Michael Martin Fried (nacido el 12 de abril de 1939 en la ciudad de Nueva York ) es un crítico e historiador del arte modernista . Estudió en la Universidad de Princeton y la Universidad de Harvard y fue becario Rhodes en Merton College, Oxford . [1] Es profesor emérito JR Herbert Boone de Humanidades e Historia del Arte en la Universidad Johns Hopkins , Baltimore , Maryland , Estados Unidos. [2]
La contribución de Fried al discurso histórico del arte involucró el debate sobre los orígenes y el desarrollo del modernismo . Junto a Fried, entre los interlocutores de este debate se encuentran otros teóricos y críticos como Clement Greenberg , TJ Clark y Rosalind Krauss . Desde principios de la década de 1960, también ha sido cercano al filósofo Stanley Cavell .
Fried fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1985 [3] y de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2003. [4]
Fried describe los inicios de su carrera en la introducción a Art and Objecthood: Essays and Reviews (1998), una antología de su crítica de arte de los años 60 y 70. Aunque se especializó en inglés en Princeton, fue allí donde se interesó por escribir crítica de arte. Mientras estaba en Princeton conoció al artista Frank Stella y, a través de él, a Walter Darby Bannard . En 1958, escribió una carta a Clement Greenberg expresando su admiración por sus escritos y lo conoció en la primavera de ese año. En septiembre de 1958, se trasladó a Oxford , a la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes , y luego a Londres, Inglaterra , en 1961-62, donde estudió filosofía a tiempo parcial en el University College London (UCL), con Stuart Hampshire y Richard Wollheim. . En 1961 Hilton Kramer le ofreció el puesto de corresponsal en Londres de la revista Arts . [1] En el otoño de 1961, Fried comenzó su amistad con el escultor Anthony Caro , quien lo invitó a escribir la introducción a su exposición en la Whitechapel Art Gallery en 1963.
En 1962, Fried publicó una breve colección de ocho poemas ("In Other Hands") por Fantasy Press en Oxford, [5] la primera de otras que vendrían. A finales del verano de ese año, regresó a Estados Unidos, donde compaginó sus estudios de doctorado en historia del arte en Harvard con la escritura de crítica de arte, inicialmente para Art International . En 1965 fue comisario de la exposición "Tres pintores americanos: Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella " en el Museo de Arte Fogg de Harvard .
En su ensayo, "Art and Objecthood", publicado en 1967, Fried argumentó que el enfoque del minimalismo en la experiencia del espectador, en lugar de las propiedades relacionales de la obra de arte ejemplificadas por el modernismo, hacía que la obra de arte fuera indistinguible de la experiencia general de uno. del mundo. El minimalismo (o "literalismo", como lo llamó Fried) ofrecía una experiencia de "teatralidad" o "presencia" en lugar de "presentidad" (una condición que requería una renovación continua). El ensayo, sin darse cuenta, abrió la puerta para establecer una base teórica para el minimalismo como un movimiento basado en un modo de experiencia fenomenológica contradictorio al ofrecido por Fried. [6]
En "Art and Objecthood", Fried criticó la "teatralidad" del arte minimalista. Introdujo el término opuesto "absorción" en su libro de 1980, Absorción y teatralidad: pintura y espectador en la era de Diderot . [7] Basándose en la crítica de Diderot , [8] Fried sostiene que siempre que existe una autoconciencia de la visualización, la absorción se ve comprometida y se produce teatralidad. [9] Además de aplicar la distinción a la pintura del siglo XVIII, Fried emplea categorías relacionadas en su crítica de arte de la pintura y escultura estadounidenses posteriores a 1945. [9] Fried rechaza el esfuerzo de algunos críticos de combinar sus escritos de crítica de arte y de historia del arte. [10]
Fried revisó algunas de estas preocupaciones en Why Photography Matters as Art as Never Before (Londres y New Haven 2008). En una lectura de obras de destacados fotógrafos artísticos de los últimos 20 años ( Bernd y Hilla Becher , Jeff Wall , Andreas Gursky , Thomas Demand , entre otros), Fried afirmó que las preocupaciones por la antiteatralidad y la absorción son centrales en el giro de los fotógrafos contemporáneos hacia obras de gran envergadura "para la pared". [11]
En años más recientes, Fried ha escrito varias historias largas y complejas del arte moderno, las más famosas sobre Édouard Manet , Gustave Courbet , Adolph Menzel y la pintura de finales del siglo XVIII.
Fried también es poeta y ha escrito La próxima curva del camino , Poderes , Al centro de la Tierra y Promesse du Bonheur .