Música de Italia
La música tradicional actualmente coexiste sólo en pequeñas bolsas, sobre todo como parte de las campañas dedicadas a conservar las identidades musicales locales.
[9] Los medios de comunicación musicales a menudo criticaban la música que se percibía como políticamente radical o insuficientemente italiana.
[3][15] Otros se quedaron luchando en la resistencia, como el violista y director de orquesta Carlo Maria Giulini.
[15] Un renacimiento de las raíces estimuló el interés en las tradiciones populares, encabezado por escritores, coleccionistas y artistas tradicionales.
[4] Italia ha sido durante mucho tiempo un centro para la música clásica europea, y a principios del siglo XX.
Como lo mostraron las óperas de Giuseppe Verdi, era música en la que "(...) Las líneas vocales siempre dominan el complejo tonal y nunca se ven opacados por los acompañamientos instrumentales ..." [17] La música clásica italiana había resistido a la "gigante armónica alemana ",[18] es decir, las densas armonías de Richard Wagner, Gustav Mahler y Richard Strauss.
Compositores importantes del período incluyen Ottorino Respighi, Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Franco Alfano, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli, and Goffredo Petrassi.
La ópera se originó en Italia a finales del siglo XVI, durante la época de la Camerata Florentina.
[22] Además, algunos de los intérpretes más importantes del siglo XX son italianos, cómo Arturo Benedetti Michelangeli, Cuarteto Italiano, I Musici, Salvatore Accardo, Maurizio Pollini, Uto Ughi, Aldo Ciccolini, Severino Gazzelloni, Arturo Toscanini, Ferruccio Busoni, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bruno Canino, Oscar Ghiglia y Riccardo Muti.
Contribuciones italianas al ballet son menos conocidas y apreciadas que en otras áreas de la música clásica.
Aunque la música no ha sobrevivido, se especula que los bailarines, por sí mismos, pueden haber tocado los instrumentos en el escenario.
Estos compositores no son parte de una escuela o tradición distinta, aunque sí comparten ciertas técnicas e influencias.
[30] Debido también a la tardía unificación estatal del país, la música tradicional italiana, en sus muchos aspectos regionales y territoriales, no presenta un carácter homogéneo.
Muchos instrumentos italianos están ligados a ciertos rituales o celebraciones, como la gaita Zampogna, oído normalmente sólo en Navidad.
Muchos municipios cuentan con bandas de música, unos conjuntos que se basan en el clarinete, acordeón, violín y pequeños tambores, adornados con campanas.
Hasta que el fascismo italiano se convirtió oficialmente en "alérgico" a las influencias extranjeras a finales de 1930, la música de baile americano y músicos eran muy populares; el grande del jazz Louis Armstrong recorrió Italia en fecha tan tardía como 1935 con gran éxito.
[32] La ópera italiana se hizo inmensamente popular en el siglo XIX y fue conocida incluso en los sectores más rurales del país.
Aunque hay canciones anónimas documentadas en Nápoles de hace muchos siglos,[47] el término, canzone Napoletena ahora generalmente se refiere a un gran cuerpo de relativamente reciente, música popular con canciones como "'O sole mio", "Torna a Surriento ", y " Funiculi Funicula ".
[32] En términos no musicales, esto significa que muchas canciones napolitanas pueden sonar alegre en un minuto y melancólicas al siguiente.
La música de Francesco Tosti fue popular a finales del siglo XX, y es recordado por sus canciones expresivas.
Estas músicas influyeron en la tradición italiana, que se extendió por todo el mundo y más diversificada tras la liberalización después de la Segunda Guerra Mundial.
[32] El jazz americano era una influencia importante en cantantes como Alberto Rabagliati, que se hizo conocido por un estilo de balanceo.
Otros compositores de banda sonora prominentes son Ennio Morricone, Riz Ortolani y Piero Umiliani.
[53] Durante la Belle Époque, la moda francesa de interpretar la música popular en el café-chantant se propagó por toda Europa.
[54] La tradición tenía mucho en común con el cabaret, y hay superposición entre café-chantant, café-concert, cabaret, music hall, vaudeville y otros estilos similares, pero por lo menos en su manifestación italiana, la tradición se mantuvo en gran parte apolítica, centrándose en la música ligera, a menudo subidas de tono, pero no indecente.
Números extravagantes de Broadway-show, grandes bandas, el rock and roll e hip hop siguen siendo populares.
La Orquesta de hipertexto Tarantula Luigi Cinque es otro ejemplo, así como lo es el proyecto TaraGnawa por Peleg y Nour Eddine.
La ópera al aire libre puede incluso ser oída, por ejemplo, en el antiguo anfiteatro romano, la Arena de Verona.
El festival es televisado a nivel nacional por tres horas cada noche, está organizada por las personalidades de la televisión italianas más conocidas, y ha sido un vehículo para artistas como Domenico Modugno, tal vez el más conocido cantante pop italiano de los últimos 50 años.
Los estudiosos más destacados de esta época incluyen a Roberto Leydi, Ottavio Tiby y Leo Levi.
