Sheryl Crow es el segundo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Sheryl Crow , lanzado el 24 de septiembre de 1996 por A&M Records . A diferencia de su predecesor, Tuesday Night Music Club , que fue escrito por un colectivo informal formado por Crow y varios otros músicos, Sheryl Crow fue producida íntegramente por Crow, quien escribió la mayoría de las canciones solo o con solo uno o dos colaboradores. La mayor parte del álbum fue grabado en Kingsway Studios en Nueva Orleans , Luisiana. El álbum cubre temas de la vida estadounidense, rupturas de relaciones y cuestiones morales y éticas, al tiempo que abarca una variedad de géneros musicales como rock , blues , rock alternativo , country y folk .
Sheryl Crow fue un éxito comercial, siendo certificada triple platino tanto por la RIAA como por la BPI . Alcanzó el número seis en el Billboard 200 y produjo cinco sencillos, incluido el éxito internacional " If It Makes You Happy ". El álbum recibió críticas muy positivas de los críticos, quienes elogiaron su intrincada producción y el canto más fuerte y seguro de Crow. En la 39ª edición de los premios Grammy , el álbum recibió el premio al Mejor Álbum de Rock y Crow recibió el premio a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock por "If It Makes You Happy". Retrospectivamente, a menudo se lo considera el mejor álbum de Crow.
Sheryl Crow es la continuación del álbum de 1993 de Sheryl Crow, Tuesday Night Music Club , que fue escrito por un grupo de músicos conocido como "Tuesday Music Club". [7] El grupo existía como un colectivo informal formado por Crow y los músicos Bill Bottrell , David Baerwald , Kevin Gilbert , Brian MacLeod , David Ricketts y Dan Schwartz. [8] El álbum fue un éxito comercial y produjo varios sencillos exitosos, incluidos " All I Wanna Do ", " Strong Enough " y " Leaving Las Vegas ". [8] Fue certificado 7 × Platino en los Estados Unidos y 2 × Platino en el Reino Unido. [9] [10] Crow también recibió el premio al Mejor Artista Nuevo , la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y la Grabación del Año en la 37ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [11]
Las tensiones entre Crow y otros miembros del grupo comenzaron a surgir después de la interpretación de Crow de "Leaving Las Vegas" en el Late Show with David Letterman en marzo de 1994. Crow estuvo de acuerdo con la presentadora cuando le preguntaron si la canción era autobiográfica, a pesar de que Fue escrito principalmente por Baerwald y basado en el libro del mismo nombre de su amigo John O'Brien . [7] Como resultado, varios miembros del grupo Tuesday Music Club se sintieron traicionados y el propio O'Brien se suicidó tres semanas después. [7] Sin embargo, los padres de O'Brien insistieron en que Crow no tuvo nada que ver con la tragedia, y señalaron que "simplemente estaba enojado por eso [...] Pero los problemas que lo llevaron hacia el final fueron, ya sabes, ese es un "Un viaje largo, largo y sangriento". [7]
Después de Tuesday Night Music Club , Crow quería demostrar su autoridad como músico. [8] Según ella, "Mi único objetivo en este disco era meterme en la piel de la gente, porque sentía que tenía mucha mierda que arrojar a la cinta". [7] El trabajo en el nuevo álbum comenzó en Toad Hall en Pasadena, California , el mismo estudio donde se grabó Tuesday Night Music Club , pero las sesiones luego se trasladaron a Nueva Orleans, Luisiana porque Crow "sentía fantasmas en esa habitación". [7] Bottrell fue designado para producir el disco y coescribió tres canciones que aparecerían en el álbum, pero finalmente se fue porque no podía resolver sus diferencias con Crow. [8] [7] Como resultado, Crow asumió las tareas de producción y escribió la mayoría de las canciones solo o con un solo colaborador. [12] También tocó la mayoría de los instrumentos del álbum, incluido el bajo y la guitarra y casi todas las partes del teclado. [13] La mayor parte del álbum fue grabado en Kingsway Studios en Nueva Orleans, aunque Crow regresaría más tarde a Los Ángeles para completar el trabajo en The Sound Factory y Sunset Sound . [14] [7] La masterización de audio se llevó a cabo en Gateway Mastering Studios en Portland, Maine . [14]
Musicalmente, Sheryl Crow fue descrita como una combinación de rock , blues , rock alternativo , country , folk y loops de hip hop ligero . [1] A diferencia de su predecesor, también presenta una producción más desequilibrada y una instrumentación más rica, [1] con "mucho fuzz , wurlitzer , hammond , moog . Nada extremo, tal vez, pero casi psicodélico cuando se une a grandes melodías convencionales". ", explicó un crítico. [15] El álbum cubre temas de la vida estadounidense, rupturas de relaciones y cuestiones morales y éticas, entre otros. [16] Por ejemplo, " Home " es una balada folk donde Crow relata las dificultades emocionales de una relación que se deteriora, [17] mientras que "Superstar" trata sobre una mujer que fantasea con el estrellato. [18] La canción " A Change Would Do You Good ", que incluye palmadas y lamidos de órgano, [7] trata sobre la necesidad de escapar de una vida restringida. [18]
La canción de apertura, "Maybe Angels", fue descrita como "una oda críptica a los ovnis y las conspiraciones gubernamentales que suena como un tema musical de Expediente X ". [16] Crow explicó que la canción es "una historia extraterrestre que encuentra a Kurt Cobain uniéndose a John Lennon en el coro alado del cielo". [19] La canción "Redemption Day" es una protesta contra la indiferencia de Estados Unidos ante la guerra de Bosnia . [18] Se inspiró cuando Crow visitó el país como parte de un viaje de la USO con Hillary y Chelsea Clinton . [7] La canción fue versionada más tarde por Johnny Cash y apareció en su disco póstumo de 2010, American VI: Ain't No Grave . [20] La canción " Hard to Make a Stand " hace referencia al aborto , [17] mientras que "Love Is a Good Thing" critica la política de venta de armas de Walmart con la letra "Cuidado hermana/Cuidado hermano/Cuida a nuestros hijos mientras matarse unos a otros/con un arma que compraron en las tiendas de descuento Wal-Mart". [21] La canción causó cierta controversia, lo que provocó que Walmart prohibiera las ventas del álbum en sus tiendas. [21]
El sencillo principal del álbum, " If It Makes You Happy ", pasó por varios arreglos diferentes antes de convertirse en una canción de rock. [22] Según el músico Jeff Trott , quien coescribió la canción junto con Crow, "Comenzó como algo vibrante, al estilo de David Lynch . Luego [...] lo tocamos como punk rock , muy rápido. , además de country y funky . Ya sabes, tomas una canción y le pones ropa para ver qué se ve bien y qué no, y generalmente cuando encuentras la correcta es bastante obvio. Con esa canción, era realmente obvio. !" [22] Trott inicialmente escribió la canción cuando era miembro de la banda de acompañamiento de Pete Droge , pero Crow añadió un segundo verso y fortaleció la melodía. [22] Sheryl Crow también tiene contribuciones de músicos notables. Por ejemplo, "Sweet Rosalyn" cuenta con el saxofón de Steve Berlin de Los Lobos , mientras que " Everyday Is a Winding Road " cuenta con voces armónicas de Neil Finn de Crowded House . [18]
Sheryl Crow fue lanzado en formato CD y casete el 24 de septiembre de 1996. [1] El álbum alcanzó el número seis en la lista Billboard 200 de EE. UU. y vendió 143.000 copias en las dos primeras semanas de su lanzamiento. [23] [7] En enero de 2008, el álbum había vendido 2.400.000 unidades en los EE. UU. según Nielsen SoundScan , y ha sido certificado tres veces platino por la RIAA . [24] [9] En el Reino Unido, Sheryl Crow alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificada tres veces platino por el BPI , lo que significa ventas de más de 900.000 unidades. [25] [10] A diferencia de la edición americana, la edición británica del álbum contiene el bonus track "Free Man". [26] Sheryl Crow también alcanzó el top ten en Austria, Bélgica, Nueva Zelanda, Suecia y Suiza. [27] [28] [29] [30] [31] En Europa, fue certificado platino por la IFPI . [32] Una edición especial del álbum, titulada Sheryl Crow – Signature Tour Edition , fue lanzada en Australia y Japón en 1997. Contiene los bonus tracks "Sad Sad World" y una versión alternativa de "Hard to Make a Stand" como así como un CD extra con seis canciones grabadas en vivo en Shepherd's Bush Empire en Londres el 26 de noviembre de 1996. [33] [34] Este conjunto de 2 CD también se lanzó como Sheryl Crow - Special Edition en el Reino Unido en 1997. [ 35]
La canción "If It Makes You Happy" fue lanzada como sencillo principal el 3 de septiembre de 1996 y se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el puesto número 10 en la lista Billboard Hot 100 y vendiendo 82.000 unidades en las dos primeras semanas de su lanzamiento. [23] [7] También fue un éxito en el Reino Unido, donde alcanzó el número nueve en la lista de singles del Reino Unido . [36] Otros países donde el sencillo llegó a las listas incluyen Australia, Canadá, Francia, Nueva Zelanda y Suiza. [37] [38] [39] [40] [41] Se hizo un vídeo musical para la canción bajo la dirección de Keir McFarlane. [42] "Everyday Is a Winding Road" fue lanzado el 18 de noviembre de 1996 como segundo sencillo del álbum. [3] La canción también fue un éxito, alcanzando el número 11 en el Billboard Hot 100 y el número 12 en la lista de singles del Reino Unido. [23] [36] Las canciones "Hard to Make a Stand", "A Change Would Do You Good" y "Home" fueron lanzadas como los últimos tres sencillos del álbum. [36] "Un cambio te haría bien" fue un éxito modesto, alcanzando el puesto 16 en el Mainstream Top 40 y el número ocho en la lista de singles del Reino Unido. [23] [36]
Tras su lanzamiento, Sheryl Crow recibió críticas muy positivas de los críticos musicales. Eric Weisbard de Spin elogió la producción del álbum, afirmando que el disco "va mucho más lejos" que su predecesor y que sus "ritmos más grandes y efectos de guitarra y teclado más sucios [funcionan] bien con la personalidad alfabetizada de chica hippie de Crow". [15] David Browne de Entertainment Weekly mencionó ventajas similares y comentó: "Si existe un álbum de baja fidelidad profesional , Sheryl Crow lo es". [16] También notó el canto más fuerte y seguro de Crow, y concluyó que ella "no expone mucho de sí misma [...] es una centrista emocional. Pero al menos, está construyendo un puente hacia una carrera duradera". . [16] Escribiendo para The Baltimore Sun , JD Considine elogió la voz de Crow, especialmente en "If It Makes You Happy", que en su opinión era probablemente la mejor canción del álbum. [13]
A pesar de los elogios, el último tercio del álbum fue considerado la parte más débil y la canción "Ordinary Morning" fue considerada una mala elección para el cerrador. [18] [16] El editor de Rolling Stone, David Fricke, también criticó el álbum por estar poco desarrollado y carente de originalidad, y comparó desfavorablemente la canción "Hard to Make a Stand" con " Tumbling Dice " de los Rolling Stones y " Sweet Jane " de los Rolling Stones. Metro de terciopelo . [49] En The Village Voice , Robert Christgau bromeó diciendo que el álbum estaba en deuda "no sólo con Alanis sino también con Tchad ", [50] y más tarde le otorgó una calificación de " mención honorífica de una estrella ". [51] En febrero de 1997, Sheryl Crow ocupó el puesto 26 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 1996 de The Village Voice . [52] En la 39.ª edición de los premios Grammy , el álbum recibió el premio al Mejor Álbum de Rock y Crow recibió el premio a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock por la canción "If It Makes You Happy". [53]
Retrospectivamente, el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine se refirió al álbum como "una especie de obra maestra posmoderna, aunque sea una obra maestra posmoderna, post-alternativa y convencional. Puede que no sea tan moderno o innovador como, digamos, Paul's Boutique de los Beastie Boys , pero es tan autorreferencial, obsesionado con la cultura pop y musicalmente ecléctico". [1] Sal Cinquemani de Slant Magazine destacó las "letras extravagantes y conscientes" del álbum y los elaborados collages de sonido, afirmando que "ninguno de los otros álbumes de larga duración [de Crow] ha sido tan consistente, inmaculadamente producido o claramente moderno. " [17] En 1999, Rolling Stone seleccionó a Sheryl Crow como uno de los álbumes imprescindibles de la década. [54] En 2002, la revista también lo clasificó en el puesto 44 en su lista de Mujeres en el Rock: Los 50 álbumes esenciales. [55] En 2003, el álbum apareció en la lista Vital Pop: 50 Essential Pop Albums de Slant Magazine . [56] En 2008, la revista Entertainment Weekly colocó el álbum en el puesto 39 en su lista de los 100 mejores álbumes de los últimos 25 años. [57] En 2020, Rolling Stone clasificó a Sheryl Crow en el puesto 475 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [58]
Los créditos están adaptados de AllMusic . [59]
Hoy volvemos a visitar el impactante segundo álbum de Sheryl Crow, una colección de inquietos himnos de pop-rock con algo que demostrar.