Sheila May Girling, Lady Caro (1 de julio de 1924 - 14 de febrero de 2015) fue una artista británica que trabajó en pintura, collage y arcilla. Fue una de las primeras artistas británicas en utilizar un medio acrílico y es conocida por trabajar directamente en el suelo para sumergirse en los detalles de sus lienzos. Girling estaba casada con el escultor Sir Anthony Caro . [1] [2] [3] [4]
Girling nació en Birmingham y estudió en la Royal Academy. Sus primeras exposiciones individuales fueron en Canadá, pero expuso ampliamente en Gran Bretaña y Estados Unidos. [5] Sus obras se encuentran en las colecciones del Yale Centre for British Art (New Haven), el Insitut Valencià d'Art Modern (IVAM, Valencia) y el Royal Collection Trust , así como en muchas colecciones privadas de todo el mundo.
Sheila May Girling nació en Erdington , Birmingham , el 1 de julio de 1924. Su padre, Cyril Stanley Frank Girling, era un ingeniero que trabajaba para Dunlop Tire Company y su madre era Beatrice May (de soltera Harvey). Muchos de los miembros de su familia habían sido pintores, incluidos su abuelo paterno, su tío y su tía. Su abuelo también era comerciante de arte en Londres y supuestamente comerciaba con falsificaciones y creaba falsificaciones en su estudio. [6]
Girling estudió en la Escuela de Arte de Birmingham de 1941 a 1944 y desde 1947 se formó en las escuelas de la Royal Academy de Londres. El 17 de diciembre de 1947 se casó con Sir Anthony Caro , a quien había conocido cuando era estudiante universitario de arte. Tuvieron dos hijos juntos: Timothy, un zoólogo; y Paul, pintor. [7] [3]
Hizo una pausa en su carrera artística para centrarse en criarlos, sin embargo tomó un papel activo en la carrera de su marido, asesorándolo y seleccionando el color de Early One Morning (1962) y del disco Perspex en Blue Moon (2013), entre otros. otros. Cuando regresó a la pintura a gran escala en la década de 1970, comenzó a centrarse en el arte abstracto .
En 1963, Girling y Caro se mudaron a Vermont, donde Girling desarrolló estrechas relaciones con los pintores de Color Field y reformuló lo que era y podría ser su práctica. En 1965, la pareja regresó a Inglaterra a una vibrante escena artística y criaron a sus dos hijos. Durante este período, Girling desarrolló estrechas relaciones con los pintores de Color Field Kenneth Noland , Helen Frankenthaler y Jules Olitski . Como escribió Girling: “El artista Kenneth Noland, del que se hizo amigo, me mostró pinturas acrílicas que nunca antes había visto utilizadas. Aprendí a mezclarlos y vi lo que se podía hacer con ellos. Todo el tiempo me mantuve en contacto'. [8]
Además de ser una pintora consumada y experimental, Girling también produjo una amplia gama de obras en arcilla. Estas losas de collage abstracto se hicieron en Syracuse, Nueva York, durante un taller de arcilla con la ceramista Margie Hughto en 1978. En lugar de poner pigmento en la arcilla, Girling rompió con la tradición y puso pigmento en la arcilla, que luego se superpuso en capas y se presionó.
A medida que su carrera avanzaba y su obra crecía rápidamente, Girling llamó la atención de Acquavella Contemporary Art ( Acquavella Galleries ) en Nueva York, que se especializaba en las obras de los impresionistas franceses , así como en las obras de artistas modernos y contemporáneos como Lucian Freud , Henri Matisse y Joan Miró . Acquavella también representó a su marido Anthony Caro .
En 1982, Girling creó Triangle Artist Workshop con Caro, el filántropo Robert Loder y el curador Terry Fenton. Triangle Workshop era una red artística que conectaba a pintores y escultores abstractos de todos los continentes. Aquí, Girling desarrolló su técnica de pintura de collage que conforma su última obra.
A finales de la década de 1990, Girling comenzó a realizar trabajos de collage más pequeños sobre lienzo y papel, junto con sus ya establecidas pinturas de collage a gran escala. En la segunda mitad de su carrera, sus obras avanzaron hacia la figuración, a menudo situadas en el límite entre la abstracción y la representación.
Girling murió de una enfermedad cardíaca en su casa de Frognal, el 14 de febrero de 2015, a los 90 años .
Girling expuso extensamente a lo largo de su vida, comenzando en la Exposición de Verano de la Royal Academy en 1950.
Su primera exposición individual tuvo lugar en 1978 en Edmonton Art Gallery , Alberta, titulada Watercolour Landscapes. La muestra realizó una gira por la Calgary Art Gallery, Alberta y el Everson Museum of Art Syracuse, Nueva York.
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Girling participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas en lugares importantes, incluidos Camden Art Gallery, Warwick Arts Trust, Acquavella Contemporary Art, The Royal Academy y Francis Graham Dixon Gallery.
En 2006 se celebró en el Insitut Valencià d'Art Modern (Museo IVAM) de Valencia la primera retrospectiva internacional de su obra, Sheila Girling: Retrospective. En 2007, se inauguró la exposición Anthony Caro y Sheila Girling en Roche Court, Salisbury, celebrando lo que Girling y Caro llamaron una "conversación de 64 años sobre arte". [9] Luego, en 2015, tras su muerte, se realizó una retrospectiva de su obra en Annely Juda Fine Arts . [6]
Para conmemorar el centenario de su nacimiento en 2024, The Art and Life of Sheila Girling se inauguró en Space to Breathe, Bowhouse, Fife, comisariada por la exdirectora del Departamento de Arte Moderno e Impresionista de Sotheby's, Sophie Camus, y su esposo, el fotógrafo documental y vecino de Girling. en Frognal, Alexander Lindsay.