No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet o Van Gogh.

En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial.

Al mismo tiempo, frecuentaba un taller libre en el que enseñaba Charles Gleyre, profesor de aquella institución.

En 1863, todos los miembros del grupo se vieron obligados a dejar el taller debido a su cierre, aunque Jean Renoir, hijo de Auguste, estima que su padre debió abandonarlo incluso antes, puesto que no tenía dinero para pagar sus estudios.

[12]​ Por supuesto que en la región parisina de aquel entonces también podían encontrarse lugares para pintar al aire libre.

Renoir debía poseer un auténtico don de la puesta en escena ya que todos sus cuadros posteriores evocan un espectáculo teatral.

[16]​ El persistente rechazo sufrido por Renoir y sus camaradas por parte del jurado Salón oficial les dificultaba vender sus obras.

Los amigos decidieron llamar a su asociación «Sociedad Anónima Cooperativa de Artistas, Pintores, Escultores, Grabadores, etc.».

Edgar Degas envió invitaciones a James Tissot y Alphonse Legros, ambos artistas franceses radicados en Londres, para que expusieran con ellos.

Aunque no tuvo éxito comercial, la imagen de cada impresionista comenzaba lentamente a perfilarse.

[21]​[22]​ En 1879, el pintor conoció al diplomático Paul Bérard, que también se convirtió en su amigo y mecenas.

Luego, viajó a Italia, también por primera vez, en donde conoció Milán, Venecia y Florencia.

En 1883, en el bulevar de la Madeleine, Durand-Ruel montó la primera exposición exclusivamente dedicada a Renoir, en la que se expusieron setenta obras.

Sus pinturas se exhibieron en Londres, Bruselas y en la Séptima Exposición Internacional de Georges Petit (1886).

En sus conversaciones con Ambroise Vollard, mencionaba aquella sensación de callejón sin salida que había surgido hacia 1883.

Llegó a la casa de los Renoir cuando Pierre ya era mayor, por lo que su principal preocupación fue Jean.

En sus cartas se encuentran frecuentes menciones a enfermedades respiratorias, que lo mantuvieron largo tiempo postrado en la cama.

[25]​[26]​ Afortunadamente, como consecuencia de una fractura anterior, el artista ya había aprendido a pintar con la mano izquierda.

En 1901, nació Claude, su tercer hijo, que tomaría el lugar de Jean, ya crecido, como modelo.

Después de haber conocido varias residencias en el casco antiguo, Renoir adquirió el Domaine des Collettes, en una ladera al este de Cagnes, para salvar los venerables olivos cuya sombra admiraba y que un potencial comprador amenazaba con destruir.

Las obras de este período son esencialmente retratos, desnudos, bodegones y escenas mitológicas.

[29]​ Renoir es ahora una personalidad importante en el mundo del arte occidental, expone en toda Europa y Estados Unidos, participa en los Salons d'Automne de París.

Prueba nuevas técnicas, y en particular se dedica a la escultura, animado por el marchante de arte Ambroise Vollard, aunque sus manos están deformadas por la artritis reumatoide.

[30]​ El pintor Lucien Mignon fue íntimo amigo de Renoir en Cagnes-sur-Mer y estuvo influido por su estilo.

[32]​ Gabrielle seguía posando para el pintor, así como otras modelos que se habían vuelto casi parte de la familia.

El historiador del arte Paul Haesaerts precisa ya en 1947 en Renoir sculpteur:[43]​ “Guino nunca fue simplemente un actor leyendo un texto o un músico interpretando mecánicamente una partitura […].

Tras haber interrumpido su colaboración con Guino, trabaja con el escultor Louis Morel (1887-1975), originario de Essoyes.

En segundo, una gama de colores muy claros funde las figuras del primer plano con el paisaje en un todo armonioso.

Fue Bretaña, región al noroeste de Francia, antes identificada como península Armórica o Tierra del Mar, la que inspiró a Renoir en Paisaje a Bretaña, obra que forma parte del acervo de Museo Soumaya.