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Estructuras primarias (exposición de 1966)

Portada del catálogo de exposición diseñada por Elaine Lustig Cohen

Estructuras primarias: escultores estadounidenses y británicos más jóvenes fue una exposición presentada por el Museo Judío de la ciudad de Nueva York del 27 de abril al 12 de junio de 1966. La muestra fue un estudio del trabajo reciente en escultura de artistas del noreste de Estados Unidos, California y Gran Bretaña. Gran Bretaña que compartía características generales de escala, geometría simplificada y superficies industriales lisas, a menudo coloridas. [1] Su legado, que se centra en un subconjunto de los artistas de la muestra, es la exposición que introdujo el Arte Minimal al público en general, tanto a través de la exposición en sí como de la amplia atención que recibió en los medios nacionales. [2] Primary Structures fue organizado por Kynaston McShine , curador de pintura y escultura del Museo Judío.

Respuesta

Esta exposición fue un éxito de crítica y medios, según informaron Time [3] y Newsweek , [4] presentando al público una muestra dedicada a un "Arte Nuevo". Las etiquetas críticas para el arte incluían "arte ABC", " arte reduccionista " y " minimalismo ", [5] aunque todas estas etiquetas fueron rechazadas rotundamente por los propios artistas, en particular Donald Judd .

El arte de Estructuras Primarias presentaba formas y materiales minimalistas con superficies lisas y brillantes. Una de las ideas nuevas más inusuales que surgieron de la exposición fue el concepto de artista como "diseñador", no necesariamente como "creador". Durante un foro realizado en el museo sobre la "Nueva Escultura", en el que participaron McShine, Judd, Barbara Rose , Robert Morris y Mark di Suvero , di Suvero comentó: "... mi amigo Donald Judd no puede calificar como artista porque él no hace el trabajo", a lo que Judd respondió: "...La cuestión no es si uno hace el trabajo o no... No veo... por qué una técnica es más esencialmente arte que otro..." [6] Esta muestra marcó el comienzo de una forma radicalmente nueva de presentar ideas y espacios que no dependía de la mano del artista, sino del resultado final.

McShine, en un esfuerzo por ampliar el atractivo y mostrar una amplia variedad de artistas que trabajan de esta forma, incluyó un contingente de la costa oeste y la mayoría de los artistas británicos de la exposición "New Generation" en la Whitechapel Art Gallery de 1965. [7 ] Parecía que Estructuras Primarias iba a formularse en torno a los antiguos alumnos de St. Martin de Anthony Caro y el grupo estadounidense dirigido por un Tony Smith relativamente establecido .

renovación de 1993

En 1989 se llevó a cabo un importante proyecto de ampliación y renovación del museo. Una vez finalizada, en junio de 1993, se eliminó el diseño de la exposición Estructuras Primarias y sólo quedan unas pocas tomas de instalación de la exposición para registrar la exposición original y las antiguas galerías.

Listado

Patio de esculturas/Entrada

Vestíbulo

Galería 1

Paso inferior

Galería 2

Galería 3

Galería 4

Galería 5

Galería 8

Galería 10

Notas

  1. ^ Hoffman, Jens; McShine, Kynaston (2014). Otras estructuras primarias, vol. 2 (edición reimpresa del catálogo de Estructuras Primarias de 1966) . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. pag. np ISBN 9780300197334.
  2. ^ Altshuler, Bruce (2013). Bienales y más allá: exposiciones que hicieron historia del arte, 1962-2002. Londres: Phaidon. pag. 53.ISBN 9780714864952.
  3. ^ Revista Time , 3 de junio de 1676, "Engineer's Esthetic", pág. 64
  4. ^ Revista Newsweek , 16 de mayo de 1966, "The New Druids", pág. 104
  5. ^ Véase Minimal Art: una antología crítica de Battcock
  6. ^ Consulte Minimalismo de Meyer para obtener una transcripción parcial de esta discusión.
  7. ^ Juliff, Toby (2018). "Una nueva generación de arte británico: un problema de provincialismo". Sydney: Revista de arte de Australia y Nueva Zelanda. pag. 125-145.
  8. ^ El catálogo de la exposición enumera la pieza de piso de Morris como el trabajo esperado.
  9. ^ Las imágenes de la exhibición también ilustran a Cage en la Galería 5.
  10. ^ Aunque figura en el catálogo, no se ha confirmado la inclusión de esta pieza.

Referencias