Kate Elizabeth Winslet CBE ( / ˈwɪnzlət / ; [2] nacida el 5 de octubre de 1975) es una actriz inglesa. [ 3 ] Conocida por sus papeles de mujeres testarudas y complicadas en películas independientes , particularmente dramas de época , ha recibido numerosos galardones , entre ellos un premio Óscar , un premio Grammy , dos premios Primetime Emmy , cinco premios BAFTA y cinco premios Globo de Oro . La revista Time nombró a Winslet una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2009 y 2021. Fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2012.
Winslet estudió arte dramático en la Redroofs Theatre School . Su primera aparición en la pantalla, a los 15 años, fue en la serie de televisión británica Dark Season (1991). Hizo su debut cinematográfico interpretando a una asesina adolescente en Heavenly Creatures (1994), y ganó un premio BAFTA por interpretar a Marianne Dashwood en Sense and Sensibility (1995). El estrellato mundial le siguió con su papel protagonista en el romance épico Titanic (1997) de James Cameron , que fue la película más taquillera en ese momento. Winslet luego evitó papeles en superproducciones en favor de películas de época aclamadas por la crítica, incluyendo Quills (2000) e Iris (2001).
El romance de ciencia ficción Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), en el que Winslet interpretó un papel fuera de lo común en un entorno contemporáneo, resultó ser un punto de inflexión en su carrera, y ganó más reconocimiento por sus actuaciones en Finding Neverland (2004), Little Children (2006), The Holiday (2006), Revolutionary Road (2008) y The Reader (2008). Por interpretar a una ex guardia de un campo nazi en esta última, ganó el premio BAFTA y el premio Óscar a la mejor actriz . La interpretación de Winslet de Joanna Hoffman en la película biográfica Steve Jobs (2015) le valió otro premio BAFTA, y recibió dos premios Primetime Emmy por sus actuaciones en la miniserie de HBO Mildred Pierce (2011) y Mare of Easttown (2021). En 2022, produjo y protagonizó el drama individual " I Am Ruth ", ganando dos premios BAFTA TV , y desempeñó un papel secundario a través de captura de movimiento en la película de ciencia ficción más taquillera de Cameron, Avatar: The Way of Water .
Por su narración de un cuento en el audiolibro Listen to the Storyteller (1999), Winslet ganó un premio Grammy . Interpretó la canción " What If " para la banda sonora de su película, Christmas Carol: The Movie (2001). Cofundadora de la organización benéfica Golden Hat Foundation , cuyo objetivo es crear conciencia sobre el autismo , Winslet también ha escrito un libro sobre el tema. Divorciada de los directores de cine Jim Threapleton y Sam Mendes , Winslet está casada con el empresario Edward Abel Smith [a] desde 2012. Tiene un hijo de cada matrimonio, uno de los cuales es la actriz Mia Threapleton .
Kate Elizabeth Winslet nació el 5 de octubre de 1975 en Reading , Berkshire , hija de Sally Ann ( née Bridges) y Roger John Winslet. [4] [5] Es principalmente de ascendencia británica, pero también tiene ascendencia irlandesa por parte de su padre y ascendencia sueca por parte de su madre. [6] Su madre trabajaba como niñera y camarera, y su padre, un actor en apuros, aceptaba trabajos manuales para mantener a la familia. [7] [8] Sus abuelos maternos eran actores y dirigían la Reading Repertory Theatre Company. [9] Winslet tiene dos hermanas, Anna y Beth, ambas actrices, y un hermano menor, Joss. [7] La familia tenía medios económicos limitados; vivían de los beneficios de comidas gratuitas y eran apoyados por una organización benéfica llamada Actors' Charitable Trust . [9] Cuando Winslet tenía diez años, su padre se lesionó gravemente el pie en un accidente de navegación y le resultó más difícil trabajar, lo que generó más dificultades económicas para la familia. [7] Winslet ha dicho que sus padres siempre la hicieron sentir cuidada y que eran una familia que la apoyaba. [7]
Winslet asistió a la escuela primaria St Mary and All Saints' Church of England. [10] Vivir en una familia de actores la inspiró a dedicarse a la actuación desde una edad temprana. [9] Ella y sus hermanas participaron en espectáculos amateur en la escuela y en un teatro juvenil local, llamado Foundations. [7] [8] Cuando tenía cinco años, Winslet hizo su primera aparición en el escenario como Mary en la producción de su escuela de la obra de la Natividad . [11] Se describe a sí misma como una niña con sobrepeso, y sus compañeros de escuela la llamaban "gorda" y la acosaban por su apariencia. [12] [13] Dijo que no dejó que esto la detuviera. [14] A los once años, Winslet fue aceptada en la Redroofs Theatre School , una escuela independiente en Maidenhead . La escuela también funcionaba como una agencia y llevaba a los estudiantes a Londres para audicionar para trabajos de actuación. [7] [9] Apareció en un comercial de Sugar Puffs y realizó doblajes para películas extranjeras. [9] [15] En la escuela, fue nombrada delegada , participó en producciones de Alicia en el país de las maravillas y El león, la bruja y el armario , e interpretó el papel principal de Wendy Darling en Peter Pan . [16] Trabajó simultáneamente con la Starmaker Theatre Company en Reading. Participó en más de veinte de sus producciones teatrales, pero rara vez fue seleccionada como protagonista debido a su peso. No obstante, interpretó papeles clave como Miss Agatha Hannigan en Annie , la Madre Loba en El libro de la selva y Lena Marelli en Bugsy Malone . [17] [18]
En 1991, a dos semanas de terminar sus exámenes GCSE , Winslet hizo su debut en la pantalla como uno de los miembros principales del elenco de la serie de televisión de ciencia ficción de la BBC Dark Season escrita por Russell T Davies . [19] [20] Su papel fue el de Reet, una colegiala que ayuda a sus compañeros de clase a luchar contra un hombre siniestro que distribuye computadoras gratis en su escuela. [21] [22] No ganó mucho con el trabajo y, a los dieciséis años, la falta de fondos obligó a Winslet a dejar Redroofs. [7] Para mantenerse, trabajó en una tienda de delicatessen. [9] En 1992, tuvo un pequeño papel en la película para televisión Anglo-Saxon Attitudes , una adaptación de la novela satírica de Angus Wilson . [23] [24] Winslet, que pesaba 13 stone 3 libras (84 kg; 185 lb) en ese momento, interpretó a la hija de una mujer obesa. Durante el rodaje, después de escuchar un comentario casual del director Diarmuid Lawrence sobre el parecido entre ella y la actriz que interpretó a su madre, Winslet se motivó a perder peso. [25] Luego asumió el papel de la joven hija de un hombre arruinado que se hizo a sí mismo (interpretado por Ray Winstone ) en la comedia televisiva Get Back (1992-1993). [26] [27] También tuvo un papel invitado en un episodio de 1993 de la serie de drama médico Casualty . [28]
Winslet estuvo entre las 175 mujeres que audicionaron para el drama psicológico de Peter Jackson Heavenly Creatures (1994), y fue elegida después de impresionar a Jackson con la intensidad que le dio a su papel. [29] La producción con sede en Nueva Zelanda está basada en el caso de asesinato de Parker-Hulme de 1954, en el que Winslet interpretó a Juliet Hulme , una adolescente que ayuda a su amiga, Pauline Parker (interpretada por Melanie Lynskey ), en el asesinato de la madre de Pauline. Se preparó para el papel leyendo las transcripciones del juicio por asesinato de las niñas, sus cartas y diarios, e interactuó con sus conocidos. [30] Ella ha dicho que aprendió enormemente del trabajo. [9] Jackson filmó en los lugares reales del asesinato, y la experiencia dejó a Winslet traumatizada. [15] Le resultó difícil separarse de su personaje, y dijo que después de regresar a casa, a menudo lloraba. [30] La película fue un avance crítico para Winslet; [31] [32] Desson Thomson , un crítico de The Washington Post , la llamó "una bola de fuego de ojos brillantes, iluminando cada escena en la que aparece". [33] Winslet grabó "Juliet's Aria" para la banda sonora de la película. [34] También ese año, apareció como Geraldine Barclay, una secretaria potencial, en la producción del Royal Exchange Theatre de la farsa de Joe Orton What the Butler Saw . [35]
Mientras promocionaba Heavenly Creatures en Los Ángeles, Winslet audicionó para el papel menor de Lucy Steele para una adaptación cinematográfica de 1995 de la novela de Jane Austen Sense and Sensibility , escrita y protagonizada por Emma Thompson . Impresionado por su lectura, Thompson la eligió para el papel mucho más grande de la adolescente imprudentemente romántica Marianne Dashwood . [36] El director Ang Lee quería que Winslet interpretara el papel con gracia y moderación (aspectos que sentía que faltaban en su actuación en Heavenly Creatures ) y, por lo tanto, le pidió que practicara tai chi , leyera literatura gótica y aprendiera a tocar el piano. [36] David Parkinson de Radio Times consideró que Winslet se destacaba entre el elenco, y Mick LaSalle del San Francisco Chronicle tomó nota de lo bien que había retratado el crecimiento y la madurez de su personaje. [37] [38] La película recaudó más de $134 millones en todo el mundo. [39] Ganó el premio del Sindicato de Actores de Cine y el premio de la Academia Británica de Cine a la Mejor Actriz de Reparto, y recibió nominaciones para el Premio de la Academia y el Globo de Oro en la misma categoría. [40] También en 1995, Winslet apareció en la película de Disney mal recibida Un niño en la corte del Rey Arturo . [41]
Winslet tuvo papeles en dos dramas de época de 1996: Jude y Hamlet . Al igual que en Heavenly Creatures , sus papeles en estas películas fueron los de mujeres con un "toque de locura". [30] En Jude de Michael Winterbottom , basada en la novela Jude the Obscure de Thomas Hardy , interpretó a Sue Bridehead, una joven con inclinaciones sufragistas que se enamora de su primo, Jude (interpretado por Christopher Eccleston ). El crítico Roger Ebert creyó que el papel le permitió a Winslet mostrar su rango de actuación y la elogió por el desafío que trajo al papel. [42] Después de audicionar sin éxito para la película de Kenneth Branagh de 1994, Mary Shelley's Frankenstein , fue elegida para el papel de Ofelia , la amante condenada del personaje principal , en la adaptación de Branagh de la tragedia de William Shakespeare Hamlet . [36] Winslet, de 20 años, se sintió intimidada por la experiencia de interpretar a Shakespeare con actores tan consagrados como Branagh y Julie Christie , y dijo que el trabajo requería un nivel de intelecto que ella creía no poseer. [30] Mike Jeffries de Empire creía que había interpretado el papel "muy por encima de sus años". [43] A pesar de la aclamación, Jude y Hamlet recaudaron poco en taquilla. [44] [45]
Winslet estaba interesada en interpretar a Rose DeWitt Bukater, una socialité a bordo del malogrado RMS Titanic , en el romance épico Titanic (1997) de James Cameron . Cameron inicialmente se mostró reacio a elegirla, prefiriendo a Claire Danes y Gwyneth Paltrow , pero ella le suplicó: "¡No lo entiendes! ¡Soy Rose! ¡No sé por qué estás saliendo con alguien más!" [47] Su persistencia lo llevó a darle el papel. [47] Leonardo DiCaprio apareció como su interés amoroso, Jack. Titanic tuvo un presupuesto de producción de $ 200 millones, y su arduo rodaje principal se llevó a cabo en Baja Studios, donde se creó una réplica del barco. [25] El rodaje resultó agotador para Winslet; casi se ahoga, cogió gripe, sufrió hipotermia y tenía moretones en los brazos y las rodillas. La carga de trabajo solo le permitía dormir cuatro horas al día y se sentía agotada por la experiencia. [48] [49] Escribiendo para Newsweek , David Ansen elogió a Winslet por capturar el celo de su personaje con delicadeza, [50] y Mike Clark de USA Today la consideró el principal activo de la película. [51] Contra las expectativas, Titanic se convirtió en la película más taquillera hasta ese momento, ganando más de $ 2 mil millones en ingresos de taquilla en todo el mundo, [47] [52] y estableció a Winslet como una estrella mundial. [53] La película ganó once premios de la Academia, empatado con la mayor cantidad para una sola película, incluida la de Mejor Película , y le valió a Winslet, de 22 años, una nominación a Mejor Actriz . [54] También recibió nominaciones al Globo de Oro y al SAG a Mejor Actriz. [55] [56]
Winslet no veía a Titanic como una plataforma para salarios más altos. Evitó papeles en películas taquilleras a favor de producciones independientes que no se veían ampliamente, creyendo que "todavía tenía mucho que aprender" y no estaba preparada para ser una estrella. [9] [19] [44] Más tarde dijo que su decisión aseguró la longevidad de su carrera. [57] Hideous Kinky , un drama de bajo presupuesto filmado antes del estreno de Titanic , fue el único estreno cinematográfico de Winslet en 1998. [58] Rechazó ofertas para protagonizar Shakespeare in Love (1998) y Ana y el rey (1999) para hacer la película. [59] Basada en la novela semiautobiográfica de Esther Freud , Hideous Kinky cuenta la historia de una madre soltera británica que anhela una nueva vida en Marruecos en los años 70. [53] [58] Janet Maslin del New York Times elogió la decisión de Winslet de continuar Titanic con un proyecto tan poco convencional, y tomó nota de lo bien que había capturado la "inconsciencia y el optimismo" de su personaje. [58]
El drama psicológico de Jane Campion Holy Smoke! (1999) presentó a Winslet como una mujer australiana que se une a un culto religioso indio. Ella encontró el guion valiente y se sintió desafiada por la idea de interpretar a una mujer antipática y manipuladora. [53] [57] Aprendió a hablar con acento australiano y trabajó en estrecha colaboración con Campion para justificar la vileza de su personaje. [53] [60] La película requirió que ella realizara escenas de sexo explícitas con su coprotagonista Harvey Keitel , y presentó una escena en la que su personaje aparece desnudo y se orina sobre sí mismo. [53] [61] David Rooney de Variety escribió: "Mostrando el tipo de coraje del que pocos actores jóvenes serían capaces y una gama extraordinaria [...] desde la astucia animal hasta la desesperación desquiciada, [Winslet] no se guarda nada". [62] Ese mismo año, prestó su voz a un hada para la película animada Faeries , [63] y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Palabra Hablada para Niños por narrar el cuento "The Face in the Lake" para el audiolibro infantil Listen to the Storyteller . [64] [65]
En Quills (2000), una película biográfica del errático Marqués de Sade , protagonizada por Geoffrey Rush y Joaquin Phoenix , Winslet interpretó el papel secundario de una lavandera sexualmente reprimida que trabajaba en un asilo mental. [66] [67] Al aclamarla como la "actriz más atrevida que trabaja hoy", James Greenberg de la revista Los Angeles elogió a Winslet por "continuar explorando los límites de la liberación sexual". [68] Recibió una nominación al premio SAG como Mejor Actriz de Reparto. [69] Al año siguiente, interpretó a una matemática ficticia involucrada en el descifrado de los códigos Enigma en el thriller de espionaje de Michael Apted , Enigma . El personaje de Winslet se expandió enormemente de un interés amoroso secundario en la novela en la que se basaba a una destacada descifradora de códigos en la película. [70] Estaba embarazada durante el rodaje y, para evitar que esto se notara, usó corsés debajo de su disfraz. [71]
La película biográfica Iris (2001) presentó a Winslet y Judi Dench como la novelista Iris Murdoch a diferentes edades. El director Richard Eyre eligió a las dos actrices después de encontrar una "correspondencia de espíritu entre ellas". [72] Winslet se sintió atraída por la idea de interpretar a una protagonista femenina intelectual y entusiasta, y en la investigación, leyó las novelas de Murdoch, estudió las memorias de su esposo Elegy for Iris y vio entrevistas televisadas de Murdoch. [73] El proyecto se filmó durante cuatro semanas y le permitió a Winslet llevar a su hija, que tenía seis meses en ese momento, al set. [73] Escribiendo para The Guardian , Martin Amis comentó que "la seriedad y la firmeza de la mirada [de Winslet] sugieren efectivamente la amplitud naciente de la imaginación de Murdoch". [74] Recibió su tercera nominación al Oscar por Iris , además de nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto. [73] [75]
El tercer estreno cinematográfico de Winslet en 2001 fue la película animada Christmas Carol: The Movie , basada en la novela de Charles Dickens . Para la banda sonora de la película grabó « What If », que resultó ser un éxito comercial. [76] [77] Después de un año de ausencia de la pantalla, Winslet protagonizó a una periodista testaruda que entrevista a un profesor condenado a muerte en el thriller The Life of David Gale (2003). Aceptó el proyecto para trabajar con el director Alan Parker , a quien admiraba, y creía que la película planteaba preguntas pertinentes sobre la pena capital. [78] Mick LaSalle pensó que la película había confundido el tema y no le gustó ni la película ni la actuación de Winslet. [79]
Para evitar ser encasillada en dramas históricos, Winslet buscó activamente papeles en películas ambientadas en la época contemporánea. [80] Lo encontró en el romance de ciencia ficción Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) en el que interpretó a Clementine, una mujer neurótica e impetuosa que decide borrar los recuerdos de su ex novio (interpretado por Jim Carrey ). [81] [82] A diferencia de sus trabajos anteriores, el papel le permitió mostrar el lado peculiar de su personalidad. [83] Gondry alentó a Winslet y Carrey a improvisar en el set, y para mantenerse ágil practicó kickboxing. [82] Eternal Sunshine of the Spotless Mind resultó ser un éxito financiero modesto y varios críticos la han considerado como una de las mejores películas del siglo XXI. [84] [85] Peter Travers de Rolling Stone lo describió como un "romance excepcionalmente divertido, impredeciblemente tierno y sin complejos" y encontró que Winslet estaba "electrizante y dolorosamente vulnerable" en él. [86] Un periodista de la revista Premiere la elogió por abandonar su " personalidad de rosa inglesa encorsetada ", y lo clasificó como la 81.ª mejor interpretación cinematográfica de todos los tiempos. [87] Winslet lo considera uno de sus papeles favoritos, y recibió nominaciones a Mejor Actriz en las ceremonias de los premios Oscar y BAFTA. [88] [89] [90] Ella ha dicho que la película marcó un punto de inflexión en su carrera e impulsó a los directores a ofrecerle una amplia variedad de papeles. [9]
Winslet recibió 6 millones de libras para protagonizar su siguiente estreno del año, el drama Finding Neverland . [91] Se trata de la relación entre J. M. Barrie (interpretado por Johnny Depp ) y los chicos Llewelyn Davies , que inspiró a Barrie a escribir Peter Pan ; interpretó a la madre de los chicos, Sylvia . A pesar de su renuencia a protagonizar otra pieza de época, Winslet aceptó el proyecto después de empatizar con el amor de su personaje por los niños. [80] [92] Ella Taylor de LA Weekly la encontró "radiante y terrenal como siempre", y Paul Clinton de CNN pensó que era "excepcional en una actuación delicada y finamente afinada". [93] [94] Recibió una segunda nominación a Mejor Actriz en la ceremonia de los Premios BAFTA de ese año. [90] Con una recaudación de taquilla de $116 millones, Finding Neverland se convirtió en su película más vista desde Titanic . [44] [95]
En 2005, Winslet asumió un papel invitado en un episodio de la comedia británica Extras , protagonizada por Ricky Gervais y Stephen Merchant . Interpretó una versión satírica de sí misma en él: una actriz, que en un esfuerzo por ganar un Oscar, toma el papel de una monja en una película sobre el Holocausto . [96] Recibió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor actriz invitada en una serie de comedia . [97] A los tres meses de dar a luz a su segundo hijo, Winslet volvió a trabajar en Romance & Cigarettes , una comedia romántica musical dirigida por John Turturro , en la que interpretó a Tula, una mujer promiscua y malhablada. [98] El papel requería que cantara y bailara, y la ayudó a perder el peso ganado durante el embarazo. [80] [99] Se torció el tobillo mientras filmaba una de las secuencias de baile. [80] Derek Elley de Variety escribió que a pesar de su limitado tiempo en pantalla, Winslet tuvo "el papel más llamativo y las frases más sucias". [100] Rechazó una oferta de Woody Allen para protagonizar Match Point (2005) para pasar más tiempo con sus hijos. [80]
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Winslet tuvo cuatro estrenos cinematográficos en 2006. Su primera aparición fue en All the King's Men , un thriller político ambientado en la Luisiana de los años 40 , protagonizado por Sean Penn y Jude Law . Interpretó el papel secundario del interés amoroso del personaje de Law. [88] La película recibió críticas negativas por su falta de visión política y cohesión narrativa, y no logró recuperar su inversión de 55 millones de dólares. [101] [102] Su siguiente estreno, el drama Little Children , fue mejor recibido. Basada en la novela del mismo nombre , la película cuenta la historia de Sarah Pierce, una ama de casa infeliz que tiene un romance con un vecino casado (interpretado por Patrick Wilson ). Winslet se vio desafiada por el papel de una madre indiferente, ya que no entendía ni respetaba las acciones de su personaje. [103] Las escenas que requerían que fuera hostil hacia la actriz infantil que interpretaba a su hija resultaron perturbadoras para ella. [88] [104] Habiendo dado a luz a dos hijos, estaba nerviosa por las escenas de sexo en las que tenía que estar desnuda; aceptó el desafío de presentar una imagen positiva para las mujeres con, en sus palabras, "cuerpos imperfectos". [104] AO Scott de The New York Times escribió que Winslet había logrado "registrar cada destello del orgullo, la duda y el deseo de Sarah, inspirando una mezcla de reconocimiento, compasión y preocupación". [105] Una vez más, recibió nominaciones al premio BAFTA y al premio de la Academia a la Mejor Actriz; este último la convirtió, a los 31 años, en la intérprete más joven en acumular cinco nominaciones al Oscar. [106]
Después de Little Children , Winslet interpretó un papel que le resultó más simpático en la comedia romántica de Nancy Meyers The Holiday . [107] Interpretó a Iris, una británica que intercambia temporalmente hogares con un estadounidense (interpretado por Cameron Diaz ) durante la temporada de vacaciones de Navidad. Se convirtió en su mayor éxito comercial en nueve años, recaudando más de $ 205 millones en todo el mundo. [108] El crítico Justin Chang encontró la película formulística pero agradable, y tomó nota del resplandor y el encanto de Winslet. [109] En su último estreno del año, prestó su voz a Rita, una rata de alcantarilla carroñera, en la película animada Flushed Away . [110] Su único proyecto de 2007 fue como narradora de la versión en inglés de la película infantil francesa The Fox and the Child . [111]
Winslet tuvo dos papeles aclamados por la crítica en 2008. [112] Después de leer el guion de Justin Haythe para Revolutionary Road , una adaptación de la novela debut de Richard Yates , Winslet recomendó el proyecto a su entonces esposo, el director Sam Mendes , y a su coprotagonista de Titanic , Leonardo DiCaprio. [46] La película narra las tribulaciones de una joven pareja casada en los suburbios estadounidenses de la década de 1950. Winslet se sintió atraída por la idea de interpretar a una mujer cuyas aspiraciones no se habían cumplido, [113] y leyó The Feminine Mystique para comprender la psicología de las amas de casa infelices de la época. [46] [113] Mendes animó a DiCaprio y Winslet a pasar tiempo juntos, y creía que el pequeño set que usaron les ayudó a desarrollar la tensa relación de sus personajes. [46] Al elogiar a Winslet como "la mejor actriz de cine de habla inglesa de su generación", David Edelstein de la revista New York escribió que "no hay un momento banal en la actuación de Winslet, ni un gesto, ni una palabra". [114]
Para evitar un conflicto de programación con Revolutionary Road , Winslet rechazó una oferta para protagonizar The Reader . Después de que su reemplazo Nicole Kidman abandonara el proyecto debido a su embarazo, Winslet fue contratada para él. [115] Dirigida por Stephen Daldry , The Reader está basada en la novela de Bernhard Schlink Der Vorleser y trata sobre Hanna Schmitz, una guardia analfabeta de un campo de concentración nazi (Winslet), que tiene un romance con un adolescente. Winslet investigó el Holocausto y los guardias de las SS . Para educarse sobre el estigma del analfabetismo, pasó tiempo con estudiantes de Literacy Partners, una organización que enseña a los adultos a leer y escribir. [116] No pudo simpatizar con Schmitz y luchó por interpretar el papel honestamente sin humanizar las acciones del personaje. [112] [116] A pesar de esto, algunos historiadores criticaron la película por convertir a Schmitz en un objeto de la simpatía de la audiencia y acusaron a los realizadores de revisionismo del Holocausto . [117] Todd McCarthy elogió a Winslet por proporcionar "una cáscara inquietante a esta mujer diezmada internamente", y escribiendo para The Daily Telegraph , Sukhdev Sandhu la consideró "absolutamente intrépida aquí, no solo en su voluntad de exponerse físicamente, sino en su negativa a exponer su personaje psicológicamente". [118] [119]
Winslet recibió una importante atención de premios por sus actuaciones en Revolutionary Road y The Reader . [120] Ganó un Globo de Oro por cada una de estas películas, y por la última, fue galardonada con el Premio de la Academia y el Premio BAFTA a la Mejor Actriz . [112] A los 33 años, superó su propio récord como la intérprete más joven en acumular seis nominaciones al Oscar. [112] También se convirtió en la tercera actriz en la historia en ganar dos Premios Globo de Oro en la misma ceremonia. [121] Agotada por la atención de los medios durante este período, Winslet se tomó dos años de descanso del trabajo hasta que estuvo lista para involucrarse creativamente nuevamente. [122]
Winslet regresó a la actuación con la miniserie de cinco partes de HBO Mildred Pierce (2011), una adaptación de la novela de James M. Cain del director Todd Haynes . Se trata de la heroína titular (Winslet), una divorciada durante la Gran Depresión que lucha por establecer un negocio de restaurantes mientras anhela el respeto de su hija narcisista (interpretada por Evan Rachel Wood ). Winslet, que se había divorciado recientemente de Mendes, creía que ciertos aspectos de la vida de su personaje reflejaban la suya. [122] Se sintió intimidada por el alcance de la producción, ya que apareció en cada escena del guion de 280 páginas. [123] La historia la perturbó y molestó, y estaba particularmente fascinada por la compleja relación entre la pareja madre-hija. [123] [124] Colaboró estrechamente con la producción y los diseñadores de vestuario, y aprendió a hornear pasteles y preparar pollos. [123] La transmisión recibió una audiencia limitada, pero obtuvo críticas positivas. [125] [126] Matt Zoller Seitz de Salon calificó la serie como una "obra maestra tranquila y desgarradora" y describió la actuación de Winslet como "excelente: inteligente, centrada y aparentemente desprovista de ego". [127] Recibió el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal , además de ganar un Globo de Oro y un premio SAG . [128]
El thriller de conjunto Contagio de Steven Soderbergh fue el primer estreno cinematográfico de Winslet en 2011. Fue elegida como detective de enfermedades para el CDC , y modeló su papel en Anne Schuchat , la directora del NCIRD . [129] Contagio fue un éxito comercial, y David Denby de The New Yorker le dio crédito a Winslet por capturar la esencia de una mujer exasperada. [130] [131] Su siguiente proyecto fue Carnage , dirigida por Roman Polanski , adaptada de la obra God of Carnage de Yasmina Reza . Ambientada íntegramente en un apartamento, la comedia negra sigue a dos grupos de padres que se pelean por sus respectivos hijos. Jodie Foster , John C. Reilly y Christoph Waltz coprotagonizaron. El elenco ensayó el guion como una obra de teatro durante dos semanas, y Winslet llevó a sus hijos con ella a París durante las ocho semanas de rodaje. [132] [133] Los críticos consideraron que la adaptación era menos convincente que la obra, pero elogiaron las actuaciones de Winslet y Foster. [134] Ambos recibieron nominaciones al Globo de Oro por ella. [135]
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Winslet dijo que su carga de trabajo en 2011 la ayudó a superar la angustia de su divorcio, y después de completar el trabajo en Carnage se tomó un descanso de la actuación para centrarse en sus hijos. [7] [122] Un papel corto que había filmado cuatro años antes para la película antológica Movie 43 fue su única aparición en pantalla de 2012, y produjo las peores críticas de su carrera. [136] [137] Winslet también realizó una grabación en audiolibro de la novela de Émile Zola Thérèse Raquin . [138] [139] Se mostró reacia a aceptar la oferta de Jason Reitman de protagonizar su adaptación cinematográfica de 2013 de la novela de Joyce Maynard Labor Day , pero aceptó después de que Reitman pospusiera la producción durante un año para adaptarse al compromiso de Winslet con sus hijos. [7] Ambientada en un fin de semana del Día del Trabajo , cuenta la historia de Adele (Winslet), una madre soltera agorafóbica , que se enamora de un convicto fugitivo. Al describir la caracterización de Adele como "más vulnerable que fuerte", Winslet la encontró alejada de las mujeres de voluntad fuerte que normalmente interpretaba. [7] Una escena en la película requería que ella hiciera un pastel, para lo cual se basó en su experiencia de repostería de Mildred Pierce . [140] Las críticas de la película fueron negativas; Chris Nashawaty de Entertainment Weekly la descartó como "sensible y melodramática", pero le dio crédito a Winslet por agregar capas a su papel pasivo. [141] [142] Recibió su décima nominación al Globo de Oro. [143]
La novedad de interpretar a una villana atrajo a Winslet al papel de Jeanine Matthews en la película de ciencia ficción Divergente (2014). [144] [145] Ambientada en un futuro distópico, la adaptación de la novela para adultos jóvenes de Veronica Roth está protagonizada por Shailene Woodley como una heroína que lucha contra un régimen opresivo encabezado por el personaje de Winslet. Estaba embarazada de su tercer hijo durante la producción, y sus ajustados trajes tuvieron que ser modificados para adaptarse al embarazo. [145] Para mantener la personalidad intimidante de su personaje, se mantuvo alejada de sus coprotagonistas durante gran parte del rodaje. [144] Richard Lawson de Vanity Fair comparó la película desfavorablemente con la serie Los juegos del hambre y encontró que Winslet estaba infrautilizada en ella. [146] La película recaudó 288 millones de dólares en todo el mundo. [147] A Little Chaos marcó su regreso al género cinematográfico de época. [148] Dirigida por Alan Rickman , trata sobre una rivalidad entre jardineros encargados de crear una fuente en el Palacio de Versalles . El papel de Winslet fue el de la arquitecta ficticia Sabine de Barra, un personaje que ella creía que había superado el dolor y las dificultades extremas como ella. [148] Catherine Shoard de The Guardian tomó nota de la "honestidad emocional" que Winslet aportó a su papel, pero criticó la inverosimilitud de su papel. [149] También ese año, leyó audiolibros de las novelas infantiles de Roald Dahl Matilda y El dedo mágico . [150] [151]
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En 2015, Winslet repitió el papel de Jeanine Matthews en la segunda entrega de la serie Divergente , subtitulada Insurgente , que a pesar de las críticas negativas recaudó 297 millones de dólares en todo el mundo. [152] [153] Su siguiente película, una adaptación de la novela gótica australiana The Dressmaker , fue descrita por la directora Jocelyn Moorhouse como una reminiscencia del western Los imperdonables (1992). [154] Winslet interpretó a la femme fatale Tilly Dunnage, una costurera que regresa a su ciudad natal años después de ser acusada de asesinato. Aprendió a coser para el papel y diseñó algunos de sus propios disfraces. [154] El proyecto se filmó en el desierto australiano y le resultó difícil usar vestidos de alta costura en el duro clima. [155] A pesar de que no le gustó la película, Robert Abele del Los Angeles Times le dio crédito a Winslet por restarle importancia a su papel exagerado. [156] La película surgió como una de las películas australianas más taquilleras de todos los tiempos, pero recaudó poco en otros lugares. [157] [158] Winslet ganó el Premio AACTA a Mejor Actriz . [159]
Mientras filmaba The Dressmaker , Winslet se enteró de una próxima película biográfica de Steve Jobs escrita por Aaron Sorkin y dirigida por Danny Boyle . Entusiasmada por interpretar a la jefa de marketing y confidente de Jobs , Joanna Hoffman , envió una foto de ella vestida como Hoffman al productor de la película. [160] Steve Jobs , protagonizada por Michael Fassbender en el papel principal, se cuenta en tres actos, cada uno de los cuales representa un hito clave en la carrera de Jobs. En preparación, Winslet pasó tiempo con Hoffman y trabajó con un entrenador de dialecto para hablar con el acento de Hoffman, una mezcla de armenio y polaco, que ella consideraba el más difícil de su carrera. [160] El elenco ensayó cada acto como una obra de teatro y lo filmó en secuencia. Winslet colaboró estrechamente con Fassbender, y su relación fuera de la pantalla reflejó la dinámica colegial entre Jobs y Hoffman. [160] La película le valió algunas de las mejores críticas de su carrera, aunque fue un fracaso de taquilla. [45] [161] [162] Peter Howell del Toronto Star elogió a Winslet por encontrar "fuerza y gracia" en su papel, y Gregory Ellwood de HitFix pensó que había mejorado la caracterización de Hoffman. [163] [164] Ganó los premios Globo de Oro y BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto, y recibió su séptima nominación al Oscar. [165]
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El thriller policial de John Hillcoat Triple 9 (2016) presentó a Winslet como Irina Vlaslov, una despiadada gánster ruso-israelí. [166] La crítica Ann Hornaday de The Washington Post sintió que Winslet no había logrado retratarla de manera efectiva. [167] Su siguiente lanzamiento del año, Collateral Beauty , sobre un hombre (interpretado por Will Smith ) que lucha con la muerte de su hija, fue criticado por los críticos. [168] Escribiendo para la revista New York , Emily Yoshida descartó la película como un remake vacío de A Christmas Carol y agregó que Winslet "nunca se había visto más pintada y cansada". [169] Fue una ganancia modesta en la taquilla. [170] Winslet aceptó la película romántica de desastres The Mountain Between Us (2017) para asumir el desafío de un papel que requería esfuerzo físico. [171] [172] En la película, ella y Idris Elba interpretan a dos desconocidos que aterrizan de emergencia en una cadena montañosa helada y aislada. Filmaron en las montañas del oeste de Canadá a 3000 metros sobre el nivel del mar, donde la temperatura estaba muy por debajo del punto de congelación. [172] Winslet realizó sus propias acrobacias y lo describió como la experiencia físicamente más agotadora de su carrera. [173] Moira Macdonald, de The Seattle Times, opinó que el carisma y la química del dúo habían mejorado una película mediocre. [174]
La noria de Woody Allen , un drama ambientado en Coney Island en los años 50 , fue el último estreno de Winslet en 2017. Interpretó a Ginny, una ama de casa temperamental que tiene un romance con un socorrista (interpretado por Justin Timberlake ). Describió a su personaje como permanentemente insatisfecho e incómodo; interpretar el papel resultó difícil para Winslet, que sufría de ansiedad. [172] [175] A Manohla Dargis de The New York Times no le gustó la escritura de Allen, pero le dio crédito a Winslet por llenar su "personaje miserable con vida febril". [176] Cuando se le preguntó durante la promoción de la película sobre su decisión de trabajar con Allen a pesar de una acusación de abuso infantil en su contra, Winslet decidió no comentar sobre la vida personal del cineasta, pero declaró que estaba satisfecha con la colaboración. [172] Más tarde expresaría su arrepentimiento por trabajar con Allen y Roman Polanski. [177] En 2019, Winslet prestó su voz a Moominvalley , una serie de televisión animada sobre los Moomins , y asumió un papel principal junto a Susan Sarandon y Mia Wasikowska en Blackbird , una nueva versión de la película danesa Silent Heart (2014). [178] Benjamin Lee de The Guardian lo descartó como "menos una película y más un taller de actores" y encontró que Winslet no era la elegida. [179]
Winslet interpretó a la paleontóloga Mary Anning en Ammonite (2020), un drama de época sobre un romance entre Anning y Charlotte Murchison (interpretada por Saoirse Ronan ) ambientado en la Inglaterra de 1840. [180] Abandonó The French Dispatch de Wes Anderson para tener más tiempo de preparación para el proyecto. Colaboró estrechamente con Ronan y coreografiaron sus propias escenas de sexo. [181] Durante gran parte del rodaje, vivió aislada en una cabaña alquilada en Dorset , donde se rodó la película, para entrar en el espacio mental de su personaje. [177] Caryn James de la BBC le dio crédito a Winslet por interpretar a Anning como "severa y frágil pero inmensamente comprensiva" y consideró que su "actuación contenida y potente" fue una de las mejores de su carrera, y Manuel Betancourt de la revista New York la recibió como un "regreso a la forma". [182] [183] Luego prestó su voz al caballo titular en una adaptación cinematográfica de la novela Black Beauty , que se lanzó en Disney+ . [184]
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En 2021, Winslet fue productora ejecutiva y protagonista de Mare of Easttown , una miniserie de HBO sobre un detective de policía con problemas que resuelve un caso de asesinato. [185] Ambientada en el condado de Delaware , Winslet insistió en usar el "acento Delco", una versión del inglés de Filadelfia que se usa en el condado; lo consideró uno de los acentos más difíciles que tuvo que aprender. [186] [187] Para interpretar a Mare, una mujer que perdió a un hijo por suicidio, creó una historia de fondo para su personaje y colaboró estrechamente con un consejero de duelo. [188] La serie y la actuación de Winslet recibieron elogios de la crítica; [189] Richard Roeper escribió que ella "se suma a una larga lista de actuaciones magníficas que desaparecen en el personaje" y Lucy Mangan de The Guardian opinó: "Si puedes tener una actuación definitoria tan tarde en una carrera, esta es seguramente la de Winslet". [190] [191] Mare of Easttown resultó ser un éxito de audiencia para HBO, [192] y Winslet ganó una vez más los premios Primetime Emmy, Globo de Oro y SAG a Mejor Actriz en una miniserie. [193]
Después de Mare of Easttown , Winslet se tomó un año libre del trabajo para pasar tiempo con su familia. [194] Narró el documental Eleven Days in May (2022), sobre el bombardeo de Gaza por parte de Israel en 2021. [ 195] Protagonizó con su hija Mia Threapleton un episodio improvisado de larga duración de la serie antológica de Channel 4 I Am... , titulado "I Am Ruth", sobre los efectos negativos de las redes sociales. [196] Ganó dos premios BAFTA TV a Mejor Actriz y Mejor Drama Individual (como productora). [197] En su discurso de aceptación, instó a los legisladores a criminalizar el contenido digital dañino. [198] En 2017 y 2018, Winslet filmó simultáneamente dos secuelas de la película de ciencia ficción de James Cameron Avatar (2009) utilizando tecnología de captura de movimiento . [199] [200] Aprendió a bucear en apnea para su papel y pudo contener la respiración bajo el agua durante siete minutos, estableciendo un nuevo récord para cualquier escena cinematográfica filmada bajo el agua. [201] [202] Estrenada en 2022, Avatar: The Way of Water recaudó más de $2 mil millones para ubicarse como la tercera película más taquillera de todos los tiempos y la segunda película de Winslet después de Titanic en cruzar la marca de los $2 mil millones. [203]
Después de estar vinculada a una película biográfica de la modelo y fotógrafa de guerra Lee Miller durante ocho años, Winslet produjo y protagonizó Lee (2023). Contrató a la directora de fotografía Ellen Kuras (que la había filmado en Eternal Sunshine of the Spotless Mind ) para hacer su debut como directora de largometrajes con el proyecto. [204] [205] Winslet resbaló y se cayó mientras filmaba, lo que le provocó tres hematomas en la columna; continuó trabajando a pesar del dolor. [206] Los críticos de The Hollywood Reporter y The Daily Beast notaron cuánto ayudó la actuación de Winslet a elevar una película biográfica convencional. [207] [208] A continuación, Winslet fue productora ejecutiva y protagonizó la miniserie de HBO The Regime (2024), una sátira sobre un país autoritario ficticio. [209] Para interpretar a una dictadora megalómana, consultó a un neurocientífico y un psicoterapeuta para crear una historia de fondo para su personaje. [210] Los críticos consideraron que su actuación era superior a la serie. [211] Winslet repetirá su papel en la secuela Avatar: Fire and Ash . [200]
Los periodistas consideran que Winslet es una de las mejores actrices de su generación. [9] [46] [112] [212] A pesar de alcanzar el estrellato al principio de su carrera con el éxito de taquilla Titanic , rara vez ha actuado en películas impulsadas por el comercio. [160] [213] Un periodista de Elle cree que sus elecciones reflejan el "alma y la actitud de una actriz de trabajo, atrapada en el cuerpo de una estrella de cine". [214] En una encuesta de lectores de 2022 realizada por la revista Empire , Winslet fue votada como una de las 50 mejores actrices de todos los tiempos. [215] La revista la calificó como "una fuerza dramática, que se adentra en todo tipo de períodos y géneros con un sentido inimitable de dignidad y fuerza". [215]
Winslet pertenece a un grupo de actrices británicas estimadas que típicamente muestran "moderación, expresando emociones a través del intelecto en lugar de los sentimientos, y un sentido de la ironía, que demuestra la comprensión superior de la heroína". [216] Tom Perrotta , el autor de Little Children , ha dicho que Winslet "gravita hacia papeles problemáticos en películas más pequeñas", típicamente aquellos de mujeres "espinosas, potencialmente antipáticas". [217] El periodista Mark Harris escribe que ella se especializa en "mujeres no sentimentales, inquietas, problemáticas, descontentas, desconcertadas y difíciles" y John Hiscock de The Daily Telegraph ha identificado un tema de personajes que son de espíritu libre con un toque sexual. [11] [112] Anthony Lane de The New Yorker asocia a Winslet con la terquedad, escribiendo que "la disposición de su mandíbula y el resplandor de su mirada sugieren un espíritu autoliberador que conoce el camino por delante y está decidido a tomarlo". [218] Stephen Whitty de NJ.com asocia a Winslet con "material serio, casi desesperanzador", aunque le resulta difícil encasillarla como actriz. [213] Josephine Livingstone de The New Republic , sin embargo, encuentra a Winslet poco convincente en papeles en los que no tiene "ninguna vulnerabilidad emocional real", creyendo que es más convincente cuando tiene "la oportunidad de ponerse histérica". [219]
"No puedo simplemente aprenderme mis líneas y hacer [mi trabajo], pero quizás eso se deba a que no quiero actuar, quiero ser. Y creo que hay una diferencia".
—Winslet sobre la actuación [213]
Leonardo DiCaprio, su coprotagonista en Titanic y Revolutionary Road , considera que Winslet es "la actriz más preparada y mejor documentada del set", y Jude Law, su coprotagonista en The Holiday , cree que a pesar de su seriedad sigue siendo "muy tranquila y bondadosa". [122] [220] Su director de Steve Jobs, Danny Boyle, ha identificado una voluntad en Winslet de evitar el encasillamiento y dijo que se esfuerza "por reposicionar la perspectiva de directores y productores sobre ella" para permitir que la desafíen como artista. [160]
Winslet ha dicho que está interesada en interpretar a "mujeres angustiadas" con fuertes disposiciones que enmascaran defectos e inseguridades, [112] [172] y que conecta con "mujeres que están encontrando la manera de salir de una situación, buscando el amor, teniendo alguna lucha dentro del amor o cuestionando las grandes cosas de la vida". [7] Atraída por papeles que están en sintonía con sus luchas personales en ciertos puntos de su vida, [9] le resulta difícil separarse de sus papeles, diciendo que "tienes que enfrentarte a tus verdaderos sentimientos todos los días. Y eso es bastante agotador. Luego tienes que ir a casa y hacer la cena". [213] [220] Aun así, le resulta terapéutico actuar. [122] Winslet es conocida por su disposición a realizar escenas de desnudos, habiéndolo hecho en más de una docena de sus películas, aunque considera su contribución a la narrativa antes de aceptarlo. [160] [221] Ella cree que tales escenas promueven una imagen corporal positiva entre las mujeres. [222]
Mientras filmaba Dark Season , Winslet, de quince años, comenzó una relación romántica con el actor y escritor Stephen Tredre , quien era doce años mayor que ella. [15] [223] Ella lo consideraba una gran influencia en su vida y vivieron juntos en Londres desde 1991. [8] [25] [224] Se separaron en 1995, pero permanecieron cercanos hasta que Tredre murió de cáncer de huesos dos años después. [15] [225] Winslet decidió no asistir al estreno de Titanic para asistir a su funeral. [226] En 2008, dijo que no había superado su muerte. [8]
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Un año después de la muerte de Tredre, Winslet conoció a Jim Threapleton en el set de Hideous Kinky , en la que él se desempeñó como asistente de dirección. [223] [226] Se casaron en noviembre de 1998 en su escuela primaria en Reading, y su hija, Mia Threapleton , nació en 2000. [10] [15] [227] Al describir su matrimonio con Threapleton como un "desastre", Winslet dijo más tarde que había perdido el control de sus instintos durante este período. [83] Se divorciaron en 2001. [228] [229]
Poco después de separarse de Threapleton, conoció al director Sam Mendes cuando le ofreció un papel en una obra de teatro; ella rechazó la oferta pero comenzó a salir con él. [230] Consternada por cómo los tabloides británicos retrataron su vida personal, Winslet se mudó a la ciudad de Nueva York. [83] Se casó con Mendes en mayo de 2003 en la isla de Anguila , y su hijo, Joe, nació más tarde ese año. [8] [231] La familia dividió su tiempo en Nueva York con frecuentes visitas a su propiedad en Cotswolds , Inglaterra. [230] En medio de una intensa especulación de los medios sobre un romance entre Mendes y la actriz Rebecca Hall , él y Winslet anunciaron su separación en 2010 y se divorciaron un año después. [122] [232] Ella informó que estaba desconsolada por la separación, pero afirmó su determinación de cuidar a sus hijos a pesar de sus rupturas matrimoniales. [233]
Mientras estaba de vacaciones en la finca de Richard Branson en Necker Island en 2011, Winslet conoció a su sobrino Edward Abel Smith (conocido legalmente como Ned Rocknroll de 2008 a 2019) [1] durante un incendio en su casa. [160] [234] Se casaron en diciembre de 2012 en Nueva York, y su hijo, Bear, nació al año siguiente. [235] [236] Después de regresar a su Inglaterra natal, Winslet compró una propiedad valorada en £ 3,25 millones junto al mar en West Wittering , Sussex, donde vive con Smith y sus hijos a partir de 2015. [update][ 237] En una entrevista de 2015, comentó lo mucho que disfrutaba viviendo en el campo. [238]
Winslet ha declarado que a pesar de tres matrimonios y una estructura familiar que algunos podrían percibir como "poco convencional", ella no considera que sea "menos familia". [9] Rechaza ofertas de trabajo que de otro modo la alejarían de sus hijos durante demasiado tiempo y le gusta programar sus compromisos de filmación en torno a sus vacaciones escolares. [7] Al hablar sobre su estilo de crianza, dijo que le gusta preparar almuerzos y llevar a los niños a la escuela. [239]
Winslet ha prestado su apoyo a varias organizaciones benéficas y causas, junto con donaciones financieras y artículos para subastas. [240] [76] [241] En 2006, se convirtió en mecenas de una organización benéfica con sede en Gloucester , Family Haven, que brinda servicios de asesoramiento a familias vulnerables. [242] El mismo año, los sobres hechos a mano diseñados por Winslet se subastaron para la campaña "Pushing the Envelope" creada por el National Literacy Trust . [243] Winslet fue una de las celebridades que participó en una subasta de 2007 para recaudar fondos para la Organización de Ayuda a Afganistán . [244] En 2009, contribuyó al Butterfly Book, una compilación de garabatos hechos por varias celebridades, para recaudar dinero para la investigación de la leucemia. [245] También en 2009, Winslet participó en un esfuerzo conjunto con su coprotagonista de Titanic, Leonardo DiCaprio, James Cameron y Celine Dion , para ayudar económicamente a Millvina Dean , la última sobreviviente viva del hundimiento del Titanic . La donación ascendió a 30.000 dólares que se utilizaron para pagar los honorarios del asilo de ancianos en el Reino Unido donde vivía Dean. [246]
En 2009, Winslet narró la versión en inglés de un documental islandés llamado A Mother's Courage: Talking Back to Autism , sobre Margret Ericsdottir, cuyo hijo Keli Thorsteinsson tiene autismo no verbal . Inspirada por la historia, se asoció con Ericsdottir en 2010 para formar una ONG llamada Golden Hat Foundation . [247] La organización tiene como objetivo crear conciencia sobre el autismo y recibió su nombre de un poema escrito por Thorsteinsson. [248] [249] Como embajadora de las marcas de lujo Lancôme y Longines , Winslet se asoció con estas empresas para generar conciencia y recaudar fondos para la fundación. Creó una colección de maquillaje para Lancôme en 2011 y, en 2017, diseñó un nuevo reloj para Longines. [247] [250] [251]
En 2012, Winslet escribió un libro sobre el autismo, titulado The Golden Hat: Talking Back to Autism , que fue publicado por Simon & Schuster . Contiene correspondencia entre Winslet y Ericsdottir, declaraciones personales de varias celebridades y contribuciones de Thorsteinsson. [252] Un crítico de Publishers Weekly elogió el libro por su "calidez y sinceridad". [253] Las Naciones Unidas presentaron el libro durante una ceremonia en el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo de 2012. [254] Por su trabajo con la Fundación Golden Hat, Winslet recibió el premio Yo Dona de España a la Mejor Labor Humanitaria. [255]
Winslet narró un video para PETA en 2010 que mostraba la crueldad animal en la producción de foie gras . [256] Animó a los chefs a eliminar el artículo de su menú e instó a los consumidores a boicotearlo. [257] En 2015, prestó su apoyo a la campaña de UNICEF World's Largest Lesson, que crea conciencia entre los niños sobre el desarrollo sostenible y la ciudadanía global . [258] Burlada cuando era niña por su peso, Winslet se posiciona contra la humillación corporal y el acoso. [259] Narró un cortometraje animado australiano llamado Daisy Chain (2015), sobre una víctima de acoso cibernético. [260] En 2017, Winslet se asoció con la fundación ambiental de Leonardo DiCaprio para una recaudación de fondos sobre el calentamiento global. [261] También ese año, ella y DiCaprio subastaron una cena privada con ellos mismos para recaudar dinero para el tratamiento del cáncer de una mujer británica. [262] Winslet se asoció con Lancôme y el National Literacy Trust en 2018 para lanzar un programa que tiene como objetivo educar a las mujeres desfavorecidas en el Reino Unido. [263] En 2020, Winslet leyó un cuento antes de dormir como parte de Save with Stories para recaudar fondos para la Campaña de Emergencia por el Coronavirus de Save the Children . [264] En 2021, Winslet comentó sobre la homofobia en Hollywood y dijo que conocía a actores "que están aterrorizados de que se revele su sexualidad y que eso se interponga en su camino para ser elegidos para papeles heterosexuales". [265]
En un artículo de 2015 para Elle , Sally Holmes describió la capacidad de Winslet para establecer una relación con sus modales. [266] Jo Ellison de Vogue escribe que tiene un "aura autoritaria, casi de embajadora", y Kira Cochrane de The Guardian la considera "articulada, sofisticada, [con] un toque definido de grandeza". [113] [122] Al describir a Winslet como sencilla, Krista Smith de Vanity Fair cree que a pesar de su estrellato no tiene pretensiones. [46]
Las fluctuaciones de peso de Winslet a lo largo de los años han sido bien documentadas por los medios. [223] [267] Ella ha sido franca en su negativa a permitir que Hollywood dicte su peso. [19] [46] En 2003, la edición británica de la revista GQ publicó fotografías de Winslet que habían sido alteradas digitalmente para hacerla parecer más delgada y más alta. [268] Ella dijo que las alteraciones se hicieron sin su consentimiento, y GQ posteriormente emitió una disculpa. [269] [19] [270] En 2007, Winslet ganó un caso de difamación contra la revista Grazia después de que afirmó que había visitado a un dietista. [271] Ella reclamó £ 10,000 en daños y perjuicios, y donó la cantidad a una organización benéfica de trastornos alimentarios. [240] Ganó otro caso en 2009 contra el tabloide británico Daily Mail después de que afirmó que había mentido sobre su régimen de ejercicios. [272] Recibió una disculpa y un pago de £25.000. [272]
Winslet fue incluida en la lista de "Personas más bellas" de la revista People en 2005. [273] Su belleza y atractivo sexual han sido recogidos por varias otras publicaciones, incluidas las revistas Harper's Bazaar , Who y Empire . [274] Ella ha dicho que no se suscribe al ideal de belleza de Hollywood y usa su celebridad para empoderar a las mujeres a aceptar su apariencia con orgullo. [222] Ella ha hablado en contra del Botox y la cirugía plástica. [275] En un esfuerzo por fomentar el envejecimiento natural, formó la Liga Británica Anti-Cirugía Estética, junto con sus compañeras actrices Emma Thompson y Rachel Weisz . [276] Ella instruye a las revistas y marcas a no suavizar digitalmente sus arrugas en las fotografías. [277] [278] Winslet es reacia a discutir la brecha salarial de género en la industria cinematográfica, ya que no le gusta hablar públicamente sobre su salario. [279] Ella ha expresado su aversión a las elaboradas ruedas de prensa y eventos de alfombra roja, calificándolos de pérdida de dinero. [177]
En 2009, Forbes informó que su salario anual era de 2 millones de dólares, la mayoría de los cuales provenían de sus acuerdos de patrocinio. [280] También ese año, el Consejo de Cine del Reino Unido calculó que había ganado 20 millones de libras esterlinas por sus papeles como actriz desde 1995. [281] Fue nombrada una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time en 2009 y 2021. [282] [283] Madame Tussauds en Londres inauguró una estatua de cera de Winslet en 2011. [284] Al año siguiente, recibió el premio César honorario y, en 2014, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [285] [286] Winslet fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2012 por sus servicios al drama. [287]
Prolífica en el cine desde 1994, las películas más aclamadas y de mayor recaudación de Winslet, según el portal en línea Box Office Mojo y el sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , incluyen Heavenly Creatures (1994), Sense and Sensibility (1995), Hamlet (1996), Titanic (1997), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Finding Neverland (2004), The Holiday (2006), Contagion (2011), Divergent (2014), Insurgent (2015), Steve Jobs (2015) y Avatar: The Way of Water (2022). [44] [45] Sus proyectos televisivos incluyen la miniserie Mildred Pierce (2011) y Mare of Easttown (2021). [123] [185]
Winslet ha sido reconocida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes actuaciones: [288]
Winslet ha ganado cinco premios BAFTA : Mejor Actriz en un Papel Protagónico por The Reader (2008); Mejor Actriz de Reparto por Sense and Sensibility (1995) y Steve Jobs (2016); Mejor Actriz Protagónica y Mejor Drama Individual por I Am Ruth. [288] También ha ganado dos Premios Primetime Emmy a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico en una Serie Limitada o Antología o Película por Mildred Pierce (2011) y Mare of Easttown (2021), así como el Premio Grammy al Mejor Álbum de Palabra Hablada para Niños por narrar el audiolibro infantil Listen to the Storyteller (1999). [65] [97] Winslet recibió cinco Globos de Oro de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood , ganando Mejor Actriz de Reparto - Película por The Reader y Steve Jobs , Mejor Actriz en una Película - Drama por Revolutionary Road y Mejor Actriz en una Miniserie o Película - Televisión por Mildred Pierce y Mare of Easttown . [289] Ella es una de las pocas actrices que ha ganado tres de los cuatro principales premios de entretenimiento estadounidenses . [290] [291]
Cuando eres un actor inglés y vas a otro país", dijo, "automáticamente asumen que estás completamente capacitado... Algo que he hecho, créeme.
Kate Winslet puede rastrear sus raíces hasta Dublín. Se entera de este vínculo gracias a su tatarabuela paterna Eliza O'Brien... sus raíces son principalmente británicas, irlandesas y suecas... La actriz había tenido durante mucho tiempo la corazonada de que sus antepasados maternos eran de Suecia, pero lamentablemente no pudo confirmarlo antes de que su madre, Sally, muriera
there's no way I'm going to allow my children to be fucked up because my marriages haven't worked out
She has the kind of personality that puts an entire room at ease, dropping F-bombs and self-deprecating remarks intermittently, while charming everyone with that buttery English accent
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