Los Museos de Arte de Harvard son parte de la Universidad de Harvard y comprenden tres museos: [2] [3] el Museo Fogg (establecido en 1895), [4] el Museo Busch-Reisinger (establecido en 1903), [4] y el Museo Arthur M. Sackler (establecido en 1985), [4] y cuatro centros de investigación: la Exploración Arqueológica de Sardis (fundado en 1958), [5] el Centro para el Estudio Técnico del Arte Moderno (fundado en 2002), [6] los Archivos de los Museos de Arte de Harvard y el Centro Straus para la Conservación y los Estudios Técnicos (fundado en 1928). [7] Los tres museos que constituyen los Museos de Arte de Harvard se integraron inicialmente en una sola institución bajo el nombre de Museos de Arte de la Universidad de Harvard en 1983. [8] La palabra "Universidad" se eliminó del nombre institucional en 2008.
Las colecciones incluyen aproximadamente 250.000 objetos de todos los medios, [1] que datan desde la antigüedad hasta el presente y provienen de Europa, América del Norte, África del Norte, Oriente Medio, Asia meridional, Asia oriental y el sudeste asiático. El edificio principal contiene 19.000 m2 de espacio para exposiciones públicas, aulas, laboratorios de conservación e investigación y otras funciones relacionadas. [9] Aproximadamente 4000 m2 de espacio están dedicados a exposiciones. [3]
Renovaciones y ampliaciones
Atrio en 32 Quincy Street ( vista panorámica interactiva de 360° )
En 2008, el edificio histórico del Museo de Arte de Harvard, en el n.º 32 de Quincy Street, Cambridge, estuvo cerrado debido a un importante proyecto de renovación y ampliación. Durante las primeras fases de este proyecto, el Museo Arthur M. Sackler, en el n.º 485 de Broadway, Cambridge, exhibió obras seleccionadas de las colecciones de los museos Fogg, Busch-Reisinger y Sackler desde el 13 de septiembre de 2008 hasta el 1 de junio de 2013.
El edificio renovado en 32 Quincy Street unió los tres museos en una sola instalación diseñada por el arquitecto Renzo Piano , que aumentó el espacio de la galería en un 40% y agregó un techo de vidrio piramidal truncado . [10] En una vista a nivel de calle de la fachada frontal, el techo de vidrio y otras expansiones están en su mayoría ocultas, preservando en gran medida la apariencia original del edificio. La renovación fue supervisada por LeMessurier Consultants [ cita requerida ] y Silman Associates. [3]
La renovación agregó seis niveles de galerías, aulas, salas de conferencias y nuevas áreas de estudio que brindan acceso a partes de la colección de 250.000 piezas de los museos. [11] El nuevo edificio se inauguró en noviembre de 2014. [12]
El frontón de entrada original del Museo de Arte Fogg ahora da a la entrada principal de los Museos de Arte de Harvard.
El Museo Fogg, abierto al público en 1896, es el componente más grande y antiguo de los Museos de Arte de Harvard.
Historia
El museo se encontraba originalmente en un edificio de estilo renacentista italiano diseñado por Richard Morris Hunt . Según Donald Preziosi , el museo no se estableció inicialmente como una galería para la exhibición de obras de arte originales, sino que se fundó como una institución para la enseñanza y el estudio de las artes visuales , y el edificio original contenía aulas equipadas con linternas mágicas , una biblioteca, un archivo de diapositivas y fotografías de obras de arte y un espacio de exposición para reproducciones de obras de arte. [14] En 1925, el edificio fue reemplazado por una estructura de estilo renacentista georgiano en Quincy Street, diseñada por Coolidge, Shepley, Bulfinch y Abbott . (El Hunt Hall original permaneció, infrautilizado hasta que fue demolido en 1974 para dar paso a nuevos dormitorios para estudiantes de primer año. [15] )
Recopilación
El Museo Fogg es famoso por su colección de pinturas, esculturas, artes decorativas, fotografías, grabados y dibujos occidentales desde la Edad Media hasta la actualidad. Entre sus obras más destacadas se encuentran el Renacimiento italiano , el arte prerrafaelita británico y el arte francés del siglo XIX , así como pinturas y dibujos estadounidenses de los siglos XIX y XX.
En el otoño de 2021, los Museos de Arte de Harvard lanzaron la iniciativa "ReFrame", con el objetivo de promover una mayor representación y presentar más perspectivas en sus exhibiciones. La iniciativa tiene como objetivo sacar obras de arte inéditas del depósito y recontextualizar las exhibiciones existentes, para contar las historias de individuos marginados en cada curaduría. [18]
Fundado en 1903 como Museo Germánico, el Museo Busch-Reisinger fue rebautizado en 1920 cuando se trasladó a Adolphus Busch Hall , en honor al cervecero y filántropo Adolphus Busch , expresidente de la empresa Anheuser-Busch . El nombre del museo también conmemora al yerno de Busch, Hugo Reisinger, un coleccionista y comerciante de arte estadounidense nacido en Alemania. [19]
El Busch-Reisinger es el único museo en América del Norte dedicado al estudio del arte de los países de habla alemana de Europa central y del norte en todos los medios y en todos los períodos. [2] William James habló en su inauguración. [20] Sus fondos incluyen obras significativas de arte de la Secesión austríaca, expresionismo alemán y abstracción de la década de 1920. El museo posee una de las primeras y más grandes colecciones de artefactos relacionados con la escuela de diseño Bauhaus (1919-1933), que fomentó muchos desarrollos en el diseño modernista. [21] Otros puntos fuertes incluyen esculturas de finales de la Edad Media y arte del siglo XVIII. El museo también posee arte notable de posguerra y contemporáneo de la Europa de habla alemana, incluidas obras de Georg Baselitz , Anselm Kiefer , Gerhard Richter y una de las colecciones más completas del mundo de obras de Joseph Beuys .
De 1921 a 1991, el Busch–Reisinger estuvo ubicado en el Adolphus Busch Hall, en el n.º 29 de Kirkland Street. El Hall sigue albergando la colección fundacional del Busch–Reisinger de moldes de yeso medievales y una exposición sobre la historia del Museo Busch–Reisinger; también acoge conciertos de su órgano de tubos Flentrop . En 1991, el Busch–Reisinger se trasladó al nuevo Werner Otto Hall, diseñado por Gwathmey Siegel & Associates , en el n.º 32 de Quincy Street. [2]
En 2018, Busch–Reisinger presentó la exposición Inventur–Art in Germany, 1943–55 , que lleva el nombre de un poema de 1945 de Günter Eich . [22] En 2019, la Bauhaus y Harvard celebraron el centenario de la fundación de la influyente escuela de diseño en Alemania. Tras su cierre por los nazis en 1933, varios de sus antiguos alumnos y profesores se dirigieron a Harvard, donde continuaron y ampliaron su trabajo. [23]
El edificio Sackler ya no se utiliza para espacios de exposición pública, pero aún alberga aulas académicas y oficinas del personal.
El Museo Arthur M. Sackler abrió sus puertas en 1985 y estaba ubicado en el 485 de Broadway, justo enfrente del edificio original del Museo Fogg. El edificio Sackler, diseñado por el arquitecto británico James Stirling , recibió su nombre en honor a su principal donante, Arthur M. Sackler , que era psiquiatra, empresario y filántropo. [27] Tras su apertura en 1984, el edificio también albergaba nuevas oficinas para la facultad de Historia del Arte y Arquitectura, así como la Colección de Imágenes y Diapositivas Digitales de la Biblioteca de Bellas Artes. El edificio Sackler sigue albergando el Departamento de Historia del Arte y Arquitectura y la Biblioteca de Diapositivas Multimedia. [2]
Controversia sobre el nombre
Desde al menos 2018, [28] críticos y manifestantes han pedido que Harvard elimine el apellido "Sackler" del edificio y del museo, citando su conexión con la comercialización agresiva de la droga adictiva OxyContin . Los defensores han señalado que Arthur M. Sackler murió en 1987, antes del desarrollo de los problemas de opioides del siglo XXI. [29] [30] [31] [32] Este argumento es refutado por activistas, quienes acusan a Arthur Sackler de promover Valium y establecer un sistema poco ético de comercialización de drogas que continuó después de su muerte. [33] El 20 de abril de 2023, al menos 50 manifestantes asociados con el grupo de defensa PAIN organizaron un " die-in " en el atrio del Museo de Arte de Harvard, promoviendo los esfuerzos continuos para denominar las instalaciones de Sackler en Harvard. [34] [33] Un portavoz de Harvard confirmó que Harvard ha estado "considerando" una propuesta para eliminar el nombre Sackler desde octubre de 2022. [34] [33] [35]
Recopilación
La colección del museo contiene importantes colecciones de arte asiático, en particular, jades chinos arcaicos (la colección más amplia fuera de China) [36] y surimono japonés , así como bronces chinos excepcionales, armas ceremoniales, esculturas de templos-cueva budistas, cerámicas de China y Corea, obras japonesas en papel y cajas de laca. [36]
Las colecciones del Mediterráneo antiguo y del Bizancio comprenden obras significativas en todos los medios de Grecia, Roma, Egipto y Oriente Próximo. Entre sus puntos fuertes se incluyen jarrones griegos, bronces pequeños y monedas de todo el mundo mediterráneo antiguo. El museo también posee obras en papel de tierras islámicas y de la India, incluidas pinturas, dibujos, caligrafía e ilustraciones de manuscritos, con especial fuerza en el arte rajput , así como cerámica islámica importante desde el siglo VIII hasta el siglo XIX. [ cita requerida ]
Arquitectura
El edificio Sackler, que fue diseñado originalmente como una extensión del Museo Fogg, atrajo la atención mundial desde el momento en que Harvard encargó a Stirling el diseño del edificio, tras un proceso de selección que evaluó a más de 70 arquitectos. [37] [38] La universidad organizó una exposición de los dibujos preliminares de los arquitectos en 1981 ( El diseño de James Stirling para ampliar el Museo Fogg ) y publicó un portafolios de los dibujos de Stirling para la prensa. [ cita requerida ]
Tras su finalización en 1984, el edificio recibió una amplia cobertura de prensa, [39] con un reconocimiento general de su importancia como diseño de Stirling y proyecto de Harvard. [8] Stirling empleó un diseño inventivo en un esfuerzo por permitir que el museo coexistiera pacíficamente con los edificios vecinos en un área que él denominó "un zoológico arquitectónico". [37] Harvard publicó un libro de 50 páginas sobre el Sackler, con extensas fotografías en color de Timothy Hursley, una entrevista con Stirling por Michael Dennis, un homenaje a Arthur M. Sackler y ensayos de Slive, Coolidge y Rosenfield. [ cita requerida ]
A pesar de la aclamación crítica internacional tras su inauguración, ha habido críticos abiertos del edificio; Martin Peretz incluso propuso su demolición (aunque su caso se vio socavado al atribuir erróneamente el edificio a otro arquitecto británico, Norman Foster ). [40]
El edificio Sackler originalmente tenía la intención de incluir un "conector" o puente de 5,5 m de ancho por 46 m de largo hasta el segundo piso del edificio original del Museo Fogg, ubicado al otro lado de Broadway, una importante vía pública de Cambridge. La enorme ampliación estaba prevista para albergar dos galerías, un salón y una conexión completamente cerrada entre los edificios, a la que pudieran acceder los visitantes y el personal del museo. [8] La estructura suspendida debía incluir una gran ventana oculus en lo alto del centro de la calle, al nivel de la gran abertura cuadrada todavía visible en el frente del edificio Sackler. [41]
El conector se pospuso y nunca se construyó debido a la fuerte oposición de la Asociación de Vecinos de Mid-Cambridge y los políticos locales. [42] Finalmente, una extensa renovación y expansión del edificio original del Museo Fogg haría que la propuesta del conector no construida fuera discutible. Frente a la entrada del edificio Sackler, todavía se mantienen en pie dos pilares monolíticos de hormigón armado, que originalmente estaban destinados a sostener la estructura del conector. [8] [41] [43] [44]
En 2013, el uso futuro del edificio Sackler era incierto, [45] [46] ya que su colección había sido reubicada en la ampliación Renzo Piano del edificio Fogg.
En enero de 2019, tras una renovación de 18 meses, el edificio Sackler volvió a abrir sus puertas como centro educativo y de investigación, sin contar con espacios públicos de exposición importantes. El edificio sigue albergando una sala de conferencias de gran tamaño en el sótano, que se utiliza principalmente con fines educativos. Desde su inauguración original en 1984, el edificio ha albergado el departamento de Historia del Arte y la Arquitectura de la universidad. [47] [48]
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Lectura adicional
Manuel, Steven (13 de diciembre de 2014). «Diálogos conectados: experimentando los museos de arte de Harvard». ArtsEditor . Consultado el 11 de enero de 2015 .Reseña de la renovación
Enlaces externos
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