La contracultura de la década de 1960 fue un fenómeno cultural y un movimiento político antisistema que se desarrolló en el mundo occidental a mediados del siglo XX. [3] Comenzó a principios de la década de 1960, [4] y continuó hasta principios de la década de 1970. [5] A menudo se la asocia con el liberalismo cultural y con los diversos cambios sociales de la década. Los efectos del movimiento [5] han continuado hasta el día de hoy. El movimiento agregado ganó impulso a medida que el movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos había logrado avances significativos, como la Ley de Derecho al Voto de 1965 , y con la intensificación de la Guerra de Vietnam ese mismo año, se volvió revolucionario para algunos. [6] [7] [8] A medida que el movimiento avanzaba, también se desarrollaron tensiones sociales generalizadas en relación con otros temas, y tendieron a fluir a lo largo de líneas generacionales en relación con el respeto por el individuo , la sexualidad humana , los derechos de las mujeres , los modos tradicionales de autoridad , los derechos de las personas de color , el fin de la segregación racial, la experimentación con drogas psicoactivas y las diferentes interpretaciones del sueño americano . Muchos movimientos clave relacionados con estos temas nacieron o avanzaron dentro de la contracultura de la década de 1960. [9]
A medida que avanzaba la era, lo que emergió fueron nuevas formas culturales y una subcultura dinámica que celebraba la experimentación, la individualidad, [10] encarnaciones modernas del bohemio y el auge del hippie y otros estilos de vida alternativos . Esta aceptación de la experimentación es particularmente notable en las obras de actos musicales populares como los Beatles , Jimi Hendrix , Jim Morrison , Janis Joplin y Bob Dylan , así como de los cineastas del Nuevo Hollywood , la Nueva Ola Francesa y la Nueva Ola Japonesa , cuyas obras se volvieron mucho menos restringidas por la censura. Dentro y a través de muchas disciplinas, muchos otros artistas creativos, autores y pensadores ayudaron a definir el movimiento de contracultura. La moda cotidiana experimentó un declive del traje y especialmente del uso de sombreros; Otros cambios incluyeron la normalización del cabello largo suelto para las mujeres (así como para muchos hombres en ese momento), [11] la popularización de los estilos tradicionales de vestimenta africanos, indios y de Medio Oriente (incluido el uso de cabello natural para aquellos de ascendencia africana ), la invención y popularización de la minifalda que elevaba los dobladillos por encima de las rodillas, así como el desarrollo de distinguidas subculturas de la moda lideradas por jóvenes . Los estilos basados en los jeans , tanto para hombres como para mujeres, se convirtieron en un importante movimiento de moda que ha continuado hasta el día de hoy.
Varios factores diferenciaron la contracultura de los años 1960 de los movimientos antiautoritarios de épocas anteriores. El baby boom posterior a la Segunda Guerra Mundial [12] [13] generó una cantidad sin precedentes de jóvenes potencialmente descontentos como posibles participantes en un replanteamiento de la dirección de los Estados Unidos y otras sociedades democráticas . [14] La riqueza de la posguerra permitió que gran parte de la generación de la contracultura fuera más allá de la provisión de las necesidades materiales de la vida que habían preocupado a sus padres en la época de la Depresión . [15] La época también fue notable porque una parte significativa de la gama de comportamientos y "causas" dentro del movimiento más amplio se asimilaron rápidamente dentro de la sociedad dominante, particularmente en los EE. UU., a pesar de que los participantes de la contracultura eran una clara minoría dentro de sus respectivas poblaciones nacionales. [16] [17]
La Guerra Fría entre estados comunistas y capitalistas implicó espionaje y preparación para la guerra entre naciones poderosas, [18] [19] junto con interferencia política y militar de estados poderosos en los asuntos internos de naciones menos poderosas. Los malos resultados de algunas de estas actividades prepararon el terreno para la desilusión y la desconfianza hacia los gobiernos de posguerra. [20] Algunos ejemplos incluyen duras respuestas de la Unión Soviética (URSS) a levantamientos populares anticomunistas , como la Revolución Húngara de 1956 y la Primavera de Praga de Checoslovaquia en 1968; y la fallida invasión estadounidense de Bahía de Cochinos a Cuba en 1961.
En los EE. UU., el engaño inicial del presidente Dwight D. Eisenhower [21] sobre la naturaleza del incidente del U-2 de 1960 resultó en que el gobierno fuera atrapado en una mentira flagrante en los niveles más altos, y contribuyó a un telón de fondo de creciente desconfianza en la autoridad entre muchos que llegaron a la mayoría de edad durante el período. [22] [23] [24] El Tratado de Prohibición Parcial de Ensayos dividió al establishment dentro de los EE. UU. en líneas políticas y militares. [25] [26] [27] Los desacuerdos políticos internos sobre las obligaciones del tratado en el Sudeste Asiático ( SEATO ), especialmente en Vietnam , y el debate sobre cómo se debería desafiar a otras insurgencias comunistas, también crearon una grieta de disenso dentro del establishment. [28] [29] [30] En el Reino Unido, el asunto Profumo también involucró a líderes del establishment que fueron atrapados en un engaño, lo que llevó a la desilusión y sirvió como catalizador para el activismo liberal. [31]
La Crisis de los Misiles de Cuba , que llevó al mundo al borde de una guerra nuclear en octubre de 1962, fue fomentada en gran medida por el discurso y las acciones engañosas de la Unión Soviética. [32] [33] El asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy en noviembre de 1963, y las teorías que lo acompañaron en relación con el evento, llevaron a una mayor disminución de la confianza en el gobierno, incluso entre los jóvenes. [34] [35] [36]
Muchos problemas sociales impulsaron el crecimiento del movimiento contracultural en general. Uno de ellos fue un movimiento no violento en los Estados Unidos que buscaba resolver las ilegalidades constitucionales de los derechos civiles , especialmente en relación con la segregación racial general , la privación prolongada de derechos de los negros en el Sur por parte de un gobierno estatal dominado por los blancos y la discriminación racial persistente en el empleo, la vivienda y el acceso a los lugares públicos tanto en el Norte como en el Sur.
En los campus universitarios, los activistas estudiantiles lucharon por el derecho a ejercer sus derechos constitucionales básicos, especialmente la libertad de expresión y la libertad de reunión . [37] Muchos activistas de la contracultura se dieron cuenta de la difícil situación de los pobres, y los organizadores comunitarios lucharon por la financiación de programas contra la pobreza , particularmente en el sur y en las áreas del centro de las ciudades de los Estados Unidos. [38] [39]
El ambientalismo surgió de una mayor comprensión del daño continuo causado por la industrialización, la contaminación resultante y el uso equivocado de productos químicos como pesticidas en esfuerzos bien intencionados para mejorar la calidad de vida de la población en rápido crecimiento. [40] Autores como Rachel Carson desempeñaron un papel clave en el desarrollo de una nueva conciencia entre la población mundial sobre la fragilidad de nuestro planeta , a pesar de la resistencia de elementos del establishment en muchos países. [41]
La necesidad de abordar los derechos de las minorías, como las mujeres, los homosexuales, los discapacitados y muchos otros grupos desatendidos dentro de la población en general, pasó a primer plano a medida que un número cada vez mayor de personas, principalmente jóvenes, rompieron con las limitaciones de la ortodoxia de los años 1950 y lucharon por crear un panorama social más inclusivo y tolerante. [42] [43]
La disponibilidad de formas nuevas y más eficaces de control de la natalidad fue un elemento clave de la revolución sexual . La noción de "sexo recreativo" sin la amenaza de un embarazo no deseado cambió radicalmente la dinámica social y permitió a las mujeres y a los hombres una libertad mucho mayor en la selección de estilos de vida sexual fuera de los confines del matrimonio tradicional. [44] Con este cambio de actitud, en la década de 1990 la proporción de niños nacidos fuera del matrimonio aumentó del 5% al 25% entre los blancos y del 25% al 66% entre los afroamericanos. [45]
Para aquellos nacidos después de la Segunda Guerra Mundial , el surgimiento de la televisión como fuente de entretenimiento e información, así como la expansión masiva asociada del consumismo que permitió la opulencia de la posguerra y alentó la publicidad televisiva, fueron componentes clave en la creación de desilusión para algunas personas más jóvenes y en la formulación de nuevos comportamientos sociales, incluso cuando las agencias de publicidad cortejaban intensamente al mercado juvenil "moderno". [46] [47] En los EE. UU., la cobertura de noticias televisivas casi en tiempo real de la Campaña de Birmingham de 1963 de la era del movimiento por los derechos civiles , el evento del "Domingo Sangriento" de las marchas de Selma a Montgomery de 1965 y las imágenes gráficas de noticias de Vietnam trajeron imágenes horribles y conmovedoras de la sangrienta realidad del conflicto armado a las salas de estar por primera vez. [48]
El fracaso de la aplicación del Código Hays de los Estados Unidos [49] relativo a la censura en la producción cinematográfica, el uso de nuevas formas de expresión artística en el cine europeo y asiático y la llegada de los valores de producción modernos anunciaron una nueva era de producción, distribución y exhibición de películas de arte y ensayo , pornográficas y convencionales. El fin de la censura dio lugar a una reforma completa de la industria cinematográfica occidental. Con la nueva libertad artística, una generación de cineastas de la Nueva Ola excepcionalmente talentosos que trabajaban en todos los géneros trajeron representaciones realistas de temas previamente prohibidos a las pantallas de los cines de barrio por primera vez, incluso cuando los estudios cinematográficos de Hollywood todavía eran considerados parte del establishment por algunos elementos de la contracultura. Las nuevas películas exitosas de la década de 1960 del Nuevo Hollywood fueron Bonnie y Clyde , El graduado , La pandilla salvaje y Easy Rider de Dennis Hopper .
Otros ejemplos de cine modernista hippie incluyen cortometrajes experimentales realizados por figuras como Jordan Belson y Bruce Conner , la película de concierto Gimme Shelter , Medium Cool , Zabriskie Point y Punishment Park . [50] [51] [52]
A finales de la década de 1960, la radio FM, hasta entonces poco valorada, reemplazó a la radio AM como punto focal de la continua explosión de la música rock and roll , y se convirtió en el nexo de las noticias y la publicidad orientadas a los jóvenes para la generación de la contracultura. [53] [54]
Las comunas , los colectivos y las comunidades intencionales recuperaron popularidad durante esta era. [55] Las primeras comunidades como Hog Farm , Quarry Hill y Drop City en los EE. UU. se establecieron como intentos agrarios directos de regresar a la tierra y vivir libres de interferencias externas. A medida que avanzaba la era, muchas personas establecieron y poblaron nuevas comunidades en respuesta no solo a la desilusión con las formas comunitarias estándar, sino también a la insatisfacción con ciertos elementos de la contracultura en sí. A algunas de estas comunidades autosuficientes se les atribuye el nacimiento y la propagación del Movimiento Verde internacional .
El surgimiento de un interés por la conciencia espiritual expandida, el yoga , las prácticas ocultas y el aumento del potencial humano ayudaron a cambiar las opiniones sobre la religión organizada durante la época. En 1957, el 69% de los residentes de Estados Unidos encuestados por Gallup dijo que la religión estaba aumentando en influencia. A fines de la década de 1960, las encuestas indicaban que menos del 20% todavía sostenía esa creencia. [56]
La " brecha generacional ", o la inevitable división percibida en la visión del mundo entre los viejos y los jóvenes, tal vez nunca fue mayor que durante la era de la contracultura. [57] Una gran medida del abismo generacional de la década de 1960 y principios de la de 1970 nació de las tendencias de moda y peinados que evolucionaron rápidamente y que fueron adoptadas fácilmente por los jóvenes, pero a menudo malinterpretadas y ridiculizadas por los viejos. Estas incluyeron el uso del cabello muy largo por parte de los hombres, [58] el uso de peinados naturales o " afro " por parte de las personas negras, el uso de ropa reveladora por parte de las mujeres en público y la incorporación de la ropa psicodélica y la insignia de la efímera cultura hippie. En última instancia, la ropa informal práctica y cómoda, es decir, formas actualizadas de camisetas (a menudo teñidas o estampadas con declaraciones políticas o publicitarias) y jeans de mezclilla azul de la marca Levi Strauss [59] se convirtieron en el uniforme duradero de la generación, a medida que el uso diario de trajes junto con los códigos de vestimenta occidentales tradicionales disminuyó. El dominio de la contracultura en la moda terminó efectivamente con el surgimiento de las eras Disco y Punk Rock a fines de la década de 1970, incluso cuando la popularidad global de las camisetas, los jeans y la ropa informal en general siguió creciendo.
En el mundo occidental, la persistencia de la condición penal de la industria de las drogas recreativas contribuyó decisivamente a la formación de una dinámica social antisistema por parte de algunos de aquellos que llegaron a la mayoría de edad durante la era de la contracultura. La explosión del consumo de marihuana durante esa época, en gran parte por parte de los estudiantes de los campus universitarios en rápida expansión, [60] creó una necesidad concomitante de que cada vez más personas llevaran a cabo sus asuntos personales en secreto en la adquisición y el consumo de sustancias prohibidas. La clasificación de la marihuana como narcótico y la imposición de severas sanciones penales por su consumo hicieron que el acto de fumar marihuana y la experimentación con sustancias en general pasaran a la clandestinidad. Muchos comenzaron a vivir vidas en gran medida clandestinas debido a su elección de consumir esas drogas y sustancias, por temor a las represalias de sus gobiernos. [61] [62]
Los enfrentamientos entre estudiantes universitarios (y otros activistas) y agentes de la ley se convirtieron en uno de los sellos distintivos de la época. Muchos jóvenes empezaron a mostrar una profunda desconfianza hacia la policía, y términos como " pelusa " y "cerdo" como epítetos despectivos para referirse a la policía reaparecieron y se convirtieron en palabras clave dentro del léxico de la contracultura. La desconfianza hacia la policía se basaba no sólo en el miedo a la brutalidad policial durante las protestas políticas, sino también en la corrupción policial generalizada, especialmente la fabricación de pruebas falsas por parte de la policía y la trampa directa en los casos de drogas. En los EE. UU., la tensión social entre elementos de la contracultura y las fuerzas del orden llegó al punto de ruptura en muchos casos notables, incluidos: las protestas de la Universidad de Columbia de 1968 en la ciudad de Nueva York, [63] [64] [65] las protestas de la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, [66] [67] [68] el arresto y encarcelamiento de John Sinclair en Ann Arbor, Michigan , [69] y los tiroteos de Kent State en la Universidad Estatal de Kent en Kent, Ohio, donde los guardias nacionales actuaron como sustitutos de la policía. [70] La malversación policial también fue un problema constante en el Reino Unido durante la época. [71]
Se podría decir que la guerra de Vietnam y la prolongada división nacional entre partidarios y opositores de la guerra fueron los factores más importantes que contribuyeron al surgimiento del movimiento contracultural más amplio.
La afirmación ampliamente aceptada de que la opinión contra la guerra solo la sostenían los jóvenes es un mito, [72] [73] pero enormes protestas contra la guerra, que consistieron en miles de personas, en su mayoría jóvenes, en todas las principales ciudades de Estados Unidos y en otras partes del mundo occidental, unieron efectivamente a millones contra la guerra y contra la política de guerra que prevaleció durante cinco congresos de Estados Unidos y durante dos administraciones presidenciales.
El movimiento de contracultura se afianzó en Europa occidental, con Londres, Ámsterdam, París, Roma, Milán, Copenhague y Berlín Occidental rivalizando con San Francisco y Nueva York como centros de contracultura.
El movimiento underground británico estaba vinculado a la creciente subcultura en Estados Unidos y asociado al fenómeno hippie, y generaba sus propias revistas y periódicos, moda, grupos musicales y clubes. Barry Miles, figura del underground , dijo: "El underground era un apodo que abarcaba a una comunidad de individuos con ideas afines, contrarios al establishment, a la guerra y a favor del rock'n'roll, la mayoría de los cuales tenían un interés común en las drogas recreativas. Consideraban que la paz, la exploración de un área más amplia de conciencia, el amor y la experimentación sexual eran más dignos de su atención que entrar en la carrera de las ratas. El estilo de vida consumista y heterosexual no les gustaba, pero no se oponían a que otros lo vivieran. Pero en esa época las clases medias todavía sentían que tenían el derecho de imponer sus valores a todos los demás, lo que daba lugar a conflictos". [74]
En los Países Bajos, Provo fue un movimiento contracultural que se centró en la "acción directa provocativa ('bromas' y 'happenings') para despertar a la sociedad de la indiferencia política y social". [75] [76]
En Francia, la huelga general centrada en París en mayo de 1968 unió a los estudiantes franceses y casi derrocó al gobierno. [77]
La Kommune 1 o K1 era una comuna de Berlín Occidental conocida por sus bizarros actos teatrales que oscilaban entre la sátira y la provocación . Estos actos sirvieron de inspiración al movimiento " Sponti " y a otros grupos de izquierda. A finales del verano de 1968, la comuna se trasladó a una fábrica abandonada en la Stephanstraße para reorientarse. Esta segunda fase de la Kommune 1 se caracterizó por el sexo, la música y las drogas. Pronto, la comuna recibía visitantes de todo el mundo, incluido Jimi Hendrix . [78] [79]
Mánička es un término checo utilizado para referirse a los jóvenes con cabello largo, generalmente varones, en Checoslovaquia durante las décadas de 1960 y 1970. El cabello largo para los varones durante esta época se consideraba una expresión de actitudes políticas y sociales en la Checoslovaquia comunista . Desde mediados de los años 60, a las personas de pelo largo y "desaliñadas" (los llamados máničky o vlasatci (en español: fregonas) se les prohibió entrar en bares, salas de cine, teatros y utilizar el transporte público en varias ciudades y pueblos checos. [80] En 1964, las regulaciones de transporte público en Most y Litvínov excluyeron a los máničky de pelo largopor ser personas que provocaban disgusto. Dos años más tarde, el consejo municipal de Poděbrady prohibió a los máničky entrar en las instituciones culturales de la ciudad. [80] En agosto de 1966, Rudé právo informó que a los máničky en Praga se les prohibió visitar restaurantes de las categorías de precio I y II. [80]
En 1966, durante una gran campaña coordinada por el Partido Comunista de Checoslovaquia , alrededor de 4.000 jóvenes varones fueron obligados a cortarse el pelo, a menudo en las celdas con la ayuda de la policía estatal. [81] El 19 de agosto de 1966, durante una "intervención de seguridad" organizada por la policía estatal, 140 personas de pelo largo fueron arrestadas. Como respuesta, la "comunidad de pelo largo" organizó una protesta en Praga . Más de 100 personas aplaudieron consignas como "¡Devuélvannos el pelo!" o "¡Fuera los peluqueros!". La policía estatal arrestó a los organizadores y a varios participantes de la reunión. Algunos de ellos fueron condenados a prisión. [80] Según el periódico Mladá fronta Dnes , el Ministerio del Interior checoslovaco en 1966 incluso compiló un mapa detallado de la frecuencia de aparición de varones de pelo largo en Checoslovaquia. [82] En agosto de 1969, durante el primer aniversario de la ocupación soviética de Checoslovaquia , los jóvenes de pelo largo fueron una de las voces más activas en el estado que protestaba contra la ocupación. [80] Los manifestantes juveniles han sido etiquetados como "vagabundos" y "holgazanes" por la prensa oficial normalizada . [80]
La revista Oz se publicó por primera vez como una revista de humor satírico entre 1963 y 1969 en Sydney y, en su segunda y más conocida encarnación, se convirtió en una revista "hippie psicodélica" entre 1967 y 1973 en Londres. Fuertemente identificada como parte de la prensa clandestina , fue objeto de dos célebres juicios por obscenidad , uno en Australia en 1964 y el otro en el Reino Unido en 1971. [83] [84]
The Digger se publicó mensualmente entre 1972 y 1975 y sirvió como un medio nacional para muchos movimientos dentro de la contracultura de Australia con notables contribuyentes, incluidas las feministas de segunda ola Anne Summers y Helen Garner ; las observaciones del caricaturista californiano Ron Cobb durante una estadía de un año en el país; la activista aborigen Cheryl Buchanan (que participó activamente en la creación de la Embajada de Tiendas Aborígenes en 1972 ; [85] y más tarde fue compañera del poeta y activista Lionel Fogarty [86] ) y el científico radical Alan Roberts (1925-2017 [87] ) sobre el calentamiento global , y la cobertura continua de pioneros culturales como el Australian Performing Group (también conocido como Pram Factory ) y cineastas australianos emergentes. The Digger fue producido por un colectivo en evolución, muchos de cuyos miembros habían producido previamente los periódicos de contracultura Revolution y High Times , y las tres revistas fueron cofundadas por el editor/publicador Phillip Frazer , quien lanzó el legendario periódico de música pop australiano Go-Set en 1966, cuando él mismo era un adolescente.
En México, la música rock estuvo ligada a la revuelta juvenil de la década de 1960. La Ciudad de México, así como ciudades del norte como Monterrey , Nuevo Laredo , Ciudad Juárez y Tijuana , estuvieron expuestas a la música estadounidense. Muchas estrellas de rock mexicanas se involucraron en la contracultura. El Festival Rock y Ruedas de Avándaro de tres días , celebrado en 1971, se organizó en el valle de Avándaro cerca de la ciudad de Toluca , un pueblo vecino a la Ciudad de México, y se conoció como "El Woodstock mexicano". La desnudez, el consumo de drogas y la presencia de la bandera estadounidense escandalizaron a la conservadora sociedad mexicana hasta tal punto que el gobierno reprimió las actuaciones de rock and roll durante el resto de la década. Nunca se esperó que el festival, comercializado como una prueba de la modernización de México, atrajera a las masas que atrajo, y el gobierno tuvo que evacuar en masa a los asistentes varados al final. Esto ocurrió durante la era del presidente Luis Echeverría , una era extremadamente represiva en la historia mexicana. Todo lo que pudiera estar relacionado con la contracultura o las protestas estudiantiles fue prohibido de ser transmitido en ondas públicas, ya que el gobierno temía una repetición de las protestas estudiantiles de 1968. Pocas bandas sobrevivieron a la prohibición, aunque las que lo hicieron, como Three Souls in My Mind (ahora El Tri ), siguieron siendo populares debido en parte a su adopción del español para sus letras, pero principalmente como resultado de un grupo de seguidores underground dedicado. Si bien los grupos de rock mexicanos finalmente pudieron actuar en público a mediados de la década de 1980, la prohibición de las giras por México de grupos extranjeros duró hasta 1989. [88]
El Cordobazo fue un levantamiento civil en la ciudad de Córdoba, Argentina , a fines de mayo de 1969, durante la dictadura militar del general Juan Carlos Onganía , ocurrido pocos días después del Rosariazo , y un año después del Mayo Francés '68 . Al contrario de las protestas anteriores, el Cordobazo no correspondió a luchas anteriores, encabezadas por dirigentes obreros marxistas , sino que asoció a estudiantes y obreros en una misma lucha contra el gobierno militar . [89]
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El Movimiento por los Derechos Civiles, un elemento clave del movimiento contracultural más amplio, implicó el uso de la no violencia aplicada para asegurar que los derechos iguales garantizados por la Constitución de los Estados Unidos se aplicaran a todos los ciudadanos. Muchos estados negaron ilegalmente muchos de estos derechos a los afroamericanos, y esto se abordó parcialmente con éxito a principios y mediados de la década de 1960 en varios movimientos no violentos importantes. [90] [91]
El Movimiento Chicano de la década de 1960, también llamado movimiento chicano por los derechos civiles, fue un movimiento de derechos civiles que extendió el movimiento de derechos civiles mexicano-estadounidense de la década de 1960 con el objetivo declarado de lograr el empoderamiento de los mexicano-estadounidenses .
El Movimiento Indio Americano (o AIM) es un movimiento de base indígena americano que fue fundado en julio de 1968 en Minneapolis , Minnesota. [92] El AIM se formó inicialmente en áreas urbanas para abordar problemas sistémicos de pobreza y brutalidad policial contra los indígenas americanos. [93] El AIM pronto amplió su enfoque desde los problemas urbanos para incluir muchos problemas tribales indígenas que los grupos indígenas americanos han enfrentado debido al colonialismo de asentamiento de las Américas, como los derechos de los tratados , las altas tasas de desempleo, la educación, la continuidad cultural y la preservación de las culturas indígenas. [93] [94]
El movimiento asiático-estadounidense fue un movimiento sociopolítico en el que el esfuerzo popular generalizado de los asiático-estadounidenses afectó el cambio racial, social y político en los EE. UU., alcanzando su apogeo a fines de la década de 1960 y mediados de la década de 1970. Durante este período, los asiático-estadounidenses promovieron el activismo contra la guerra y antiimperialista , oponiéndose directamente a lo que se consideraba una guerra de Vietnam injusta. El Movimiento Asiático-Estadounidense se diferencia del activismo asiático-estadounidense anterior debido a su énfasis en el panasiatismo y su solidaridad con los movimientos estadounidenses e internacionales del Tercer Mundo .
"Su principio fundador de política de coalición enfatiza la solidaridad entre los asiáticos de todas las etnias, la solidaridad multirracial entre los estadounidenses de origen asiático así como con los estadounidenses de origen africano , latino y nativo en los Estados Unidos , y la solidaridad transnacional con los pueblos de todo el mundo afectados por el militarismo estadounidense ". [95]
y movimiento intelectual que involucra a poetas, escritores, músicos y artistas que son puertorriqueños o de ascendencia puertorriqueña, que viven en o cerca de la ciudad de Nueva York, y se llaman a sí mismos o son conocidos como Nuyoricans . [96] Se originó a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970 en vecindarios como Loisaida , East Harlem , Williamsburg y el sur del Bronx como un medio para validar la experiencia puertorriqueña en los Estados Unidos, particularmente para las personas pobres y de clase trabajadora que sufrieron marginación , ostracismo y discriminación.
Los jóvenes exiliados cubanos en los Estados Unidos desarrollarían intereses en la identidad cubana y la política. [97] Esta generación más joven había experimentado los Estados Unidos durante el creciente movimiento contra la guerra , el movimiento por los derechos civiles y el movimiento feminista de la década de 1960, lo que provocó que se vieran influenciados por radicales que fomentaban la introspección política y la justicia social. Figuras como Fidel Castro y el Che Guevara también fueron muy elogiadas entre los radicales estudiantiles estadounidenses en ese momento. Estos factores ayudaron a empujar a algunos jóvenes cubanos a abogar por diferentes grados de acercamiento con Cuba. [ cita requerida ] Aquellos con más probabilidades de volverse más radicales eran los cubanos que estaban más aislados culturalmente por estar fuera del enclave cubano de Miami. [98]
Gran parte de la contracultura de los años 1960 se originó en los campus universitarios. El Movimiento por la Libertad de Expresión de 1964 en la Universidad de California, Berkeley, que tuvo sus raíces en el Movimiento por los Derechos Civiles del sur de los Estados Unidos, fue un ejemplo temprano. En Berkeley, un grupo de estudiantes comenzó a identificarse como personas con intereses como clase que estaban en desacuerdo con los intereses y prácticas de la universidad y sus patrocinadores corporativos. Otros jóvenes rebeldes, que no eran estudiantes, también contribuyeron al Movimiento por la Libertad de Expresión. [99]
La Nueva Izquierda es un término utilizado en diferentes países para describir los movimientos de izquierda que ocurrieron en los años 1960 y 1970 en el mundo occidental. Se diferenciaron de los movimientos de izquierda anteriores que habían estado más orientados hacia el activismo laboral y en su lugar adoptaron el activismo social. La "Nueva Izquierda" estadounidense se asocia con las protestas masivas en los campus universitarios y los movimientos de izquierda radical. La "Nueva Izquierda" británica fue un movimiento impulsado intelectualmente que intentó corregir los errores percibidos de los partidos de la " vieja izquierda " en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Los movimientos comenzaron a disminuir en la década de 1970, cuando los activistas se comprometieron con proyectos de partidos, desarrollaron organizaciones de justicia social , se pasaron a la política de identidades o estilos de vida alternativos , o se volvieron políticamente inactivos. [100] [101] [102]
El surgimiento de la Nueva Izquierda en los años 1950 y 1960 condujo a un renacimiento del interés en el socialismo libertario . [105] La crítica de la Nueva Izquierda al autoritarismo de la Vieja Izquierda se asoció con un fuerte interés en la libertad personal, la autonomía (véase el pensamiento de Cornelius Castoriadis ) y condujo a un redescubrimiento de tradiciones socialistas más antiguas, como el comunismo de izquierda , el comunismo de consejos y los Trabajadores Industriales del Mundo . La Nueva Izquierda también condujo a un renacimiento del anarquismo. Revistas como Radical America y Black Mask in America, Solidarity , Big Flame y Democracy & Nature , sucedidas por The International Journal of Inclusive Democracy , [106] en el Reino Unido, introdujeron una gama de ideas libertarias de izquierda a una nueva generación. La ecología social , el autonomismo y, más recientemente, la economía participativa (parecon) y la democracia inclusiva surgieron de esto.
En los años 1960 y 1970 se produjo un aumento del interés popular por el anarquismo en las naciones occidentales. [107] El anarquismo fue influyente en la contracultura de los años 1960 [108] [109] [110] y los anarquistas participaron activamente en las revueltas estudiantiles y obreras de finales de los años 1960. [ 111] Durante el IX Congreso de la Federación Anarquista Italiana en Carrara en 1965, un grupo decidió separarse de esta organización y creó el Gruppi di Iniziativa Anarchica . En los años 1970, estaba compuesto principalmente por "anarquistas individualistas veteranos con una orientación pacifista , naturismo , etc, ...". [112] En 1968, en Carrara , Italia, la Internacional de Federaciones Anarquistas fue fundada durante una conferencia anarquista internacional celebrada allí en 1968 por las tres federaciones europeas existentes de Francia , la Federación Anarquista Italiana e Ibérica, así como la federación búlgara en el exilio francés. [113] [114] Durante los acontecimientos de mayo del 68, los grupos anarquistas activos en Francia eran Fédération Anarchiste , Mouvement communiste libertaire, Union fédérale des anarchistes, Alliance ouvrière anarchiste, Union des groupes anarchistes communistes, Noir et Rouge, Confédération nationale du travail , Union anarchosyndicaliste, Organization révolutionnaire anarchiste, s socialistes libertaires , À contre-courant , La Révolution prolétarienne y las publicaciones cercanas a Émile Armand .
La Nueva Izquierda en los Estados Unidos también incluía grupos radicales anarquistas, contraculturales y relacionados con los hippies como los Yippies que fueron liderados por Abbie Hoffman , The Diggers [115] y Up Against the Wall Motherfuckers . A fines de 1966, los Diggers abrieron tiendas gratuitas que simplemente regalaban su stock, proporcionaban comida gratis, distribuían drogas gratis, regalaban dinero, organizaban conciertos de música gratuitos y realizaban obras de arte político. [116] Los Diggers tomaron su nombre de los Diggers ingleses originales liderados por Gerrard Winstanley [117] y buscaron crear una mini-sociedad libre de dinero y capitalismo . [118] Por otro lado, los Yippies emplearon gestos teatrales, como presentar un cerdo (" Pigasus el Inmortal") como candidato a presidente en 1968, para burlarse del status quo social. [119] Se los ha descrito como un movimiento juvenil altamente teatral, antiautoritario y anarquista [120] de "política simbólica". [121] Como eran bien conocidos por el teatro callejero y las bromas con temas políticos, muchos de los izquierdistas de la "vieja escuela" los ignoraron o los denunciaron. Según ABC News , "El grupo era conocido por sus bromas de teatro callejero y alguna vez se los llamó los ' Marxistas de Groucho '". [122]
En Trafalgar Square , Londres, en 1958, [123] en un acto de desobediencia civil , entre 60.000 y 100.000 manifestantes compuestos por estudiantes y pacifistas convergieron en lo que se convertiría en las manifestaciones para " prohibir la bomba ". [124]
La oposición a la guerra de Vietnam comenzó en 1964 en los campus universitarios de Estados Unidos. El activismo estudiantil se convirtió en un tema dominante entre los baby boomers, y creció hasta incluir a muchos otros grupos demográficos. Las exenciones y prórrogas para las clases media y alta dieron como resultado la incorporación de un número desproporcionado de inscriptos pobres, de clase trabajadora y de minorías. Libros contraculturales como MacBird de Barbara Garson y gran parte de la música contracultural alentaron un espíritu de inconformismo y antiestablishment. En 1968, un año después de que se llevara a cabo una gran marcha a las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York y una gran protesta en el Pentágono , la mayoría de la gente del país se oponía a la guerra. [125]
La aplicación de la tecnología nuclear , tanto como fuente de energía como instrumento de guerra, ha sido controvertida. [126] [127] [128] [129] [130]
Los científicos y diplomáticos han debatido la política de armas nucleares desde antes del bombardeo atómico de Hiroshima en 1945. [131] El público comenzó a preocuparse por las pruebas de armas nucleares a partir de 1954, después de las extensas pruebas nucleares en el Pacífico . En 1961 y 1962, en el apogeo de la Guerra Fría , alrededor de 50.000 mujeres reunidas por la Huelga de Mujeres por la Paz marcharon en 60 ciudades de los Estados Unidos para manifestarse contra las armas nucleares . [132] [133] En 1963, muchos países ratificaron el Tratado de Prohibición Parcial de Pruebas Nucleares que prohibía las pruebas nucleares atmosféricas. [134]
A principios de los años 1960 surgió cierta oposición local a la energía nuclear , [135] y a finales de los años 1960 algunos miembros de la comunidad científica comenzaron a expresar sus preocupaciones. [136] A principios de los años 1970, hubo grandes protestas sobre una planta de energía nuclear propuesta en Wyhl , Alemania. El proyecto fue cancelado en 1975 y el éxito antinuclear en Wyhl inspiró la oposición a la energía nuclear en otras partes de Europa y América del Norte. [137] La energía nuclear se convirtió en un tema de importante protesta pública en los años 1970. [138]
El papel de las mujeres como amas de casa a tiempo completo en la sociedad industrial fue cuestionado en 1963, cuando la feminista estadounidense Betty Friedan publicó The Feminine Mystique , dando impulso al movimiento de mujeres e influyendo en lo que muchos llamaron el feminismo de segunda ola . Otras activistas, como Gloria Steinem y Angela Davis , organizaron, influyeron o educaron a muchas de una generación más joven de mujeres para respaldar y expandir el pensamiento feminista. El feminismo ganó más vigencia dentro de los movimientos de protesta de finales de la década de 1960, ya que las mujeres en movimientos como Estudiantes por una Sociedad Democrática se rebelaron contra el papel de "apoyo" al que creían que se les había relegado dentro de la Nueva Izquierda dominada por los hombres, así como contra las manifestaciones y declaraciones percibidas de sexismo dentro de algunos grupos radicales. El panfleto de 1970 Mujeres y sus cuerpos , pronto ampliado en el libro de 1971 Nuestros cuerpos, nuestras propias mujeres , fue particularmente influyente en el surgimiento de la nueva conciencia feminista. [139]
La contracultura de los años 60 adoptó una ética de regreso a la tierra , y las comunas de la época a menudo se trasladaban al campo desde las ciudades. Entre los libros influyentes de los años 60 se incluyen Primavera silenciosa de Rachel Carson y La bomba demográfica de Paul Ehrlich . Los ambientalistas de la contracultura rápidamente captaron las implicaciones de los escritos de Ehrlich sobre la superpoblación , la predicción del " pico del petróleo " de Hubbert y las preocupaciones más generales sobre la contaminación, la basura , los efectos ambientales de la guerra de Vietnam, los estilos de vida dependientes del automóvil y la energía nuclear . En términos más generales, vieron que los dilemas de la energía y la asignación de recursos tendrían implicaciones para la geopolítica, el estilo de vida, el medio ambiente y otras dimensiones de la vida moderna. El tema del "regreso a la naturaleza" ya prevalecía en la contracultura en la época del festival de Woodstock de 1969, mientras que el primer Día de la Tierra en 1970 fue significativo para llevar las preocupaciones ambientales al primer plano de la cultura juvenil. A principios de los años 1970, las publicaciones orientadas a la contracultura como Whole Earth Catalog y The Mother Earth News eran populares, de las cuales surgió un movimiento de regreso a la tierra . La contracultura de los años 1960 y principios de los 1970 fue pionera en la adopción de prácticas como el reciclaje y la agricultura orgánica mucho antes de que se convirtieran en algo común. El interés de la contracultura en la ecología progresó hasta bien entrada la década de 1970: particularmente influyentes fueron el ecoanarquista de la Nueva Izquierda Murray Bookchin , la crítica de Jerry Mander a los efectos de la televisión en la sociedad, la novela Ecotopia de Ernest Callenbach , los escritos de ficción y no ficción de Edward Abbey y el libro de economía de EF Schumacher Small Is Beautiful .
También en estos años surgieron organizaciones ambientalistas globales, como Greenpeace y el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF).
La Organización Nacional de Agricultores (NFO, por sus siglas en inglés) es un movimiento productor fundado en 1955. Se hizo famosa por estar asociada con la violencia contra la propiedad y las amenazas cometidas sin la aprobación oficial de la organización, desde un incidente en 1964 cuando dos miembros fueron aplastados bajo las ruedas traseras de un camión de ganado, por orquestar la retención de productos básicos y por oponerse a las cooperativas que no estaban dispuestas a retener. Durante las protestas por la retención, los agricultores destruían deliberadamente los alimentos o sacrificaban a sus animales en un intento de aumentar los precios y ganar exposición en los medios. La NFO no logró persuadir al gobierno de los EE. UU. para que estableciera un sistema de cuotas como el que se practica actualmente en los programas de gestión del suministro de leche , queso, huevos y aves de corral en Canadá.
Los disturbios de Stonewall fueron una serie de manifestaciones espontáneas y violentas contra una redada policial que tuvo lugar en la madrugada del 28 de junio de 1969 en el Stonewall Inn , un bar gay del barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Se cita con frecuencia como la primera instancia en la historia de Estados Unidos en la que miembros de la comunidad gay se defendieron contra un sistema patrocinado por el gobierno que los perseguía, y se convirtió en el evento decisivo que marcó el inicio del movimiento por los derechos de los homosexuales en Estados Unidos y en todo el mundo.
El mod es una subcultura que comenzó en Londres y se extendió por Gran Bretaña y otros lugares, influyendo eventualmente en las modas y tendencias en otros países, [140] y continúa hoy en día en una escala más pequeña. Centrada en la música y la moda, la subcultura tiene sus raíces en un pequeño grupo de jóvenes elegantes radicados en Londres a fines de la década de 1950 que fueron denominados modernistas porque escuchaban jazz moderno . [141] Los elementos de la subcultura mod incluyen moda (a menudo trajes hechos a medida); música (incluyendo soul , rhythm and blues, ska , jazz y más tarde escindiéndose en rock y freakbeat después del apogeo de la era mod); y scooters (generalmente Lambretta o Vespa ). La escena mod original estaba asociada con el baile toda la noche en clubes alimentado por anfetaminas . [142]
A principios y mediados de los años 60, a medida que el mod crecía y se extendía por todo el Reino Unido, ciertos elementos de la escena mod se vieron envueltos en enfrentamientos muy publicitados con miembros de una subcultura rival, los rockeros . El conflicto entre mods y rockeros llevó al sociólogo Stanley Cohen a utilizar el término " pánico moral " en su estudio sobre las dos subculturas juveniles , [143] que examinó la cobertura mediática de los disturbios mod y rockeros en los años 60. [144]
En 1965, los conflictos entre mods y rockeros comenzaron a disminuir y los mods se inclinaron cada vez más por el arte pop y la psicodelia . Londres se convirtió en sinónimo de moda, música y cultura pop en estos años, un período al que a menudo se hace referencia como " Swinging London ". Durante este tiempo, las modas mod se extendieron a otros países y se hicieron populares en los Estados Unidos y en otros lugares, y ahora se consideraba al mod menos como una subcultura aislada, sino como un símbolo de la cultura juvenil más amplia de la época.
Después del Human Be-In del 14 de enero de 1967 en San Francisco organizado por el artista Michael Bowen , la atención de los medios sobre la cultura se activó por completo. [145] En 1967, la interpretación de Scott McKenzie de la canción " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) " reunió a unos 100.000 jóvenes de todo el mundo para celebrar el " Verano del amor " de San Francisco. Si bien la canción había sido escrita originalmente por John Phillips de The Mamas & the Papas para promocionar el Monterey Pop Festival de junio de 1967 , se convirtió en un éxito instantáneo en todo el mundo (n.º 4 en los Estados Unidos, n.º 1 en Europa) y rápidamente trascendió su propósito original.
Los hippies de San Francisco , también llamados " hijos de las flores " por el columnista del periódico local Herb Caen , adoptaron nuevos estilos de vestir, experimentaron con drogas psicodélicas , vivieron en comunidad y desarrollaron una vibrante escena musical. Cuando la gente regresó a casa después del "Verano del amor", estos estilos y comportamientos se extendieron rápidamente desde San Francisco y Berkeley a muchas ciudades de Estados Unidos y Canadá y capitales europeas. Algunos hippies formaron comunas para vivir lo más lejos posible del sistema establecido. Este aspecto de la contracultura rechazó el compromiso político activo con la corriente dominante y, siguiendo el dictado de Timothy Leary de " Enciende, sintoniza, abandona ", esperaba cambiar la sociedad abandonándola . Al recordar su propia vida (como profesor de Harvard) antes de 1960, Leary la interpretó como la de "un empleado institucional anónimo que conducía al trabajo todas las mañanas en una larga fila de automóviles de cercanías y conducía a casa todas las noches y bebía martinis... como varios millones de robots intelectuales, liberales y de clase media".
A medida que los miembros del movimiento hippie crecieron y moderaron sus vidas y sus puntos de vista, y especialmente después de que la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam terminó a mediados de la década de 1970, la contracultura fue absorbida en gran medida por la corriente principal, dejando un impacto duradero en la filosofía, la moral, la música, el arte, la salud y la dieta alternativas, el estilo de vida y la moda.
Además de un nuevo estilo de vestimenta, filosofía, arte, música y diversas opiniones contrarias a la guerra y al orden establecido, algunos hippies decidieron alejarse de la sociedad moderna y reasentarse en ranchos o comunas. La primera de las comunas en los Estados Unidos estaba en una extensión de tierra de siete acres en el sureste de Colorado, llamada Drop City . Según Timothy Miller, [146]
"Drop City reunió la mayoría de los temas que se habían estado desarrollando en otras comunidades recientes (anarquía, pacifismo, libertad sexual, aislamiento rural, interés por las drogas, arte) y los envolvió de manera extravagante en una comuna que no se parecía en nada a ninguna de las que habían existido antes".
Muchos de los habitantes practicaban actos como la reutilización de basura y materiales reciclados para construir domos geodésicos para refugio y otros propósitos diversos, el uso de diversas drogas como la marihuana y el LSD, y la creación de diversas piezas de Drop Art . Después del éxito inicial de Drop City, los visitantes tomarían la idea de las comunas y las difundirían. Otra comuna llamada "The Ranch" era muy similar a la cultura de Drop City, así como nuevos conceptos como dar a los niños de la comuna amplias libertades conocidas como "derechos de los niños". [147] Hubo muchas comunas hippies en Nuevo México , incluyendo New Buffalo [148] y Tawapa . [149]
Durante la década de 1960, este segundo grupo de consumidores ocasionales de dietilamida del ácido lisérgico (LSD) evolucionó y se expandió hasta convertirse en una subcultura que ensalzaba el simbolismo místico y religioso que a menudo generaban los poderosos efectos de la droga y abogaba por su uso como método para aumentar la conciencia . Las personalidades asociadas con la subcultura, gurús como Timothy Leary y músicos de rock psicodélico como Grateful Dead , Pink Floyd , Jimi Hendrix , The Byrds , Janis Joplin , The Doors y The Beatles , pronto atrajeron una gran cantidad de publicidad, lo que generó un mayor interés en el LSD.
La popularización del LSD fuera del mundo médico se aceleró cuando individuos como Ken Kesey participaron en ensayos de fármacos y les gustó lo que vieron. Tom Wolfe escribió un relato ampliamente leído de estos primeros días de la entrada del LSD en el mundo no académico en su libro The Electric Kool Aid Acid Test , que documentó el viaje a través del país, alimentado por ácido, de Ken Kesey y los Merry Pranksters en el autobús psicodélico Furthur y las posteriores fiestas de LSD "Acid Test" de los Pranksters. En 1965, los laboratorios Sandoz detuvieron sus envíos todavía legales de LSD a los Estados Unidos para investigación y uso psiquiátrico, después de una solicitud del gobierno estadounidense preocupado por su uso. En abril de 1966, el uso de LSD se había vuelto tan extendido que la revista Time advirtió sobre sus peligros. [150] En diciembre de 1966, se estrenó la película de explotación Hallucination Generation . [ cita requerida ] A este le siguieron The Trip en 1967 y Psych-Out en 1968.
Como la mayoría de las investigaciones sobre psicodélicos comenzaron en los años 1940 y 1950, la experimentación intensa tuvo su efecto en los años 1960 durante esta era de cambio y movimiento. Los investigadores estaban ganando reconocimiento y popularidad con su promoción de la psicodelia. Esto realmente afianzó el cambio que los instigadores y seguidores de la contracultura comenzaron. La mayoría de las investigaciones se llevaron a cabo en institutos universitarios de primer nivel, como la Universidad de Harvard .
Timothy Leary y su equipo de investigación de Harvard tenían esperanzas de que se produjeran cambios potenciales en la sociedad. Su investigación comenzó con hongos psilocibios y se denominó Proyecto Psilocibina de Harvard . En un estudio conocido como Experimento de la Prisión de Concord , Leary investigó el potencial de la psilocibina para reducir la reincidencia en los delincuentes que salían de prisión. Después de las sesiones de investigación, Leary hizo un seguimiento. Descubrió que "el 75% de los presos excitados que fueron liberados no habían ido a la cárcel". [151] Creía que había resuelto el problema del crimen de la nación. Pero como muchos funcionarios se mostraban escépticos, este avance no se promovió.
Debido a sus experiencias personales con estas drogas, Leary y sus muchos colegas destacados, entre ellos Aldous Huxley ( Las puertas de la percepción ) y Alan Watts ( La cosmología gozosa ), creían que estos eran los mecanismos que podrían traer la paz no solo a la nación sino al mundo. A medida que sus investigaciones continuaban, los medios de comunicación los seguían y publicaban su trabajo y documentaban su comportamiento, y así comenzó la tendencia de esta experimentación contracultural con drogas. [152]
Leary intentó crear una conciencia más organizada entre las personas interesadas en el estudio de los psicodélicos. Se enfrentó al comité del Senado en Washington y recomendó que las universidades autorizaran la realización de cursos de laboratorio sobre psicodélicos. Señaló que estos cursos "pondrían fin al uso indiscriminado del LSD y serían los cursos más populares y productivos jamás ofrecidos". [153] Aunque estos hombres buscaban una iluminación definitiva, la realidad finalmente demostró que el potencial que creían que existía no se podía alcanzar, al menos en ese momento. El cambio que buscaban para el mundo no había sido permitido por los sistemas políticos de todas las naciones en las que estos hombres llevaron a cabo su investigación. Ram Dass afirma: "Tim y yo teníamos un gráfico en la pared sobre cuán pronto todos estarían iluminados... Descubrimos que el cambio real es más difícil. Le quitamos importancia al hecho de que la experiencia psicodélica no es para todos". [151]
Ken Kesey y sus Merry Pranksters ayudaron a dar forma al carácter en desarrollo de la contracultura de la década de 1960 cuando se embarcaron en un viaje a través del país durante el verano de 1964 en un autobús escolar psicodélico llamado Furthur . [154] A partir de 1959, Kesey se había ofrecido como sujeto de investigación para ensayos médicos financiados por el proyecto MK ULTRA de la CIA. Estos ensayos probaron los efectos del LSD, la psilocibina, la mescalina y otras drogas psicodélicas. Después de los ensayos médicos, Kesey continuó experimentando por su cuenta e involucró a muchos amigos cercanos; colectivamente se los conoció como los "Merry Pranksters". Los Pranksters visitaron al defensor del LSD de Harvard, Timothy Leary, en su retiro de Millbrook, Nueva York , y la experimentación con LSD y otras drogas psicodélicas, principalmente como un medio para la reflexión interna y el crecimiento personal, se convirtió en una constante durante el viaje de los Pranksters.
Los Pranksters crearon un vínculo directo entre la Generación Beat de los años 50 y la escena psicodélica de los años 60; el autobús era conducido por el ícono beat Neal Cassady , el poeta beat Allen Ginsberg estuvo a bordo por un tiempo y visitaron al amigo de Cassady, el autor beat Jack Kerouac , aunque Kerouac se negó a participar en la escena Prankster. Después de que los Pranksters regresaran a California, popularizaron el uso de LSD en las llamadas " pruebas de ácido ", que inicialmente se llevaron a cabo en la casa de Kesey en La Honda, California , y luego en muchos otros lugares de la Costa Oeste. El viaje a través del país y los experimentos de los Pranksters fueron documentados en The Electric Kool Aid Acid Test de Tom Wolfe , una obra maestra del Nuevo Periodismo . [155]
La experimentación con LSD, DMT, peyote , hongos psilocibios , MDA , marihuana y otras drogas psicodélicas se convirtió en un componente importante de la contracultura de la década de 1960, influyendo en la filosofía, el arte , la música y los estilos de vestir. Jim DeRogatis escribió que el peyote , un pequeño cactus que contiene el alcaloide psicodélico mescalina , estaba ampliamente disponible en Austin, Texas , un centro contracultural a principios de la década de 1960. [156]
La revolución sexual (también conocida como la época de "liberación sexual") fue un movimiento social que desafió los códigos tradicionales de conducta relacionados con la sexualidad y las relaciones interpersonales en todo el mundo occidental desde la década de 1960 hasta la de 1980. A esto le siguieron la anticoncepción y la píldora , la desnudez pública , la normalización del sexo prematrimonial , la homosexualidad y formas alternativas de sexualidad, y la legalización del aborto. [157] [158]
En la mayoría de las ciudades y centros universitarios surgieron periódicos underground que servían para definir y comunicar la gama de fenómenos que definían la contracultura: oposición política radical al " establishment ", enfoques experimentales y coloridos (y a menudo explícitamente influenciados por las drogas) del arte, la música y el cine, y una indulgencia desinhibida en el sexo y las drogas como símbolo de libertad. Los periódicos también incluían a menudo tiras cómicas, de las que surgieron los cómics underground .
A medida que muchos jóvenes se distanciaron de las normas sociales, se resistieron y buscaron alternativas. Las formas de escape y resistencia se manifiestan de muchas maneras, incluido el activismo social, los estilos de vida alternativos, la vestimenta, la música y las actividades recreativas alternativas, incluida la de lanzar un frisbee . De los hippies que lanzaban el frisbee en festivales y conciertos surgieron los populares deportes de disco de la actualidad. [159] [160] Los deportes de disco como el disc freestyle , double disc court , disc guts , Ultimate y disc golf se convirtieron en los primeros eventos de este deporte. [161] [162]
La Internacional Situacionista fue un grupo restringido de revolucionarios internacionales fundado en 1957, y que tuvo su apogeo en su influencia en las huelgas salvajes generales sin precedentes de mayo de 1968 en Francia . Con sus ideas enraizadas en el marxismo y las vanguardias artísticas europeas del siglo XX , abogaron por experiencias de vida alternativas a las admitidas por el orden capitalista , para la satisfacción de los deseos primitivos humanos y la búsqueda de una calidad pasional superior. Para este propósito, sugirieron y experimentaron con la construcción de situaciones , es decir, la creación de entornos favorables para la satisfacción de tales deseos. Utilizando métodos extraídos de las artes, desarrollaron una serie de campos experimentales de estudio para la construcción de tales situaciones, como el urbanismo unitario y la psicogeografía . Lucharon contra el principal obstáculo para la realización de tal vida pasional superior, identificado por ellos en el capitalismo avanzado . Su trabajo teórico alcanzó su punto máximo en el libro de gran influencia La sociedad del espectáculo de Guy Debord . En 1967, Debord sostuvo que los medios de comunicación masivos y la publicidad tienen un papel central en una sociedad capitalista avanzada, que consiste en mostrar una realidad falsa para enmascarar la verdadera degradación capitalista de la vida humana. Raoul Vaneigem escribió La revolución de la vida cotidiana , que toma el campo de la "vida cotidiana" como el terreno en el que la comunicación y la participación pueden darse o, como es más común, pervertirse y abstraerse en pseudoformas.
Fluxus (nombre tomado de una palabra latina que significa "fluir") es una red internacional de artistas, compositores y diseñadores conocidos por mezclar diferentes medios y disciplinas artísticas en la década de 1960. Han estado activos en la música noise neo-Dada , el arte visual, la literatura, la planificación urbana , la arquitectura y el diseño. Fluxus se describe a menudo como intermedia , un término acuñado por el artista de Fluxus Dick Higgins en un famoso ensayo de 1966. Fluxus promovió una estética de " hazlo tú mismo " y valoró la simplicidad por encima de la complejidad. Al igual que Dada antes, Fluxus incluyó una fuerte corriente de anticomercialismo y una sensibilidad antiarte , menospreciando el mundo del arte convencional impulsado por el mercado en favor de una práctica creativa centrada en el artista. Sin embargo, como escribió el artista de Fluxus Robert Filliou , Fluxus se diferenciaba de Dada en su conjunto más rico de aspiraciones, y las aspiraciones sociales y comunitarias positivas de Fluxus superaban con creces la tendencia antiarte que también marcaba al grupo.
En la década de 1960, el grupo artístico Black Mask, con influencia dadaísta, declaró que el arte revolucionario debería ser "una parte integral de la vida, como en la sociedad primitiva , y no un apéndice de la riqueza". [163] Black Mask interrumpió los eventos culturales de Nueva York al entregar volantes inventados de eventos artísticos a las personas sin hogar con el señuelo de bebidas gratis. [164] Después, los Motherfuckers surgieron de una combinación de Black Mask y otro grupo llamado Angry Arts. Up Against the Wall Motherfuckers (a menudo denominados simplemente "los Motherfuckers", o UAW/MF) era un grupo de afinidad anarquista con sede en la ciudad de Nueva York.
Los años 60 fueron un salto en la conciencia humana. Mahatma Gandhi , Malcolm X , Martin Luther King , el Che Guevara , la Madre Teresa , lideraron una revolución de conciencia. Los Beatles, The Doors , Jimi Hendrix crearon temas de revolución y evolución. La música era como la de Dalí , con muchos colores y formas revolucionarias. La juventud de hoy debe ir allí para encontrarse a sí misma.
– Carlos Santana [165]
La carrera temprana de Bob Dylan como cantante de protesta se había inspirado en su héroe Woody Guthrie , [166] : 25 y sus letras icónicas e himnos de protesta ayudaron a impulsar el resurgimiento del folk de la década de 1960, que posiblemente fue el primer submovimiento importante de la contracultura. Aunque Dylan fue popular al principio por su música de protesta, la canción Mr. Tambourine Man supuso un cambio estilístico en la obra de Dylan, de tópico a abstracto e imaginativo, incluyó algunos de los primeros usos de imágenes surrealistas en la música popular y ha sido vista como un llamado a las drogas como el LSD .
El álbum de 1966 de los Beach Boys , Pet Sounds, sirvió como una fuente importante de inspiración para otros actos contemporáneos, sobre todo inspirando directamente a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . El sencillo « Good Vibrations » se elevó al número uno a nivel mundial, cambiando por completo la percepción de lo que podía ser un disco. [167] Fue durante este período que se lanzaría el tan esperado álbum Smile . Sin embargo, el proyecto colapsó y The Beach Boys lanzaron una versión reducida y reimaginada llamada Smiley Smile , que no logró tener un gran impacto comercial pero también fue muy influyente, sobre todo en Pete Townshend de The Who .
Los Beatles se convirtieron en los exponentes comerciales más destacados de la "revolución psicodélica" (por ejemplo, Revolver , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour ) a fines de la década de 1960. [168]
El MC5 de Detroit también surgió de la escena de la música rock underground de finales de los años 1960. Introdujeron una evolución más agresiva del garage rock que a menudo se fusionaba con letras sociopolíticas y contraculturales de la época, como en la canción "Motor City Is Burning" (una versión de John Lee Hooker que adapta la historia de los disturbios raciales de Detroit de 1943 a los disturbios de Detroit de 1967). MC5 tenía vínculos con organizaciones izquierdistas radicales como " Up Against the Wall Motherfuckers " y el Partido Pantera Blanca de John Sinclair . [166] : 117
Otro foco de la contracultura de los años 60 fue Austin, Texas , con dos de los locales de música legendarios de la época (la Vulcan Gas Company y el Armadillo World Headquarters) y talentos musicales como Janis Joplin , los 13th Floor Elevators , Shiva's Headband , el Conqueroo y, más tarde, Stevie Ray Vaughan . Austin también fue el hogar de un gran movimiento activista de la Nueva Izquierda, uno de los primeros periódicos underground, The Rag , y artistas gráficos de vanguardia como el creador de Fabulous Furry Freak Brothers , Gilbert Shelton , el pionero del cómic underground Jack Jackson (Jaxon) y el artista surrealista de armadillos Jim Franklin . [169]
La década de 1960 también fue una era de festivales de rock , que desempeñaron un papel importante en la difusión de la contracultura en los EE. UU. [170] El Monterey Pop Festival , que lanzó la carrera de Hendrix en los EE. UU., Fue uno de los primeros de estos festivales. [171] El Festival de Woodstock de 1969 en el estado de Nueva York se convirtió en un símbolo del movimiento, [172] aunque el Festival de la Isla de Wight de 1970 atrajo a una multitud más grande. [166] : 58 Algunos creen que la era llegó a un final abrupto con el infame Altamont Free Concert celebrado por los Rolling Stones , en el que la seguridad de mano dura de los Hells Angels resultó en el apuñalamiento de un miembro de la audiencia, aparentemente en defensa propia, mientras el espectáculo descendía al caos. [173]
En la década de 1960, la canción de protesta adquirió un sentido de importancia política, con " I Ain't Marching Anymore " de Phil Ochs y " I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die-Rag " de Country Joe and the Fish entre los muchos himnos contra la guerra que fueron importantes para la época. [166]
El free jazz es un enfoque de la música jazz que se desarrolló por primera vez en las décadas de 1950 y 1960. Aunque la música producida por los compositores de free jazz variaba ampliamente, la característica común era una insatisfacción con las limitaciones del bebop , el hard bop y el jazz modal , que se habían desarrollado en las décadas de 1940 y 1950. Cada uno a su manera, los músicos de free jazz intentaron alterar, extender o romper las convenciones del jazz, a menudo descartando características hasta entonces invariables del jazz, como los cambios de acordes fijos o los tempos . Aunque generalmente se considera experimental y vanguardista, el free jazz también ha sido concebido como un intento de devolver al jazz sus raíces "primitivas", a menudo religiosas, y el énfasis en la improvisación colectiva. El free jazz está fuertemente asociado con las innovaciones de la década de 1950 de Ornette Coleman y Cecil Taylor y las obras posteriores del saxofonista John Coltrane . Otros pioneros importantes fueron Charles Mingus , Eric Dolphy , Albert Ayler , Archie Shepp , Joe Maneri y Sun Ra . Aunque hoy en día el término "free jazz" es el más utilizado, se utilizaron muchos otros términos para describir este movimiento, que no está muy bien definido, como "vanguardia", "música energética" y "lo nuevo". Durante su apogeo a principios y mediados de los años 60, gran parte del free jazz fue publicado por sellos establecidos como Prestige, Blue Note e Impulse, así como por independientes como ESP Disk y BYG Actuel. La improvisación libre o música libre es música improvisada sin reglas más allá de la lógica o la inclinación del músico o los músicos involucrados. El término puede referirse tanto a una técnica (empleada por cualquier músico en cualquier género) como a un género reconocible por derecho propio. La improvisación libre como género musical se desarrolló en los EE. UU. y Europa a mediados y fines de la década de 1960, en gran parte como una consecuencia del free jazz y las músicas clásicas modernas . No se puede decir que ninguno de sus principales exponentes sea famoso dentro de la corriente principal; Sin embargo, en los círculos experimentales, son bien conocidos varios músicos libres, incluidos los saxofonistas Evan Parker , Anthony Braxton , Peter Brötzmann y John Zorn , el baterista Christian Lillinger, el trombonista George E. Lewis , los guitarristas Derek Bailey , Henry Kaiser y Fred Frith y los grupos de improvisación The Art Ensemble of Chicago y AMM .
AllMusic Guide afirma que "hasta alrededor de 1967, los mundos del jazz y el rock estaban casi completamente separados". [174] El término " jazz-rock " (o "jazz/rock") se utiliza a menudo como sinónimo del término " jazz fusión ". Sin embargo, algunos hacen una distinción entre los dos términos. A veces se ha citado a The Free Spirits como la primera banda de jazz-rock. [175] A finales de la década de 1960, al mismo tiempo que los músicos de jazz experimentaban con ritmos de rock e instrumentos eléctricos, grupos de rock como Cream y Grateful Dead "comenzaban a incorporar elementos de jazz a su música" al "experimentar con improvisaciones de forma libre extendidas". Otros "grupos como Blood, Sweat & Tears tomaron prestados directamente elementos armónicos, melódicos, rítmicos e instrumentales de la tradición del jazz". [176] Los grupos de rock que se inspiraron en ideas del jazz (como Soft Machine , Colosseum , Caravan , Nucleus , Chicago , Spirit y Frank Zappa ) dieron un giro a la mezcla de los dos estilos con instrumentos eléctricos. [177] Dado que el rock a menudo enfatizaba la franqueza y la simplicidad por sobre el virtuosismo, el jazz-rock generalmente surgió de los subgéneros del rock artísticamente más ambiciosos de finales de los años 1960 y principios de los 70: la psicodelia, el rock progresivo y el movimiento de cantautores. [178] Las sesiones de Bitches Brew de Miles Davis , grabadas en agosto de 1969 y lanzadas al año siguiente, abandonaron en su mayoría el ritmo swing habitual del jazz en favor de un ritmo de fondo de estilo rock anclado en ritmos de bajo eléctrico. La grabación "mezclaba jazz libre soplado por un gran conjunto con teclados electrónicos y guitarra, más una densa mezcla de percusión". [179] Davis también se basó en la influencia del rock al tocar su trompeta a través de efectos electrónicos y pedales. Aunque el álbum le dio a Davis un disco de oro , el uso de instrumentos eléctricos y ritmos de rock creó una gran consternación entre algunos críticos de jazz más conservadores.
La contracultura no sólo se vio afectada por el cine, sino que también fue fundamental en la provisión de contenido y talento relevantes para la época para la industria cinematográfica. Bonnie y Clyde tocó la fibra sensible de la juventud, ya que "la alienación de los jóvenes en la década de 1960 era comparable a la imagen del director de la década de 1930". [180] Las películas de esta época también se centraron en los cambios que estaban ocurriendo en el mundo. Una señal de esto fue la visibilidad que ganó la subcultura hippie en varios medios convencionales y underground. Las películas de explotación hippie son películas de explotación de la década de 1960 sobre la contracultura hippie [181] con situaciones estereotipadas asociadas con el movimiento, como el uso de marihuana y LSD , sexo y fiestas psicodélicas salvajes. Los ejemplos incluyen The Love-ins , Psych-Out , The Trip y Wild in the Streets . La obra musical Hair sorprendió al público del escenario con desnudez frontal total. La película de aventuras "Road Trip" de Dennis Hopper, Easy Rider (1969), fue aceptada como una de las películas emblemáticas de la época. [182] Medium Cool retrató la Convención Demócrata de 1968 junto con los disturbios policiales de Chicago de 1968. [183]
Inaugurado por el estreno en 1969 de Blue Movie de Andy Warhol , el fenómeno de las películas eróticas para adultos siendo discutidas públicamente por celebridades (como Johnny Carson y Bob Hope ), [184] y tomadas en serio por los críticos (como Roger Ebert ), [185] [186] un desarrollo referido, por Ralph Blumenthal de The New York Times , como " porno chic ", y más tarde conocido como la Edad de Oro del Porno , comenzó, por primera vez, en la cultura estadounidense moderna. [184] [187] [188] Según la galardonada autora Toni Bentley , la película de 1976 de Radley Metzger The Opening of Misty Beethoven , basada en la obra Pygmalion de George Bernard Shaw (y su derivada, My Fair Lady ), es considerada la "joya de la corona" de esta ' Edad de Oro '. [189] [190]
En Francia, la Nouvelle Vague fue un término general acuñado por los críticos para un grupo de cineastas franceses de finales de los años 1950 y 1960, influenciados por el neorrealismo italiano y el cine clásico de Hollywood . Aunque nunca fue un movimiento formalmente organizado, los cineastas de la Nouvelle Vague estuvieron vinculados por su rechazo consciente de la forma cinematográfica clásica y su espíritu de iconoclasia juvenil y es un ejemplo del cine de arte europeo . Muchos también se involucraron en su trabajo con las convulsiones sociales y políticas de la época, haciendo que sus experimentos radicales con la edición, el estilo visual y la narrativa fueran parte de una ruptura general con el paradigma conservador. El grupo de la Rive Gauche o Rive Gauche es un contingente de cineastas asociados con la Nouvelle Vague francesa, identificado por primera vez como tal por Richard Roud . [191] El grupo correspondiente de la "rive gauche" comprende a los directores de la Nouvelle Vague más famosos y económicamente exitosos asociados con Cahiers du cinéma ( Claude Chabrol , François Truffaut y Jean-Luc Godard ). [191] Los directores de la Rive Gauche incluyen a Chris Marker , Alain Resnais y Agnès Varda . [191] Roud describió una distintiva "afición por una especie de vida bohemia y una impaciencia con la conformidad de la Rive Gauche, un alto grado de implicación en la literatura y las artes plásticas , y un consiguiente interés en el cine experimental ", así como una identificación con la izquierda política . [191] Otras "nuevas olas" cinematográficas de todo el mundo asociadas con la década de 1960 son el Nuevo Cine Alemán , la Nueva Ola Checoslovaca , el Cinema Novo brasileño y la Nueva Ola Japonesa . Durante la década de 1960, el término " cine de arte " comenzó a usarse mucho más ampliamente en los Estados Unidos que en Europa. En los EE. UU., el término a menudo se define de manera muy amplia, para incluir películas de "autor" en lengua extranjera (no inglesas) , películas independientes , películas experimentales , documentales y cortometrajes. En la década de 1960, el término "cine de arte" se convirtió en un eufemismo en los Estados Unidos para referirse a las películas de serie B italianas y francesas de tono picante . En la década de 1970, el término se utilizó para describir películas europeas sexualmente explícitas con estructura artística, como la película sueca Soy curiosa (Yellow)La década de 1960 fue un período importante en el cine de arte; el estreno de una serie de películas innovadoras que dieron origen al cine de arte europeo que tenía rasgos contraculturales en cineastas como Michelangelo Antonioni , Federico Fellini , Pier Paolo Pasolini , Luis Buñuel y Bernardo Bertolucci .
Los historiadores culturales, como Theodore Roszak en su ensayo de 1986 "From Satori to Silicon Valley" y John Markoff en su libro What the Dormouse Said [192], han señalado que muchos de los primeros pioneros de la informática personal surgieron de la contracultura de la Costa Oeste. Muchos de los primeros pioneros de la informática y las redes, después de descubrir el LSD y deambular por los campus de UC Berkeley, Stanford y MIT a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, surgirían de esta casta de "inadaptados" sociales para dar forma al mundo moderno de la tecnología, especialmente en Silicon Valley .
Muchos hippies rechazaron la religión organizada dominante en favor de una experiencia espiritual más personal, a menudo basada en creencias indígenas y populares. Si se adherían a las religiones dominantes, era probable que los hippies abrazaran el budismo , el taoísmo , el unitarismo universalista y el cristianismo restauracionista del Movimiento de Jesús . En Hippies and American Values, Timothy Miller describió la cultura hippie como esencialmente un "movimiento religioso" cuyo objetivo era trascender las limitaciones de las instituciones religiosas dominantes:
Al igual que muchas religiones disidentes, los hippies eran enormemente hostiles a las instituciones religiosas de la cultura dominante y trataron de encontrar formas nuevas y adecuadas de realizar las tareas que las religiones dominantes no podían realizar. [193]
Algunos hippies abrazaron el neopaganismo , especialmente la Wicca . La Wicca es una religión de brujería que se hizo más prominente a partir de 1951, con la derogación de la Ley de Brujería de 1735 , después de lo cual Gerald Gardner y luego otros como Charles Cardell y Cecil Williamson comenzaron a publicitar sus propias versiones de la Brujería. Gardner y otros nunca usaron el término "Wicca" como un identificador religioso, simplemente refiriéndose al "culto de las brujas", "brujería" y la "Vieja Religión". Sin embargo, Gardner se refirió a las brujas como "la Wica". [194] Durante la década de 1960, el nombre de la religión se normalizó a "Wicca". [195] [196]
La tradición de Gardner, posteriormente denominada gardnerianismo , pronto se convirtió en la forma dominante en Inglaterra y se extendió a otras partes de las Islas Británicas . Tras la muerte de Gardner en 1964, la tradición continuó creciendo sin cesar a pesar del sensacionalismo y las representaciones negativas en los tabloides británicos, con nuevas tradiciones propagadas por figuras como Robert Cochrane , Sybil Leek y, lo más importante, Alex Sanders , cuya Wicca alejandrina , que se basaba predominantemente en la Wicca gardneriana, aunque con un énfasis puesto en la magia ceremonial , se difundió rápidamente y ganó mucha atención de los medios.
En su obra seminal y contemporánea, The Hippie Trip , el autor Lewis Yablonsky señala que aquellos que eran más respetados en los entornos hippies eran los líderes espirituales, los llamados "sumos sacerdotes" que surgieron durante esa era. [197]
Uno de esos "sacerdotes hippies" fue Stephen Gaskin, profesor del San Francisco State College . A partir de 1966, la "Clase del lunes por la noche" de Gaskin acabó superando la capacidad de la sala de conferencias y atrajo a 1.500 seguidores hippies en una discusión abierta sobre valores espirituales, basados en enseñanzas cristianas, budistas e hindúes. En 1970, Gaskin fundó una comunidad en Tennessee llamada The Farm y todavía declara su religión como "hippie". [198] [199] [200]
Timothy Leary was an American psychologist and writer, known for his advocacy of psychedelic drugs. On September 19, 1966, Leary founded the League for Spiritual Discovery, a religion declaring LSD as its holy sacrament, in part as an unsuccessful attempt to maintain legal status for the use of LSD and other psychedelics for the religion's adherents based on a "freedom of religion" argument. The Psychedelic Experience was the inspiration for John Lennon's song "Tomorrow Never Knows" in The Beatles' album Revolver.[201] He published a pamphlet in 1967 called Start Your Own Religion to encourage just that (see below under "writings") and was invited to attend the January 14, 1967 Human Be-In a gathering of 30,000 hippies in San Francisco's Golden Gate Park In speaking to the group, he coined the famous phrase "Turn on, tune in, drop out".[202]
The Principia Discordia is the founding text of Discordianism written by Greg Hill (Malaclypse the Younger) and Kerry Wendell Thornley (Lord Omar Khayyam Ravenhurst). It was originally published under the title "Principia Discordia or How The West Was Lost" in a limited edition of five copies in 1965. The title, literally meaning "Discordant Principles", is in keeping with the tendency of Latin to prefer hypotactic grammatical arrangements. In English, one would expect the title to be "Principles of Discord".[203]
When recruiting for the Hare Krishna movement in the United States The International Society for Krishna Consciousness (ISKCON) deliberately devised strategies to align the movement's practices and belief system with the 1960s American counterculture to attract the interest of new recruits. ISKCON established its first temple in New York City in 1966. Most of its members were young people who identified with counter culture. Many had been involved in protest groups and joined ISKCON from other political or religious movements. One survey of ISKCON members in Berkeley and Los Angeles found that most members opposed the Vietnam War, held very negative views on the United States government, educational system and consumer culture.[204]
Members running for political office under instructions from A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada campaigned on presenting Krishna as a solution to America's ongoing moral deterioration. Although the movement was not successful in American politics the campaigns enhanced Krishna's public image as being aligned with the political movements of the counterculture activists and youth. Prabhupada stopped financing candidates in 1974.[204]
The lasting impact (including unintended consequences), creative output, and general legacy of the counterculture era continue to be actively discussed, debated, despised and celebrated.
Even the notions of when the counterculture subsumed the Beat Generation, when it gave way to the successor generation, and what happened in between are open for debate. According to notable UK Underground and counterculture author Barry Miles,[205]
It seemed to me that the Seventies was when most of the things that people attribute to the sixties really happened: this was the age of extremes, people took more drugs, had longer hair, weirder clothes, had more sex, protested more violently and encountered more opposition from the establishment. It was the era of sex and drugs and rock'n'roll, as Ian Dury said. The countercultural explosion of the 1960s really only involved a few thousand people in the UK and perhaps ten times that in the USA—largely because of opposition to the Vietnam war, whereas in the Seventies the ideas had spread out across the world.
A Columbia University teaching unit on the counterculture era notes: "Although historians disagree over the influence of the counterculture on American politics and society, most describe the counterculture in similar terms. Virtually all authors—for example, on the right, Robert Bork in Slouching Toward Gomorrah: Modern Liberalism and American Decline (New York: Regan Books,1996) and, on the left, Todd Gitlin in The Sixties: Years of Hope, Days of Rage (New York: Bantam Books, 1987)—characterize the counterculture as self-indulgent, childish, irrational, narcissistic, and even dangerous. Even so, many liberal and leftist historians find constructive elements in it, while those on the right tend not to."[206]
Actor John Wayne equated aspects of 1960s social programs with the rise of the welfare state, "I know all about that. In the late Twenties, when I was a sophomore at USC, I was a socialist myself—but not when I left. The average college kid idealistically wishes everybody could have ice cream and cake for every meal. But as he gets older and gives more thought to his and his fellow man's responsibilities, he finds that it can't work out that way—that some people just won't carry their load ... I believe in welfare—a welfare work program. I don't think a fella should be able to sit on his backside and receive welfare. I'd like to know why well-educated idiots keep apologizing for lazy and complaining people who think the world owes them a living. I'd like to know why they make excuses for cowards who spit in the faces of the police and then run behind the judicial sob sisters. I can't understand these people who carry placards to save the life of some criminal, yet have no thought for the innocent victim."[207]
Former liberal Democrat Ronald Reagan, who later became a conservative Governor of California and 40th President of the US, remarked about one group of protesters carrying signs, "The last bunch of pickets were carrying signs that said 'Make love, not war.' The only trouble was they didn't look capable of doing either."[208][209]
The "generation gap" between the affluent young and their often poverty-scarred parents was a critical component of 1960s culture. In an interview with journalist Gloria Steinem during the 1968 US presidential campaign, soon-to-be First Lady Pat Nixon exposed the generational chasm in worldview between Steinem, 20 years her junior, and herself after Steinem probed Mrs. Nixon as to her youth, role models, and lifestyle. A hardscrabble child of the Great Depression, Pat Nixon told Steinem, "I never had time to think about things like that, who I wanted to be, or who I admired, or to have ideas. I never had time to dream about being anyone else. I had to work. I haven't just sat back and thought of myself or my ideas or what I wanted to do ... I've kept working. I don't have time to worry about who I admire or who I identify with. I never had it easy. I'm not at all like you ... all those people who had it easy."[210]
In economic terms, it has been contended that the counterculture really only amounted to creating new marketing segments for the "hip" crowd.[211]
Even before the counterculture movement reached its peak of influence, the concept of the adoption of socially-responsible policies by establishment corporations was discussed by economist and Nobel laureate Milton Friedman (1962): "Few trends could so thoroughly undermine the very foundation of our free society as the acceptance by corporate officials of a social responsibility other than to make as much money for their stockholders as possible. This is a fundamentally subversive doctrine. If businessmen do have a social responsibility other than making maximum profits for stockholders, how are they to know what it is? Can self-selected private individuals decide what the social interest is?"[212]
In 2003, author and former Free Speech activist Greil Marcus was quoted, "What happened four decades ago is history. It's not just a blip in the history of trends. Whoever shows up at a march against war in Iraq, it always takes place with a memory of the efficacy and joy and gratification of similar protests that took place in years before ... It doesn't matter that there is no counterculture, because counterculture of the past gives people a sense that their own difference matters."[213]
When asked about the prospects of the counterculture movement moving forward in the digital age, former Grateful Dead lyricist and self-styled "cyberlibertarian" John Perry Barlow said, "I started out as a teenage beatnik and then became a hippie and then became a cyberpunk. And now I'm still a member of the counterculture, but I don't know what to call that. And I'd been inclined to think that that was a good thing, because once the counterculture in America gets a name then the media can coopt it, and the advertising industry can turn it into a marketing foil. But you know, right now I'm not sure that it is a good thing, because we don't have any flag to rally around. Without a name there may be no coherent movement."[214]
During the era, conservative students objected to the counterculture and found ways to celebrate their conservative ideals by reading books like J. Edgar Hoover's A Study of Communism, joining student organizations like the College Republicans, and organizing Greek events which reinforced gender norms.[215]
Free speech advocate and social anthropologist Jentri Anders observed that a number of freedoms were endorsed within a countercultural community in which she lived and studied: "freedom to explore one's potential, freedom to create one's Self, freedom of personal expression, freedom from scheduling, freedom from rigidly defined roles and hierarchical statuses". Additionally, Anders believed some in the counterculture wished to modify children's education so that it did not discourage, but rather encouraged, "aesthetic sense, love of nature, passion for music, desire for reflection, or strongly marked independence."[216][217]
In 2007, Merry Prankster Carolyn "Mountain Girl" Garcia commented, "I see remnants of that movement everywhere. It's sort of like the nuts in Ben and Jerry's ice cream—it's so thoroughly mixed in, we sort of expect it. The nice thing is that eccentricity is no longer so foreign. We've embraced diversity in a lot of ways in this country. I do think it's done us a tremendous service."[218]
The 1990 Oscar-nominated documentary film Berkeley in the Sixties[219][220] highlighted what Owen Gleiberman from Entertainment Weekly noted:
The film doesn't shrink from saying that many of the '60s social-protest movements went too far. It demonstrates that by the end of the decade, protest had become a narcotic in itself.[221]
An art exhibition (that originated at the Walker Art Center in 2015[222] before expanding it to California) called Hippie Modernism: The Struggle for Uptopia reframes a more radically meditative story of the counterculture that contrasts to the popular perception for said era.[223]
Research has shown that African American protestors experienced harsher policing compared to their white counterparts when engaged in activism during the 1960s.[224]
Films like Return of the Secaucus 7 and The Big Chill[225] tackled life of the idealistic Boomers from the countercultural 1960s to their older selfs in the 80s alongside the TV series thirtysomething.[226] That generation's nostalgia for said decade was also criticized as well.[227][228]
Panos Cosmatos, director of the 2010 film Beyond the Black Rainbow, admits a dislike for Baby Boomers' spiritual ideals, an issue he addresses in Beyond the Black Rainbow. For him, the Boomers' search for alternative belief systems made them dabble in the dark side of occultism, which in turn corrupted their quest for spiritual enlightenment.[229] The use of psychedelic drugs for mind-expansion purposes is also explored,[230] although Cosmatos' take on it is "dark and disturbing", a "brand of psychedelia that stands in direct opposition to the flower child, magic mushroom peace trip" wrote a reviewer.[231] UGO Networks's Jordan Hoffman noted both elements, stating in his review that in the movie some "up-to-no-good new age scientists have let their experiments with consciousness-altering drugs mutate a young woman"[232] – in this case, Elena. Cosmatos explains why Dr. Arboria's mission to create a superior human ultimately failed:
I look at Arboria as kind of naïve. He had the best of intentions of wanting to expand human consciousness, but I think his ego got in the way of that and ultimately it turned into a poisonous, destructive thing. Because Arboria is trying to control consciousness and control the mind. There is a moment of truth in the film where the whole thing starts to disintegrate because it stops being about their humanity and becomes about an unattainable goal. That is the "Black Rainbow": trying to achieve some kind of unattainable state that is ultimately, probably destructive.[233]
German film critic Hauke Lehmann,[234] C. H. Newell writing at Father Son Holy Gore,[235] and Mike Lesuer of Flood Magazine[236] summarize Cosmatos's message with both Beyond the Black Rainbow and his next film Mandy as that the progressive social, political, and cultural utopias of the 1960s (as represented by Dr. Arboria and his original plans with his institute) went wrong because they weren't prepared yet for what lay beyond Aldous Huxley and Timothy Leary's doors of perception, thus inviting the counter-movement in the form of the conservative, right-wing 1980s (represented by Barry). Likewise, Simon Abrams and Steven Boone of Hollywood Reporter also note Cosmatos's harsh criticisms of the American conservative right of the 1980s.[237] For this reason Lehmann, in his aforementioned Cinema essay, calls Beyond the Black Rainbow an "even more advanced version" of the social and political themes found in Easy Rider and Fear and Loathing in Las Vegas.
The following people are well known for their involvement in 1960s era counterculture. Some are key incidental or contextual figures, such as Beat Generation figures who also participated directly in the later counterculture era. The primary area(s) of each figure's notability are indicated, per these figures' Wikipedia pages.
This section is not intended be exhaustive, but rather a representative cross section of individuals active within the larger movement. Although many of the people listed are known for civil rights activism, some figures whose primary notability was within the realm of the Civil Rights Movement are listed elsewhere. This section is not intended to create associations between any of the listed figures beyond what is documented elsewhere. (see also: List of civil rights leaders; Key figures of the New Left; Timeline of 1960s counterculture).
Culture is the "social heritage" of society. It includes the complex set of learned and shared beliefs, customs, skills, habits, traditions, and knowledge common to the members of society. Within a culture, there may be subcultures made up of specific groups that are somewhat separate from the rest of society because of distinct traits, beliefs, or interests.
Annotated Chart of 20th Century US Birth Rates
This unit focuses on student protest in the 60s
The world of espionage lies at the heart of the mythology of the Cold War.
This is a review of the book of same name by John Ehrman, a winner of Studies in Intelligence Annual awards. At pub date, Ehrman was an officer in the CIA's Directorate of Intelligence
The international Peace Movement played an essential role throughout the Cold War in keeping the public informed on issues of disarmament and pressuring governments to negotiate arms control treaties
1963–77: Limits on nuclear testing
Learning from the past
(JFK's) first reaction on hearing the news from National Security Adviser McGeorge Bundy was to accuse the Soviet leader Nikita S. Khrushchev of a double-cross
Sources: Pew Research Center, National Election Studies, Gallup, ABC/Washington Post, CBS/New York Times, and CNN Polls. From 1976 to 2010 the trend line represents a three-survey moving average. For party analysis, selected datasets obtained from searches of the iPOLL Databank provided by the Roper Center for Public Opinion Research, University of Connecticut
JFK Assassination Records
But there is something beyond rights, something not more important but more desperately urgent: bodily need. There are millions of Negroes in such desperate need in every town and country and city that talk of "rights" leaves them dull and dazed. The young protesters who come, in large part, from middle-class families have stumbled on this: to their stunned amazement they have found a primitive misery which pushes the phrase "civil rights" out of their vocabulary.
The world population growth rate rose from about 1.5 percent per year from 1950 to 1951, to a peak of over 2 percent in the early 1960s due to reductions in mortality. Growth rates thereafter started to decline due to rising age at marriage as well as increasing availability and use of effective contraceptive methods. Note that changes in population growth have not always been steady. A dip in the growth rate from 1959 to 1960, for instance, was due to the Great Leap Forward in China. During that time, both natural disasters and decreased agricultural output in the wake of massive social reorganization caused China's death rate to rise sharply and its fertility rate to fall by almost half
Then, things began to temper the enthusiasm for pesticides. Notable among these was the publication of Rachel Carson's best selling book "Silent Spring," which was published in 1962. She (a scientist) issued grave warnings about pesticides, and predicted massive destruction of the planet's fragile ecosystems unless more was done to halt what she called the "rain of chemicals." In retrospect, this book really launched the environmental movement.
It took just two years ... for Midnight Cowboy to be re-rated from X to R, without a single frame being altered. Community standards had changed—as they invariably do
It was not until the 1960s ... that the quality advantage of FM combined with stereo was enjoyed by most Americans
Like the utopian societies of the 1840s, over 2000 rural communes formed during these turbulent times. Completely rejecting the capitalist system, many communes rotated duties, made their own laws, and elected their own leaders. Some were philosophically based, but others were influenced by new religions. Earth-centered religions, astrological beliefs, and Eastern faiths proliferated across American campuses. Some scholars labeled this trend as the Third Great Awakening.
Explore the existence of the generation gap that took place in the 1960s through this Ask Steve video. Steve Gillon explains there was even a larger gap between the Baby Boomers themselves than the Baby Boomers and the Greatest Generation. The massive Baby Boomers Generation was born between 1946 and 1964, consisting of nearly 78 million people. The Baby Boomers were coming of age in the 1960s, and held different cultural values than the Greatest Generation. The Greatest Generation lived in a time of self-denial, while the Baby Boomers were always seeking immediate gratification. However, the Baby Boomers were more divided amongst themselves. Not all of them were considered hippies and protesters. In fact, people under the age of 28 supported the Vietnam War in greater numbers than their parents. These divisions continue to play out today.
Within the last five years the ingestion of various drugs has become widespread on the American campus.
from 1951 to 1956 stricter sentencing laws set mandatory minimum sentences for drug-related offenses. In the 1950s the beatniks appropriated the use of marijuana from the black hepsters and the drug moved into middle-class white America in the 1960s.
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