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Andreas Gursky

Andreas Gursky (nacido el 15 de enero de 1955) es un fotógrafo alemán y profesor de la Kunstakademie Düsseldorf , Alemania. [1]

Es conocido por sus fotografías en color de arquitectura y paisajes de gran formato , a menudo utilizando un punto de vista elevado. Sus obras alcanzan algunos de los precios más altos del mercado del arte entre los fotógrafos vivos. Su fotografía Rhein II se vendió por 4.338.500 dólares el 8 de noviembre de 2011. [2]

Gursky comparte estudio con Laurenz Berges , Thomas Ruff y Axel Hütte en la Hansaallee de Düsseldorf. [3] El edificio, una antigua central eléctrica, fue transformado en un estudio de artistas y vivienda, en 2001, por los arquitectos Herzog & de Meuron , famosos por la Tate Modern . [4] En 2010-2011, los arquitectos trabajaron nuevamente en el edificio, diseñando una galería en el sótano. [5]

Temprana edad y educación

Gursky nació en Leipzig , Alemania del Este en 1955. Su familia se mudó a Alemania Occidental, mudándose a Essen y luego a Düsseldorf a fines de 1957. [6] De 1978 a 1981, asistió a la Universität Gesamthochschule Essen , donde estudió comunicación visual. , dirigido por los fotógrafos Otto Steinert y Michael Schmidt . [7] Se dice que Gursky asistió a la universidad para escuchar a Steinert, sin embargo Steinert murió en 1978 y Gursky sólo pudo asistir a algunas de sus conferencias. [8]

Entre 1981 y 1987 en la Academia de Arte de Düsseldorf , Gursky recibió formación crítica e influencia de sus profesores Hilla y Bernd Becher , [9] [10] un equipo fotográfico conocido por su método distintivo y desapasionado de catalogar sistemáticamente la maquinaria industrial y la arquitectura. [11] Gursky demuestra un enfoque igualmente metódico en su propia fotografía a gran escala. Otras influencias notables son el fotógrafo paisajista británico John Davies , cuyas imágenes muy detalladas desde altos puntos de vista tuvieron un fuerte efecto en las fotografías a pie de calle que Gursky estaba haciendo en ese momento, y en menor grado, el fotógrafo estadounidense Joel Sternfeld . [ cita necesaria ]

Carrera y estilo

Antes de la década de 1990, Gursky no manipulaba digitalmente sus imágenes. [12] En los años posteriores, Gursky ha sido franco acerca de su dependencia de las computadoras para editar y mejorar sus imágenes, creando un arte de espacios más grandes que los sujetos fotografiados. [ cita necesaria ] Escribiendo en la revista The New Yorker , el crítico Peter Schjeldahl calificó estas imágenes de "vastas", "llamativas", "entretenidas" y "literalmente increíbles". [13] En la misma publicación, el crítico Calvin Tomkins describió a Gursky como uno de los "dos maestros" de la Escuela de Fotografía de Düsseldorf . En 2001, Tomkins describió la experiencia de afrontar una de las grandes obras de Gursky: [9]

La primera vez que vi fotografías de Andreas Gursky... tuve la desorientadora sensación de que algo estaba pasando, ocurriendo a mí, supongo, aunque era más generalizado que eso. Las enormes impresiones panorámicas en color de Gursky (algunas de ellas de hasta seis pies de alto por tres de largo) tenían la presencia, el poder formal y, en varios casos, el aura majestuosa de las pinturas de paisajes del siglo XIX, sin perder nada de su inmediatez meticulosamente detallada. como fotografías. Su tema era el mundo contemporáneo, visto desapasionadamente y desde la distancia. [9]

La perspectiva en muchas de las fotografías de Gursky se dibuja desde un punto de vista elevado. Esta posición permite al espectador encontrar escenas, que abarcan tanto el centro como la periferia, que normalmente están fuera de su alcance. [14] Esta amplia perspectiva se ha vinculado a un compromiso con la globalización . [15] Visualmente, Gursky se siente atraído por espacios grandes, anónimos y creados por el hombre: fachadas de rascacielos por la noche, vestíbulos de oficinas, bolsas de valores, interiores de grandes minoristas (ver su impresión 99 Cent II Diptychon ). En una retrospectiva de 2001, el Museo de Arte Moderno de Nueva York describió la obra del artista como "un arte sofisticado de observación sin adornos. Es gracias al ingenio de las ficciones de Gursky que reconocemos su mundo como el nuestro". [16] El estilo de Gursky es enigmático e inexpresivo. Hay poca o ninguna explicación o manipulación sobre las obras. Su fotografía es sencilla. [17]

La fotografía del festival Dance Valley de Gursky , tomada cerca de Ámsterdam en 1995, muestra a los asistentes frente a un stand de DJ en una gran arena, bajo efectos de iluminación estroboscópica. El humo que se derrama se asemeja a una mano humana que mantiene a la multitud en estasis. Después de completar la impresión, Gursky explicó que la única música que escucha ahora es el estilo anónimo y con mucho ritmo conocido como Trance , ya que su simetría y simplicidad hacen eco de su propio trabajo, mientras juega hacia una emoción más profunda y visceral. [ cita necesaria ]

La fotografía 99 Cent (1999) fue tomada en una tienda 99 Cents Only en Sunset Boulevard en Los Ángeles, y muestra su interior como una composición horizontal estirada de estantes paralelos, atravesados ​​por columnas blancas verticales, en las que se destaca la abundancia de "paquetes cuidadosamente etiquetados". se transforman en campos de color, generados por infinitas series de productos idénticos, que se reflejan en el techo brillante" ( Wyatt Mason ). [18] Rhein II (1999), representa un tramo del río Rin en las afueras de Düsseldorf, inmediatamente legible como una vista de un tramo recto de agua, pero también como una configuración abstracta de bandas horizontales de color de diferentes anchos. [19] En su serie de seis partes Ocean I-VI (2009-2010), Gursky utilizó fotografías satelitales de alta definición que amplió a partir de varias fuentes de imágenes en Internet. [20]

Mercado del arte

La mayoría de las fotografías de Gursky se presentan en ediciones de seis con dos pruebas de artista. [21]

Desde 2010, Gursky está representado por la Galería Gagosian . [22] Ostentó el récord del precio más alto pagado en una subasta por una sola imagen fotográfica de 2011 a 2022. Su impresión Rhein II se vendió por 4.338.500 dólares en Christie's , Nueva York, el 8 de noviembre de 2011. [23] [24] En 2013, Chicago Board of Trade III (1999-2009) se vendió por 3.298.755 dólares, un récord en subasta para una fotografía de intercambio de Gursky. [25]

Publicaciones

Exposiciones

Gursky expuso su trabajo por primera vez en Alemania en 1985. Su primera exposición individual en una galería se llevó a cabo en la Galerie Johnen & Schöttle, Colonia, en 1988. La primera exposición individual de Gursky en un museo en los Estados Unidos se inauguró en el Museo de Arte de Milwaukee en 1998, [ cita Needed ] y su obra fue objeto de una retrospectiva organizada por The Museum of Modern Art , Nueva York, en 2001, y en gira). Otras exposiciones del museo incluyen Werke-Works 80-08, Kunstmuseen Krefeld (2008 y en gira); y Haus der Kunst , Munich (2007, y gira). Su trabajo ha sido visto en exposiciones internacionales, incluida la Internationale Foto-Triennale de Esslingen (1989 y 1995), la Bienal de Venecia (1990 y 2004) y la Bienal de Sydney (1996 y 2000). [6]

Colecciones públicas

La obra de Gursky se encuentra, entre otras, en las siguientes colecciones públicas:

Ver también

Referencias

  1. ^ Kunstakademie Düsseldorf. "Prof. Andreas Gursky". Archivado desde el original el 8 de julio de 2015 . Consultado el 14 de julio de 2014 .
  2. ^ "Venta 2480 / Lote 44". Christie's . Consultado el 13 de noviembre de 2011 .
  3. ^ Ruff, Thomas. "Galería FiftyFifty, biografía de". Archivado desde el original el 8 de agosto de 2014 . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  4. ^ de Meuron, Herzog. «Proyecto 172» . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  5. ^ de Meuron, Herzog. «Proyecto 340» . Consultado el 15 de julio de 2014 .
  6. ^ ab Perfil de Andreas Gursky Archivado el 2 de abril de 2012 en Wayback Machine , Guggenheim.org. Consultado el 15 de marzo de 2016.
  7. ^ "Extracto en PDF de la biografía de Andreas Gursky" (PDF) . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  8. ^ "fotofeinkost | Andreas Gursky Werke 80-08". 4 de enero de 2009. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2019 . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
  9. ^ abc Tomkins, Calvino. El neoyorquino . "El panorama." 22 de enero de 2001.
  10. ^ Biro, Mateo (2012). "De la fotografía analógica a la digital: Bernd, Hilla Becher y Andreas Gursky". Historia de la Fotografía . 36 (3): 353–366. doi :10.1080/03087298.2012.686242. ISSN  0308-7298. S2CID  194076676 - vía Taylor y Francis .
  11. ^ Marien, María Warner. Fotografía . 2006, págs. 371–72
  12. ^ Warren, Lynne. Enciclopedia de fotografía del siglo XX . 2006, página 644
  13. ^ Schjeldahl, Peter. El neoyorquino . "Clics de realidad". 27 de mayo de 2002.
  14. ^ Andreas Gursky: Nuevo trabajo, 23 de marzo al 5 de mayo de 2007 White Cube , Londres, Reino Unido.
  15. ^ Williams-Wynn, Christopher (2016). "Imágenes de equivalencia: valor de cambio en las fotografías y método de producción de Andreas Gursky". Fotografía y Cultura . 9 (1): 3–24. doi :10.1080/17514517.2016.1153264. ISSN  1751-4517. S2CID  147375671 - vía Taylor y Francis .
  16. ^ Museo de Arte Moderno. "Andrés Gursky". Catálogo de exposición, 2001
  17. ^ David Grosz, "De la costa a Gursky, parte I", Arte+Subasta , consultado el 16 de abril de 2008
  18. ^ Andreas Gursky, 99 Cent, 2001 Archivado el 5 de septiembre de 2014 en la colección de arte Wayback Machine UBS, Zúrich. Consultado el 15 de marzo de 2016.
  19. ^ Colección Tate de Andreas Gursky: Rin II (1999).
  20. ^ Andreas Gursky, 1 de mayo-21 de junio de 2010, Sprüth Magers, Berlín.
  21. ^ Sarah Thornton Compañeros de cama. Dos artistas que entienden la belleza de los negocios, The Economist ; 20 de septiembre de 2009.
  22. ^ Carol Vogel (4 de noviembre de 2010), Novedad en las galerías The New York Times .
  23. ^ Detalles del lote público (noviembre de 2011)
  24. ^ Maev Kennedy (11 de noviembre de 2011). "La fotografía del Rin II de Andreas Gursky se vende por 4,3 millones de dólares". El guardián . Consultado el 13 de noviembre de 2011 .
  25. ^ La fotografía de Gursky en la bolsa de valores de Chicago se vende con un aumento del 169%, Paul Fraser Collectibles
  26. ^ Gursky, Andreas. "Llevar a la fuerza". El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  27. ^ "Gursky | Museo Coleção Berardo | Lisboa". pt.museuberardo.pt . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  28. ^ "Andrés Gursky". /castellodirivoli.org . Consultado el 3 de junio de 2022 .
  29. ^ "PCF, París". Centro Pompidou . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  30. ^ Andreas Gursky en el Kunsthaus Zürich (alemán)
  31. ^ "Sesión obsoleta". sammlungonline.kunstmuseumbasel.ch . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  32. ^ "Andreas Gursky en el Kunstmuseum de Bonn". Archivado desde el original el 8 de octubre de 2017 . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  33. ^ Renania del Norte-Westfalen, Kunstsammlung. "Kunstsammlung NRW: página de inicio". Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  34. ^ "Andreas Gursky | Colecciones LACMA". colecciones.lacma.org . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  35. ^ Andreas Gursky en el Museo Metropolitano de Arte
  36. ^ "Museo de Arte de Milwaukee | Colección". colección.mam.org . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  37. ^ "Fundación Jumex Arte Contemporáneo". /fundacionjumex.org . Consultado el 18 de septiembre de 2022 .
  38. ^ "Kulturelles Erbe Köln: Gursky, Andreas, París, Montparnasse". www.kulturelles-erbe-koeln.de . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  39. ^ "MCA - Colección: Junta de Comercio de Chicago II". mcachicago.org . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  40. ^ "Andrés Gursky". www.moca.org . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  41. ^ "Andreas Gursky | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  42. ^ "Andrés Gursky". www.nationalgalleries.org . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  43. ^ "Información del artista". www.nga.gov . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  44. ^ "Gursky, Andreas". SFMOMA . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  45. ^ "Andreas Gursky nacido en 1955". www.guggenheim.org . Consultado el 3 de junio de 2022 .
  46. ^ "Andreas Gursky nacido en 1955". www.stedelijk.nl . Consultado el 18 de septiembre de 2022 .
  47. ^ "Andreas Gursky nacido en 1955". Tate . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .

enlaces externos