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Arte visual de los Estados Unidos.

Gilbert Stuart , George Washington , también conocido como The Athenaeum y The Unfinished Portrait, 1796, Museum of Fine Arts, Boston , es su obra más célebre y famosa. [1]

El arte visual de los Estados Unidos o arte estadounidense es arte visual realizado en los Estados Unidos o por artistas estadounidenses. Antes de la colonización, había muchas tradiciones florecientes de arte nativo americano , y donde los españoles colonizaron la arquitectura colonial española y los estilos que la acompañaron en otros medios se impusieron rápidamente. El arte colonial temprano en la costa este inicialmente se basó en artistas de Europa, siendo John White (1540-c. 1593) el ejemplo más antiguo. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los artistas pintaban principalmente retratos y algunos paisajes en un estilo basado principalmente en la pintura inglesa . En las principales ciudades también se establecieron fabricantes de muebles que imitaban estilos ingleses y artesanos similares, pero en las colonias inglesas, la cerámica de fabricación local siguió siendo decididamente utilitaria hasta el siglo XIX, con productos de lujo importados.

Pero a finales del siglo XVIII, dos artistas estadounidenses, Benjamin West y John Singleton Copley , se convirtieron en los pintores de mayor éxito en Londres de la pintura histórica , considerada entonces como la forma más elevada de arte, dando la primera señal de una fuerza emergente en el arte occidental . Los artistas estadounidenses que permanecieron en casa adquirieron cada vez más habilidades, aunque en Europa había poco conocimiento de ellos. A principios del siglo XIX comenzó a establecerse la infraestructura para formar artistas y, a partir de 1820, la Escuela del Río Hudson comenzó a producir pinturas de paisajes románticos que eran originales y se correspondían con la enorme escala de los paisajes estadounidenses. La Revolución Americana produjo una demanda de arte patriótico, especialmente pintura histórica, mientras que otros artistas registraron el país fronterizo. Un desarrollo paralelo que tomó forma en las zonas rurales de Estados Unidos fue el movimiento artesanal estadounidense , que comenzó como una reacción a la revolución industrial .

Después de 1850 floreció el arte académico al estilo europeo y, a medida que los estadounidenses más ricos se hicieron muy ricos, comenzó el flujo de arte europeo, nuevo y antiguo, hacia Estados Unidos; esto ha continuado desde entonces. Se empezaron a abrir museos para mostrar gran parte de esto. Los avances en el arte moderno en Europa llegaron a los Estados Unidos a partir de exposiciones en la ciudad de Nueva York, como el Armory Show en 1913. Después de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York reemplazó a París como centro del mundo del arte. Desde entonces, muchos movimientos estadounidenses han dado forma al arte moderno y posmoderno . El arte en los Estados Unidos hoy cubre una amplia gama de estilos.

Principios

John White , Indios de Roanoke , 1585, acuarela, Museo Británico

Uno de los primeros pintores en visitar la América británica fue John White (c. 1540 – c. 1606), quien hizo importantes registros en acuarela de la vida de los nativos americanos en la costa este (ahora en el Museo Británico ). White visitó América por primera vez como artista y cartógrafo para una expedición de exploración, y en los primeros años del período colonial la mayoría de los demás artistas formados en estilos occidentales eran oficiales del ejército y la marina, cuya formación incluía dibujar paisajes. Con el tiempo, los asentamientos ingleses crecieron lo suficiente como para sustentar a artistas profesionales, en su mayoría retratistas, a menudo en gran medida autodidactas.

Entre los primeros se encontraba John Smybert (1688-1751), un artista formado en Londres que emigró en 1728 con la intención de ser profesor de bellas artes, pero que en cambio se convirtió en retratista y vendedor de grabados en Boston. Su amigo Peter Pelham era pintor y grabador. Ambos necesitaban otras fuentes de ingresos y tenían tiendas. Mientras tanto, los territorios españoles que más tarde serían americanos pudieron ver principalmente arte religioso en el estilo barroco tardío , principalmente de artistas nativos, y las culturas nativas americanas continuaron produciendo arte en sus diversas tradiciones.

Siglo dieciocho

John Trumbull , La Declaración de Independencia (evento de 1776, pintado en 1819), rotonda del Capitolio de los Estados Unidos , Washington, DC
John Singleton Copley , Watson and the Shark , (versión original), 1778, Galería Nacional de Arte , Washington, DC

Después de la Declaración de Independencia de 1776, que marcó el comienzo oficial de la identidad nacional estadounidense, la nueva nación necesitaba una historia, y parte de esa historia se expresaría visualmente. La mayor parte del arte americano temprano (desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX) consiste en pintura histórica y especialmente retratos . Como en la América colonial, muchos de los pintores que se especializaron en retratos fueron esencialmente autodidactas; entre ellos destacan Joseph Badger , John Brewster Jr. y William Jennys . Los artistas de la joven nación generalmente emulaban el estilo del arte británico, que conocían a través de grabados y pinturas de inmigrantes formados en Inglaterra, como John Smibert (1688-1751) y John Wollaston (activo entre 1742 y 1775). [2]

Robert Feke (1707-1752), un pintor inexperto del período colonial, logró un estilo sofisticado basado en el ejemplo de Smibert. [3] Charles Willson Peale , quien obtuvo gran parte de su primera formación artística estudiando las copias de pinturas europeas de Smibert, [4] pintó retratos de muchas de las figuras importantes de la Revolución Americana . El hermano menor de Peale, James Peale, y seis de sus sobrinas e hijos: Anna Claypoole Peale , Sarah Miriam Peale , Raphaelle Peale , Rembrandt Peale , Rubens Peale y Titian Peale , también fueron artistas. Pintores como Gilbert Stuart hicieron retratos de los funcionarios gubernamentales recién elegidos, [1] que se volvieron icónicos después de ser reproducidos en varios sellos postales estadounidenses del siglo XIX y principios del XX. [5]

John Singleton Copley pintó retratos emblemáticos para la clase mercantil cada vez más próspera, incluido un retrato de Paul Revere (ca. 1768-1770). La versión original de su cuadro más famoso, Watson y el tiburón (1778), se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte [6] mientras que existe otra versión en el Museo de Bellas Artes de Boston y una tercera versión en el Instituto de Detroit. de Artes . Benjamin West pintó retratos y cuadros históricos de la guerra francesa e india . West también trabajó en Londres, donde muchos artistas estadounidenses estudiaron con él, incluidos Washington Allston , [7] Ralph Earl , James Earl , [8] Samuel Morse , Charles Willson Peale, Rembrandt Peale, Gilbert Stuart, John Trumbull, Mather Brown , Edward Savage. y Thomas Sully . [9] John Trumbull pintó grandes escenas de batalla de la Guerra Revolucionaria . Cuando se pintaba un paisaje , lo hacía con mayor frecuencia para mostrar cuánta propiedad poseía un sujeto o como fondo pintoresco para un retrato.

Selección de obras de los primeros artistas americanos.

Siglo xix

Albert Bierstadt , Las Montañas Rocosas, Lander's Peak , 1863, Museo Metropolitano de Arte : un ejemplo de la escuela del río Hudson
Mary Cassatt , El baño del niño 1891–1892, Instituto de Arte de Chicago
Galería Nacional de Arte, Washington DC.
James McNeill Whistler , Arreglo en gris y negro: La madre del artista , 1871, conocida popularmente como La madre de Whistler , Museo de Orsay , París

La primera escuela de pintura estadounidense conocida, la Escuela del Río Hudson , apareció en 1820. Thomas Cole fue pionero en el movimiento que incluía a Albert Bierstadt , Frederic Edwin Church , Thomas Doughty y varios otros. Como ocurrió con la música y la literatura, este desarrollo se retrasó hasta que los artistas percibieron que el Nuevo Mundo ofrecía temas únicos en sí mismo; en este caso, la expansión del asentamiento hacia el oeste llamó la atención de los pintores sobre la belleza trascendente de los paisajes fronterizos.

La franqueza y la sencillez de visión de los pintores del río Hudson influyeron e inspiraron a artistas posteriores como John Kensett y los luministas ; así como George Inness y los tonalistas (entre los que se encontraban Albert Pinkham Ryder y Ralph Blakelock , entre otros), y Winslow Homer (1836-1910), que representó la zona rural de Estados Unidos: el mar, las montañas y la gente que vivía cerca de ellos.

El pintor paisajista de la Escuela del Río Hudson, Robert S. Duncanson, fue uno de los primeros pintores afroamericanos importantes . John James Audubon , un ornitólogo cuyas pinturas documentaban aves, fue uno de los artistas naturalistas más importantes de los primeros años de Estados Unidos. Su obra principal, un conjunto de grabados en color titulado The Birds of America (1827-1839), se considera una de las mejores obras ornitológicas. obras jamás terminadas. Edward Hicks fue un pintor popular estadounidense y distinguido ministro de la Sociedad de Amigos . Se convirtió en un icono cuáquero gracias a sus pinturas.

Las pinturas del Gran Oeste, muchas de las cuales enfatizaban el tamaño de la tierra y las culturas de los nativos que vivían en ella, también se convirtieron en un género distinto. George Catlin describió a Occidente y a su gente de la manera más honesta posible. George Caleb Bingham , y más tarde Frederic Remington , Charles M. Russell , el fotógrafo Edward S. Curtis y otros registraron la herencia occidental de Estados Unidos y el Viejo Oeste americano a través de su arte.

La pintura histórica fue un género menos popular en el arte estadounidense durante el siglo XIX, aunque Washington cruzando el Delaware , pintado por el alemán Emanuel Leutze , se encuentra entre las pinturas estadounidenses más conocidas. Las pinturas históricas y militares de William BT Trego se publicaron ampliamente después de su muerte (según Edwin A. Peeples, "Probablemente no exista un libro de historia estadounidense que no contenga (una) imagen de Trego"). [10]

Entre los retratistas estadounidenses del siglo XIX se encontraban artistas sin formación como Ammi Phillips y pintores formados en la tradición europea, como Thomas Sully y GPA Healy . La vida urbana de clase media encontró su pintor en Thomas Eakins (1844-1916), un realista intransigente cuya honestidad inquebrantable socavó la gentil preferencia por el sentimentalismo romántico. Como resultado, no tuvo mucho éxito en vida, aunque desde entonces ha sido reconocido como uno de los artistas estadounidenses más importantes. [11] Uno de sus alumnos fue Henry Ossawa Tanner , el primer pintor afroamericano en lograr reconocimiento internacional.

Un estilo trompe-l'œil de pintura de naturalezas muertas , originario principalmente de Filadelfia, incluía a Raphaelle Peale (uno de los varios artistas de la familia Peale), William Michael Harnett y John F. Peto .

El escultor estadounidense más exitoso de su época, Hiram Powers , abandonó Estados Unidos cuando tenía poco más de treinta años para pasar el resto de su vida en Europa, donde adoptó un estilo convencional para sus desnudos femeninos idealizados como Eve Tempted . [12] Varios pintores importantes que se consideran estadounidenses pasaron gran parte de sus vidas en Europa, en particular Mary Cassatt , James McNeill Whistler y John Singer Sargent , todos los cuales fueron influenciados por el impresionismo francés . Theodore Robinson visitó Francia en 1887, se hizo amigo de Monet y se convirtió en uno de los primeros pintores estadounidenses en adoptar la nueva técnica. En las últimas décadas del siglo , el impresionismo estadounidense , tal como lo practicaban artistas como Childe Hassam y Frank W. Benson , se convirtió en un estilo popular.

Selección de obras destacadas del siglo XIX.

Emanuel Leutze , Washington cruzando el Delaware , 1851, Museo Metropolitano de Arte
Thomas Cole , Gelyna (Vista cerca de Ticonderoga) , 1826–1828, Museo Fort Ticonderoga
Robert S. Duncanson , Paisaje con arco iris (1859), Museo Smithsonian de Arte Americano

Siglo veinte

Lyonel Feininger , Dom in Halle , 1931, Catedral de Halle , Alemania
Grant Wood , American Gothic (1930), Instituto de Arte de Chicago
George Bellows , Dempsey y Firpo , 1924, Museo Whitney de Arte Americano
Georgia O'Keeffe , Ram's Head White Hollyhock y Little Hills, 1935, Museo de Brooklyn
Marsden Hartley , Pintura No. 48 , 1913, Museo de Brooklyn

La controversia pronto se convirtió en una forma de vida para los artistas estadounidenses. De hecho, gran parte de la pintura y escultura estadounidenses desde 1900 han sido una serie de revueltas contra la tradición. "Al diablo con los valores artísticos", anunció Robert Henri (1865-1929). Fue el líder de lo que los críticos llamaron la escuela de pintura Ashcan , por las representaciones que el grupo hacía de los aspectos sórdidos de la vida urbana.

El realismo estadounidense se convirtió en la nueva dirección para los artistas visuales estadounidenses a principios del siglo XX. Los pintores Ashcan George Bellows , Everett Shinn , George Benjamin Luks , William Glackens y John Sloan estuvieron entre los que desarrollaron imágenes de conciencia social en sus obras. El fotógrafo Alfred Stieglitz (1864-1946) lideró el movimiento Foto-Secesión , que abrió caminos para la fotografía como forma de arte emergente.

Pronto los artistas de la escuela Ashcan dieron paso a los modernistas llegados de Europa: los cubistas y pintores abstractos promovidos por Stieglitz en su galería 291 de la ciudad de Nueva York. John Marin , Marsden Hartley , Alfred Henry Maurer , Arthur B. Carles , Arthur Dove , Henrietta Shore , Stuart Davis , Wilhelmina Weber , Stanton Macdonald-Wright , Morgan Russell , Patrick Henry Bruce , Andrew Dasburg , Georgia O'Keeffe y Gerald Murphy Fueron algunos de los primeros pintores modernistas estadounidenses importantes. Los primeros escultores modernistas en Estados Unidos incluyen a William Zorach , Elie Nadelman y Paul Manship . Florine Stettheimer desarrolló un estilo naif extremadamente personal.

Después de la Primera Guerra Mundial, muchos artistas estadounidenses rechazaron las tendencias modernas que emanaban del Armory Show y las influencias europeas como las de la Escuela de París . En lugar de ello, optaron por adoptar varios estilos de realismo , en algunos casos académicos , al representar escenas urbanas y rurales estadounidenses. Grant Wood , Reginald Marsh , Guy Pène du Bois y Charles Sheeler ejemplifican la tendencia realista de diferentes maneras. Sheeler y los modernistas Charles Demuth y Ralston Crawford fueron llamados precisionistas por sus representaciones claramente definidas de máquinas y formas arquitectónicas. Edward Hopper , que estudió con Henri, desarrolló un estilo individual de realismo concentrándose en la luz y la forma, y ​​evitando el contenido social abierto.

El suroeste americano

Después de la Primera Guerra Mundial , la finalización del ferrocarril de Santa Fe permitió a los colonos estadounidenses viajar a través del oeste, hasta la costa de California . Nuevas colonias de artistas comenzaron a crecer alrededor de Santa Fe y Taos , siendo el tema principal de los artistas los pueblos nativos y los paisajes del suroeste .

"Thunder Over Ship Rock " de Maynard Dixon en Steven Stern Fine Arts.

Las imágenes del suroeste se convirtieron en una forma popular de publicidad, utilizada de manera más significativa por el Ferrocarril de Santa Fe para atraer a los colonos a venir al oeste y disfrutar de los "paisajes inmaculados". Walter Ufer , Bert Geer Phillips , E. Irving Couse , William Henry Jackson , Marsden Hartley , Andrew Dasburg y Georgia O'Keeffe fueron algunos de los artistas más prolíficos del suroeste. Georgia O'Keeffe, que nació a finales del siglo XIX, se hizo conocida por sus pinturas con flores, huesos y paisajes de Nuevo México como se ve en Ram's Head White Hollyhock y Little Hills . O'Keeffe visitó el suroeste en 1929 y se mudó allí de forma permanente en 1949; Allí vivió y pintó hasta su muerte en 1986.

Renacimiento de Harlem (décadas de 1920 a 1930)

El Renacimiento de Harlem fue otro avance significativo en el arte estadounidense. En las décadas de 1920 y 1930 surgió una nueva generación de hombres y mujeres afroamericanos educados y políticamente astutos que patrocinaron sociedades literarias y exposiciones de arte e industriales para combatir los estereotipos racistas. El movimiento, que mostró la variedad de talentos dentro de las comunidades afroamericanas, incluyó artistas de todo Estados Unidos, pero se centró en Harlem . El trabajo del pintor y artista gráfico de Harlem Aaron Douglas y del fotógrafo James VanDerZee se convirtió en emblemático del movimiento. Los artistas asociados con el Renacimiento de Harlem incluyen a Romare Bearden , Jacob Lawrence , Charles Alston , Augusta Savage , Archibald Motley , Lois Mailou Jones , Palmer Hayden y Sargent Johnson . [13] [14] [15]

Arte del New Deal (década de 1930)

Thomas Hart Benton , Gente de Chilmark (Composición de figuras), 1920, Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC

Cuando la Gran Depresión empeoró, el New Deal del presidente Roosevelt creó varios programas de arte público. El objetivo de los programas era dar trabajo a artistas y decorar edificios públicos, normalmente con una temática nacional. El primero de estos proyectos, el Proyecto de Obras Públicas de Arte (PWAP), fue creado después de una exitosa presión por parte de los artistas desempleados del Sindicato de Artistas . [16] El PWAP duró menos de un año y produjo cerca de 15.000 obras de arte. Le siguió en 1935 el Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration (FAP/WPA), que financió a algunos de los artistas estadounidenses más conocidos . [17]

El estilo de gran parte del arte público encargado por la WPA estuvo influenciado por el trabajo de Diego Rivera y otros artistas del movimiento muralista mexicano contemporáneo . Varios movimientos separados y relacionados comenzaron y se desarrollaron durante la Gran Depresión , incluida la pintura escénica estadounidense , el regionalismo y el realismo social . [18] Thomas Hart Benton , John Steuart Curry , Grant Wood , Maxine Albro , Ben Shahn , Joseph Stella , Reginald Marsh , Isaac Soyer , Raphael Soyer , Spencer Baird Nichols y Jack Levine fueron algunos de los artistas más conocidos.

No todos los artistas que surgieron en los años de entreguerras eran regionalistas o realistas sociales; Las pinturas de Milton Avery , a menudo casi abstractas, tuvieron una influencia significativa en varios de los artistas más jóvenes que pronto serían conocidos como expresionistas abstractos. [19] Joseph Cornell , inspirado por el surrealismo , creó ensamblajes en cajas incorporando objetos encontrados y collage .

Expresionismo abstracto


En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un grupo de artistas de Nueva York formaron el primer movimiento estadounidense que ejerció una gran influencia a nivel internacional: el expresionismo abstracto . Este término, que se había utilizado por primera vez en 1919 en Berlín, fue utilizado nuevamente en 1946 por Robert Coates en The New York Times , y fue retomado por los dos principales críticos de arte de aquella época, Harold Rosenberg y Clement Greenberg . Siempre ha sido criticado por ser demasiado amplio y paradójico, pero la definición común implica el uso del arte abstracto para expresar sentimientos, emociones, lo que está dentro del artista y no lo que está fuera.

La primera generación de expresionistas abstractos incluyó a Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline , Arshile Gorky , Robert Motherwell , Clyfford Still , Barnett Newman , Adolph Gottlieb , Phillip Guston , Ad Reinhardt , James Brooks , Richard Pousette-Dart , William . Baziotes , Mark Tobey , Bradley Walker Tomlin , Theodoros Stamos , Jack Tworkov , Wilhelmina Weber Furlong , David Smith y Hans Hofmann , entre otros. Milton Avery , Lee Krasner , Louise Bourgeois , Alexander Calder , Tony Smith , Morris Graves y otros también fueron artistas relacionados, importantes e influyentes durante ese período.

Aunque los numerosos artistas que abarca este sello tenían estilos muy diferentes, los críticos contemporáneos encontraron varios puntos en común entre ellos. Gorky, Pollock, de Kooning, Kline, Hofmann, Motherwell, Gottlieb, Rothko, Still, Guston y otros fueron pintores estadounidenses asociados con el movimiento expresionista abstracto y, en la mayoría de los casos , la pintura de acción (como se ve en la Pintura número 2 de Kline , 1954). ; como parte de la Escuela de Nueva York en las décadas de 1940 y 1950.

Muchos expresionistas abstractos de primera generación fueron influenciados tanto por las obras de los cubistas (que conocían por fotografías en reseñas de arte y por ver las obras en la Galería 291 o en el Armory Show), por los surrealistas europeos y por Pablo Picasso , Joan Miró y Henri Matisse y los estadounidenses Milton Avery , John D. Graham y Hans Hofmann . La mayoría abandonó la composición formal y la representación de objetos reales. A menudo los expresionistas abstractos decidieron probar disposiciones instintivas, intuitivas y espontáneas de espacio, línea, forma y color. El expresionismo abstracto se puede caracterizar por dos elementos principales: el gran tamaño de los lienzos utilizados (en parte inspirados en los frescos mexicanos y las obras que realizaron para la WPA en la década de 1930), y el fuerte e inusual uso de pinceladas y aplicaciones experimentales de pintura con un nueva comprensión del proceso.

Pintura de campo de color

El énfasis y la intensificación del color y las grandes extensiones abiertas de superficie fueron dos de los principios aplicados al movimiento llamado pintura Color Field . Ad Reinhardt, Adolph Gottlieb, Mark Rothko, Clyfford Still y Barnett Newman fueron categorizados como tales. Otro movimiento fue el llamado Action Painting , caracterizado por la reacción espontánea, las pinceladas poderosas, las gotas y salpicaduras de pintura y los fuertes movimientos físicos utilizados en la producción de una pintura. Jackson Pollock es un ejemplo de pintor de acción: su proceso creativo , incorporando pintura arrojada y goteada desde un palo o vertida directamente de la lata, revolucionó los métodos de pintura. [20]

Willem de Kooning dijo la famosa frase sobre Pollock: "Rompió el hielo para el resto de nosotros". [21] Irónicamente, las grandes extensiones repetitivas de campos lineales de Pollock también son características de la pintura Color Field, como escribió el crítico de arte Michael Fried en su ensayo para el catálogo de Tres pintores estadounidenses: Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella en el Museo de Arte Fogg. en 1965. A pesar de los desacuerdos entre críticos de arte, el expresionismo abstracto marca un punto de inflexión en la historia del arte estadounidense: en las décadas de 1940 y 1950 la atención internacional pasó del arte europeo (parisino) al arte estadounidense (Nueva York). [22]

La pintura de campo de color continuó como movimiento en la década de 1960, cuando Morris Louis, Jules Olitski , Kenneth Noland , Gene Davis , Helen Frankenthaler y otros buscaron hacer pinturas que eliminaran la retórica superflua con repeticiones, rayas y grandes áreas planas de color. [23]

Después del expresionismo abstracto

Robert Rauschenberg , 1963, Retroactivo II ; Combina pintura con pintura y fotografías.
Mark Rothko , Sin título (Negro sobre gris) , 1970, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York . Una de las últimas pinturas de Rothko que se relaciona estrechamente tanto con el arte minimalista como con la pintura Color Field . [24]

Durante la década de 1950, la pintura abstracta en Estados Unidos evolucionó hacia movimientos como el Neo-Dada , la abstracción pospictórica , el Op Art , la pintura de bordes duros , el arte minimalista , la pintura sobre lienzos con formas , la abstracción lírica y la continuación del expresionismo abstracto . Como respuesta a la tendencia hacia la abstracción, las imágenes surgieron a través de varios movimientos nuevos como el arte pop , el movimiento figurativo del Área de la Bahía y más tarde, en la década de 1970, el neoexpresionismo .

La abstracción lírica junto con el movimiento Fluxus y el posminimalismo (un término acuñado por primera vez por Robert Pincus-Witten en las páginas de Artforum en 1969) [25] buscaron ampliar los límites de la pintura abstracta y el minimalismo centrándose en el proceso, nuevos materiales y nuevas formas. de expresión. El posminimalismo que a menudo incorpora materiales industriales, materias primas, fabricaciones, objetos encontrados, instalaciones, repeticiones en serie y, a menudo, con referencias al dadaísmo y al surrealismo se ejemplifica mejor en las esculturas de Eva Hesse . [25]

Abstracción lírica, arte conceptual , posminimalismo, arte de la tierra , vídeo , arte performance , arte de instalación , junto con la continuación de Fluxus, expresionismo abstracto, pintura de campos de color , pintura de bordes duros, arte minimalista , arte óptico, arte pop , fotorrealismo y nuevo El realismo amplió las fronteras del arte contemporáneo desde mediados de los años sesenta hasta los años setenta. [26]

La abstracción lírica comparte similitudes con la pintura de campos de color y el expresionismo abstracto, especialmente en el uso libre de la textura y la superficie de la pintura. El dibujo directo , el uso caligráfico de la línea, los efectos de la pintura cepillada, salpicada, teñida, escurrida, vertida y salpicada se parecen superficialmente a los efectos observados en el expresionismo abstracto y la pintura de campos de color. Sin embargo, los estilos son marcadamente diferentes. [27] [28]

Durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, pintores tan poderosos e influyentes como Adolph Gottlieb, Phillip Guston , Lee Krasner , Cy Twombly , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Richard Diebenkorn , Josef Albers , Elmer Bischoff , Agnes Martin , Al Held , Sam Francis , Kenneth Noland , Jules Olitski , Ellsworth Kelly , Morris Louis , Gene Davis , Frank Stella , Joan Mitchell , Friedel Dzubas , Paul Jenkins y artistas más jóvenes como Brice Marden , Robert Mangold , Sam Gilliam , Sean Scully , Elizabeth Murray , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronnie Landfield , Ronald Davis , Dan Christensen , Susan Rothenberg, Ross Bleckner, Richard Tuttle, Julian Schnabel, Peter Halley, Jean - Michel Basquiat , Eric Fischl y docenas de otros produjeron pinturas vitales e influyentes.

Otros movimientos americanos modernos

Nighthawks (1942) de Edward Hopper es una de sus obras más conocidas, Art Institute of Chicago .

Los miembros de la siguiente generación artística favorecieron una forma diferente de abstracción: obras de técnica mixta. Entre ellos se encontraban Robert Rauschenberg (1925-2008) y Jasper Johns (1930-), quienes utilizaron fotografías, papel de periódico y objetos desechados en sus composiciones. Artistas pop , como Andy Warhol (1928–1987), Larry Rivers (1923–2002) y Roy Lichtenstein (1923–1997), reprodujeron, con cuidado satírico, objetos cotidianos e imágenes de la cultura popular estadounidense: botellas de Coca-Cola, latas de sopa, tiras cómicas.

El realismo también ha sido continuamente popular en Estados Unidos, a pesar del impacto del modernismo; La tendencia realista es evidente en las escenas urbanas de Edward Hopper , las imágenes rurales de Andrew Wyeth y las ilustraciones de Norman Rockwell . En ciertos lugares, el expresionismo abstracto nunca tuvo éxito; por ejemplo, en Chicago, el estilo artístico dominante era el realismo grotesco y simbólico, como lo ejemplificaron los imaginistas de Chicago Cosmo Campoli (1923-1997), Jim Nutt (1938-), Ed Paschke (1939-2004) y Nancy Spero (1926). –2009).

El arte contemporáneo en el siglo XXI

A principios del siglo XXI, el arte contemporáneo en Estados Unidos en general continúa en varias modalidades contiguas, caracterizadas por la idea de pluralismo cultural . La "crisis" de la pintura y del arte actual y de la crítica de arte actual la provoca el pluralismo. No hay consenso, ni es necesario que lo haya, en cuanto a un estilo representativo de la época. Prevalece una actitud de todo vale ; un síndrome de "todo sucede"; sin una dirección firme y clara y, sin embargo, con todos los carriles de la autopista artística llenos al máximo. En consecuencia, en los Estados Unidos se siguen fabricando magníficas e importantes obras de arte, aunque en una amplia variedad de estilos y temperamentos estéticos, dejando que el mercado juzgue los méritos.

Pintura de borde duro , Abstracción geométrica , Apropiación , Hiperrealismo , Fotorrealismo , Expresionismo , Minimalismo , Abstracción lírica , Arte pop, Arte óptico, Expresionismo abstracto, Pintura de campos de color, Pintura monocromática , Neoexpresionismo , Collage , Pintura intermedia , Pintura de ensamblaje , Digital La pintura , la pintura posmoderna , la pintura neodadá, la pintura sobre lienzos moldeados , la pintura mural ambiental , el graffiti , la pintura de figuras tradicionales , la pintura de paisajes , la pintura de retratos , son algunas de las direcciones actuales y continuas de la pintura a principios del siglo XXI.

Cifras destacadas

Algunos artistas estadounidenses destacados incluyen: Ansel Adams , John James Audubon , Milton Avery , Jean-Michel Basquiat , Thomas Hart Benton , Albert Bierstadt , Alexander Calder , Mary Cassatt , Frederic Edwin Church , Chuck Close , Thomas Cole , Robert Crumb , Edward S. Curtis , Richard Diebenkorn , Thomas Eakins , Jules Feiffer , Lyonel Feininger , Helen Frankenthaler , Arshile Gorky , Keith Haring , Marsden Hartley , Al Hirschfeld , Hans Hofmann , Winslow Homer , Edward Hopper , Jasper Johns , Georgia O'Keeffe , Jack Kirby , Franz Kline , Willem de Kooning , Lee Krasner , Dorothea Lange , Roy Lichtenstein , Morris Louis , John Marin , Agnes Martin , Joan Mitchell , Grandma Moses , Robert Motherwell , Nampeyo , Kenneth Noland , Jackson Pollock , Man Ray , Robert Rauschenberg , Frederic Remington , Norman Rockwell , Mark Rothko , Albert Pinkham Ryder , John Singer Sargent , Cindy Sherman , David Smith , Frank Stella , Clyfford Still , Gilbert Stuart , Louis Comfort Tiffany , Cy Twombly , Andy Warhol , Grant Wood , Frank Lloyd Wright y Andrew Wyeth .

Ver también

Referencias

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Fuentes

enlaces externos