algunos de sus clásicos, pedidos y una canción o dos del nuevo disco extra. [152]
A finales de 2018, Eric Earley había cambiado su enfoque a criar una familia y trabajar en el mostrador nocturno de una organización sin fines de lucro que principalmente brindaba refugio a veteranos sin hogar. [153] Brian Koch estaba expandiendo su carrera musical, haciendo giras como guitarrista y compositor con Kara Harris en el dúo de folk-rock espacial Dead Lee. [154] Otros miembros de la banda ahora tenían familias y también estaban centrando su atención en sus propias ambiciones.
Earley dijo más tarde que la gira de aniversario de Furr "se sintió como nuestra última gira. Como un cierre". [155] En ese momento, nadie sabía con certeza que sería su última gira importante en la que participarían los miembros fundadores Marty Marquis, Erik Menteer y Michael Van Pelt. Continuaron actuando ocasionalmente en ciudades del noroeste del Pacífico durante 2019. En una entrevista de ese año, Koch dijo que tocar en vivo se había vuelto tan escaso que ahora se sentía "más dulce cuando sucede". [156] El quinteto tocó en Portland por última vez el 10 de noviembre en Revolution Hall , reconociendo el Día de los Veteranos al beneficiar a la organización sin fines de lucro donde trabajaba Earley. [157] Después de realizar una gira extensa durante más de una década, los cinco realizaron su último concierto en The Crocodile en Seattle el 22 de noviembre de 2019. [158]
“En mi caso, durante los últimos tres o cuatro años de gira, estaba intentando comprender qué es lo que realmente quiero y quién soy además de Blitzen Trapper”.
-Eric Earley, diciembre de 2020 [153]
Van Pelt se mudó a Los Ángeles para trabajar en publicidad. Marquis hizo un máster en ciencias de la información geográfica. [157] Menteer y su esposa abrieron un café mientras renovaban el histórico Log Lodge en Rhododendron, Oregón. [159] Koch tenía la intención de seguir tocando la batería para Blitzen Trapper. Pero sin tener idea de si surgiría una nueva formación o cuándo, se centró en su propia carrera como actor y en proyectos musicales, que había dejado de lado en su mayoría desde 2007 debido a las giras. [160] Earley se sumergió más profundamente en el trabajo sin fines de lucro, y finalmente se convirtió en un administrador de casos a tiempo completo, [153] mientras exploraba otras artes como la carpintería [161] y pintaba cuadros de sus clientes y migrantes centroamericanos en la frontera entre Estados Unidos y México. No tocaba tanto la guitarra, ya que encontraba que su trabajo en el refugio era tan satisfactorio como lo había sido la música. [153]
En enero de 2020, el Instagram de Blitzen Trapper publicó un breve video teaser en blanco y negro de una sesión de grabación. [162] Cuatro meses después, los fanáticos en cuarentena pudieron disfrutar de un sorprendente video musical, el primer lanzamiento de la banda desde que firmó con Yep Roc . El video oficial de "Magical Thinking" mostró solo una imagen: la portada del próximo álbum Holy Smokes Future Jokes. [163] Era una foto tomada desde detrás de una persona desconocida que miraba una carpa de fumigación que cubría un edificio. [164] La canción fantasmal insinuó que Earley estaba regresando a los sonidos más psicodélicos y etéreos de los primeros Blitzen Trapper.
El minimalista video de “Magical Thinking” se destacó en comparación con varios videos musicales narrativos anteriores de Blitzen Trapper que presentaban personajes interpretados por los miembros de la banda. Otros dos videos musicales, “Masonic Temple Microdose #1” y “Dead Billie Jean”, tenían poco más que lo visual, solo gráficos simples en 3D de un zapato u otros objetos cotidianos que se derriten como si no fueran importantes. [165] [166] La portada del álbum Holy Smokes Future Jokes y los videos musicales fueron diseñados por Endless Endless, una pareja que se especializa en hacer arte para la música. Sobre la misteriosa foto de portada del álbum, Earley dijo: “me enviaron esa foto y realmente me gustó”. [164]
Holy Smokes Future Jokes fue lanzado el 25 de septiembre de 2020, después de haber sido pospuesto de su fecha prevista del 11 de septiembre de 2020. [167] Varios músicos de sesión tocaron en el álbum, incluido el pianista Michael Blake, quien luego se convirtió en guitarrista sustituto de la banda en vivo. Brian Adrian Koch y Marty Marquis fueron los únicos otros miembros fundadores que participaron, proporcionando batería y coros respectivamente. [153]
La inspiración de Earley para las canciones de "Holy Smokes Future Jokes" provino principalmente del Libro tibetano de los muertos y de la novela de George Saunders de 2017 Lincoln in the Bardo , así como de su propio trabajo como administrador de casos. En su trabajo, estaba aprendiendo rápidamente sobre la adicción y la condición humana, y estaba tratando de darle sentido. [168]
“Creo que trabajar en el refugio cambió mi perspectiva drásticamente… El sueño americano y todo eso es una ilusión, pero seguimos aferrándonos a él… Muchas de las canciones del disco hablan de personas que han muerto y no saben que lo han hecho… Es esta idea de personas que se aferran a cosas en esta vida que deberían dejar ir.” [153]
Musicalmente, disfrutaba volver al estilo de composición basado en el fingerpicking que había practicado cuando era adolescente, en lugar de tocar el rock de acordes potentes de sus últimos álbumes. [168]
Aunque Earley estuvo fuertemente influenciado por su trabajo sin fines de lucro, se inspiró en muchas fuentes. La primera línea de "Requiem", "Me gusta la forma en que te mueves", provino de la hija de tres años de Earley. Es "una canción sobre la tierra misma", explicó Earley en 2021 cuando habló de forma remota con estudiantes jóvenes de la escuela secundaria Patton de McMinnville, OR. "Ha habido todo tipo de eventos de extinción en el planeta, e incluso si la humanidad en algún momento se extingue, la vida comenzará de nuevo y comenzará el proceso de evolución de nuevo". [169] Otra canción, "Dead Billie Jean", imagina que la fan suicida que supuestamente inspiró la canción " Billie Jean " de Michael Jackson es un alma perdida en el bardo . En un choque de culturas pop, conoce al hijo de Lincoln (inspirado por Lincoln en el Bardo ) así como a estrellas de rock clásicas, y están atrapados en ese lugar porque ninguno de ellos ha aceptado que han muerto. [170]
La recepción general del álbum fue muy positiva. Oregon Public Broadcasting revisó Holy Smokes Future Jokes como "un álbum reflexivo y profundo que merece mucha atención tanto por la composición como por el contenido lírico". [168] American Songwriter notó la variedad de influencias musicales, desde la antigua tropicália brasileña hasta la invasión británica , y señaló: "A pesar del hecho de que los personajes de sus canciones entran en sus estados intermedios después de algunos eventos muy oscuros (accidentes automovilísticos, tiroteos, suicidio, incluso un meteorito errante), el álbum está infundido con una ligereza del ser". [171] Holy Smokes Future Jokes obtuvo una puntuación promedio de la crítica del 79%, según Metacritic . [172]
Durante el confinamiento por la pandemia, Earley a veces hacía transmisiones en vivo para conectarse con los fans. Invitaba a los espectadores a hablar con él, pero la mayoría de las veces terminaba recibiendo solicitudes para tocar ciertas canciones, "lo cual es genial". [168]
Poco después del lanzamiento de Holy Smokes Future Jokes , en el Record Store Day de octubre de 2020, salió una pieza más de la formación original. Unreleased Recordings, Vol. 2: Too Kool recopiló pistas grabadas en 2003 y 2004 en Lavender Compound, [173] la antigua casa comunal de la banda donde también produjeron los álbumes de Garmonbozia y los dos primeros álbumes de Blitzen Trapper. Varias canciones de Too Kool habían surgido antes, pero no en un lanzamiento importante. "Rainy Day", "Crystal Ball", "On a Tuesday" y "Everything U Do" (como "Beard of Stars") vinieron de Duble Pepy Majik Plus de Garmonbozia . [174] Además, la banda había usado "Farthest Shore" y "Big Adventure" como música de fondo en una serie de videos del Fall Tour Diary de 2011 [175] y había tocado "Big Adventure" en vivo durante la sesión de Daytrotter del 18 de febrero de 2008. [176]
Eric Earley reflexionó en una entrevista con American Songwriter que seleccionar las canciones de Too Kool fue "como mirar viejas entradas de diario o algo así. También es divertido de escuchar, pero también me hace sentir viejo. Cuando escucho algo de hace 20 años, pienso: 'Vaya, tenía tanta energía. ¿Qué pasó con eso?'". El álbum era como una cápsula del tiempo, con las mezclas exactamente iguales a como estaban el día en que se grabó cada una. [177]
A fines de 2020, Earley comenzó a dar a conocer en entrevistas que Marquis, Menteer y Van Pelt probablemente ya no harían giras con Blitzen Trapper, si es que la banda alguna vez volvía a hacer una gira. “Sabía que se avecinaban cambios con la banda, así que al hacer el disco, no estaba pensando en hacer una gira con él. Simplemente me gustó lo que estaba escribiendo en ese mismo momento”, explicó Earley sobre Holy Smokes Future Jokes . [155]
El 7 de mayo de 2021, un año y medio después de su último concierto en vivo, Blitzen Trapper realizó una transmisión de concierto acústico, Live in the Living Room, organizada por Bandcamp . [178] En la misma fecha, lanzaron previamente Holy Demos Future Demos , un álbum digital de demos de cada canción de Holy Smokes Future Jokes . La transmisión del concierto presentó a los fanáticos una nueva formación con Eric Earley en guitarra y voz principal, Brian Adrian Koch en batería, Nate Vanderpool en bajo y Michael Blake en piano. [179] Fue la primera aparición de Blake en la banda que se presenta. Vanderpool había sido el ingeniero de sonido de la sala de la banda [180] así como un músico sustituto en algunos shows, pero esto marcó su primera aparición como miembro principal de Blitzen Trapper. La banda finalmente nunca hizo un anuncio oficial de que nuevos miembros de la banda tocarían en futuros conciertos, aunque los fanáticos compartieron la noticia entre ellos. [181]
Finalmente, en febrero de 2022, Blitzen Trapper anunció que volverían a realizar giras en abril, con 14 espectáculos solo a lo largo de la costa del Pacífico. [182] Kara Harris y el dúo folk Dead Lee del baterista de Blitzen Trapper Brian Koch fueron teloneros de ellos. El cuarteto incluía a Eric Earley, Koch, Michael Elson y Michael Blake. [183] Blake era un sustituto habitual de Nathan Vanderpool, quien también estuvo de gira como ingeniero de sonido de Fruit Bats y Bonny Light Horseman . [184]
Durante su noche de apertura en el Revolution Hall de Portland el 22 de abril de 2023, el grupo contó con la presencia de un saxofonista desconocido y de Raymond Richards en la pedal steel guitar. Richards había tocado, diseñado y producido Holy Smokes Future Jokes . [185] El espectáculo del 22 de abril también tuvo la primera interpretación en vivo de "Heroes of Doubt" del disco extra del décimo aniversario de Furr .
Unas semanas más tarde, Blitzen Trapper realizó una segunda gira de dos semanas, esta vez en la región montañosa de EE. UU., con el telonero Laney Jones . [186] Vanderpool regresó a su papel habitual en lugar de Blake. [187] El 19 de agosto de 2022, Blitzen Trapper abrió para Modest Mouse en Pioneer Courthouse Square en el centro de Portland. Este espectáculo incluyó a otro raro miembro sustituto de la banda, Chris Benson (de Benson Amps) en reemplazo de Michael Elson. [157]
En varios conciertos a partir de 2022, los miembros de la banda asumieron nuevos roles instrumentales. Brian Koch, quien pronto se destacaría como el cantante y guitarrista solista Leo Moon, cambió su batería por la guitarra de Vanderpool para liderar la banda en la vieja canción inédita de Earley, "Fly Low". [188] Otro número nuevo presentó a Earley, Koch y Vanderpool rodeando un micrófono para una interpretación a capela de la canción de Flying Burrito Brothers "Sin City". [189] [190]
PDX Pop Now!, Vol. 19 salió el 19 de octubre de 2022 e incluyó el disco inédito "Perusing Janet's Record Collection" de Blitzen Trapper. [191] No se publicó ninguna información sobre la historia o la creación de la pista pop, experimental y con un sonido pesado de instrumentos de viento.
En noviembre de 2022 y enero de 2023, Brian Koch compartió fotos en Instagram de Earley, Vanderpool y él mismo grabando el próximo undécimo álbum de Blitzen Trapper. [192] [193] Unos meses más tarde, durante una entrevista con Soul Boat Sessions, mencionó que el álbum estaba terminado y probablemente saldría a la luz en la primavera de 2024. [194]
Blitzen Trapper tocó nuevamente en Pioneer Courthouse Square en agosto de 2023, abriendo para The Mountain Goats . [195] Más tarde ese mes, tocaron fuera del oeste de los EE. UU. por primera vez desde 2018, en una gira de cinco noches a lo largo de la costa atlántica que incluyó el festival de música In Between Days en Quincy, MA. [196] El siguiente octubre, la banda regresó brevemente al medio oeste de los EE. UU., sobre todo en Memphis en el BAM! Festival de Wiseacre Brewery que fue encabezado por la banda de country-punk Lucero . [197] [198]
Antes de embarcarse en la gira por la costa este, Eric Earley anunció el lanzamiento de ''Cheap Fantastical Takedown'', el primer lanzamiento de estudio nuevo de Blitzen Trapper desde Holy Smokes Future Jokes tres años antes. La banda completa actuó, con Earley en la guitarra y voz principal, Brian Koch en la batería, Michael Elson en el teclado y Nathan Vanderpool y la aclamada cantautora Anna Tivel proporcionando coros. Vanderpool también fue el ingeniero de grabación. [199] BroadwayWorld describió la canción como "una porción psicodélica de americana cósmica" [200] En la portada de BlitzenTrapper.net, Earley describió la pista folk, oscura y psicodélica como "Una conversación entre dos amantes vampiros que han llegado a un punto de ruptura en su relación, se han cansado de la inmortalidad, los días y noches interminables, volando por el cielo nocturno en busca de ¿qué? ¿Amor? ¿Saciedad? Su conversación es una ventana a esos contratos que hacemos en vidas pasadas que continúan en cada renacimiento y a los que debemos rendir cuentas".
El sencillo de 12 pulgadas "Cheap Fantastical Takedown" en vinilo rojo originalmente solo estaba disponible en algunos shows en vivo, [201] seguido por un lanzamiento digital del lado A el 29 de agosto. [202] El lanzamiento en vinilo tenía un lado B doble con el espacial y reflexivo "Millions of Billions" y el oscuro y aireado "Ghost & the Snakebite" basado en piano. [199] El 6 de octubre de 2023, una tirada limitada de 500 copias de "Cheap Fantastical Takedown" llegó a 54 tiendas de discos independientes en los Estados Unidos y Canadá, [203] finalmente seguida en noviembre por una venta en línea muy limitada en Bandcamp. [204] "Millions of Billions" fue lanzado digitalmente el 21 de noviembre. [205]
El 6 de febrero de 2024, Blitzen Trapper y su sello Yep Roc anunciaron que el "muy esperado" undécimo álbum de estudio, 100's of 1000's, Millions of Billions , saldría el 17 de mayo. [206]
"Todo este proyecto surgió de una caja de viejas cintas de cuatro pistas de los años 90 que encontré recientemente", dijo Earley. "Las cintas estaban llenas de canciones que había escrito y grabado cuando tenía 19 o 20 años, y el sonido y el espíritu de esas grabaciones me entusiasmaron para comenzar a escribir música nuevamente". [207] Para escuchar las cintas, tuvo que pedir prestado el reproductor de casetes de cuatro pistas de un amigo. Algunas de estas primeras grabaciones terminaron en cientos de miles, Millions of Billions . Una parte completa de guitarra de 1999 aparece en "View from Jackson Hill". [208] Otras canciones, como "Hesher", también contienen viejos sonidos de casetes. [209]
Earley escribió en parte el álbum reelaborando canciones de su juventud. Se sentía bien al usar material más antiguo, ya que había vuelto a escribir canciones como lo hacía en ese entonces: para sí mismo, no para una audiencia, y "desde un lugar de desapego y un lugar muy asentado en el subconsciente ". [210] De manera similar al álbum anterior de Blitzen Trapper, Holy Smokes Future Jokes , se inspiró en las lecciones que estaba aprendiendo sobre la humanidad a través de su trabajo con veteranos sin hogar, así como en los textos budistas . Estos incluían las frases "cientos de miles" y "millones de billones" de los sutras Mahayana . [207] Los describió como "una forma de ganar perspectiva sobre cuán vastas y también cuán minúsculas pueden ser las cosas". [211]
"Era una frase que veía constantemente mientras me adentraba lentamente en la lectura y pensaba: 'Vaya, qué frase tan rara para referirse a muchas cosas diferentes'. Realmente me hizo pensar en nuestra percepción del tamaño y la distancia, y en cómo las cosas que parecen grandes para una hormiga nos parecen pequeñas. Tal vez las cosas que nos parecen grandes, como el cosmos, sean diminutas para algún otro ser". [212]
En los años previos a este álbum, Earley había adoptado muchas prácticas espirituales que influyeron en su composición de canciones. A menudo meditaba , lo que provocó las imágenes y las imágenes visuales que escribió, siendo un compositor visual. [213] En 2022, durante siete meses, mantuvo un diario de sueños como una forma de aprovechar el flujo de escritura libre que solía tener cuando era más joven. [214] [213] Además, volvió a leer el Libro tibetano de los muertos . Este antiguo texto había influido en Future Jokes de Holy Smokes , pero desde entonces, Earley tuvo una nueva comprensión del mismo. Muchas de sus canciones en 100's of 1000's "eran yo como 'oh, eso es en realidad de lo que están hablando'". [215]
"Lo principal es que quiero que los sonidos y el lenguaje se entrelacen completa y absolutamente en la energía y el sentimiento que desprenden", dijo Earley en una entrevista de mayo de 2024. "Así que el recorrido de acordes, la melodía, los instrumentos que utilizo... quiero que te den la misma sensación que esa letra, que esa imagen que estás creando con las palabras". [216] También reflexionó: "La música es como mi diario. Es como: esto es lo que me gusta, este es el hilo que sigo. Así que si otros quieren seguirme ahí, está bien". [215]
En entrevistas, compartió muchas de las historias específicas que inspiraron las canciones de 100's of 1000's, Millions of Billions .
El tema de apertura, "Ain't Got Time to Fight", trata sobre cómo hacer frente a las fuerzas "que empujan contra donde la corriente intenta llevarte". Sus inspiraciones son los mitos de la Tentación de Buda por Mara y la Tentación de Cristo por el Diablo , excepto que "algún ciudadano común está en ese escenario". [217] Luego, Earley se inspiró en su propia historia de vida para el tercer tema del álbum, "Cosmic Backseat Education", un sencillo "reflexionante pero urgente" [206] con una melodía minimalista de 3 notas, similar a un canto. "En Estados Unidos conducimos tanto que los recuerdos de mucha gente provienen de estar en automóviles", dijo. [218] "Recuerdo estar acostado en el asiento trasero del automóvil de mis padres cuando era niño y simplemente escuchar la radio, que creo que es donde obtuve la mayor parte de la educación que he utilizado en mi vida y mi carrera". [207] Explicó además: "Era una especie de mundo secreto al que podías entrar y que era solo tuyo. Creo que es importante que los niños tengan su propio mundo, su propio palacio mental al que entrar, sentirse seguros y crear cosas. Esa es la sensación que estaba tratando de transmitir". [212]
Earley escribió la siguiente canción, "Hesher", sobre un extraño neoyorquino que se mudó a Berlín y viajó con Blitzen Trapper en una gira europea en 2007 o 2008. "Era un tipo loco que, como, tomaba cocaína y Viagra juntos" y a menudo se encontraba en situaciones salvajes, como caer directamente desde lo alto de un halfpipe de 20 pies y casi morir. Pero la canción trata más sobre la reflexión de Earley después de conocer al hombre. "Estaba pensando en ese tipo, y luego pensé, ¿y si realmente tuvo esta relación significativa en algún momento de esta gira? Y luego tuvo que volver a casa y no sabía qué hacer. Está un poco desgarrado, pero todo es tan onírico que ni siquiera puede decir si realmente sucedió". [219]
En la canción "autobiográfica" "Planetarium", el fantasma que Earley canta que "ha estado viviendo como" es un fantasma hambriento . Es una criatura de la mitología budista que intenta comer pero no puede llenar su enorme estómago porque su garganta es muy delgada. "Ansiaba muchas cosas pero realmente no tenía la capacidad de llegar a donde quería ir", reflexiona. "La ambición, la fama, todas estas cosas, eran lo que básicamente me estaba estrangulando". [212]
La siguiente canción, "Hello Hallelujah", evolucionó directamente del diario de sueños de Earley, y cada verso describe un sueño diferente. [214]
Para "Upon the Chain", Earley volvió a una historia familiar que ya había influido en una canción muy conocida de Blitzen Trapper sobre "ciclos de comportamiento". Durante gran parte de su juventud, su tío Tommy se metía en problemas y salía de ellos. Earley se refería en la canción a la vez que este tío escapó de una cuadrilla de presos , robó un coche y convenció a un policía de que no le pusiera una multa para llegar a la casa del padre de Earley. [220] Más allá de su historia literal, el compositor dijo que "Upon the Chain" trataba "sobre los ciclos de comportamiento que vivimos en esta encarnación y tomar conciencia de esos ciclos. Creo que la mayoría de las personas son adictas a esos ciclos, y uno simplemente permanece en esa cadena que se repite una y otra vez". [221] En el pasado, la misma historia del tío Tommy inspiró parcialmente la balada de asesinato "Black River Killer" del álbum Furr de 2008. [222]
La producción de 100's of 1000's, Millions of Billions fue más lenta que los álbumes anteriores, y tomó dos meses, ya que la banda lo grabó de forma intermitente durante el trabajo de Earley con clientes sin hogar. [207] Grabó parte del material nuevo usando la misma máquina de cuatro pistas que había tomado prestada para escuchar sus viejas cintas. [208] El baterista Brian Adrian Koch publicó fotos de las sesiones de grabación en Instagram entre noviembre de 2022 y enero de 2023. [223] [224] Earley reflexionó que el cambio de formación de la banda no afectó su proceso de grabación y que "simplemente uso a quien esté cerca", señalando que el grupo actual tiene "muy buenos músicos, y vamos a donde queremos musicalmente". [208]
Blitzen Trapper grabó en el estudio del miembro de la banda Nathan Vanderpool en una "hermosa propiedad en el bosque en Washington". [211] Este fue el primer álbum de toda su formación posterior a 2019, con batería de Koch, teclados de Michael Elson, [207] y coros (más algunas voces principales en "Long Game") de Vanderpool. [225] Anna Tivel agregó coros y violín. Eric D. Johnson (famoso por Fruit Bats ) también proporcionó coros, así como banjo en "Planetarium". [207] Durante esas sesiones, Earley no estaba pensando en el orden de las pistas: el ingeniero de mezcla D. James Goodwin lo propuso más tarde y Earley lo aprobó. [226]
El primer sencillo y video musical oficial del álbum, "Cosmic Backseat Education", surgió junto con el anuncio del álbum el 6 de febrero. [227] Este video fue el primero desde "Dance with Me" de 2018 en involucrar a los propios miembros de la banda. Se asemeja a un programa de televisión infantil retorcido de una manera que Eric Earley describió como " Mr. Rogers se encuentra con Kill Bill ". [206] En lugar de ser simplemente titiriteros , los actores de "Cosmic Backseat Education" retratan a humanos que caminan inmóviles, mientras que los títeres que los han poseído están cometiendo crímenes. [227] “Todo el mundo dice que el titiritero tiene el control, pero todo el mundo sabe que el títere es quien realmente toma las decisiones”, dijo Earley. [206] Mychal Sargent, quien anteriormente dirigió el video “Rebel” de Blitzen Trapper, [228] regresó para escribir y dirigir “Cosmic Backseat Education”. [227] Sargent y Koch desarrollaron la idea juntos, con algunas aportaciones de Earley, cuando “solo querían hacer algo tonto y divertido”. [212]
El arte visual de Earley floreció en conexión con 100's of 1000's, Millions of Billions , que ilustra los carteles de la gira de Blitzen Trapper y la contraportada y el inserto del LP. [212] [207] Sin embargo, su proyecto artístico más grande para este álbum fue el conjunto de dibujos que hizo durante dos meses que surgieron el 16 de abril de 2024 como el segundo video musical del álbum, "Planetarium". [229] [230] "Simplemente tienes que aceptar que va a llevar un tiempo", dijo sobre la producción de los miles de dibujos lineales que componen la animación. "Ya había hecho un montón de animaciones con las que había estado jugando, así que tomé de ahí. (...) Pero en cierto sentido, simplemente lo dejé pasar, seguí el hilo". [218]
"Planetarium" fue seguido el 9 de mayo por un tercer y último sencillo, "Hello Hallelujah". [214] Para entonces, algunos fans ya habían recibido el álbum de vinilo, [231] y uno lo había filtrado en línea. [232]
La portada de 100's of 1000's, Millions of Billions es el collage Father Collects Fish de Robert Pollard de Guided By Voices . Al igual que la portada del álbum Holy Smokes Future Jokes , no fue hecha para el álbum: Earley simplemente vio una imagen y le gustó. En este caso, su manager tuvo que obtener permiso para usarla. [233]
El 15 de mayo, dos días antes del lanzamiento, el sello de Blitzen Trapper, Yep Roc, organizó una fiesta de escucha virtual en Bandcamp, donde Earley y Vanderpool se unieron a los fanáticos en el chat. [234] El fin de semana de lanzamiento comenzó el 17 de mayo con una sesión de PNC Live Studio en 101.9 KINK . Su anfitrión Gustav comentó: "Esta es la primera vez que veo un banjo y un Flying V en el mismo escenario". (Earley respondió que el Flying V que estaba tocando pertenecía a su hija de 6 años). Siguieron con un concierto en el Aladdin Theatre de Portland . [211] Al día siguiente, la banda realizó una actuación gratuita en la tienda y una firma de discos en Sonic Boom Records de Seattle . Esa noche, realizaron un concierto con entradas agotadas en la calle en Tractor Tavern, [235] donde Johnson se unió al grupo en coros y banjo para "Planetarium", [236] como lo había hecho en la grabación. Small Paul abrió ambas noches. [237] Earley compartió su gratitud en Instagram unos días después. "¡Nuestros fans son los mejores del mundo! @smallpaulband cumplió todas las noches, mantuvo la música en marcha. Mucho en deuda con todos los que ya compraron y/o escucharon el nuevo disco". [238]
El distinguido artista de portadas de álbumes Steve Keene pintó 75 lienzos con su propia interpretación de las portadas de los 1000 álbumes . Las pinturas se distribuyeron en sorteos organizados por varias tiendas de discos independientes. [239] Keene era un fanático de Blitzen Trapper a quien se le ocurrió la idea del proyecto. [233]
100's of 1000's, Millions of Billions obtuvo una calificación del 80% de muchas publicaciones musicales, incluidas Classic Rock , [240] Americana UK , [241] y Spill Magazine . [242] Tape Op lo llamó "una progresión lógica de su lanzamiento anterior Holy Smokes Future Jokes " y destacó la "escritura y producción con sabor a psicorrock de los 70". [243] EverOut lo llamó "una exploración abstracta que hace las paces con las incógnitas del mundo con una narración exquisita , imágenes nítidas y el sonido ecléctico de country-folk-rock característico de la banda". [235] El presentador del Record Store Day Podcast , Paul Myers, lo consideró un " álbum de concepto suelto " y dijo que había sido "perfecto" escucharlo cuando conducía por el desierto porque ambos son "meditativos" y dan la sensación de una "conexión con la tierra". [244] Además, el sello propio de Blitzen Trapper, Yep Roc, anunció que el álbum combinaba " intimidad lo-fi y psicodelia alucinante en un remolino hipnótico de sonidos analógicos y electrónicos" y lo llamó "uno de los mejores trabajos de su carrera, casi 20 años después". [206]
El sonido de la banda en 100's of 1000's, Millions of Billions recibió varias comparaciones con REM , The Beatles y Wilco , debido a su "exploración musical". [245] [241] [219] Varias reseñas señalaron los "gusanos pegadizos" y lo "pegadizas" que son las canciones, [241] específicamente "Hello Hallelujah" [225] y "Long Game". [246]
Los críticos tenían opiniones encontradas sobre las crípticas canciones de Earley que son "acertijos, incluso para mí". [217] Glide Magazine dijo que la música "peculiar y enigmática" se sentía como "escuchar a un amigo hablar largamente sobre un nuevo descubrimiento, y por más feliz que estés de que le esté trayendo alegría, no puedes esperar a que el tema cambie a algo que les importe a ambos". [245] Americana UK dio una crítica más positiva y simplemente señaló que este álbum "invita a los oyentes a desentrañar los acertijos por sí mismos". [241]
Los fans de hace mucho tiempo dieron la bienvenida al regreso de Blitzen Trapper, y el álbum generó muchos elogios para su música en todas las épocas. Con respecto a su actuación el 25 de mayo de 2024 en el Meadowgrass Festival de Colorado Springs, donde tocaron por última vez hace 10 años, [247] un escritor actual de la Colorado Bluegrass Music Society dijo: "cuando es hora de subir el volumen del estéreo de casa y dejar que el vinilo gire, pongo [el álbum de 2011 de Blitzen Trapper] American Goldwing ' ". [248] Gustav de 101.9 KINK describió sus casi 25 años como banda como una "carrera increíble". [211] La entrevistadora Rachel Locker llamó a Earley "uno de los músicos más talentosos de todos los tiempos (...) a la altura de The Beatles, Tom Petty , Bob Dylan " y lo alentó a "nunca dejar de crear. Nos encanta. Mucha gente está influenciada por tu música". [212]
El lanzamiento del álbum generó una mayor aceptación del nuevo sonido y la nueva formación de Blitzen Trapper. El crítico Alex M. Theel señaló que este disco "ofrece a los fans evidencia de que las incorporaciones de Elson y Vanderpool fueron decisiones acertadas". [225] La revista Spill Magazine reflexionó: "Siempre es bienvenido recibir noticias de ellos, sin importar hacia qué dirección se inclinen, con cada nuevo lanzamiento". [242]
En mayo de 2024, Earley dijo que todavía meditaba dos veces al día y que definitivamente continuaría durante las giras. "Es realmente pacífico y agradable", dijo. "Especialmente para alguien como yo, que ha pasado la mayor parte de su vida siendo muy egoísta e inconsciente de las cosas y siendo más como una bestia, la práctica me abre más". [215] El nuevo álbum de Blitzen Trapper se unió a su anuncio de una gira por la costa oeste de EE. UU. y la región montañosa ese verano. La músico invitada de 100's of 1000's, Millions of Billions, Anna Tivel, abriría algunos shows en junio, y Louisa Stancioff abriría conciertos en julio. [237] Mientras tanto, la banda estaba haciendo planes para regresar al medio oeste y la costa este más tarde ese año. [249] Incluso después de su pausa de las giras, Earley admitió que salir de gira con otras grandes bandas e inspirarse en ellas era "lo que lo mantiene divertido para mí". [211]
El líder de la banda, Eric Earley, quien comenzó a tocar música a la edad de tres años, escribe la mayor parte de la música de la banda. [250] El 16 de noviembre de 2015, la revista American Songwriter nombró a Blitzen Trapper, específicamente a Earley, el Compositor de la Semana. Cuando se le preguntó cómo es su proceso típico de composición de canciones, Earley respondió: "Es diferente para cada canción. Generalmente, solo depende del tipo de canción. Si es una canción de historia, comenzaré con las palabras. Si no lo es, a veces comienza con la música, a veces se desencadena por la canción de otra persona o la historia de alguien que me cuentan". Earley nombró a Michael Stipe , Jay Farrar de Son Volt , Bob Dylan y Neil Young como sus principales influencias en la composición de canciones. [251]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )SHAPIRO: ¿De dónde surgió la historia del "Asesino del río Negro"? EARLEY: Bueno, no lo sé. Quiero decir, es como una especie de conglomerado de ideas diferentes. (...) Pero también se basa, en cierto modo, en mi tío Tommy, el hermano perdido de mi padre que era un criminal, un drogadicto y un tipo muy dulce.
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