Beyond the Black Rainbow es una película de terror de ciencia ficción canadiense de 2010escrita y dirigida por Panos Cosmatos [2] en su debut cinematográfico. Está protagonizada por Michael Rogers y Eva Allan.
Beyond the Black Rainbow fue distribuida por Mongrel Media en Canadá y por Magnet Releasing , una subdivisión de Magnolia Pictures , en Estados Unidos. [3] Producida y filmada en Vancouver , la película se estrenó en el Festival de Cine de Whistler 2010 , en Whistler, Columbia Británica . [4] Hasta 2011, también se proyectó en varios festivales de cine en América del Norte, incluido el Festival de Cine de Tribeca en la ciudad de Nueva York , [5] Fantastic Fest en Austin, Texas y el Festival Fantasia en Montreal . [6]
En la década de 1960, Mercurio Arboria fundó el Instituto Arboria, un centro de investigación dedicado a conciliar la ciencia y la espiritualidad, permitiendo a los humanos avanzar hacia una Nueva Era de "Serenidad a través de la tecnología" y felicidad perpetua.
En 1983, el Dr. Barry Nyle, protegido de Arboria, dirige el Instituto. Su tema principal es Elena. Mantenida en los niveles inferiores del instituto, Elena se comunica a través de telepatía y demuestra habilidades psíquicas, que Nyle suprime con un dispositivo prismático brillante.
Durante el día, Nyle somete a Elena a sesiones de "terapia", durante las cuales Elena le ruega ver a su padre, pero Nyle la rechaza repetidamente. Por la noche, mientras Elena usa sus habilidades psíquicas para mirar subrepticiamente programas de televisión a través de un monitor de video en la pared de su celda, Nyle regresa a casa con su esposa Rosemary, quien parece estar permanentemente en un estupor inducido por la marihuana. El propio Nyle toma cantidades significativas de medicamentos recetados.
Intentando obtener una respuesta emocional de Elena, Nyle habla de su madre muerta. Siguiendo sus insinuaciones, Elena encuentra la foto de su madre debajo de su cama. [7] Esa noche, la enfermera Margo descubre las notas del caso de Elena, que contienen extraños símbolos e imágenes que indican la violenta obsesión sexual de Nyle con ella. Devuelve los billetes a su lugar, pero la ceniza de su cigarrillo le indica a Nyle su descubrimiento.
Nyle organiza un enfrentamiento entre Margo y Elena, luego desactiva el prisma. Elena mata telequinéticamente a Margo haciendo que su cerebro estalle en sus ojos, emocionando a Nyle. Le permite brevemente a Elena salir de su celda antes de reactivar el prisma, incapacitándola. Convoca a un "Sentionauta", encerrado en un traje ambiental rojo. El Sentionauta inyecta un dispositivo de rastreo en el cuello de Elena, la devuelve a la celda y retira el cadáver de Margo.
Nyle visita a Arboria, quien muestra signos de senilidad y adicción a las drogas. Asesina a Arboria, lo que Elena experimenta a través de un enlace telepático. Un flashback de 1963 revela que Anna, la madre de Elena, era la esposa y colega de Arboria. Arboria sometió al joven Nyle a un procedimiento destinado a ayudarlo a trascender . Después de sumergirse en una tina de líquido negro y experimentar visiones infernales y sobrenaturales, Nyle volvió loco y mató a Anna. Impertérrito, Arboria somete a la pequeña Elena, su hija, al mismo procedimiento. Nyle regresa a casa y se quita los disfraces, revelando una cabeza calva y iris negros. Al declararle a Rosemary que es un ser evolucionado de "Más allá del arco iris negro", Nyle empuja sus pulgares en las cuencas de sus ojos y la mata.
Mientras tanto, Elena escapa de su celda. Evadiendo la detección del prisma, los Sentionautas y amenazas desconocidas, Elena encuentra la salida y ve el cielo nocturno por primera vez en su vida. Nyle, empuñando una daga ceremonial a la que llama "La lágrima del diablo", llega al instituto y descubre que Elena se ha ido. Mientras la persigue por las zonas boscosas que rodean el instituto, mata a un par de " heshers ".
Nyle finalmente se enfrenta a Elena en un claro y le implora repetidamente que acuda a él. Elena usa sus habilidades psíquicas para atrapar los pies de Nyle, haciéndolo caer, golpearse la cabeza contra una roca y morir instantáneamente. Elena se encuentra en una calle suburbana, guiada por la luz generada por un televisor.
Una escena posterior a los créditos revela una figura de acción de Sentionaut, aparentemente en la habitación de un niño.
Cuando era niño, Cosmatos frecuentaba una tienda de vídeos llamada Video Attic. Durante estos viajes recorría la sección de películas de terror mirando las cajas aunque no le permitían ver este tipo de películas. En esos momentos, en cambio, imaginaba cómo era la película. Más tarde reflexionaría sobre esta experiencia al hacer Black Rainbow , donde uno de sus objetivos era "crear una película que sea una especie de imaginación de una película antigua que no existe". Se eligió el año 1983 para la historia ya que es el primer año que acude a Video Attic. Además, le pareció divertida la idea de ambientar una película de este tipo un año antes de 1984 . La génesis de la película fue una superposición entre dos proyectos que Cosmatos quería hacer. Una de ellas era una película sobre una niña atrapada en un asilo, mientras que la otra era una instalación que promocionaba un centro de investigación que no existía. Finalmente Cosmatos se dio cuenta de que podía utilizar ambas ideas en el mismo proyecto. [8]
La presencia de sus padres acecha "en cada fotograma de esta película", [9] afirmó el cineasta nacido en Roma . [10] Su padre fue el director de cine George P. Cosmatos (cuyos créditos incluyen Rambo: First Blood Part II y Cobra ), fallecido en abril de 2005, [11] y su madre , la escultora sueca Birgitta Ljungberg-Cosmatos, [9] quien murió en Julio de 1997 después de una larga batalla contra el cáncer. [12] Incapaz de lidiar con la muerte de su madre, Panos "cayó en un modo de cámara lenta de autodestrucción y consumo excesivo de alcohol". Cuando el anciano Cosmatos murió, el dolor que sentía se agravó. Después de eso, el aspirante a escritor/director comenzó una terapia y decidió que quería hacer una película como parte del proceso de curación. [13] Cosmatos sintió que su "sensibilidad cinematográfica es un extraño híbrido de ambos": las "películas de palomitas de maíz" de su padre y el arte experimental e inquietante de su madre. [4]
Eva Allan, quien interpreta a la protagonista femenina principal, encontró un agente actoral inmediatamente después de graduarse de School Creative, lo que la llevó a su papel en esta película. [14]
Beyond the Black Rainbow fue financiada con restos de DVD de Tombstone (1993), dirigida por el padre de Panos. [15] La película se rodó en tres semanas utilizando una cámara Panavision de 35 mm modificada . [4] Esto fue sugerido por el director de fotografía Norm Li, porque señaló que las referencias de Panos – en su mayoría películas de los años 70 y 80 – "eran todas granuladas, coloridas y llenas de textura", y sintió que el formato de 35 mm era "la única manera de disparar". [dieciséis]
Beyond the Black Rainbow ha sido elogiado por su estilo visual. Cosmatos declaró que su uso "modernista" del color fue influenciado por Manhunter (1986) y The Keep (1983) de Michael Mann . [17] La cinematografía en tono azul, el "modo nocturno", como lo llamó Cosmatos, se inspiró en la escena de la sala del congelador en Dark Star (1974) de John Carpenter . [10] Norm Li citó otras referencias: Electroma (2006) de Daft Punk , Suspiria (1977) de Dario Argento y THX 1138 (1971) de George Lucas . [16] Varios críticos notaron similitudes entre la película y 2001: Una odisea en el espacio (1968) y La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick . [18] "Amo a Stanley Kubrick, y he visto, y probablemente interiorizado, todo su trabajo, pero no era mi intención ninguna similitud", explicó Cosmatos. [19] Los críticos también han comparado Más allá del arco iris negro con Solaris (1972) de Andrei Tarkovsky , [20] [21] [22] Estados alterados (1980) de Ken Russell , [23] [24] y Gaspar Noé ' s Entrar en el vacío (2010). [24] De esta última, el director la consideró "una película muy interesante y muy hermosa". [4]
El segmento de flashback de 1966 de la película se inspiró en la película de terror experimental Begotten (1989) de E. Elias Merhige . Begotten fue filmada íntegramente en blanco y negro de alto contraste, lo que para Cosmatos "fue una apariencia perfecta para el flashback porque quería que pareciera un artefacto descolorido y deteriorado". El viaje ácido del joven Barry Nyle en ese segmento de Más allá del arco iris negro se inspiró en la secuencia de la "Batalla de los dioses" de El desprecio (1963) de Jean-Luc Godard . [25]
Cosmatos también toma influencia de otros medios visuales. El director declaró su amor por la revista Heavy Metal y la obra del dibujante de cómics francés Jean "Moebius" Giraud . El arte fantástico también fue una influencia, especialmente las pinturas de Frank Frazetta . [4] Norm Li afirmó que tanto él como el director "también miraron pinturas abstractas, fotografías y libros de diseño arquitectónico" en busca de inspiración. [dieciséis]
Una de las características notables de Beyond the Black Rainbow es su ritmo deliberadamente lento e hipnótico. Según Cosmatos, Beyond the Black Rainbow pertenece a lo que él denominó el subgénero de "películas de trance". [25] Cosmatos mencionó Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola , Last Year at Marienbad (1961) de Alain Resnais y Phase IV (1974) de Saul Bass como planos cinematográficos para su primera película. [26] [27] Cosmatos explicó la razón detrás de su guión, que resta importancia a la "historia muy concreta en el centro" en favor de un enfoque "atmosférico":
Decidí escribir lo más sencillo posible y luego dejar que las imágenes y el aspecto de la película florecieran en torno a algo que fuera bastante sencillo. Al final del día, decidí reducir los elementos de la historia para permitir que los elementos visuales y de la historia pasaran más a primer plano, para hacerlo más onírico y menos basado en la historia. [27]
Jeremy Schmidt, teclista de los rockeros Black Mountain de Vancouver , fue invitado por Cosmatos para componer la banda sonora de la película. "Evil Ball", una canción del proyecto en solitario de Schmidt, Sinoia Caves, fue utilizada por el director de la película en una proyección privada celebrada para Schmidt. Un aprecio mutuo por Tangerine Dream , las bandas sonoras de John Carpenter y la música de Giorgio Moroder para Midnight Express (1978) y American Gigolo (1980) cimentaron su vínculo. [28] Schmidt también señaló la música de fondo de The Shining (1980) y Risky Business (1983) como modelos musicales para la partitura de Beyond the Black Rainbow . [29]
En cuanto al impacto de la banda sonora de El resplandor en su partitura, Schmidt destacó las composiciones de György Ligeti y Krzysztof Penderecki como piedras de toque sonoras. [30] Su música ya había aparecido en los géneros de ciencia ficción y terror, dos de las principales obsesiones cinematográficas de Cosmatos cuando era joven. [15] Las piezas de Ligeti " Lux Aeterna " y " Atmosphères " habían aparecido en 2001: A Space Odyssey , [31] y " Polymorphia " de Penderecki y una parte de " The Devils of Loudun " se utilizaron en El exorcista (1973). [32]
Para su partitura con sintetizador analógico, Schmidt utilizó el siguiente equipo: un Prophet 5 , dos Oberheims , pedales de bajo Moog Taurus , un órgano Korg CX-3 y un Mellotron . [33] Se puede escuchar un uso extensivo del Mellotron en la secuencia de flashback, donde Cosmatos había estado usando " Set the Controls for the Heart of the Sun " de Pink Floyd como pista temporal . [30] En definitiva, "la paleta de sonidos elegida recuerda claramente a 'La Nueva Era de la Ilustración'", afirmó Schmidt. [29] La música fue mezclada por Joshua Stevenson en Otic Sound, Vancouver, Columbia Británica, Canadá.
El director Cosmatos afirmó que está interesado en los mecanismos de control social, nuestros propios controles personales e internos y cómo la religión afecta nuestra conciencia y la sociedad. [4] Estas ideas filosóficas están presentes en Más allá del arco iris negro , una película centrada en temas de represión y control de las emociones. [34] Cosmatos retomó en parte estos temas leyendo las obras de ciencia ficción del novelista Beat William S. Burroughs , libros que en general tratan sobre el control social. [4]
Según Cosmatos, el "mundo geométrico rígido" del Instituto Arboria encaja visualmente con el tema de control de la película. Esto es especialmente cierto para el personaje del Dr. Nyle, alguien "con mucho conocimiento, que intenta crear un entorno muy controlado para darse una sensación de poder". [26] El triángulo de luz, responsable de amortiguar los poderes psíquicos de Elena, es otro símbolo de control. [35] La gran cantidad de superficies reflectantes del instituto (las paredes de los pasillos, la pieza gigante de vidrio en la sala de terapia, la sala Sentionauta con espejos infinitos, las gafas de Margo [16] ) podrían insinuar de alguna manera esta idea. Para muchas culturas antiguas, el espejo era un símbolo de autoconciencia, conciencia e inteligencia, pero también una fuente de orgullo y vanidad. [36] [37] La referencia visual para el diseño interior del Instituto Arboria fue THX 1138 . [25]
El leitmotiv del control de la película se muestra de una manera más sutil al reflejar el clima político de América del Norte en la década de 1980. Beyond the Black Rainbow ha sido llamado un " sueño febril de la era Reagan ". [19] Su ambiente paranoico, de Guerra Fría, contiene guiños al difunto presidente de Estados Unidos –a través de un clip de un siniestro discurso televisado del propio Ronald Reagan– y al ex general panameño y narcotraficante convicto Manuel Noriega (la chaqueta "Noriega" del Dr. Nyle). [38] [39]
Otro de los temas principales de Beyond the Black Rainbow es la identidad. [26] A lo largo de la película, el Dr. Nyle experimenta un cambio radical de personalidad cuyas raíces se encuentran en la aterradora experiencia con las drogas que tuvo en 1966, bajo la supervisión de Mercurio Arboria. Estar expuesto a su lado oscuro de manera tan intensa paralizó no solo su mente, sino también su cuerpo: Barry se ve obligado a usar aparatos como una peluca y lentes de contacto. [40] Al igual que muchos protagonistas lovecraftianos , Barry Nyle es, en última instancia, un personaje patético: su amplio conocimiento, su comportamiento comedido y su ambiente de trabajo cuidadosamente controlado son incapaces de dominar las fuerzas de la irracionalidad y el caos que arden en su mente. Al final, el médico sufre una transformación física y psicológica en la que pierde todo control y se entrega a la locura. [41]
Cosmatos admite que no le gustan los ideales espirituales de los Baby Boomers , un tema que aborda en Más allá del arco iris negro . Para él, la búsqueda de los Boomers de sistemas de creencias alternativos los hizo incursionar en el lado oscuro del ocultismo , lo que a su vez corrompió su búsqueda de la iluminación espiritual. [17] También se explora el uso de drogas psicodélicas con fines de expansión mental, [42] aunque la visión de Cosmatos es "oscura e inquietante", un "tipo de psicodelia que se opone directamente al niño de las flores , el hongo mágico". viaje de paz", escribió un crítico. [43] Jordan Hoffman, de UGO Networks , destacó ambos elementos y afirmó en su reseña que en la película algunos "científicos de la nueva era que no son nada buenos han dejado que sus experimentos con drogas que alteran la conciencia mutaran a una mujer joven" [24] – en este caso, Elena. Cosmatos explica por qué la misión del Dr. Arboria de crear un ser humano superior finalmente fracasó:
Veo a Arboria como algo ingenuo. Tenía las mejores intenciones de querer expandir la conciencia humana, pero creo que su ego se interpuso en eso y finalmente se convirtió en algo venenoso y destructivo. Porque Arboria intenta controlar la conciencia y controlar la mente. Hay un momento de verdad en la película donde todo comienza a desintegrarse porque deja de tratarse de su humanidad y se convierte en una meta inalcanzable. Ese es el "Arco Iris Negro": intentar alcanzar algún tipo de estado inalcanzable que, en última instancia, sea probablemente destructivo. [44]
El crítico de cine alemán Hauke Lehmann, [45] CH Newell escribiendo en Father Son Holy Gore , [46] y Mike Lesuer de Flood Magazine [47] resumen el mensaje de Cosmatos tanto con Beyond the Black Rainbow como con su próxima película Mandy como que el progresismo social, Las utopías políticas y culturales de la década de 1960 (representadas por el Dr. Arboria y sus planes originales con su instituto) fracasaron porque no estaban preparadas todavía para lo que había más allá de las puertas de la percepción de Aldous Huxley y Timothy Leary , invitando así a la contramovimiento en forma del conservador derechista de los años 80 (representado por Barry). Asimismo, Simon Abrams y Steven Boone de Hollywood Reporter también señalan las duras críticas de Cosmatos a la derecha conservadora estadounidense de los años 1980. [48] Por esta razón Lehmann, en su ensayo Cinema antes mencionado, llama a Beyond the Black Rainbow una "versión aún más avanzada" de los temas sociales y políticos que se encuentran en Easy Rider y Fear and Loathing in Las Vegas .
Cosmatos señaló que la recepción crítica de la película fue originalmente "un poco apagada, incluso francamente negativa" al principio, pero comenzó a recibir mejores críticas después de Tribeca 2011. [25]
La película tiene un índice de aprobación del 61% en Rotten Tomatoes según 36 reseñas y una puntuación promedio de 6,30/10. [49] Las críticas negativas se centraron generalmente en la surrealista inescrutabilidad de la trama y las acusaciones de pastiche superficial; Tony Norman del Pittsburgh Post-Gazette lo llamó "todo ambiente y nada de sustancia", [50] y Joe Neumaier del New York Daily News lo llamó un fracaso aburrido. [51] Mark Feeney de The Boston Globe citó la atmósfera "que se mantiene impresionantemente, hasta que se vuelve opresiva, luego inútil y luego ridícula", con el concepto más adecuado para un cortometraje. [52] Algunas críticas mixtas, como William Goss de MSN , elogiaron la atmósfera surrealista de la película y la música de sintetizador, a pesar de considerarla "no mi taza de locura", [53] mientras que Marjorie Baumgarten del Austin Chronicle citó la película como inexplicable e incomprensible. , aunque elogia las imágenes. [54] Jeannette Catsoulis de The New York Times también dio una crítica mixta, destacando el atractivo para los fanáticos de las películas de medianoche . [55]
Las críticas positivas resaltaron el atractivo del culto, como Matt Singer de Time Out , quien acogió con agrado el regreso de películas de medianoche desafiantes y surrealistas. [56] Alison Willmore de The AV Club lo calificó como B+, elogiando su estilo y forma atrevida. [57] Don R. Lewis de Film Threat también elogió la película y dijo: "Como fanático del cine, quedé impresionado por el control y la atención al detalle que mostró Cosmatos". [58]
Sin embargo, durante la segunda mitad de la década de 2010, Más allá del arco iris negro experimentó una reevaluación crítica. Si bien la película comenzó originalmente con una puntuación del 49% en Rotten Tomatoes en 2012 y 2013, subió progresivamente hasta el 61% en el Tomatómetro, especialmente después del lanzamiento más amplio y destacado de la segunda película de Cosmatos, Mandy , en 2018. En 2017, el crítico de cultura pop Isaac Feldberg elogió Beyond the Black Rainbow como un examen de la propia nostalgia de Cosmatos por las películas de ciencia ficción y terror de su juventud; "Cosmatos imagina unos años 80 alternativos en los que su estética puede expresarse tan completamente que asumen forma física, filtrándose a través del Instituto Arboria como una niebla de memoria cultural", escribió. [59] La película ha obtenido lugares en varias listas de los mejores críticos profesionales: # 27 en The Playlist's 2016 Las 50 mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI hasta ahora, [60] # 20 en The Film Stage's 2016 The 50 Las mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI hasta ahora, [61] #19 en Fandor 's Mejor ciencia ficción del siglo 2016 (hasta ahora), [62] y #1 en Taste of Cinema 2017 10 ciencia ficción totalmente asombrosa películas de la década de 2010 (hasta ahora). [63]
En una entrevista de 2016 con The Hollywood Reporter sobre su exitosa serie de Netflix , Matt Duffer expresó su sorpresa ante las acusaciones de que Stranger Things era un homenaje directo a Beyond The Black Rainbow , que afirmó no haber visto nunca antes, mientras que Ross Duffer admitió haber visto. "un poco" de ello. [64]