The Velvet Rope es el sexto álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson . Fue lanzado el 7 de octubre de 1997 a través de Virgin Records . Antes de su lanzamiento, renegoció su contrato con Virgin por 80 millones de dólares, lo que lo convirtió en el contrato discográfico más grande de la historia en ese momento.
Al experimentar una crisis emocional , Jackson comenzó a enfrentar un caso de depresión a largo plazo. Desarrolló su nuevo disco como un álbum conceptual , utilizando la introspección como tema. Su título es una metáfora de los límites emocionales; así como una alusión a la necesidad de un individuo de sentirse especial. Sus letras abordan temas como la depresión, la autoestima , las redes sociales y la violencia doméstica . También abarca temas de sexualidad, incluido el BDSM , la orientación sexual y las relaciones entre personas del mismo sexo . Debido a su contenido sexualmente explícito, el álbum reforzó la imagen pública de Jackson como símbolo sexual y como uno de los vocalistas más eróticos de la década de 1990. Su incorporación de temas sociales relacionados con la orientación sexual y la lucha contra la homofobia, también estableció su reputación como ícono gay y recibió el Premio GLAAD Media a la Música Sobresaliente .
El disco fue coescrito y coproducido por Jackson, junto a su entonces esposo René Elizondo Jr. , Jimmy Jam y Terry Lewis , con contribuciones adicionales de varios compositores. Las canciones del álbum también incluyen a la violinista británica Vanessa-Mae , la cantautora canadiense Joni Mitchell y el rapero estadounidense Q-Tip como artistas destacados en el álbum. Su composición fusiona varios géneros, entre ellos pop , R&B , trip hop , folk , jazz , rock y techno . Considerada la grabación más madura de Jackson, se considera un modelo para los artistas pop en transición hacia un sonido más oscuro o rebelde y un precursor del desarrollo del R&B alternativo . [2]
The Velvet Rope se convirtió en el cuarto álbum consecutivo de Jackson en encabezar el Billboard 200 de Estados Unidos . También alcanzó la cima de las listas en Dinamarca y los cinco primeros en los principales mercados como Australia, Canadá, Francia y Alemania. El álbum fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y ha vendido aproximadamente ocho millones de copias en todo el mundo. De los seis sencillos lanzados del proyecto, " Got 'til It's Gone " ganó el premio Grammy de 1998 al Mejor Vídeo Musical , " Together Again " se convirtió en un éxito número uno internacional y " I Get Lonely " se convirtió en el 18º top consecutivo de Jackson. diez sencillo en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , convirtiéndola en la única artista femenina en la historia en lograr esa hazaña. The Velvet Rope Tour , en apoyo del álbum, obtuvo elogios de la crítica por su teatralidad, así como controversia por sus representaciones de violencia doméstica y esclavitud .
Fondo
El primer álbum recopilatorio de Jackson, Design of a Decade: 1986–1996 , fue lanzado en 1995. Alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 de EE. UU. [3] El sencillo principal, " Runaway ", se convirtió en la primera canción de una artista femenina en debuta dentro del top ten del Hot 100, alcanzando el puesto número tres. [4] [5] Design of a Decade 1986–1996 obtuvo la certificación doble platino de la RIAA y vendió diez millones de copias en todo el mundo. [6] El lanzamiento marcó el cumplimiento de las obligaciones contractuales de Jackson con Virgin Records. Como resultado, quedó sujeta a una guerra de ofertas de la industria entre varias partes, incluidas Virgin, Bertelsmann , DreamWorks , Sony Music , Time Warner y The Walt Disney Company , que intentaron contratarla conjuntamente con PolyGram . Finalmente renovó su contrato con Virgin por 80 millones de dólares, el contrato discográfico más grande de la historia en ese momento y un gran avance que logró por segunda vez en su carrera. [7] [8] El contrato superó los entonces incomparables contratos de 60 millones de dólares obtenidos por Michael Jackson y Madonna en la industria discográfica. [9] [10]
Escritura y desarrollo
"Tenía mis maneras de ocultar mi dolor. Reír cuando no había nada de qué reírse. Sonreír cuando no había nada por qué sonreír. Esa era simplemente mi manera de vivir la vida. Fingir que todo estaba bien. Supongo que sí. Lo hice tan bien que realmente comencé a creerlo. Me engañé a mí mismo. Usar mi escapismo era lo mío para no sentir mi dolor, cualquier cosa que pudiera adormecerlo".
— Janet sobre la represión de diversos traumas a lo largo de su adolescencia. [11]
Durante su Janet World Tour , Jackson experimentó un colapso emocional , derivado del odio a sí mismo, la humillación infantil , la autolesión y una imagen corporal distorsionada. [12] Ella dijo: "Estaba muy, muy triste. Muy deprimida. A veces no podía levantarme. Hubo momentos en los que me sentí muy desesperada e indefensa, y sentí como si las paredes se estuvieran cerrando sobre mí... .como si no pudieras escapar". [13] [14] Ella cuestionó su trayectoria profesional, sintiéndose presionada por las demandas de la industria del entretenimiento, diciendo: "La gente te mira de manera diferente, como si no fueras humano". [15] Abbie Kearse de MTV respondió: "Estás creando una persona que quizás no seas realmente tú, pero has creado esta mujer de fantasía, así que cuando llega el momento de volver a los negocios, es como 'Tengo que hacerlo'. volver a ese mundo'". [11] Jackson expresó preocupación por cómo podía retratar un objeto de fantasía, sintiendo como si ya no pudiera satisfacer sus propios deseos. [16]
En su autoanálisis, Jackson descubrió detalles vitales sobre su pasado y dijo: "Ciertas cosas pueden suceder y simplemente las descartas en lugar de detenerte y decir: "¿Por qué me siento así? ¿ Por qué estoy actuando de esta manera ? 17] La perseguía persistentemente el recuerdo de un maestro de escuela que la regañaba intensamente, lo que provocó que sus compañeros estallaran en carcajadas [18] "Oh, Dios, suena tan estúpido. Pero siendo niño estás tan asustado... Nunca hablé de eso, así que permaneció conmigo todos esos años. "No me sentí merecedora, no lo suficientemente buena... así es como me siento a veces conmigo misma", declaró. [11] [18] Cuando era niña, manejaba el malestar hablando con sus animales, y más tarde empezó a comer en exceso como método anestésico , lo que provocaba fluctuaciones de peso [18] Jackson dijo: "Comencé a darme cuenta de que cada vez que pasaba algo realmente doloroso, comía y así es como huía de ello. Pero simplemente estaría creando otro problema en otra área en lugar de simplemente lidiar con ese dolor". [11]
La fotógrafa Ellen von Unwerth ( en la foto ) intentó capturar el dolor emocional de Jackson en las imágenes del álbum. [19]
Jackson desarrolló dismorfia corporal como respuesta al ridículo y afirmó: "Me miraba en el espejo y me odiaba. Me sentaba y lloraba. Era muy difícil para mí mirarme y encontrar algo que me gustara. No solo físicamente, pero algo que era bueno en mí". [20] También se autolesionó, golpeándose la cabeza contra la pared cuando se sentía poco atractiva. [21] Ella atribuyó su fragilidad a su matrimonio abusivo con el artista James DeBarge cuando tenía 16 años. [11] Jackson recordó: "Todo tiene que ver con una autoestima muy baja. Especialmente entrar en una relación como esa muy joven... alguien que te dice cosas como, 'nadie te va a querer otra vez, deberías serlo'. feliz aquí conmigo'". [17] Al intentar alterar su comportamiento y su adicción a las drogas , explicó: "Aprendí por las malas que no se puede cambiar a una persona". [22] Al recordar su divorcio, reveló: "Llegó un momento en el que finalmente dije: '¿Sabes qué? Simplemente no me importa lo que pase'. Tenía que hacer lo que quería pero tenía demasiado miedo para hacerlo. Y en ese momento no me importaba si me golpeaban el cerebro, simplemente seguí adelante y lo hice y me patearon el trasero. Estoy feliz de haberlo hecho, o no creo que hoy estaría aquí". [11]
Su odio hacia sí misma se aceleró hasta convertirse en furiosos ciclos de bulimia y anorexia , reprimiendo el tema hasta que se le cuestionara. [20] Jackson dijo: "La gente me dice: 'Está bien, tienes que empezar a comer más. Estás demasiado delgado'. Pero cuando te miras al espejo ves algo totalmente diferente". [20] Ella continuó: "Había hecho un swing tan lejos en una dirección que nunca pensé que podría hacerlo tan lejos en la otra. Estás perdiendo peso y haciéndote más pequeño, y todavía me decía a mí misma que podía darme el lujo de perder peso". un poquito más". [20] Sin embargo, ella rechazó la orientación profesional, reacia al examen. [20] Ella vio brevemente a un psicólogo antes de un encuentro con un gurú espiritual, quien la ayudó en su recuperación emocional. Jackson relató: "Fuimos a este lugar muy espiritual en el desierto... Ahí es donde lo conocí, este vaquero. Tiene unos cincuenta años y está lleno de sabiduría. Es un hombre mayor que ha experimentado mucho y Solía estar en la industria de la música, en una escala más pequeña. Incluso entendió ese lado de mi vida". [12] [15] [23] También comenzó a usar enemas de café para eliminar "células tristes", lo que generó el escrutinio de los medios. [18] [24] El trauma condujo a un breve interrogatorio sexual , diciendo "¿Tengo curiosidad? Creo que todas las chicas se lo han preguntado". [20] Jackson culminó las experiencias en el tema del álbum, grabando durante dos años. [12]
Grabación
El álbum fue producido por Jackson con Jimmy Jam y Terry Lewis , así como con René Elizondo Jr. Sus etapas iniciales comenzaron después de su Janet World Tour, grabándose de forma intermitente durante dos años. [12] El proceso se estancó debido a varios problemas que enfrenta Jackson, incluida la depresión , la dismorfia corporal , la anorexia y el odio a sí mismo . [12] Como resultado, Jackson canceló espontáneamente las sesiones, pareciendo constantemente preocupado, como Jam comentó: "Ese fue un álbum difícil de hacer para ella. Hubo momentos en que ella no aparecía en el estudio durante cinco o seis días en un fila". [25] [13]
Regresó al estudio en enero de 1997 y se embarcó en un proceso de grabación que duró seis meses y medio. [25] Su producción se ajustó a las letras y sugerencias vocales de Jackson, utilizando una técnica alterada de sesiones anteriores. [26] En un intento de impulsar la música pop en una dirección alternativa, el disco fue descrito como "un triunfo del espíritu, una declaración de alegría y curación que proviene de examinar el pasado mientras se energiza el presente, [...] explorando los misterios". de la sexualidad incluso cuando aborda los problemas del prejuicio". [27] Al explicar el concepto y la escritura de The Velvet Rope , afirmó:
Cantar estas canciones ha significado desenterrar un dolor que enterré hace mucho tiempo. Ha sido difícil y a veces confuso, pero he tenido que hacerlo. He estado enterrando el dolor toda mi vida. Es como patear tierra debajo de la alfombra. En algún momento hay tanta suciedad que empiezas a ahogarte. Bueno, me he estado ahogando. Mi terapia vino al escribir estas canciones. Luego tuve que encontrar el coraje para cantarlas o sufrir las consecuencias: un caso permanente de blues . [28]
Música y letras
The Velvet Rope consta de dieciséis canciones y siete interludios; experimentando con varios géneros y temas más oscuros. [27] El álbum fusionó pop y R&B con varios géneros, incluido el jazz , la música folk y el techno . [29] Jackson declaró:
Todos hemos pasado por estrenos o discotecas, y hemos visto la cuerda que separa a los que pueden entrar de los que no. Bueno, también hay una cuerda de terciopelo que tenemos dentro de nosotros, impidiendo que otros conozcan nuestros sentimientos. En The Velvet Rope , intento exponer y explorar esos sentimientos. Te invito a entrar en mi cuerda de terciopelo. Tengo la necesidad de sentirme especial, y tú también. Compartimos una necesidad ardiente de pertenecer. Durante mi vida he estado en ambos lados de la cuerda. A veces, especialmente durante mi infancia, me sentí excluida y sola. Por momentos me sentí incomprendido. Momentos en los que corría al patio trasero para confiar en nuestros perros. A través de ellos sentí que estaba hablando con Dios. Pero ningún humano escuchó esos sentimientos expresados. Permanecen enterrados en mi pasado. Pero la verdad tiene que salir a la luz y, para mí, la verdad toma la forma de una canción. [30]
Jackson describió el lanzamiento como su trabajo más personal, desarrollado a lo largo de toda su vida. Ella explicó: "Nunca miré profundamente el dolor de mi pasado, nunca traté de comprender ese dolor y superarlo. Era un viaje que había evitado, pero que ahora tenía que afrontar". [27] Robert Hilburn añadió: "Jackson encontró un símbolo universal para utilizar al explorar cuestiones de inseguridad y autoestima. En algún momento, todo el mundo está en el lado equivocado de la cuerda de terciopelo, excluido por motivos de raza, estatus social, edad o alguna otra división." [31] Jackson consideró el éxito comercial como una consideración secundaria, [26] comentando: "Necesitaba expresar quién era y qué había aprendido. Descubrí quién era realmente... Si eso puede inspirar a las personas que escuchan esto álbum para hacer lo mismo, prefiero tener eso que el álbum más vendido en el mundo." [32]
"Free Xone" incorpora funk y música electrónica mientras Jackson protesta contra la homofobia y dice: "Yo contraste el prejuicio sexual con la libertad de ser quien eres". [33]
Jackson confronta la violencia doméstica a través de un instrumental de hard rock y afirma que "si vamos a seguir con nuestras vidas, debemos enfrentar el dolor. Y el resultado puede ser una ira explosiva". [34]
El álbum ganó la atención de los medios por sus temas explícitos y su exploración de la homosexualidad, sugerida como una "tesis de estudios queer". [35] [36] [37] Los funcionarios legales de Singapur prohibieron el álbum debido a que sus letras apoyan la homosexualidad. [38] "Free Xone" habla de parejas de gays, lesbianas y bisexuales, mientras Jackson protesta contra la discriminación. [33] " Together Again " recuerda a un amigo fallecido a causa del SIDA . [36] Su versión de " Tonight's the Night " de Rod Stewart sugiere perder su virginidad con otra mujer, en alusión también a la bisexualidad. [37] La atención de los medios llevó a Stewart a anunciar "esa es una canción original de Janet Jackson" cuando se interpretaba en conciertos. [39] En respuesta a las críticas, Jackson dijo: "Tengo muchos amigos homosexuales, hombres y mujeres, y por eso lo hice. Sabía que la gente diría que era gay y no me importaba". [20] También afirmó: "Me encontré con un montón de problemas por eso... los grupos religiosos se han enojado conmigo por ciertas canciones del álbum, pero eso no me impedirá escribir lo que siento por dentro". [40] Los informes de los medios de comunicación sobre Jackson involucrado en relaciones íntimas con las bailarinas Tina Landon y Shawnette Heard surgieron después de su liberación, aunque fueron negados. [41]
La canción "más sorprendente" del álbum fue considerada "What About", en la que Jackson confronta violentamente el abuso doméstico. [42] Jackson afirmó: "Creo que es importante que los demás sepan que ciertas cosas que usted puede haber experimentado en su vida, que no están solos, que usted comprende por lo que están pasando y que pueden lograrlo." [43] Joel Lyans lo incluyó entre "La nueva banda sonora de la conciencia social", escribiendo: "Aquí, Janet hace lo que mejor sabe hacer: demuestra un comportamiento tímido y tímido antes de expresar una voz segura y empoderada para aquellos que tienen miedo de hablar. Levántese y hable sobre una situación que afecta a millones de mujeres". [44] Varios informes de los medios relacionaron su tema con la infidelidad del presidente Bill Clinton a Hillary Clinton con Monica Lewinsky . [39] Jackson aclaró que se trataba de su propia experiencia y dijo: "¿Presidente Clinton? La gente me ha dicho eso. Dicen 'esta es su canción'", comparando la situación con su canción "This Time" relacionada incorrectamente con OJ. Simpson y Nicole Brown Simpson debido a su temática. [39]
La progresión de Jackson hacia el contenido erótico avanzado fue criticada, aunque ella defendió su material. [45] JD Considine elogió el enfoque de Jackson en las relaciones sexuales "como si fuera simplemente un hecho de la vida", señalando su preocupación por "el componente emocional del sexo, más que el acto en sí". [36]
"Empty" habla de relaciones anónimas a través de las redes sociales . [46] Jackson dijo: "Pienso en personas cuya única conexión con otras personas es a través de una computadora. Me pregunto qué tipo de realidad crea eso y qué tipo de frustraciones románticas produce". [47]
En "Twisted Elegance", Jackson habla sobre piano y ruido blanco . Su composición abordó la "política emocional y sexual de las relaciones", las restricciones de la depresión , la autoestima , la violencia doméstica , la homosexualidad , el SIDA y el sadomasoquismo . [29] [48]
Pasa a la canción principal, progresando desde una electrónica rápida a una estructura techno de medio tiempo . [49] Incorpora el tema de El Exorcista " Tubular Bells ", mientras Jackson explica "una cuerda de terciopelo que tenemos dentro de nosotros, evitando que otros conozcan nuestros sentimientos", cerrando con un solo de violín de Vanessa-Mae . [30] "You" incorpora " funk profundo " y trip hop , mientras Jackson distorsiona su voz en un rango bajo durante un desafío de autoescrutinio. [42] [50]
" Got 'til It's Gone " es una canción de R&B , pop alternativo y trip hop , protagonizada por la cantante folk Joni Mitchell y el rapero Q-Tip . [51] Jackson habla de vulnerabilidad y arrepentimiento en una "sobriedad depresiva". [42] El interludio "Speakerphone" consiste en Jackson comenzando a masturbarse antes de una conversación telefónica con su ex cuñada Lisa Marie Presley , quien todavía tenía una relación sentimental con el hermano de Jackson, Michael Jackson, en ese momento a pesar de estar los dos divorciados. [52] "My Need" es una canción de hip hop de ritmo medio que aborda la obsesión por uno mismo y la lujuria desenfrenada. [53] El interludio "Fasten Your Seatbelts" retrata a Jackson y sus bailarines imitando a Bette Davis en ¿Qué fue de Baby Jane? y Todo sobre Eva . " Go Deep " combina dance-pop y G-funk , interpretado con una "suspiro de niña". [42] [54]
"Free Xone" incorpora "slamming funk" con drum and bass , derivado del "scratching, sampling, Honey rap, break beats y acentos electrónicos". [55] [56] Jackson lo describió "sobre la homofobia y el dolor que causa". [33] " Together Again " es una canción house y dance-pop dinámica; considerada una "meditación moderna post-disco sobre la belleza de la danza y la gracia eterna del vínculo romántico". [57] Interludio "Online" presenta a Jackson escribiendo antes de que se escuche una conexión a Internet . "Empty" es una balada electrónica que incorpora trip hop, impulsada por un "ritmo selvático nervioso y suave". [55] [56] Sus letras hablan del vacío que se siente a través de las relaciones en las redes sociales , empatizando con quienes buscan aceptación a través de Internet. [47] "What About" confronta las experiencias de Jackson con la violencia doméstica . [43] Mientras tocaba guitarras flamencas , recuerda a un antiguo compañero que le propuso matrimonio antes de hacer la transición violenta al hard rock . [56] " Every Time " es una balada de piano que documenta el miedo de Jackson al amor, examinando un lado aprensivo del romance. [58]
" Tonight's the Night " alude a la anticipación sexual, sugiriendo un encuentro lésbico y un posible trío durante su final. [20] Jackson declaró: "La compañía discográfica intentó disuadirme de no hacerlo porque está dirigida a una chica. Me encanta la canción tal como está y es una realidad para mucha gente". [59] " I Get Lonely " evoca una exuberante sensualidad mientras Jackson habla de abandono por un escaso respaldo. [60] "Rope Burn" evoca esclavitud y sadomasoquismo , ya que Jackson pide que lo aten y lo complazcan con cera de vela. Fue declarada "la primera balada trip-hop de R&B, retroadaptada con un ritmo perezoso y de jazz y una pista de acompañamiento sobrante con muchos bajos". [56] Jackson lo consideró como un "instrumento suave de placer prolongado", diciendo: "La expresión de fantasías sexuales puede ser hermosa si hay confianza, amor y comprensión". [20] [61] "Anything" es una balada que invoca "dimensiones febriles" de satisfacción. [42]
En la balada para piano "Special", Jackson le habla a su niño interior y difunde el mensaje de que "el dolor no es permanente", sino que se transforma. Jackson dijo: "Volver a ese niño y darle lo que quizás se haya perdido: la tranquilidad de un amor que lo alimenta y lo acepta, un amor que dice que eres especial" es un trabajo duro. Puede dar miedo, pero, Como dice la canción, tenemos que lidiar con el pasado para vivir completa y libremente en el presente". [62] "Can't Be Stopped" habla de victimización juvenil, intolerancia y unidad racial , "dirigido a jóvenes que están desanimados o discriminados... Quiero que sepan que su fuerza interior es más fuerte que las fuerzas contra ellos." [63]
Embalaje y título
The Velvet Rope se tituló como una metáfora de la barricada emocional que impide a otros revelar sus pensamientos más íntimos; en comparación con la cuerda de terciopelo utilizada en estrenos de películas y entregas de premios, que prohíbe el acceso a los espectadores. [30] También sirvió como metáfora de las barreras que separan las diferentes clases de la sociedad. [64] Se basó en varios eventos a lo largo de su adolescencia y adultez temprana, resurgiendo después de un intento de escapismo. [17]
La obra de arte del álbum fue fotografiada por Ellen von Unwerth , con fotografías adicionales de Mario Testino . [19] La portada muestra a Jackson bajando la cabeza en medio de un fondo carmesí, simbolizando el remordimiento. [65] "Janet" está ligeramente grabada en una formación de bloques pixelados . Jackson declaró: "La toma que usamos en la portada me muestra simplemente mirando hacia abajo, y de eso se trata el álbum, mirando hacia adentro". [19] MTV News consideró la obra de arte como icónica y una influencia en varios artistas. [66] Su obra de arte interna muestra los piercings y tatuajes de Jackson, y también muestra sus manos atadas con bondage y vestimenta de látex, exhibiendo fetichismo . [67] Una foto particular de Jackson vistiendo un conjunto de látex con su piercing en el pezón mirando a través de una abertura ganó notoriedad por su naturaleza explícita. [16] La foto también muestra a Jackson pinchándose el cuerpo con un picahielos . [16] [67]
Tras su lanzamiento, Jackson reveló una imagen más atrevida, haciendo alarde de cabello rojo teñido con henna y tatuajes en el cuello, la muñeca, el pie, la espalda y la parte inferior del muslo; también adquiriendo perforaciones en los pezones, el tabique y los labios . [68] Se consideró que la transición corría el riesgo de alienación, aunque fue elogiada como "una maestra en sorprender e impactar a su público". [68] Jackson utilizó una variación del símbolo Akan Sankofa en todas sus obras de arte e imágenes; que representa el motivo "No puedes avanzar hacia el futuro hasta que aprendas de tu pasado". [69] Se tatuó el símbolo en su muñeca. El tatuador de Jackson declaró más tarde: "Tengo muchas personas que vienen de todas partes del mundo para conseguir algo que tenga que ver con los tatuajes sagrados de Janet... Ella es una inspiración para mucha gente, y cuando ven algo en Janet que la ayude a ser fuerte, ellos también quieren esa fuerza". [70]
Antes del lanzamiento del álbum, Billboard informó que se había organizado una campaña de marketing a gran escala para promocionar el álbum. Nancy Berry, entonces vicepresidenta ejecutiva de Virgin Music Group Worldwide, afirmó que la promoción para el lanzamiento de The Velvet Rope era la más grande de la compañía hasta entonces, y aunque la compañía discográfica había planeado llevar el nuevo álbum de Jackson al mayor número de consumidores, no querían que la campaña fuera demasiado intrusiva. [71] Para gestionar los derechos de publicación de la música de Janet Jackson, se fundó la empresa Black Doll. [71] La escena de la industria musical había cambiado desde el último lanzamiento de Jackson, con el R&B con sabor a hip-hop apoderándose de la música convencional. Sin embargo, los ejecutivos de Virgin todavía confiaban en que el sencillo principal "Got 'til It's Gone" tendría éxito. La discográfica optó por una promoción más urbana, utilizando vallas publicitarias y espacios en el metro, además de anuncios de televisión. [71]
Una de las nuevas formas de promocionar el álbum fue el uso de Internet. En colaboración con MTV , se creó un chat online con el cantante. [71] El evento ocurrió a través de MTV Live el 6 de octubre de 1997, el día antes del lanzamiento del álbum. [78] Un día después, firmó copias en una firma de álbumes celebrada en Virgin Megastore en la ciudad de Nueva York. [79] Jackson también promocionó el álbum en Oceanía y Asia, actuando en Hey Hey It's Saturday en Australia y Hey! ¡Ey! ¡Ey! Campeón de Música en Japón. [80] [81] Al regresar a su gira promocional en Europa, interpretó "Got 'til It's Gone" en los programas de televisión franceses Les Années Tubes , [82] Hit Machine junto con "Together Again", [83] y en la televisión española. en el programa de televisión Música Sí . [84] mientras también cantaba en la televisión española en los programas Música Sí y Turrón y... cuenta nueva . [85] [86] En enero, Jackson abrió los American Music Awards , interpretando el remix de DJ Premier de "Together Again". [87] Interpretó el siguiente sencillo " I Get Lonely " en los Soul Train Awards , con una interpretación acústica realizada en el Rosie O'Donnell Show . Jackson realizó una interpretación controvertida de "What About" en los VH1 Fashion Awards, mostrando viñetas de violencia doméstica. [88] Jackson también concedió numerosas entrevistas a varias publicaciones, incluidas People , Vibe , Vogue , Ebony y Rolling Stone . [71]
El 7 de octubre de 2022, exactamente 25 años después del lanzamiento del álbum, se lanzó digitalmente una versión de lujo, agregando las canciones "Accept Me" (cara B de los sencillos "You" y "Every Time") y "God's Stepchild". (pista extra japonesa), además de tener finalmente la canción "Can't Be Stopped" como pista independiente en lugar de estar oculta. También viene con un segundo "componente" que incluye 13 remezclas. [89]
Recorrido
"Los conciertos de Janet son el equivalente pop de una película taquillera de verano, con todas las explosiones, efectos especiales, sentimentalismo sucedáneo, escote gratuito y énfasis en el espectáculo sobre la coherencia que implica el término".
Jackson se embarcó en The Velvet Rope Tour , visitando Europa, América del Norte, Japón, Nueva Zelanda, África y Australia. Utilizó un tema autobiográfico derivado de elementos del teatro de Broadway . [91] Ella dijo: "Para mí, estar en el escenario es entretener. Sé que hay personas que simplemente suben al escenario y te dan un espectáculo simplemente haciendo su música, pero siempre quise algo extra". [92] Y añadió: "Sabía cómo quería que todos se vieran, especialmente para el número de apertura. Sabía cómo quería que todos vistieran. Visualicé todo". [93] Entre los primeros recorridos que utilizaron tecnología LED , Mark Fisher declaró: "Quería que se abriera un libro y ella misma saliera de él. Así que puse ese libro en la pantalla de video". [91]
La espectacularidad de Jackson fue elogiada por los críticos, quienes también elogiaron la teatralidad y la pirotecnia del espectáculo . [94] Robert Hilburn lo consideró para ayudar a Jackson a "finalmente obtener el crédito que se merece como artista", y el espectáculo también fue llamado "el concierto imperdible del año". [92] [95] La gira fue controvertida por su sexualidad y representación de la violencia doméstica, sobre todo en las actuaciones de "Rope Burn" y "What About". [93] Sus anuncios, que mostraban a Jackson con un traje transparente con su piercing en el pezón y su bikini parcialmente visible, también atrajeron la atención de los medios. Varias publicaciones se negaron a publicar el anuncio, mientras que los carteles con la imagen provocaron accidentes de tráfico en Europa. [96] La transmisión de HBO de la gira recibió más de 15 millones de espectadores, superando los ratings de las cuatro cadenas principales. [97] Ganó un premio Emmy por "Mejor dirección técnica/cámara/vídeo para un especial". La fecha final en el Aloha Stadium de Hawái se convirtió en el concierto más concurrido en la historia del lugar. [98] Se informó que la gira recibió una asistencia mundial de diez millones en total. [98] Jackson donó una parte de las ventas de la gira a America's Promise , una organización fundada por Colin Powell para ayudar a los jóvenes desfavorecidos. [99]
Individual
" Got 'til It's Gone " alcanzó el puesto 36 en Hot 100 Airplay , doce en Rhythmic Top 40 y tres en Hot R&B/Hip-Hop Airplay . [100] [101] No fue elegible para aparecer en el Billboard Hot 100 debido a que no se lanzó un sencillo comercial. A nivel internacional, alcanzó el top cinco en Dinamarca y Nueva Zelanda; entre los diez primeros en Australia, Países Bajos, Suecia y Reino Unido y entre los veinte primeros en varios países. " Together Again " alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, pasando un récord de 46 semanas en la lista. [102] Fue certificado Oro por la RIAA . [103] Alcanzó los dos primeros en Bélgica, Países Bajos, Canadá, Francia, Alemania y Suiza, y los cinco primeros en Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda y el Reino Unido. [104] "Together Again" se encuentra entre los sencillos más vendidos a nivel mundial de la historia y su sencillo más vendido hasta la fecha, superando los seis millones de copias. [105]
" I Get Lonely " alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100, el número uno en Hot Dance Single Sales y Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks , cinco en el Reino Unido y catorce en el Hot 100 europeo . [102] Estableció un récord como su decimoctavo éxito consecutivo entre los diez primeros en el Hot 100, superado sólo por Elvis Presley y The Beatles . [106] " Go Deep " no fue elegible para aparecer en el Billboard Hot 100, aunque alcanzó el puesto número doce en Pop Songs , ocho en Rhythmic Top 40 y el número uno en Hot Dance Club Play . [107] [108] El lanzamiento final " Every Time " alcanzó el top cuarenta en los Países Bajos y Nueva Zelanda. [109] [110] El éxito de las colaboraciones " Luv Me, Luv Me " y " What's It Gonna Be?! " afectó cada una de las actuaciones de los dos últimos sencillos. " You " fue un sencillo promocional en el Reino Unido , no siendo elegible para las listas. Inicialmente se planeó el lanzamiento de "What About", mientras que una edición de la canción principal recibió una transmisión de prueba limitada. [111] En abril de 2012, "Rope Burn" apareció en el Gaon Digital Chart de Corea . [112]
Recepción crítica
The Velvet Rope ha recibido elogios entre algunas críticas desde su lanzamiento. En una reseña contemporánea para The New York Times , el crítico Jon Pareles lo declaró "su álbum más atrevido, elaborado y logrado", observando que las canciones "se transforman a medida que avanzan, saltando desde ritmos cruzados marcadamente grabados hasta estribillos exuberantes". [42] Greg Kot del Chicago Tribune lo consideró una "banda sonora de una sesión de terapia", mientras que Los Angeles Times elogió su contenido; abordando "la política social, emocional y sexual de las relaciones, salpicando las melancólicas y enérgicas melodías pop y los sinuosos ritmos de R&B con convincentes matices de jazz, folk y techno". [23] [29] Elysa Gardner agregó que "los gestos provocativos finalmente se combinan con la agenda más amplia del álbum, que es fomentar relaciones de todo tipo con una mente más abierta y un espíritu libre... con ganchos tan fuertes y ritmos tan deliciosos". La autoridad de Jackson no debería ser cuestionada para nadie". [55] MTV News lo declaró un "paso interesante en una nueva dirección" y "un viaje largo, a veces extraño, al mundo sensual de Jackson". [56] Slant Magazine lo llamó "una obra maestra ricamente oscura", ilustrando que "no hay nada más sexy que la desnudez emocional". [120] Robert Christgau notó la cadencia vocal de Jackson, conservando "su habilidad mágica para fingir deleite". [123] Keith Harris afirmó que "sondeó profundidades introspectivas con resultados intrigantes". [124]
En su reseña de The Village Voice , Vince Aletti elogió su "paisaje sonoro inusualmente ocupado y con toques electrónicos", que revela "el proceso de reconstrucción psíquica". [125] Aletti agregó, "combina una sensibilidad pop pura con ambición, vulnerabilidad, rareza y una inteligencia extraordinaria. Ella es, en su palabra inadecuada, especial". Sin embargo, el "control aislante" de Jackson fue considerado su material "más tonificante". [125] Entertainment Weekly observó su tema de "enlaces informáticos con la esclavitud y la bisexualidad", encontrando que el tema más generalizado era el amor. [36] Roger Catlin de The Courant señaló que su aura "borra sus mensajes políticos a veces estridentes o su intento de impactar con la sexualidad", y agregó que "el álbum brilla con sensualidad, apertura y sed de nuevas aventuras, musicales y de otro tipo". [126] [127] Len Righi de The Morning Call lo calificó de "convincente, ya que abordó casi todos los problemas sociales y personales imaginables sin dejar de dejar espacio para la rareza y la diversión". [128] Jane Dark de City Pages afirmó que "evita la clasificación de género", dejando a Jackson "en un género propio". Aludiendo a "un erotismo de cibersexo, positividad queer y bondage suave", Dark consideró su producción como "un hijo de puta sexy... los tonos abstractos electro van y vienen con ataques agudos y decadencia más aguda, apareciendo y desapareciendo en-- espacios en blanco agresivamente". La "dulzura defectuosa" de Jackson también fue aclamada; concluyendo: "Ella es el principio que organiza el ruido y la partícula alrededor de la cual las canciones se vuelven nacaradas". [129] USA Today elogió su uso de "ritmos más atrevidos y emociones más crudas". [121]
La duración de The Velvet Rope generó críticas de ciertos críticos musicales. En una crítica mixta menos entusiasta, AllMusic observó a una "Janet endurecida y sexualmente experimental"; sin embargo, su escritor afirmó que "los mejores momentos se hunden en la oscuridad" y que "hay buenos momentos en The Velvet Rope , pero en su duración [...] es difícil tener paciencia para encontrarlos". [113] En una reseña retrospectiva, BBC Music declaró que "es demasiado largo. Parece que al final le has entregado una parte considerable de tu vida, un subproducto desafortunado del CD". era con su deseo imperioso de llenar hasta el último segundo de cada disco". Sin embargo, en general se dio una crítica positiva del disco, y su autor lo calificó de "[m]aduro y experimental... Posiblemente el gran álbum perdido de trip hop de los 90". [130]
En octubre de 2022, Pitchfork revisó la edición de lujo del álbum con una calificación de 9,4 sobre 10 [131].
Reconocimientos
Jackson fue premiado en los American Music Awards y nominado como "Mejor Artista Pop" en los Premios Billboard , "I Get Lonely" recibió una nominación al Premio Grammy y "Together Again" fue nominado en los MTV Video Music Awards . A nivel internacional, Jackson fue nominada a "Mejor Mujer Internacional" en los BRIT Awards , ganando "Mejor Artista Extranjero" y "Mejor Álbum Extranjero" en los Danish Music Awards , "Mejor Mujer Internacional" en los Norwegian Hit-Awards, "Mejor Mujer". en los MTV Europe Music Awards , y "Mejor Mujer Internacional" durante tres años consecutivos en los TMF Awards . Jackson recibió el premio Lifetime Achievement Award por sus destacadas contribuciones a la música pop de manos del Príncipe Alberto en los World Music Awards . [132] Maya Angelou también le entregó el premio Lena Horne Lifetime Achievement Award en los premios Lady Soul Train . APLA premió a Jackson por su participación en organizaciones contra el SIDA y también recibió un premio GLAAD por "Música destacada". VH1 la clasificó entre las "16 celesbianas más calientes de Hollywood" debido al contenido homoerótico del álbum. [133] The Velvet Rope se incluyó más tarde entre los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de Rolling Stone .
Desempeño comercial
The Velvet Rope debutó en el número uno del Billboard 200 , vendiendo 202.000 copias en su primera semana. [165] [166] Cayó al número dos en su segunda semana. [167] [168] Vendió cuatro millones de copias en todo el mundo durante sus primeros meses de lanzamiento, [169] y 1,6 millones de copias en los EE. UU. en 1998. [170] El 11 de noviembre, el álbum fue certificado oro y platino por Recording Industry Association of America (RIAA), que indica 1.000.000 de unidades vendidas. [171] Fue certificado doble platino al año siguiente y triple platino el 15 de enero de 1999. [171] Vendió 420.000 copias adicionales a través de BMG Music Club . [172] Según Nielsen SoundScan , el álbum ha vendido 3.229.000 copias a nivel nacional hasta marzo de 2009. [173]
A nivel internacional, el álbum se ubicó entre los cinco primeros de numerosos países, incluidos Australia, [174] Francia, [174] Noruega, [174] Suecia, [174] y en el número seis en el Reino Unido. [175] En Alemania, el álbum debutó en el número cinco y estuvo en las listas durante 46 semanas. [176] En Japón, debutó entre los diez primeros, vendiendo 34.910 copias en su primera semana. [177] En Australia, el álbum fue certificado doble platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). [178] Fue certificado triple platino en Canadá y platino en Japón, Europa, Francia, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Suiza y el Reino Unido; También recibió una certificación de oro en Bélgica, Alemania, Dinamarca, Suecia y Taiwán. [179] The Velvet Rope ha vendido aproximadamente ocho millones de copias en todo el mundo. [180]
Legado
"La capacidad de Janet para presentar sin esfuerzo mensajes necesarios y significativos a través de la música de baile clásica es legendaria. Demostró que los artistas no tienen que gritar para transmitir un mensaje. Hay un término medio. Aquí, ella había perfeccionado su mezcla de provocación y personalidad. y pertinente."
Billboard lo elogió como "su trabajo más personal e íntimo hasta la fecha", enfrentando "el abuso doméstico, el SIDA y la homofobia con sus canciones más sexualmente explícitas". [24] Jackson declaró: "Esa fue una encrucijada para mí: compartir lo que había estado pasando personalmente y cómo me sentía acerca de lo que estaba sucediendo en el mundo". [181] Kyra Phillips de CNN lo declaró "difícil y muy íntimo", explorando "el lado más oscuro de Jackson, su crisis emocional y el secreto que conmocionó al mundo". [182] Con respecto a su contenido, Jackson dijo: "Estoy seguro de que enajenó a mucha gente, pero eso es lo que yo sentía y quería escribir sobre ello, así que" lo hice ". [13] Jackson declaró más tarde :
Velvet Rope es tanto el punto más alto como el más bajo. A nivel personal fue un punto bajo, porque estaba pasando por una depresión. Ese fue un momento difícil para mí. Al mismo tiempo fue mi punto más alto, porque superé la depresión hablando de la encrucijada en la que me encontraba. Resurgieron tantas cosas que había suprimido: cosas de mi infancia, cosas de todos lados. Estaba enloquecido tratando de descubrir de dónde venía todo esto y cómo afrontarlo. Podría haber dado un giro equivocado y haber intentado beber y drogarme. Pero la bebida y las drogas nunca me atrajeron. Quería que se detuviera. Hablarlo y crear un trabajo tan introspectivo como Velvet Rope me ayudó a lograrlo. [181]
Ryam Dombal de Pitchfork lo consideró un pionero del álbum pop "oscuro" y/o "maduro " y dijo que "el disco rebelde es ahora una maniobra de rigor de mayoría de edad". [183] City Pages lo llamó una "joya" que preveía "casi todas las tendencias rítmicas de la década: el drum 'n' stutter de Timbaland , el house de pasos rápidos y los golpes de techno". [184] Su innovación fue citada por fusionar "convincentes matices de jazz, folk y techno" con trip hop y pop contemporáneo. [55] MTV News también destacó su "cantidad de giros estilísticos que quizás nunca asociarías con una diva tan convencional". [56] En particular, "Empty" fue elogiado por su tema de las relaciones a través de las redes sociales , consideradas una predicción de la tecnología posterior. [46]
Eve Barlow de NME lo incluyó entre siete álbumes considerados "Perfecto de principio a fin", afirmando: "Jackson ya había comenzado a traspasar los límites del pop sexualmente explícito, pero es The Velvet Rope lo que la consolidó como una voz libre y liberal para la experimentación". Se pensaba que su mezcla de "nuevo electro " y trip-hop "se fusionaría perfectamente"; También se pensaba que su contenido lírico impulsaba los "juicios" de la sociedad, liberándose de "la novia estadounidense de los LP anteriores". [185] Shayne Lee, autora de Revolucionarios eróticos: mujeres negras, sexualidad y cultura popular (2010), escribió que el álbum y su predecesor "la calificaron como una de las vocalistas más estimulantes sexualmente de la década de 1990". [186] Jessica Skolnik de Vice declaró: "Soy de la generación Madonna, la generación Janet... The Velvet Rope fue un hito absoluto y, a mediados de mis treinta, es cada vez más significativo para mí". [187] Telegram & Gazette declaró: "Jackson demuestra una vez más que puede competir contra cualquiera de las divas del pop ligeras y megavendedoras y colgarlas para que se sequen". [188] Según Los Angeles Times , el álbum se volvió "más esperado con impaciencia" que la producción de Michael Jackson ; sacándola "de una vez por todas de la sombra". [189] [190] Sal Cinquemani lo declaró "el trabajo más rico de Janet hasta la fecha", mientras que Brannon Smith lo anunció para revelar "su batalla contra la depresión y la vio continuar fortaleciéndose a través de su dolor". [88] [191]
Influencia
Nicole Scherzinger lo citó como inspiración para su segundo álbum. [192] Rated R de Rihanna generó comparaciones por su producción y su "ambiente claramente autobiográfico"; El tema del sencillo " Te Amo " también se comparó con " Tonight's the Night " de Jackson . [193] Los "ganchos electro burbujeantes" y el "descaro de labios curvados" de Talk that Talk de Rihanna también fueron considerados como "Janet Jackson recalentada de la era Velvet Rope ". [194] About.com señaló que Soul Punk de Patrick Stump incorpora los "estilos musicales" del álbum. [195] También se pensó que el empaque del 8701 de Usher recordaba sus imágenes. [66] [196] El cantante francés Piu Piu también lo llamó una influencia primaria. [197]
La cantautora Melissa Ferrick se inspiró en el disco de su canción "Drive". [198]
Drew Millard de Vice afirmó que el álbum "predice inadvertidamente la mayoría de las tendencias más interesantes de la música indie contemporánea ", y dijo: "¿ El ataque de teclado de dormitorio de Dam-Funk ? " Go Deep " lo hizo. " Together Again " es básicamente la canción Disclosure ha estado filmando durante todo este tiempo, y Tom Krell lucharía con un caimán con sus propias manos para crear una canción tan escalofriantemente hermosa como "Empty". How to Dress Well cita su "diversidad esquizofrénica" como la inspiración para el álbum . Total Loss , diciendo: "Ella dio un gran ejemplo de confianza en uno mismo y de seguir esa intuición dondequiera que te lleve... hizo una obra maestra jodidamente extensa con una canción de todos los géneros, y funciona". La mercancía vendida en los shows de Well incluye una cita del interludio "Memory". [202] La banda de indie rock Wheat utilizó el álbum como referencia para su segundo álbum Hope and Adams , emulando también sus técnicas de producción en el sencillo principal "Don't I Hold You". ". [203] La cantante de folk rock Melissa Ferrick lo llamó "un disco enorme" que inspiró su canción "Drive", y dijo: "Janet Jackson estaba haciendo estos ruidos sexuales en ese disco y ni siquiera puedo describirlos. [...] Pensé: "Esto es increíble. Janet Jackson es muy atrevida al hacer esto. Esto es increíble". [198] Cassie Ramone de Vivian Girls y el cantante de folk Seth Glier consideraron el álbum como una importante memoria de vida. [204] [205] La cantante sueca Beatrice Eli afirmó que "definió su adolescencia". [206] El Art Nouvea consideró que When the Pawn... de Fiona Apple estaba influenciado por el disco. [207] El sencillo "Water Me" de FKA Twigs y "Unravel" de Laura Welsh fueron comparados con el álbum, y se consideró que evocaban el "trabajo más suave" de Jackson en su momento "más delicado". [208] [209] Se pensaba que "Bank Head" de Kingdom, con Kelela , estaba influenciado por "Empty", [210] mientras que "Want It" de Kelela y Tink se comparaba con los "cortes profundos más melodiosos" del álbum.[211] Se consideraba que "Str8 Outta Mumbai" del cantante británico Jai Paul fusionaba el " pop vintage de Bollywood " con la "Janet de la era Velvet Rope ". [210]
También allanó el camino para que los artistas convencionales incorporaran temas más oscuros en su música mientras tomaban sus vidas personales como inspiración, siendo los álbumes Beyoncé y Lemonade de Beyoncé , así como los álbumes Rated R y Anti de Rihanna, los principales ejemplos. [212] [213]
El jueves de The Weeknd fue comparado con un intento de "equivalente masculino" del récord. [214] Talk a Good Game de Kelly Rowland generó comparaciones por su tema revelador y su producción. [215] El sencillo de Rowland " Dirty Laundry " fue influenciado por "What About", mientras que el sencillo " Gone ", con Wiz Khalifa , se inspiró en "Got 'til It's Gone". [216] [217] " I'm Good at Being Bad " de TLC se inspiró en la producción y el contenido de "What About" de Jackson. [218] True EP de Solange fue comparado dentro de su producción de Dev Hynes . [219] La composición del sencillo " Losing You " también fue comparada con "Together Again" por su tema melancólico dentro de una canción de baile "edificante". [220] También se pensó que "Clockwork" de Illangelo recordaba el álbum. [221] En hip hop , el colectivo The Internet de Odd Future fue comparado con " Janet de la era Velvet Rope " por su sencillo " Cocaine ". [222] 808s & Heartbreak de Kanye West también fue comparado con el álbum. [223] Jay-Z comparó su canción " December 4th " con "Got 'til It's Gone" en sus memorias, Decoded . [224] Joe Budden tomó muestras de la canción principal de la canción "Velvet Rope". [225] En jazz, sus sencillos han sido versionados por Boney James y Gene Dunlap , con la canción principal versionada por Paul Taylor y "Anything" por Will Downing . [226] [227] Se considera que el álbum influyó en el desarrollo del R&B alternativo , asociado con actos como Frank Ocean , Miguel , SZA y otros. [228] [212]
El libro del psicólogo Alan Downs, The Velvet Rage, recibió el título del álbum y su contenido homosexual; demostrando "cómo curar el trauma de ser un hombre gay en un mundo inflexiblemente heterosexual". [229] La activista transgénero Janet Mock se nombró a sí misma en honor a Jackson y los temas de orientación sexual del álbum, [230] afirmando que "era tan abierta y cruda. Hablaba de su fluidez sexual. Hablaba de acceso y elitismo con el terciopelo". cuerda, quién puede entrar, quién no. Ella estaba hablando de violencia doméstica. Todas estas cosas en este álbum... me quedé boquiabierto. No podía creer que alguien estuviera hablando de todos estos temas. paralelo a mi propia vida." [231] La comediante Sandra Bernhard hizo referencia a "Speaker Phone" durante un monólogo en " I'm Still Here... ¡Maldita sea! ". [232] El álbum también se mencionó en el episodio de Padre de familia , " Y la salchicha es... " [233]
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