El punk rock (también conocido simplemente como punk ) es un género musical que surgió a mediados de la década de 1970. Con raíces en el rock and roll de los años 50 [2] [3] [4] y el garage rock de los años 60 , las bandas de punk rechazaron la naturaleza corporativa de la música rock convencional de los años 70. Por lo general, producían canciones cortas y de ritmo rápido con melodías duras y estilos de canto con instrumentación simplificada. El lirismo en el punk generalmente gira en torno a temas antisistema y antiautoritarios . El punk adopta una ética DIY ; muchas bandas autoproducen grabaciones y las distribuyen a través de sellos independientes .
El término "punk rock" fue utilizado previamente por los críticos de rock estadounidenses a principios de la década de 1970 para describir las bandas de garaje de mediados de la década de 1960. Ciertos actos de Detroit de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, como MC5 e Iggy and the Stooges , y otras bandas de otros lugares crearon música fuera de la corriente principal que se volvió muy influyente en lo que estaba por venir. El glam rock en el Reino Unido y los New York Dolls de Nueva York también han sido citados como influencias clave. Entre 1974 y 1976, cuando el género que se conocería como punk estaba desarrollándose, los actos destacados incluyeron a Television , Patti Smith y los Ramones en la ciudad de Nueva York; los Saints en Brisbane ; los Sex Pistols , los Clash y los Damned en Londres, y los Buzzcocks en Manchester. A fines de 1976, el punk se había convertido en un fenómeno cultural importante en el Reino Unido. Dio origen a una subcultura punk que expresaba la rebelión juvenil a través de estilos distintivos de ropa , como camisetas con gráficos deliberadamente ofensivos, chaquetas de cuero, bandas y joyas con tachuelas o pinchos, imperdibles y ropa de bondage y S&M.
En 1977, la influencia de la música y la subcultura se extendió por todo el mundo. Echó raíces en una amplia gama de escenas locales que a menudo rechazaban la afiliación con la corriente principal. A fines de la década de 1970, el punk experimentó una segunda ola, cuando nuevos actos que no habían estado activos durante sus años de formación adoptaron el estilo. A principios de la década de 1980, subgéneros más rápidos y agresivos, como el hardcore punk (por ejemplo, Minor Threat ), Oi! (por ejemplo, Sham 69 ), street punk (por ejemplo, Exploited ) y anarco-punk (por ejemplo, Crass ), se convirtieron en algunos de los modos predominantes del punk rock, mientras que bandas más similares en forma a la primera ola (por ejemplo, X , The Adicts ) también florecieron. Muchos músicos que se identificaron con el punk o se inspiraron en él continuaron persiguiendo otras direcciones musicales, dando lugar a movimientos como el post-punk , la new wave , el thrash metal y el rock alternativo . Tras el gran avance del rock alternativo en la década de 1990 con Nirvana , el punk rock vio renovado el interés de los grandes sellos y el atractivo general, ejemplificado por el ascenso de las bandas californianas Green Day , Social Distortion , Rancid , The Offspring , Bad Religion y NOFX .
La primera ola de punk rock fue "agresivamente moderna" y se diferenciaba de lo que había venido antes. [5] Según el baterista de los Ramones , Tommy Ramone , "En su forma inicial, mucho del material de los años 60 era innovador y emocionante. Desafortunadamente, lo que sucede es que la gente que no podía compararse con gente como Hendrix comenzó a improvisar. Pronto había solos interminables que no iban a ninguna parte. En 1973, supe que lo que se necesitaba era algo de rock 'n' roll puro, despojado, sin tonterías". [6] John Holmstrom , editor fundador de la revista Punk , recuerda sentir que "el punk rock tenía que aparecer porque la escena del rock se había vuelto tan mansa que [actos] como Billy Joel y Simon and Garfunkel eran llamados rock and roll, cuando para mí y otros fanáticos, el rock and roll significaba esta música salvaje y rebelde". [7] Según Robert Christgau , el punk "rechazó con desprecio el idealismo político y la tontería del flower-power californiano del mito hippie ". [8]
Los hippies eran extremistas del arco iris; los punks son románticos del blanco y negro. Los hippies forzaban la calidez; los punks cultivaban la frescura . Los hippies se engañaban a sí mismos con el amor libre ; los punks fingen que el sadomasoquismo es nuestra condición. Como símbolos de protesta, las esvásticas no son menos fatuas que las flores.
— Robert Christgau en Guía de registros de Christgau (1981) [9]
La accesibilidad técnica y el espíritu del " hazlo tú mismo " (DIY) son apreciados en el punk rock. El pub rock británico de 1972 a 1975 contribuyó al surgimiento del punk rock al desarrollar una red de pequeños lugares, como pubs, donde podían tocar bandas no convencionales. [10] El pub rock también introdujo la idea de los sellos discográficos independientes , como Stiff Records , que publicaban discos básicos y de bajo costo. [10] Las bandas de pub rock organizaban sus propias giras por pequeños lugares y publicaban pequeñas ediciones de sus discos. En los primeros días del punk rock, esta ética del "hazlo tú mismo" contrastaba marcadamente con lo que los miembros de la escena consideraban los efectos musicales ostentosos y las demandas tecnológicas de muchas bandas de rock convencionales. [11] El virtuosismo musical a menudo se miraba con sospecha. Según Holmstrom, el punk rock era "rock and roll de personas que no tenían muchas habilidades como músicos pero que aún sentían la necesidad de expresarse a través de la música". [7] En diciembre de 1976, el fanzine inglés Sideburns publicó una ilustración ahora famosa de tres acordes, con el título "Este es un acorde, este es otro, este es un tercero. Ahora formen una banda". [12]
El punk británico rechazó el rock mainstream contemporáneo, la cultura más amplia que representaba y sus predecesores musicales: "No Elvis , Beatles o los Rolling Stones en 1977", declaró la canción "1977" de The Clash. [13] 1976, cuando comenzó la revolución punk en Gran Bretaña, se convirtió en un "año cero" musical y cultural. [14] Como la nostalgia fue descartada, muchos en la escena adoptaron una actitud nihilista resumida por el eslogan de los Sex Pistols "No Future"; [5] en las palabras posteriores de un observador, en medio del desempleo y el malestar social en 1977, "la arrogancia nihilista del punk era lo más emocionante en Inglaterra". [15] Si bien la " alienación autoimpuesta " era común entre los "punks borrachos" y los "punks de la calle", siempre hubo una tensión entre su perspectiva nihilista y el "utopismo izquierdista radical" [16] de bandas como Crass , que encontraron un significado positivo y liberador en el movimiento. Como describe un asociado de The Clash la perspectiva del cantante Joe Strummer , "El punk rock está destinado a ser nuestra libertad. Se supone que debemos ser capaces de hacer lo que queremos hacer". [17]
La autenticidad siempre ha sido importante en la subcultura punk: el término peyorativo " poseur " se aplica a aquellos que adoptan sus atributos estilísticos pero en realidad no comparten ni entienden sus valores y filosofía subyacentes. El académico Daniel S. Traber sostiene que "lograr la autenticidad en la identidad punk puede ser difícil"; a medida que la escena punk maduró, observa, finalmente "todo el mundo fue llamado poseur". [18]
Las primeras bandas de punk emularon los arreglos musicales minimalistas del garage rock de los años 60. [19] La instrumentación típica del punk rock se reduce a una o dos guitarras, bajo, batería y voces. Las canciones tienden a ser más cortas que las de otros géneros de rock y se tocan a ritmos rápidos. [20] La mayoría de las primeras canciones de punk rock conservaron una forma tradicional de estrofa-estribillo del rock 'n' roll y un compás de 4/4 . Sin embargo, las bandas posteriores a menudo rompieron con este formato. [21]
Las voces son a veces nasales, [22] y las letras a menudo gritadas en un "gruñido arrogante", en lugar de cantadas convencionalmente. [23] [24] Los solos de guitarra complicados se consideraban autoindulgentes, aunque los descansos de guitarra básicos eran comunes. [25] Las partes de guitarra tienden a incluir acordes de potencia altamente distorsionados o acordes de barra , creando un sonido característico descrito por Christgau como un "dron de sierra circular". [26] Algunas bandas de punk rock adoptan un enfoque de surf rock con un tono de guitarra más ligero y vibrante. Otros, como Robert Quine , guitarrista principal de los Voidoids , han empleado un ataque salvaje, " gonzo ", un estilo que se remonta a la Velvet Underground hasta las grabaciones de Ike Turner en los años 50. [27] Las líneas de bajo a menudo son sencillas; El enfoque por excelencia es un "ritmo forzado" repetitivo e implacable, [28] aunque algunos bajistas de punk rock, como Mike Watt de Minutemen y Firehose, enfatizan líneas de bajo más técnicas. Los bajistas a menudo usan una púa debido a la rápida sucesión de notas, lo que hace que el punteo con los dedos sea poco práctico. Las baterías suelen sonar pesadas y secas, y a menudo tienen una configuración mínima. En comparación con otras formas de rock, la síncopa es mucho menos la regla. [29] La batería hardcore tiende a ser especialmente rápida. [23] La producción tiende a ser minimalista, con pistas a veces grabadas en grabadoras de cinta caseras [30] o estudios portátiles de cuatro pistas. [31]
Las letras del punk rock suelen ser contundentes y confrontativas; en comparación con las letras de otros géneros musicales populares, a menudo se centran en cuestiones sociales y políticas. [32] Canciones que marcan tendencia como " Career Opportunities " de The Clash y "Right to Work" de Chelsea tratan sobre el desempleo y las duras realidades de la vida urbana. [33] Especialmente en el punk británico temprano, un objetivo central era indignar y escandalizar a la corriente principal. [34] " Anarchy in the UK " y " God Save the Queen " de Sex Pistols menospreciaban abiertamente el sistema político británico y las costumbres sociales. Las representaciones antisentimentales de las relaciones y el sexo son comunes, como en "Love Comes in Spurts", grabada por los Voidoids . La anomia , expresada de diversas formas en los términos poéticos de " Blank Generation " de Richard Hell y la franqueza de " Now I Wanna Sniff Some Glue " de Ramones, es un tema común. [35] El contenido controvertido de las letras del punk ha llevado a que con frecuencia las estaciones de radio prohibieran ciertos discos punk y les negaran espacio en las estanterías de las principales cadenas de tiendas. [36] Christgau dijo que "el punk está tan ligado a las desilusiones de crecer que los punks a menudo envejecen mal". [37]
El estilo punk rock clásico entre los músicos estadounidenses masculinos se remonta al conjunto de camiseta, chaqueta de motociclista y jeans que favorecieron los greasers estadounidenses de la década de 1950 asociados con la escena rockabilly y los rockeros británicos de la década de 1960. Además de la camiseta y las chaquetas de cuero, usaban jeans rotos y botas, típicamente Doc Martens . El estilo punk se inspiró para escandalizar a la gente. El estilo más andrógino y desarrapado de Richard Hell , y su supuesta invención de la estética del imperdible , fue una gran influencia en el empresario de Sex Pistols, Malcolm McLaren , y, a su vez, en el estilo punk británico. [38] [39] ( John D Morton de los Electric Eels de Cleveland puede haber sido el primer músico de rock en usar una chaqueta cubierta de imperdibles). [40] La socia de McLaren, la diseñadora de moda Vivienne Westwood , atribuye a Johnny Rotten como el primer músico punk británico en rasgarse la camisa, y al bajista de los Sex Pistols, Sid Vicious, como el primero en usar imperdibles, [41] aunque pocos de los seguidores del punk podían permitirse comprar los diseños de McLaren y Westwood tan famosamente usados por los Pistols, por lo que hicieron los suyos propios, diversificando el "look" con varios estilos diferentes basados en estos diseños.
Las mujeres jóvenes en el punk demolieron los tipos femeninos típicos en el rock de "gatitas sexuales tímidas o bluesistas agraviadas" en su moda. [42] Las primeras músicas punk femeninas mostraron estilos que iban desde el equipo de bondage de Siouxsie Sioux hasta la "androginia directa de la calle" de Patti Smith . [43] El primero demostró ser mucho más influyente en los estilos de las fanáticas femeninas. [44] Con el tiempo, los tatuajes, los piercings y los accesorios con tachuelas y pinchos de metal se convirtieron en elementos cada vez más comunes de la moda punk entre los músicos y los fanáticos, un "estilo de adorno calculado para perturbar y escandalizar". [45] Entre las otras facetas de la escena punk rock, el cabello de un punk es una forma importante de mostrar su libertad de expresión. [46] El corte de pelo punk masculino típico originalmente era corto y entrecortado; el mohawk surgió más tarde como un estilo característico. [47] Junto con el mohawk, las púas largas se han asociado con el género punk rock. [46]
Entre finales del siglo XVI y principios del XVIII, el término punk era un sinónimo común y vulgar de prostituta; William Shakespeare lo utilizó con ese significado en Las alegres comadres de Windsor (1602) y Medida por medida (1603-1604). [48] El término llegó a describir a "un joven estafador, un gánster, un matón o un rufián". [49]
El primer uso conocido de la frase "punk rock" apareció en el Chicago Tribune el 22 de marzo de 1970, cuando Ed Sanders , cofundador de la banda anarco-bromista de Nueva York, The Fugs, describió su primer álbum en solitario como "punk rock - sentimentalismo redneck". [50] [51] En 1969, Sanders grabó una canción para un álbum llamado "Street Punk", pero recién se lanzó en 2008. [50] En la edición de diciembre de 1970 de Creem , Lester Bangs , burlándose de los músicos de rock más convencionales, irónicamente se refirió a Iggy Pop como "ese punk Stooge". [52] Alan Vega de Suicide atribuye este uso a inspirar a su dúo a promocionar sus conciertos como "música punk" o una "misa punk" durante los siguientes años. [53]
En la edición de marzo de 1971 de Creem, el crítico Greg Shaw escribió sobre el "sonido punk de borde duro" de Shadows of Knight . En una edición de abril de 1971 de Rolling Stone , se refirió a una canción de Guess Who como "punk rock and roll bueno, no demasiado imaginativo". El mismo mes, John Medelsohn describió el álbum de Alice Cooper Love It to Death como "punk obsceno mainstream bien elaborado". [54] Dave Marsh usó el término en la edición de mayo de 1971 de Creem , donde describió a ? y a los Mysterians como una "exposición histórica del punk rock". [55] Más tarde en 1971, en su fanzine Who Put the Bomp , Greg Shaw escribió sobre "lo que he elegido llamar bandas de "punkrock": hard rock adolescente blanco de 1964-66 ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knight , etc.)". [56] [nb 1] Lester Bangs utilizó el término "punk rock" en varios artículos escritos a principios de la década de 1970 para referirse a los grupos de garaje de mediados de la década de 1960. [58]
En las notas del álbum antológico de 1972, Nuggets , el músico y periodista de rock Lenny Kaye , más tarde miembro del Patti Smith Group, utilizó el término "punk rock" para describir el género de las bandas de garage de los años 1960 y "garage-punk", para describir una canción grabada en 1966 por Shadows of Knight. [59] Nick Kent se refirió a Iggy Pop como el "Mesías punk de la tierra baldía adolescente" en su reseña de la actuación de los Stooges en julio de 1972 en el King's Cross Cinema de Londres para una revista británica llamada Cream (sin relación con la publicación estadounidense más famosa). [60] En la reseña de Nuggets de la revista Rolling Stone de enero de 1973 , Greg Shaw comentó: "El punk rock es un género fascinante... El punk rock en su máxima expresión es lo más cerca que estuvimos en los años 60 del espíritu rockabilly original del Rock 'n Roll". [61] En febrero de 1973, Terry Atkinson del Los Angeles Times , al reseñar el álbum debut de una banda de hard rock, Aerosmith , declaró que "logra todo lo que las bandas de punk rock se esfuerzan por lograr pero la mayoría no". [62] Una reseña de marzo de 1973 de un espectáculo de Iggy and the Stooges en el Detroit Free Press se refirió despectivamente a Pop como "la apoteosis de la música punk de Detroit". [63] En mayo de 1973, Billy Altman lanzó la revista punk de corta duración en Buffalo, Nueva York , que se dedicó en gran parte a la discusión de los actos de garage y psicodélicos de los años 60. [64] [65]
En mayo de 1974, el crítico de Los Angeles Times Robert Hilburn reseñó el segundo álbum de los New York Dolls, Too Much Too Soon . "Te dije que los New York Dolls eran lo auténtico", escribió, describiendo el álbum como "quizás el mejor ejemplo de punk rock crudo y burlón desde Exile on Main Street de los Rolling Stones ". [67] En una entrevista de 1974 para su fanzine Heavy Metal Digest , Danny Sugerman le dijo a Iggy Pop "Dijiste públicamente que nunca fuiste un punk" e Iggy respondió "... bueno, no lo soy. Nunca fui un punk". [68]
En 1975, el término punk se utilizaba para describir grupos tan diversos como Patti Smith Group , Bay City Rollers y Bruce Springsteen . [69] A medida que la escena en el club CBGB de Nueva York llamaba la atención, se buscó un nombre para el sonido en desarrollo. El dueño del club, Hilly Kristal , llamó al movimiento "rock callejero" ; John Holmstrom atribuye a la revista Aquarian el uso del término punk "para describir lo que estaba sucediendo en los CBGB". [70] La revista Punk de Holmstrom, Legs McNeil y Ged Dunn , que debutó a fines de 1975, fue crucial en la codificación del término. [71] "Era bastante obvio que la palabra se estaba volviendo muy popular", comentó Holmstrom más tarde. "Pensamos que tomaríamos el nombre antes de que alguien más lo reclamara. Queríamos deshacernos de la mierda, reducirlo al rock 'n' roll. Queríamos que volviera la diversión y la vivacidad". [69]
Las bandas de garage rock de principios y mediados de los años 1960 en los Estados Unidos y otros lugares a menudo son reconocidas como los progenitores del punk rock. " Louie, Louie " de Kingsmen se cita a menudo como el " texto original " que define al punk rock . [72] [nb 2] Después del éxito de la Invasión Británica , el fenómeno del garage ganó impulso en los EE. UU. [75] Para 1965, el sonido más duro de los actos británicos, como los Rolling Stones , los Kinks y los Who , se volvió cada vez más influyente en las bandas de garage estadounidenses. [76] El sonido crudo de grupos estadounidenses como los Sonics y los Seeds predijo el estilo de los actos posteriores. [76] A principios de la década de 1970, algunos críticos de rock usaron el término "punk rock" para referirse al género de garage de mediados de la década de 1960, [24] así como para los actos posteriores percibidos como parte de esa tradición estilística, como los Stooges. [77]
En Gran Bretaña, en gran medida bajo la influencia del movimiento mod y los grupos beat, los sencillos de éxito de los Kinks de 1964 " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night ", fueron influenciados por "Louie, Louie". [78] [nb 3] En 1965, The Who lanzó el himno mod " My Generation ", que según John Reed, anticipó el tipo de "mezcla cerebral de ferocidad musical y postura rebelde" que caracterizaría gran parte del punk rock británico posterior de la década de 1970. [80] [nb 4] El fenómeno garage/beat se extendió más allá de América del Norte y Gran Bretaña. [82] En Estados Unidos, el movimiento de rock psicodélico dio origen a una serie de bandas de garaje que luego se convertirían en influencias del punk; el Austin Chronicle describió a los 13th Floor Elevators como una banda que puede reivindicar su influencia en el movimiento; "las semillas del punk siguen siendo flagrantes en el ultimátum aullante que Erickson transfirió de su anterior grupo adolescente a los Elevators" [83], además de describir a otras bandas de la escena de rock psicodélico de Houston , Texas, como "un excelente ejemplo de la opaca resaca proto-punk en el corazón de la mejor psicodelia ". El proto-punk hippie David Peel del Lower East Side de la ciudad de Nueva York fue la primera persona en usar la palabra " motherfucker " en el título de una canción y también influyó directamente en The Clash . [84]
En agosto de 1969, los Stooges , de Ann Arbor , estrenaron un álbum homónimo . Según el crítico Greil Marcus , la banda, liderada por el cantante Iggy Pop , creó "el sonido del Airmobile de Chuck Berry , después de que los ladrones lo desmantelaran por partes". [85] El álbum fue producido por John Cale , un ex miembro del grupo de rock experimental de Nueva York Velvet Underground , que inspiró a muchos de los involucrados en la creación del punk rock. [86] Los New York Dolls actualizaron el rock 'n' roll de los años 50 en una moda que más tarde se conocería como glam punk . [87] El dúo neoyorquino Suicide tocó música experimental sobria con un acto escénico confrontativo inspirado en el de los Stooges. [88] En Boston, los Modern Lovers , liderados por Jonathan Richman , ganaron atención por su estilo minimalista. También en 1974, la banda de Detroit Death —integrada por tres hermanos afroamericanos— grabó «ráfagas abrasadoras de ur-punk salvaje», pero no pudo conseguir un acuerdo de lanzamiento. [89] En Ohio, surgió una pequeña pero influyente escena de rock underground, liderada por Devo en Akron [90] y Kent y por Electric Eels , Mirrors y Rocket from the Tombs de Cleveland .
Las bandas que anticipaban el movimiento que se avecinaba aparecieron en lugares tan lejanos como Düsseldorf , Alemania Occidental, donde la banda "punk antes del punk" Neu! se formó en 1971, basándose en la tradición del krautrock de grupos como Can . [91] En Japón, el grupo antisistema Zunō Keisatsu (Brain Police) mezclaba garage-psych y folk . El combo se enfrentó regularmente a desafíos de censura, y su actuación en vivo al menos una vez incluyó masturbación en el escenario. [92] Una nueva generación de bandas australianas de garage rock, inspiradas principalmente por los Stooges y MC5 , se estaba acercando al sonido que pronto se llamaría "punk": en Brisbane , los Saints evocaron el sonido en vivo de los británicos Pretty Things , que habían estado de gira por Australia y Nueva Zelanda en 1975. [93]
Los orígenes de la escena punk rock de Nueva York se remontan a fuentes como la cultura trash de finales de los años 1960 y un movimiento de rock underground de principios de los años 1970 centrado en el Mercer Arts Center en Greenwich Village , donde actuaban los New York Dolls . [94] A principios de 1974, una nueva escena comenzó a desarrollarse alrededor del club CBGB , también en el Bajo Manhattan . En su núcleo estaba Television , descrito por el crítico John Walker como "la banda de garage definitiva con pretensiones". [95] Sus influencias iban desde The Velvet Underground hasta el trabajo de guitarra staccato de Wilko Johnson de Dr. Feelgood . [96] El bajista/cantante de la banda, Richard Hell , creó un look con cabello corto y desgarrado, camisetas rotas y chaquetas de cuero negras acreditadas como la base del estilo visual del punk rock. [97] En abril de 1974, Patti Smith llegó al CBGB por primera vez para ver a la banda actuar. [98] Veterana del teatro independiente y la poesía performática, Smith estaba desarrollando una visión intelectual y feminista del rock 'n' roll. El 5 de junio, grabó el sencillo " Hey Joe "/" Piss Factory ", con la participación del guitarrista de Television Tom Verlaine ; lanzado en su propio sello Mer Records, anunció la ética DIY de la escena y a menudo se ha citado como el primer disco de punk rock. [99] En agosto, Smith y Television estaban tocando juntos en Max's Kansas City . [97]
En Forest Hills, Queens , los Ramones se inspiraron en fuentes que iban desde los Stooges hasta los Beatles y los Beach Boys , pasando por Herman's Hermits y grupos de chicas de los años 60, y condensaron el rock 'n' roll hasta su nivel primario: " '¡1–2–3–4!', gritaba el bajista Dee Dee Ramone al comienzo de cada canción como si el grupo apenas pudiera dominar los rudimentos del ritmo". [100] La banda tocó su primer concierto en CBGB en agosto de 1974. [101] A finales de año, los Ramones habían realizado setenta y cuatro conciertos, cada uno de unos diecisiete minutos de duración. [102] "Cuando vi por primera vez a los Ramones", recordó más tarde la crítica Mary Harron , "no podía creer que la gente estuviera haciendo esto. Qué maleducada tonta". [103]
Esa primavera, Smith y Television compartieron una residencia de fin de semana de dos meses en CBGB que elevó significativamente el perfil del club. [106] Los sets de Television incluyeron "Blank Generation" de Richard Hell, que se convirtió en el himno emblemático de la escena. [107] Poco después, Hell dejó Television y fundó una banda con un sonido más despojado, los Heartbreakers , con los ex New York Dolls Johnny Thunders y Jerry Nolan . [38] En agosto, Television grabó un sencillo, "Little Johnny Jewel". En palabras de John Walker, el disco fue "un punto de inflexión para toda la escena de Nueva York" si no para el sonido punk rock en sí: la salida de Hell había dejado a la banda "significativamente reducida en agresión marginal". [95]
A principios de 1976, Hell dejó a los Heartbreakers para formar los Voidoids , descritos como "una de las bandas [punk] más duramente intransigentes". [108] Ese abril, Sire Records lanzó el álbum debut de los Ramones ; el primer sencillo fue " Blitzkrieg Bop ", que comenzaba con el grito de guerra "¡Hey! Ho! Let's go!". Según una descripción posterior, "como todos los puntos de inflexión cultural, Ramones fue abrazado por unos pocos perspicaces y criticado como una mala broma por la mayoría incomprensiva". [109] The Cramps , cuyos miembros principales eran de Sacramento, California y Akron, Ohio , habían debutado en CBGB en noviembre de 1976, abriendo para los Dead Boys. Pronto estaban tocando regularmente en Max's Kansas City y CBGB. [110]
En esta etapa temprana, el término punk se aplicaba a la escena en general, no necesariamente a un enfoque estilístico particular como se haría más tarde: las primeras bandas punk de Nueva York representaban una amplia variedad de influencias. Entre ellas, los Ramones, los Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids y los Dead Boys estaban estableciendo un estilo musical distintivo. Incluso donde divergían más claramente, en el enfoque lírico (la aparente inocencia de los Ramones en un extremo, la artesanía consciente de Hell en el otro), había una actitud abrasiva en común. Sin embargo, sus atributos compartidos de minimalismo y velocidad aún no habían llegado a definir el punk rock. [111]
Tras un breve periodo como manager extraoficial de los New York Dolls, el británico Malcolm McLaren regresó a Londres en mayo de 1975, inspirado por la nueva escena que había presenciado en CBGB. La tienda de ropa de King's Road de la que era copropietario, recientemente rebautizada como Sex , se estaba forjando una reputación con su escandalosa "antimoda". [115] Entre los que frecuentaban la tienda se encontraban miembros de una banda llamada Strand, que McLaren también había estado gestionando. En agosto, el grupo estaba buscando un nuevo cantante principal. Otro habitué de Sex, Johnny Rotten , audicionó y ganó el puesto. Adoptando un nuevo nombre, el grupo tocó su primer concierto como Sex Pistols el 6 de noviembre de 1975, en la Saint Martin's School of Art , y pronto atrajo a un pequeño pero dedicado grupo de seguidores. [116] En febrero de 1976, la banda recibió su primera cobertura de prensa significativa; el guitarrista Steve Jones declaró que los Sex Pistols no estaban tan interesados en la música como en el "caos". [117] La banda a menudo provocaba a sus multitudes hasta casi provocar disturbios. Rotten anunció a un miembro de la audiencia: "¡Apuesto a que no nos odian tanto como nosotros los odiamos!" [118] McLaren imaginó a los Sex Pistols como actores centrales de un nuevo movimiento juvenil, "duro y duro". [119] Como lo describió el crítico Jon Savage , los miembros de la banda "encarnaban una actitud en la que McLaren introdujo un nuevo conjunto de referencias: política radical de finales de los sesenta, material de fetiches sexuales, historia del pop, [...] sociología juvenil". [120]
Bernard Rhodes , un socio de McLaren, también tenía como objetivo convertir en estrellas a la banda London SS , que se convirtió en The Clash , a la que se unió Joe Strummer . [121] El 4 de junio de 1976, los Sex Pistols tocaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester en lo que se convirtió en uno de los espectáculos de rock más influyentes de la historia. Entre los aproximadamente cuarenta miembros de la audiencia estaban los dos locales que organizaron el concierto: habían formado Buzzcocks después de ver a los Sex Pistols en febrero. Otros en la pequeña multitud formaron Joy Division , The Fall y, en la década de 1980, The Smiths . [122] En julio, los Ramones tocaron en dos shows en Londres que ayudaron a encender la naciente escena punk del Reino Unido. [123] Durante los siguientes meses, se formaron muchas nuevas bandas de punk rock, a menudo inspiradas directamente por los Sex Pistols. [124] En Londres, las mujeres estaban cerca del centro de la escena: entre la ola inicial de bandas estaban Siouxsie and the Banshees , lideradas por mujeres , X-Ray Spex y The Slits , conformada exclusivamente por mujeres . Había bajistas como Gaye Advert en Adverts y Shanne Bradley en Nipple Erectors , mientras que la líder de Sex Store, Jordan, no solo representó a Adam and the Ants , sino que también interpretó voces gritando en su canción "Lou". Otros grupos incluyeron a Subway Sect , Alternative TV , Wire , The Stranglers , Eater y Generation X. Más lejos, Sham 69 comenzó a practicar en la ciudad sudoriental de Hersham . En Durham , estaba Penetration , con la cantante principal Pauline Murray . El 20 y 21 de septiembre, el 100 Club Punk Festival en Londres contó con Sex Pistols, Clash, Damned y Buzzcocks, así como con la líder femenina de París, Stinky Toys . Siouxsie and the Banshees y Subway Sect debutaron en la primera noche del festival. En la segunda noche del festival, un miembro del público, Sid Vicious, fue arrestado por haber arrojado un vaso a los Damned que rompió y destruyó el ojo de una chica. La cobertura de prensa del incidente reforzó la reputación del punk como una amenaza social. [125]
Algunas bandas nuevas, como Ultravox ! de Londres, Rezillos de Edimburgo , The Fall de Manchester y The Shapes de Leamington , se identificaron con la escena incluso cuando perseguían música más experimental. Otras bandas de una inclinación comparativamente tradicional hacia el rock 'n' roll también fueron arrastradas por el movimiento: The Vibrators , formado como un acto de estilo pub rock en febrero de 1976, pronto adoptó un aspecto y sonido punk. [126] Unas pocas bandas incluso más activas, incluyendo los neo-mods de Surrey The Jam y los pub rockers Eddie and the Hot Rods , The Stranglers y Cock Sparrer también se asociaron con la escena punk rock. Junto con las raíces musicales compartidas con sus homólogos estadounidenses y el confrontacionalismo calculado de los primeros Who , los punks británicos también reflejaron la influencia del glam rock y artistas y bandas relacionadas como David Bowie , Slade , T. Rex y Roxy Music . [127] Sin embargo, el líder de los Sex Pistols, Johnny Rotten (cuyo nombre real es John Lydon) insistió en que las influencias de la escena punk del Reino Unido no provenían de los Estados Unidos ni de Nueva York. "He oído a muchísimos periodistas estadounidenses afirmar que toda la influencia del punk surgió de Nueva York". Argumentó: "T. Rex, David Bowie, Slade, Mott The Hoople , la Alex Harvey Band ... su influencia fue enorme. Y tratan de quitarle importancia a todo eso y envolverlo en torno a Patti Smith. ¡Es un error!". [128]
En octubre de 1976, The Damned lanzó el primer sencillo de una banda de punk rock del Reino Unido, « New Rose ». [129] The Vibrators lo siguieron al mes siguiente con «We Vibrate». El 26 de noviembre de 1976, los Sex Pistols lanzaron su sencillo debut « Anarchy in the UK », que logró su objetivo de convertirse en un «escándalo nacional». [130] El póster de la «bandera de la anarquía» de Jamie Reid y su otro trabajo de diseño para los Sex Pistols ayudaron a establecer una estética visual punk distintiva . [131]
El 1 de diciembre de 1976, tuvo lugar un incidente que selló la notoria reputación del punk rock, cuando los Sex Pistols y varios miembros del Bromley Contingent , incluidos Siouxsie Sioux y Steven Severin , llenaron una vacante para Queen en el programa de televisión vespertino Today de Thames Television London para ser entrevistados por el presentador Bill Grundy . Cuando Grundy le preguntó a Siouxsie cómo estaba, ella se burló de él diciendo: "Siempre quise conocerte, Bill". Grundy, que estaba borracho, le dijo en el aire; "nos veremos después entonces". Esto generó instantáneamente una reacción del guitarrista de los Sex Pistols, Steve Jones, quien pronunció una serie de términos inapropiados para la televisión en horario de máxima audiencia. [132] Jones procedió a llamar a Grundy un "bastardo sucio", un "cabrón sucio" y un "maldito sinvergüenza", lo que desencadenó una controversia mediática. [133] El episodio tuvo un gran impacto en la historia de la escena y el término punk se convirtió en un nombre familiar en 24 horas gracias a la cobertura de prensa y varias portadas de periódicos. [132]
Dos días después, los Sex Pistols, los Clash, los Damned y los Heartbreakers emprendieron el Anarchy Tour, una serie de conciertos por todo el Reino Unido. Muchos de los espectáculos fueron cancelados por los propietarios de los locales en respuesta a la indignación de los medios tras la entrevista de Grundy. [134]
En Australia, por la misma época, surgió una subcultura punk centrada en Radio Birdman y Oxford Tavern, en el suburbio Darlinghurst de Sídney. En 1976, los Saints alquilaban salas locales de Brisbane para utilizarlas como locales o tocaban en "Club 76", su casa compartida en el suburbio interior de Petrie Terrace . La banda pronto descubrió que otros músicos estaban explorando caminos similares en otras partes del mundo. Ed Kuepper , cofundador de los Saints, recordó más tarde:
Una cosa que recuerdo que me causó un efecto muy deprimente fue el primer álbum de los Ramones. Cuando lo escuché [en 1976], quiero decir que era un gran disco [...] pero lo odié porque sabía que habíamos estado haciendo este tipo de cosas durante años. Había incluso una progresión de acordes en ese álbum que usamos [...] y pensé: "Joder. Nos van a etiquetar como influenciados por los Ramones", cuando nada podría haber estado más lejos de la verdad. [135]
En agosto de 1976 , los Cheap Nasties se formaron en Perth . [136] En septiembre de 1976, los Saints se convirtieron en la primera banda de punk rock fuera de los EE. UU. en lanzar una grabación, el sencillo « (I'm) Stranded ». La banda autofinanció, empaquetó y distribuyó el sencillo. [137] «(I'm) Stranded» tuvo un impacto limitado en casa, pero la prensa musical británica lo reconoció como innovador. [138]
Una segunda ola de punk rock surgió en 1977. Estas bandas a menudo sonaban muy diferentes entre sí. [139] Mientras que el punk siguió siendo en gran medida un fenómeno underground en los EE. UU., en el Reino Unido se había convertido en una gran sensación. [140] [141] Durante este período, la música punk también se extendió más allá del mundo de habla inglesa, inspirando escenas locales en otros países.
La escena punk de California estaba completamente desarrollada a principios de 1977. En Los Ángeles, estaban: los Weirdos , The Dils , los Zeros , los Bags , Black Randy and the Metrosquad , los Germs , Fear , The Go-Go's , X , los Dickies y los reubicados Tupperwares, ahora llamados los Screamers . [142] Black Flag se formó en Hermosa Beach en 1976 bajo el nombre de Panic. Desarrollaron un sonido hardcore punk y tocaron su debut público en un garaje en Redondo Beach en diciembre de 1977. [143] La segunda ola de San Francisco incluyó a los Avengers , The Nuns , Negative Trend , los Mutants y los Sleepers. [144] A mediados de 1977 en el centro de Nueva York, bandas como Teenage Jesus y los Jerks lideraron lo que se conoció como no wave . [145] Los Misfits se formaron en las cercanías de Nueva Jersey. Todavía estaban desarrollando lo que se convertiría en su estilo característico inspirado en las películas B , más tarde denominado horror punk , e hicieron su primera aparición en el CBGB en abril de 1977. [146]
El LP debut de los Dead Boys, Young, Loud and Snotty , fue lanzado a fines de agosto. [147] En octubre se lanzaron dos álbumes debut más de la escena: el primer álbum de larga duración de Richard Hell and the Voidoids, Blank Generation , y LAMF de los Heartbreakers . [148] Una canción de este último ejemplificó tanto el carácter unido de la escena como la popularidad de la heroína dentro de ella: " Chinese Rocks " (el título se refiere a una forma fuerte de la droga) fue escrita por Dee Dee Ramone y Hell, ambos usuarios, al igual que Thunders y Nolan de los Heartbreakers. [149] (Durante las giras de los Heartbreakers en Gran Bretaña en 1976 y 1977, Thunders también jugó un papel central en la popularización de la heroína entre la multitud punk allí). [150] El tercer álbum de los Ramones, Rocket to Russia , apareció en noviembre de 1977. [151]
El enfrentamiento televisado en vivo de los Sex Pistols con Bill Grundy el 1 de diciembre de 1976 fue el momento clave en la transformación del punk británico en un fenómeno mediático importante, incluso cuando algunas tiendas se negaron a almacenar los discos y la difusión radial era difícil de conseguir. [152] La cobertura de prensa sobre la mala conducta del punk se hizo intensa: el 4 de enero de 1977, The Evening News de Londres publicó una historia en primera plana sobre cómo los Sex Pistols "vomitaron y escupieron mientras se dirigían a un vuelo a Ámsterdam". [153] En febrero de 1977, apareció el primer álbum de una banda punk británica: Damned Damned Damned (de Damned) alcanzó el puesto número treinta y seis en la lista del Reino Unido. El EP Spiral Scratch , autoeditado por Buzzcocks de Manchester , fue un punto de referencia tanto para la ética DIY como para el regionalismo en el movimiento punk del país. [154] El álbum debut homónimo de The Clash salió dos meses después y subió al puesto número doce; El sencillo « White Riot » entró en el top cuarenta. En mayo, los Sex Pistols alcanzaron nuevas cotas de controversia (y el número dos en la lista de sencillos) con « God Save the Queen ». La banda había fichado recientemente a un nuevo bajista, Sid Vicious , que era visto como un ejemplo de la personalidad punk. [155] Las malas palabras durante la entrevista de Grundy y la controversia sobre «God Save the Queen» provocaron un pánico moral . [156]
En el Reino Unido se formaron decenas de nuevos grupos punk, tan alejados de Londres como Stiff Little Fingers de Belfast y The Skids de Dunfermline , Escocia . [157] Aunque la mayoría sobrevivió solo brevemente, tal vez grabando uno o dos sencillos de un sello pequeño, otros iniciaron nuevas tendencias. Crass , de Essex , fusionó un estilo punk rock vehemente y directo con una misión anarquista comprometida, y jugó un papel importante en el emergente movimiento anarco-punk . [158] Sham 69, Menace de Londres y Angelic Upstarts de South Shields en el noreste combinaron un sonido similarmente despojado con letras populistas, un estilo que se conoció como street punk . Estas bandas expresamente de clase trabajadora contrastaron con otras de la segunda ola que presagiaron el fenómeno post-punk . El primer grupo punk de Liverpool, Big in Japan , se movió en una dirección glamorosa y teatral. [159] La banda no sobrevivió mucho tiempo, pero de ella surgieron varios grupos post-punk muy conocidos. [160] Las canciones de Wire de Londres se caracterizaban por letras sofisticadas, arreglos minimalistas y brevedad extrema. [161]
Junto a trece canciones originales que definirían el punk rock clásico, el debut de The Clash incluyó una versión del reciente éxito de reggae jamaiquino " Police and Thieves ". [162] Otras bandas de la primera ola como The Slits y nuevos participantes de la escena como The Ruts y The Police interactuaron con las subculturas del reggae y el ska , incorporando sus ritmos y estilos de producción. El fenómeno del punk rock ayudó a desencadenar un movimiento de resurgimiento del ska en toda regla conocido como 2 Tone , centrado en bandas como The Specials , The Beat , Madness y The Selecter . [163] En julio, el tercer sencillo de los Sex Pistols, " Pretty Vacant ", alcanzó el puesto número seis y los australianos The Saints tuvieron un éxito entre los cuarenta primeros con " This Perfect Day ". [164]
En septiembre, Generation X y The Clash llegaron al top cuarenta con, respectivamente, «Your Generation» y « Complete Control ». « Oh Bondage Up Yours! » de X-Ray Spex no entró en las listas, pero se convirtió en un tema obligatorio para los fanáticos del punk. [165] La BBC prohibió «Oh Bondage Up Yours!» debido a su controvertida letra. [166] En octubre, los Sex Pistols llegaron al número ocho con « Holidays in the Sun », seguido por el lanzamiento de su primer y único álbum «oficial», Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Inspirando otra ronda de controversia, encabezó las listas británicas. En diciembre, se publicó uno de los primeros libros sobre punk rock: The Boy Looked at Johnny , de Julie Burchill y Tony Parsons . [nb 5]
En febrero de 1977, EMI lanzó el álbum debut de los Saints, (I'm) Stranded , que la banda grabó en dos días. [167] Los Saints se habían mudado a Sídney; en abril, ellos y Radio Birdman se unieron para un gran concierto en Paddington Town Hall . [168] Last Words también se había formado en la ciudad. El mes siguiente, los Saints se mudaron nuevamente, a Gran Bretaña. En junio, Radio Birdman lanzó el álbum Radios Appear en su propio sello Trafalgar. [169]
En 1979, el movimiento hardcore punk estaba surgiendo en el sur de California . Se desarrolló una rivalidad entre los seguidores del nuevo sonido y la multitud de punk rock más antigua. El hardcore, que atraía a un público más joven y suburbano, era percibido por algunos como antiintelectual, excesivamente violento y musicalmente limitado. En Los Ángeles, las facciones opuestas a menudo eran descritas como "punks de Hollywood" y "punks de playa", en referencia a la posición central de Hollywood en la escena punk rock original de Los Ángeles y a la popularidad del hardcore en las comunidades costeras de South Bay y Orange County . [170]
A diferencia de Norteamérica, la mayoría de las bandas del movimiento punk británico original se mantuvieron activas y mantuvieron carreras prolongadas a pesar de que sus estilos evolucionaron y divergieron. Mientras tanto, surgieron los movimientos Oi! y anarco-punk . Musicalmente en la misma línea agresiva que el hardcore estadounidense, se dirigían a diferentes sectores con mensajes anti-establishment superpuestos pero distintos. Como lo describe Dave Laing, "El modelo para el punk autoproclamado después de 1978 derivó de los Ramones a través de los ritmos de ocho por compás más característicos de los Vibrators y los Clash [...] Se volvió esencial sonar de una manera particular para ser reconocidos como una 'banda punk' ahora". [171] En febrero de 1979, el ex bajista de Sex Pistols Sid Vicious murió de una sobredosis de heroína en Nueva York. Si la separación de los Sex Pistols el año anterior había marcado el final de la escena punk original del Reino Unido y su promesa de transformación cultural, para muchos la muerte de Vicious significó que había estado condenada desde el principio. [172]
A finales de la década, el movimiento punk rock se había dividido profundamente en líneas culturales y musicales. El "Gran Cisma" del punk se produjo justo cuando se acercaba la década de 1980, cuando los artistas de new wave melódico comenzaron a separarse del hardcore punk . Esto dejó una variedad de escenas y formas derivadas. Por un lado estaban los artistas de new wave y post-punk; algunos adoptaron estilos musicales más accesibles y ganaron amplia popularidad, mientras que otros se volcaron en direcciones más experimentales y menos comerciales. Por otro lado, las bandas de hardcore punk, Oi! y anarco-punk se vincularon estrechamente con las culturas underground y dieron lugar a una serie de subgéneros . [173] En algún punto intermedio, los grupos de pop-punk crearon mezclas como la del disco ideal, como lo definió el cofundador de Mekons, Kevin Lycett: "un cruce entre ABBA y los Sex Pistols". [174] Surgió una variedad de otros estilos, muchos de ellos fusiones con géneros establecidos desde hace mucho tiempo. El álbum London Calling de The Clash , lanzado en diciembre de 1979, ejemplificó la amplitud del legado del punk clásico. Combinando punk rock con reggae, ska, R&B y rockabilly, pasó a ser aclamado como uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos. [175] Al mismo tiempo, como observó el cantante de Flipper Bruce Loose, las escenas hardcore relativamente restrictivas disminuyeron la variedad de música que alguna vez se podía escuchar en muchos conciertos de punk. [139] Si el punk temprano, como la mayoría de las escenas de rock, estaba orientado en última instancia a los hombres, las escenas hardcore y Oi! lo estaban significativamente más, marcadas en parte por el baile slam y el moshing con los que se las identificó. [176]
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En 1976, primero en Londres y luego en los Estados Unidos, se introdujo el término "new wave" como una etiqueta complementaria para las escenas y grupos formativos también conocidos como "punk"; los dos términos eran esencialmente intercambiables. [177] Se le atribuye al periodista de NME Roy Carr la propuesta del uso del término (adoptado de la nueva ola cinematográfica francesa de los años 1960) en este contexto. [178] Con el tiempo, "new wave" adquirió un significado distinto: bandas como Blondie y Talking Heads de la escena CBGB; The Cars , que surgieron del Rat en Boston; The Go-Go's en Los Ángeles; y The Police en Londres, que estaban ampliando su paleta instrumental, incorporando ritmos orientados al baile y trabajando con una producción más pulida, fueron específicamente designados como "new wave" y ya no se los llamaba "punk". Dave Laing sugiere que algunos actos británicos identificados con el punk buscaron la etiqueta de new wave para evitar la censura radial y hacerse más aceptables para los organizadores de conciertos. [179]
Al incorporar elementos de la música y la moda del punk rock a estilos más orientados al pop y menos "peligrosos", los artistas de new wave se volvieron muy populares en ambos lados del Atlántico. [180] New wave se convirtió en un término general, [181] que abarcaba estilos dispares como el ska de 2 Tone , el resurgimiento del mod inspirado en The Jam , el pop-rock sofisticado de Elvis Costello y XTC , el fenómeno New Romantic tipificado por Ultravox , grupos de synthpop como Tubeway Army (que había comenzado como una banda de punk tradicional) y Human League , y las subversiones sui generis de Devo , que había ido "más allá del punk antes de que el punk existiera propiamente". [182] La new wave pasó a la corriente principal con el debut de la cadena de televisión por cable MTV en 1981, que puso muchos videos de new wave en rotación regular. [183] Según Stuart Borthwick y Ron Moy, autores de Popular Music Genres: an Introduction , el "ápice de popularidad de la nueva ola" coincidió con la elección de Margaret Thatcher en la primavera de 1979. [184]
Durante 1976-1977, en medio del movimiento punk original del Reino Unido, surgieron bandas como Joy Division de Manchester , The Fall y Magazine , Gang of Four de Leeds y Raincoats de Londres que se convirtieron en figuras centrales del post-punk. Algunas bandas clasificadas como post-punk, como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire , habían estado activas mucho antes de que la escena punk se fusionara; [185] otras, como Siouxsie and the Banshees y The Slits , hicieron la transición del punk rock al post-punk. Unos meses después de la separación de los Sex Pistols, John Lydon (ya no "Rotten") cofundó Public Image Ltd. Lora Logic , anteriormente de X-Ray Spex, fundó Essential Logic . Killing Joke se formó en 1979. Estas bandas a menudo eran musicalmente experimentales; El término "post-punk" se utiliza para describir sonidos más oscuros y abrasivos, a veces rozando lo atonal , como en el caso de Subway Sect y Wire. Las bandas incorporaron una gama de influencias que iban desde Syd Barrett , Captain Beefheart , David Bowie , Roxy Music y Krautrock .
El post-punk reunió a una nueva fraternidad de músicos, periodistas, managers y empresarios; estos últimos, en particular Geoff Travis de Rough Trade y Tony Wilson de Factory , ayudaron a desarrollar la infraestructura de producción y distribución de la escena musical indie que floreció a mediados de los años 1980. [186] Suavizando los bordes de su estilo en la dirección de la nueva ola, varias bandas de post-punk como New Order y The Cure cruzaron al público general estadounidense. Otros, como Gang of Four, The Raincoats y Throbbing Gristle, que tenían poco más que seguidores de culto en ese momento, son vistos en retrospectiva como influencias significativas en la cultura popular moderna. [187]
El álbum debut de Television, Marquee Moon , lanzado en 1977, se cita con frecuencia como un álbum seminal en el campo. [188] El movimiento no wave que se desarrolló en Nueva York a fines de la década de 1970, con artistas como Lydia Lunch y James Chance , a menudo se trata como el paralelo estadounidense del fenómeno. [189] El trabajo posterior de los pioneros del protopunk de Ohio Pere Ubu también se describe comúnmente como post-punk. [190] Una de las bandas estadounidenses de post-punk más influyentes fue Mission of Burma de Boston , que introdujo cambios rítmicos abruptos derivados del hardcore en un contexto musical altamente experimental. [191] En 1980, Boys Next Door se mudó de Melbourne , Australia a Londres y cambió su nombre a Birthday Party , que evolucionó a Nick Cave and the Bad Seeds . La escena Little Band de Melbourne exploró aún más las posibilidades del post-punk y dio lugar a actos como Dead Can Dance . [192] [193] Las bandas post-punk originales fueron muy influyentes en los músicos de rock alternativo de los años 1990 y 2000. [194]
Un estilo distintivo de punk, caracterizado por ritmos ultrarrápidos y agresivos, voces estridentes y letras a menudo políticamente conscientes, comenzó a surgir en 1978 entre bandas diseminadas por los Estados Unidos y Canadá. La primera escena importante de lo que llegó a conocerse como hardcore punk se desarrolló en el sur de California en 1978-79, inicialmente alrededor de bandas de punk como Germs y Fear . [195] El movimiento pronto se extendió por América del Norte e internacionalmente. [196] [197] Según el autor Steven Blush , "El hardcore proviene de los sombríos suburbios de Estados Unidos. Los padres trasladaron a sus hijos de las ciudades a estos horribles suburbios para salvarlos de la 'realidad' de las ciudades y lo que terminaron teniendo fue esta nueva raza de monstruo". [21] En 1981, el hardcore punk fue expuesto a las audiencias de la televisión convencional después de una actuación en vivo de Fear en Saturday Night Live , lo que provocó un motín transmitido en vivo y un mosh pit , que incluyó a miembros de la emergente escena hardcore como Ian MacKaye , Harley Flanagan , Tesco Vee y John Brannon . [198] [199]
Entre las primeras bandas de hardcore, consideradas las primeras en realizar grabaciones en este estilo, se encuentran Middle Class y Black Flag , del sur de California . [197] Bad Brains —todos ellos negros, una rareza en el punk de cualquier época— lanzaron la escena de DC con su sencillo de ritmo rápido « Pay to Cum » en 1980. [196] Big Boys , de Austin (Texas) , Dead Kennedys , de San Francisco , y DOA, de Vancouver , se encontraban entre los otros grupos de hardcore iniciales. [ cita requerida ] Pronto se les unieron bandas como Minutemen , Descendents y Circle Jerks en el sur de California; Minor Threat y State of Alert , de DC ; y MDC, de Austin . En 1981, el hardcore era el estilo de punk rock dominante no solo en California, sino también en gran parte del resto de Norteamérica. [200] Una escena hardcore neoyorquina creció, incluyendo a los reubicados Bad Brains, Misfits y Adrenalin OD de Nueva Jersey , y actos locales como The Mob , Reagan Youth y Agnostic Front . Beastie Boys , que se haría famoso como grupo de hip-hop, debutó ese año como una banda de hardcore. Fueron seguidos por Cro-Mags , Murphy's Law y Leeway . [201] Para 1983, Hüsker Dü de St. Paul , Willful Neglect, Naked Raygun de Chicago , Zero Boys de Indianápolis y The Faith de DC estaban llevando el sonido hardcore en direcciones experimentales y, en última instancia, más melódicas. [ 202] El hardcore constituiría el estándar del punk rock estadounidense durante toda la década. [203] El contenido lírico de las canciones hardcore a menudo es crítico de la cultura comercial y los valores de la clase media, como en la celebrada " Holiday in Cambodia " (1980) de Dead Kennedys. [204]
Bandas straight edge como Minor Threat, SS Decontrol de Boston y 7 Seconds de Reno, Nevada rechazaron los estilos de vida autodestructivos de sus pares y construyeron un movimiento basado en la positividad y la abstinencia de cigarrillos, alcohol, drogas y sexo casual. [205]
Los innovadores del skate punk apuntaron en otras direcciones, entre ellos Suicidal Tendencies, de Venice, California, que tuvieron un efecto formativo en el estilo thrash crossover con influencia del heavy metal . Hacia mediados de la década, DRI engendró el género thrashcore superrápido. [206]
El movimiento punk rock underground inspiró a innumerables bandas que evolucionaron a partir de un sonido punk rock o trajeron su espíritu marginal a diferentes tipos de música. La explosión punk original también tuvo un efecto a largo plazo en la industria musical, estimulando el crecimiento del sector independiente. [207] A principios de la década de 1980, bandas británicas como New Order y The Cure, que se encontraban a caballo entre el post-punk y el new wave, desarrollaron nuevos estilos musicales y un nicho industrial distintivo. Aunque tuvieron éxito comercial durante un período prolongado, mantuvieron una identidad subcultural de estilo underground. [208] En los Estados Unidos, bandas como Hüsker Dü y sus protegidos de Minneapolis, The Replacements, cerraron la brecha entre géneros de punk rock como el hardcore y el ámbito más melódico y exploratorio de lo que entonces se llamaba " rock universitario ". [209]
En 1985, la revista Rolling Stone declaró que "el punk primigenio ya pasó. Los mejores punks estadounidenses han avanzado. Han aprendido a tocar sus instrumentos. Han descubierto melodías, solos de guitarra y letras que son más que consignas políticas gritadas. Algunos de ellos incluso han descubierto a los Grateful Dead ". [210] A mediados y finales de la década de 1980, estas bandas, que habían eclipsado en gran medida a sus antecesores del punk rock y el post-punk en popularidad, fueron clasificadas en términos generales como rock alternativo . El rock alternativo abarca un conjunto diverso de estilos, incluidos el indie rock , el rock gótico , el dream pop , el shoegaze y el grunge , entre otros, unificados por su deuda con el punk rock y sus orígenes fuera de la corriente musical dominante. [211]
A medida que bandas alternativas estadounidenses como Sonic Youth , que habían surgido de la escena "no-wave", y Pixies de Boston comenzaron a ganar audiencias más grandes, las principales discográficas buscaron capitalizar el mercado underground. [212] En 1991, Nirvana emergió de la escena grunge underground y DIY del estado de Washington; después de grabar su primer álbum, Bleach en 1989 por aproximadamente $600, la banda logró un enorme (e inesperado) éxito comercial con su segundo álbum, Nevermind . Los miembros de la banda citaron al punk rock como una influencia clave en su estilo. [213] "El punk es libertad musical", escribió el líder Kurt Cobain . "Es decir, hacer y tocar lo que quieres". [214] El éxito de Nirvana abrió la puerta a la popularidad mainstream para una amplia gama de otros actos "de izquierda del dial", como Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers , e impulsó el auge del rock alternativo de principios y mediados de la década de 1990. [211] [215]
A principios de la década de 1990, nuevas formas alternativas de punk rock comenzaron a fusionarse con el heavy metal y la música hip hop . Rage Against the Machine lanzó su álbum de estudio debut homónimo Rage Against the Machine en noviembre de 1992, con gran éxito comercial y de crítica. La banda se presentó con un contenido lírico revolucionario de temática política , acompañado por la entrega vocal agresiva del cantante principal Zack de la Rocha . Rage Against the Machine lograría debuts número 1 consecutivos en el Billboard 200 , con su segundo álbum de estudio, Evil Empire (1996), y su tercer álbum de estudio, The Battle of Los Angeles (1999).
En una entrevista de 2016 con Audio Ink Radio, se le preguntó al bajista de Rage Against the Machine, Tim Commerford, sobre el estado de la banda como banda punk: [216]
Rage es una banda punk. Éramos una banda punk y nuestra ética era punk. No hacíamos nada que nadie quisiera que hiciéramos. Solo hacíamos lo que queríamos hacer y esa es la esencia del punk rock.
—Tim Commerford
En la década de 1990, el movimiento queercore se desarrolló en torno a una serie de bandas punk con miembros homosexuales, lesbianas, bisexuales o de género queer como God Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team Dresch y Sister George . Inspirado por músicos punk abiertamente homosexuales de una generación anterior como Jayne County , Phranc y Randy Turner , y bandas como Nervous Gender , The Screamers y Coil , el queercore abarca una variedad de punk y otros estilos de música alternativa. Las letras del queercore a menudo tratan los temas del prejuicio, la identidad sexual , la identidad de género y los derechos individuales. El movimiento ha continuado hasta el siglo XXI, apoyado por festivales como Queeruption . [217]
El movimiento riot grrrl, un aspecto significativo en la formación del movimiento feminista de la Tercera Ola, se organizó tomando los valores y la retórica del punk y utilizándolos para transmitir mensajes feministas. [218] [219]
En 1991, un concierto de bandas lideradas por mujeres en la Convención Internacional Pop Underground en Olympia, Washington , anunció el fenómeno emergente riot grrrl. Anunciado como "Love Rock Revolution Girl Style Now", la alineación del concierto incluía a Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7 y Mecca Normal . [220] El movimiento riot grrrl puso en primer plano las preocupaciones feministas y la política progresista en general; la ética DIY y los fanzines también fueron elementos centrales de la escena. [221] Este movimiento se basó en los medios y la tecnología para difundir sus ideas y mensajes, creando un espacio cultural-tecnológico para que el feminismo expresara sus preocupaciones. [218] Encarnaban la perspectiva punk, tomando la ira y las emociones y creando una cultura separada de ellas. Con riot grrrl, se basaron en el pasado del punk femenino, pero también en el feminismo moderno. [219] Tammy Rae Carbund, de Mr. Lady Records , explica que sin las bandas riot grrrl, "[las mujeres] se habrían muerto de hambre culturalmente". [222]
Los cantantes y guitarristas Corin Tucker de Heavens y Betsy y Carrie Brownstein de Excuse 17 , bandas activas tanto en la escena queercore como en la riot grrrl, cofundaron la banda indie/punk Sleater-Kinney en 1994. La cantante principal de Bikini Kill, Kathleen Hanna , la figura icónica de la riot grrrl, pasó a formar el grupo de art punk Le Tigre en 1998. [223]
La música punk de finales de los años 1970 era anticonformista y antimainstream y alcanzó un éxito comercial limitado. En los años 1990, el punk rock estaba lo suficientemente arraigado en la cultura occidental como para que los elementos punk se utilizaran a menudo para promocionar bandas altamente comerciales como "rebeldes". Los vendedores capitalizaron el estilo y la modernidad del punk rock hasta tal punto que una campaña publicitaria de 1993 para un automóvil, el Subaru Impreza , afirmaba que el coche era "como el punk rock". [224]
En 1993, Green Day y Bad Religion de California firmaron con importantes sellos discográficos. Al año siguiente, Green Day lanzó Dookie , que vendió nueve millones de álbumes en los Estados Unidos en poco más de dos años. [225] Stranger Than Fiction de Bad Religion fue certificado disco de oro . [226] Otras bandas punk de California del sello independiente Epitaph , dirigido por el guitarrista de Bad Religion, Brett Gurewitz , también comenzaron a lograr popularidad en el mainstream. En 1994, Epitaph lanzó Let's Go de Rancid , Punk in Drublic de NOFX y Smash de Offspring , cada una de ellas finalmente certificada como disco de oro o mejor. Ese junio, " Longview " de Green Day alcanzó el número uno en la lista Modern Rock Tracks de Billboard y se convirtió en un éxito de radio top cuarenta, posiblemente la primera canción punk estadounidense en lograrlo; solo un mes después, " Come Out and Play " de Offspring siguió su ejemplo. MTV y estaciones de radio como KROQ-FM de Los Ángeles jugaron un papel importante en el éxito crossover de estas bandas, aunque NOFX se negó a permitir que MTV transmitiera sus videos. [227]
Siguiendo el ejemplo de Mighty Mighty Bosstones de Boston y No Doubt de Anaheim , el ska punk y el ska-core se volvieron muy populares a mediados de los años 1990. [228] ...And Out Come the Wolves , el álbum de 1995 de Rancid se convirtió en el primer disco del resurgimiento del ska en ser certificado oro; [nb 6] El álbum homónimo de Sublime de 1996 fue certificado platino a principios de 1997. [225] En Australia, dos grupos populares, la banda de skatecore Frenzal Rhomb y el acto de pop-punk Bodyjar , también establecieron seguidores en Japón. [229]
Las enormes ventas de Green Day y Dookie allanaron el camino para una serie de bandas de pop-punk norteamericanas rentables en la década siguiente. [230] Con la renovada visibilidad del punk rock surgieron preocupaciones entre algunos en la comunidad punk de que la música estaba siendo cooptada por la corriente principal. [227] Argumentaron que al firmar con grandes sellos y aparecer en MTV, bandas de punk como Green Day estaban comprando un sistema que el punk fue creado para desafiar. [231] Tales controversias han sido parte de la cultura punk desde 1977, cuando los Clash fueron ampliamente acusados de "venderse" por firmar con CBS Records . [232] El Vans Warped Tour y la cadena de tiendas Hot Topic llevaron al punk aún más lejos en la corriente principal de Estados Unidos. [233]
El álbum de 1998 de The Offspring, Americana , lanzado por el importante sello Columbia , debutó en el número dos en la lista de álbumes. Un MP3 pirata del primer sencillo de Americana , " Pretty Fly (for a White Guy) ", llegó a Internet y fue descargado un récord de 22 millones de veces, ilegalmente. [234] El año siguiente, Enema of the State , el primer lanzamiento completamente de un sello importante de la banda de pop-punk Blink-182 , alcanzó el top ten y vendió cuatro millones de copias en menos de doce meses. [225] El 19 de febrero de 2000, el segundo sencillo del álbum, " All the Small Things ", alcanzó el número 6 en el Billboard Hot 100. Si bien fueron vistos como "acólitos" de Green Day, [235] los críticos también encontraron que los actos de pop adolescente como Britney Spears , los Backstreet Boys y 'N Sync eran puntos de comparación adecuados para el sonido y el nicho de mercado de Blink-182. [236] Los álbumes Take Off Your Pants and Jacket (2001) y Untitled (2003) de la banda alcanzaron respectivamente los puestos uno y tres en la lista de álbumes. En noviembre de 2003, The New Yorker describió cómo el grupo "vertiginosamente pueril" se había "vuelto enormemente popular entre el público general, un grupo demográfico que antes los puristas del punk rock consideraban intocable". [237]
Otras nuevas bandas de pop-punk norteamericanas, aunque a menudo desestimadas por la crítica, también lograron grandes ventas en la primera década de los 2000. Sum 41 de Ontario llegó al top ten canadiense con su álbum debut de 2001, All Killer No Filler , que finalmente fue platino en los Estados Unidos. El disco incluía el éxito alternativo número uno de Estados Unidos " Fat Lip ", que incorporaba versos de lo que un crítico llamó "brat rap". [238] En otras partes del mundo, la banda de " punkabilly " Living End se convirtió en una gran estrella en Australia con su debut homónimo de 1998. [ 239]
Además, a principios de la década de 2000, el movimiento afropunk y las contribuciones de las personas de ascendencia africana a la música punk atrajeron la atención de los círculos punk . Gran parte de esta atención se derivó del documental homónimo publicado en 2003. [240]
El efecto de la comercialización en la música se convirtió en un tema cada vez más polémico. Como observó el académico Ross Haenfler, muchos fanáticos del punk "desprecian el punk rock corporativo", representado por las bandas Sum 41 y Blink-182. [241]
Siguiendo el ejemplo de las bandas británicas de punk de primera ola Cock Sparrer y Sham 69 , a finales de los años 1970 grupos de segunda ola como Cockney Rejects , Angelic Upstarts , The Exploited y The 4-Skins buscaron realinear el punk rock con un público de clase trabajadora y de la calle. [244] [245] Creían que la música necesitaba mantenerse "accesible y sin pretensiones", en palabras del historiador musical Simon Reynolds . [246] Su estilo fue originalmente llamado "punk real" o punk callejero ; al periodista de Sounds Garry Bushell se le atribuye haber etiquetado el género Oi! en 1980. El nombre se deriva en parte del hábito de los Cockney Rejects de gritar "¡Oi! ¡Oi! ¡Oi!" antes de cada canción, en lugar del tradicional "¡1,2,3,4!". [247]
El movimiento Oi! fue impulsado por la sensación de que muchos de los participantes en la escena punk rock temprana eran, en palabras del guitarrista de Business Steve Kent, "universitarios de moda que usaban palabras largas, intentaban ser artísticos... y estaban perdiendo el contacto". [248] Según Bushell, "el punk estaba destinado a ser la voz de la cola del paro, y en realidad, la mayoría de ellos no lo eran. Pero Oi era la realidad de la mitología punk. En los lugares de donde provenían [estas bandas], era más duro y más agresivo y producía música de igual calidad". [249] Lester Bangs describió a Oi! como "cánticos de fútbol politizados para patanes desempleados". [250] Una canción en particular, "Punks Not Dead" de Exploited, se dirigió a un electorado internacional. Fue adoptada como himno por los grupos de jóvenes urbanos mexicanos descontentos conocidos en la década de 1980 como bandas ; una banda se llamó a sí misma PND, por las iniciales de la canción. [251]
Aunque la mayoría de las bandas de Oi! en la ola inicial eran apolíticas o de izquierda, muchas de ellas comenzaron a atraer seguidores skinhead del poder blanco . Los skinheads racistas a veces interrumpían los conciertos de Oi! gritando consignas fascistas y provocando peleas, pero algunas bandas de Oi! se mostraban reacias a respaldar las críticas a sus fans de lo que percibían como el "establishment de clase media". [252] En la imaginación popular, el movimiento se vinculó así a la extrema derecha. [253] Strength Thru Oi!, un álbum recopilado por Bushell y lanzado en mayo de 1981, provocó controversia, especialmente cuando se reveló que la figura beligerante de la portada era un neonazi encarcelado por violencia racista (Bushell afirmó ignorancia). [254] El 3 de julio, un concierto en Hamborough Tavern en Southall en el que participaban The Business, The 4-Skins y The Last Resort fue atacado con bombas incendiarias por jóvenes asiáticos locales que creían que el evento era una reunión neonazi. [255] Después de los disturbios de Southall, la cobertura de prensa asoció cada vez más a Oi! con la extrema derecha, y el movimiento pronto comenzó a perder impulso. [256]
El anarco-punk se desarrolló junto con los movimientos Oi! y el hardcore estadounidense. Inspirado por Crass , su comuna Dial House y su sello independiente Crass Records , se desarrolló una escena alrededor de bandas británicas como Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls y los Apostles que estaba tan preocupada por los principios anarquistas y DIY como por la música. Varios miembros de Crass eran de una generación anterior de artistas y provocadores culturales y, por lo tanto, vincularon su versión del punk directamente con la contracultura de los años 60 y el vanguardismo de principios de los 70. [259] Los actos presentaban voces despotricadoras, sonidos instrumentales discordantes, valores de producción aparentemente primitivos y letras llenas de contenido político y social, que a menudo abordaban temas como las desigualdades de clase y la violencia militar. [260] El anarco-punk desdeñaba la escena punk más antigua de la que había evolucionado la suya. En la descripción del historiador Tim Gosling, veían "los imperdibles y los mohicanos como poco más que una postura de moda ineficaz estimulada por los medios de comunicación dominantes y la industria. [...] Mientras que los Sex Pistols mostraban con orgullo malos modales y oportunismo en sus tratos con 'el establishment', los anarcopunks se mantenían completamente alejados de 'el establishment'". [261]
El movimiento generó varios subgéneros de inclinación política similar. Discharge , fundada en 1977, estableció el D-beat a principios de la década de 1980. Otros grupos del movimiento, liderados por Amebix y Antisect , desarrollaron el estilo extremo conocido como crust punk . Varias de estas bandas arraigadas en el anarco-punk como Varukers , Discharge y Amebix, junto con antiguos grupos de Oi! como Exploited y bandas de lugares más lejanos como Charged GBH de Birmingham , se convirtieron en las figuras principales del movimiento hardcore británico de 1982. La escena anarco-punk también generó bandas como Napalm Death , Carcass y Extreme Noise Terror que a mediados de la década de 1980 definieron el grindcore , incorporando tempos extremadamente rápidos y un trabajo de guitarra estilo death metal . [262] Liderada por Dead Kennedys, se desarrolló una escena anarco-punk estadounidense en torno a bandas como MDC de Austin y Another Destructive System del sur de California. [263]
Con su amor por los Beach Boys y el pop chicle de finales de los años 1960 , los Ramones allanaron el camino a lo que se conocería como pop-punk. [264] A finales de los años 1970, bandas del Reino Unido como Buzzcocks y Undertones combinaron melodías de estilo pop y temas líricos con la velocidad y el toque caótico del punk. [265] A principios de los años 1980, algunas de las bandas líderes de la escena punk rock hardcore del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico del que era típico de sus pares. Según el periodista musical Ben Myers , Bad Religion "superpuso su sonido cabreado y politizado con las armonías más suaves"; Descendents "escribió canciones casi surferas inspiradas en los Beach Boys sobre chicas, comida y ser joven (ish)". [266] Epitaph Records , fundada por Brett Gurewitz de Bad Religion, fue la base para muchas futuras bandas de pop-punk. El pop-punk mainstream de bandas más recientes como Blink-182 o Green Day es criticado por muchos fanáticos del punk rock; en palabras de la crítica Christine Di Bella, "es punk llevado a su punto más accesible, un punto en el que apenas refleja su linaje, excepto en las estructuras de canciones de tres acordes". [267]
A partir de 1977, el punk rock se fusionó con muchos otros géneros musicales populares . Las bandas de punk rock de Los Ángeles sentaron las bases para una amplia variedad de estilos: los Flesh Eaters con el deathrock ; los Plugz con el punk chicano ; y Gun Club con el punk blues . Los Meteors , del sur de Londres , y los Cramps fueron innovadores en el estilo de fusión psychobilly . [268] Violent Femmes de Milwaukee impulsó la escena folk punk estadounidense, mientras que los Pogues hicieron lo mismo al otro lado del Atlántico . [269] Otros artistas que fusionaron elementos de la música folk en el punk fueron REM y los Proclaimers . [270]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Tesis presentada a la facultad de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill como cumplimiento parcial de los requisitos para el grado de Doctor en Filosofía en el Departamento de Historia.
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