Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8 de marzo de 1924 - 23 de octubre de 2013) fue un escultor abstracto inglés cuyo trabajo se caracteriza por ensamblajes de metal utilizando objetos industriales " encontrados ". [1] Comenzó como miembro de la escuela modernista , habiendo trabajado con Henry Moore al principio de su carrera. [1] Fue alabado como el mayor escultor británico de su generación. [1]
Caro nació en New Malden , Surrey, Inglaterra [2] en una familia judía [3] y era la menor de tres hermanos. [2]
Cuando Caro tenía tres años, su padre, un corredor de bolsa, [2] trasladó a la familia a una granja en Churt , Surrey. [4] Caro fue educado en Charterhouse School , donde su maestro de casa le presentó a Charles Wheeler . [2] Durante las vacaciones, estudió en la Escuela de Arte de Farnham (ahora la Universidad de Artes Creativas [5] ) y trabajó en el estudio de Wheeler. [6] Más tarde obtuvo una licenciatura en ingeniería en Christ's College, Cambridge . [2]
En 1946, después de un tiempo en la Royal Navy , estudió escultura en el Politécnico de Regent Street antes de continuar sus estudios en las Escuelas de la Royal Academy desde 1947 hasta 1952. [2]
Anthony Caro encontró el modernismo cuando trabajaba como asistente de Henry Moore en la década de 1950. [7] Después de conocer al escultor estadounidense David Smith a principios de la década de 1960, abandonó su trabajo figurativo anterior y comenzó a construir esculturas soldando o atornillando piezas de acero como vigas en I, placas de acero y mallas. Twenty Four Hours (1960), en la Tate Britain desde 1975, es una de sus primeras esculturas abstractas en acero pintado. A menudo, la pieza terminada se pintaba en un color liso y atrevido. [7]
Caro encontró el éxito internacional a finales de la década de 1950. A menudo se le atribuye la importante innovación de retirar la escultura de su pedestal, aunque Smith y Brâncuși habían dado previamente pasos en la misma dirección. Las esculturas de Caro suelen ser autoportantes y se asientan directamente sobre el suelo. Al hacerlo, eliminan una barrera entre la obra y el espectador, a quien se invita a acercarse e interactuar con la escultura desde todos los lados. [7]
En 1980, Caro intentaba organizar una exposición de arte abstracto británico en municipios de Sudáfrica cuando conoció a Robert Loder . En 1981, durante su estancia en el estado de Nueva York, la pareja desarrolló la idea de organizar talleres para artistas profesionales, que se convirtió en Triangle Arts Trust . Celebraron el primer taller Triangle en 1982 para treinta escultores y pintores de Estados Unidos, Reino Unido y Canadá en Pine Plains , Nueva York. [8]
La obra de Caro cambió de rumbo en los años 1980 con la introducción de elementos más literales, con una serie de figuras extraídas de la Grecia clásica . Después de visitar Grecia en 1985 y estudiar de cerca los frisos clásicos, se embarcó en una serie de obras narrativas a gran escala, entre ellas Después de Olimpia , un panorama de más de 23 metros (75 pies) de largo, inspirado en el templo de Zeus en Olimpia. [4] Últimamente ha intentado realizar instalaciones a gran escala , una de las cuales, Sea Music , se encuentra en el muelle de Poole , Dorset.
A principios de la década de 2000, su trabajo presentaba figuras ecuestres casi de tamaño natural construidas a partir de fragmentos de madera y terracota sobre caballos de salto de gimnastas. [9] En 2008, Caro inauguró su instalación "Capilla de la Luz" en la Iglesia Saint Jean-Baptiste de Bourbourg (Francia), y expuso cuatro esculturas figurativas de cabezas en la National Portrait Gallery de Londres. En 2011 el Museo Metropolitano de Arte instaló cinco obras de Caro en su azotea. En 2012, Caro estaba trabajando en una inmensa escultura de varias partes que ocuparía tres cuadras de Midtown Park Avenue.
Caro también fue tutor en la Escuela de Arte de Saint Martin en Londres, inspirando a una generación más joven de escultores abstractos británicos, liderados por antiguos alumnos y asistentes, entre ellos Phillip King , Tim Scott , William G. Tucker , Peter Hide y Richard Deacon ; así como un grupo de reacción que incluye a Bruce McLean , Barry Flanagan , Richard Long , David Hall y Gilbert & George . A él y a varios antiguos alumnos se les pidió que se unieran a la exposición fundamental de 1966 en el Museo Judío de Nueva York titulada Estructuras primarias que representan la influencia británica en el "Nuevo Arte". [5] Caro enseñó en Bennington College de 1963 a 1965, junto con el pintor Jules Olitski y el escultor David Smith .
Caro también colaboró con arquitectos célebres, en particular Frank Gehry , con quien construyó un pueblo de madera en Nueva York en 1987. Con Norman Foster y el ingeniero Chris Wise , diseñó el Puente del Milenio de Londres que cruza el Támesis entre la Catedral de San Pablo y la Tate. Moderno . [4]
Desde la década de 1950, la obra de Caro se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo. [10]
Su primera exposición individual fue en la Galleria del Naviglio de Milán en 1956, [10] y su primera exposición individual en Londres fue en la Galería Gimpel Fils al año siguiente. [10] [11] Otra exposición individual fue en la Whitechapel Art Gallery en 1963. [10] En 1967, Caro comenzó a exponer regularmente con Kasmin en Londres, y en 1969, comenzó a exponer con André Emmerich en Nueva York. [12] Ese mismo año expuso en la Bienal de São Paulo con John Hoyland . [13] En 2004, para honrar su 80 cumpleaños, Tate Britain y otras galerías realizaron exposiciones de su trabajo. [ cita necesaria ]
Las exposiciones de Caro en el museo incluyen "Anthony Caro: A Retrospective" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1975, viajó al Walker Art Center de Minneapolis, al Museo de Bellas Artes de Houston y al Museo de Bellas Artes de Boston ); "Anthony Caro", Museo de Arte Contemporáneo, Tokio (1995); "Anthony Caro", Tate Britain , Londres (2005); tres museos en Paso de Calais , Francia (2008), para acompañar la inauguración de su Capilla de la Luz en Bourbourg; y "Anthony Caro on the Roof", Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (2011). [14] En 2012, el Centro de Arte Británico de Yale presentó "Caro: Close Up". [15]
Del 1 de junio al 27 de octubre de 2013 en relación con la 55 Bienal de Venecia , expuso en el Museo Correr , Venecia, Italia. [16] La exhibición estaba en el momento de su muerte.
Caro fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 1969 . [17] Fue nombrado caballero con los honores del cumpleaños de 1987 y recibió la Orden del Mérito en mayo de 2000. [18] [7] Recibió muchos premios, incluido el Praemium Imperiale de Escultura en Tokio en 1992 y el Premio a la Trayectoria en Escultura. en 1997. [19]
En 1949, Caro se casó con la pintora Sheila Girling y tuvieron dos hijos juntos: Timothy (nacido en 1951), zoólogo; y Paul (nacido en 1958, pintor. [2] [20]
Caro tenía 89 años cuando murió de un ataque cardíaco el 23 de octubre de 2013. [21] El editor de arte de la BBC, Will Gompertz , lo elogió como un "hombre amable con espíritu pionero" y "uno de los más grandes escultores de la segunda mitad del siglo XIX". Siglo XX" por el director ejecutivo de la Real Academia de las Artes, Charles Saumarez Smith . [1] Está enterrado en el cementerio de Worth Matravers, Dorset .
Medios relacionados con Anthony Caro en Wikimedia Commons