artista y fotógrafo alemán
Andreas Gursky (nacido el 15 de enero de 1955) es un fotógrafo alemán y profesor de la Kunstakademie Düsseldorf , Alemania. [1]
Es conocido por sus fotografías en color de arquitectura y paisajes de gran formato , a menudo utilizando un punto de vista elevado. Sus obras alcanzan algunos de los precios más altos del mercado del arte entre los fotógrafos vivos. Su fotografía Rhein II se vendió por 4.338.500 dólares el 8 de noviembre de 2011. [2]
Gursky comparte estudio con Laurenz Berges , Thomas Ruff y Axel Hütte en la Hansaallee de Düsseldorf. [3] El edificio, una antigua central eléctrica, fue transformado en un estudio de artistas y vivienda, en 2001, por los arquitectos Herzog & de Meuron , famosos por la Tate Modern . [4] En 2010-2011, los arquitectos trabajaron nuevamente en el edificio, diseñando una galería en el sótano. [5]
Temprana edad y educación
Gursky nació en Leipzig , Alemania del Este en 1955. Su familia se mudó a Alemania Occidental, mudándose a Essen y luego a Düsseldorf a fines de 1957. [6] De 1978 a 1981, asistió a la Universität Gesamthochschule Essen , donde estudió comunicación visual. , dirigido por los fotógrafos Otto Steinert y Michael Schmidt . [7] Se dice que Gursky asistió a la universidad para escuchar a Steinert, sin embargo Steinert murió en 1978 y Gursky sólo pudo asistir a algunas de sus conferencias. [8]
Entre 1981 y 1987 en la Academia de Arte de Düsseldorf , Gursky recibió formación crítica e influencia de sus profesores Hilla y Bernd Becher , [9] [10] un equipo fotográfico conocido por su método distintivo y desapasionado de catalogar sistemáticamente la maquinaria industrial y la arquitectura. [11] Gursky demuestra un enfoque igualmente metódico en su propia fotografía a gran escala. Otras influencias notables son el fotógrafo paisajista británico John Davies , cuyas imágenes muy detalladas desde altos puntos de vista tuvieron un fuerte efecto en las fotografías a pie de calle que Gursky estaba haciendo en ese momento, y en menor grado, el fotógrafo estadounidense Joel Sternfeld . [ cita necesaria ]
Carrera y estilo
Antes de la década de 1990, Gursky no manipulaba digitalmente sus imágenes. [12] En los años posteriores, Gursky ha sido franco acerca de su dependencia de las computadoras para editar y mejorar sus imágenes, creando un arte de espacios más grandes que los sujetos fotografiados. [ cita necesaria ] Escribiendo en la revista The New Yorker , el crítico Peter Schjeldahl calificó estas imágenes de "vastas", "llamativas", "entretenidas" y "literalmente increíbles". [13] En la misma publicación, el crítico Calvin Tomkins describió a Gursky como uno de los "dos maestros" de la Escuela de Fotografía de Düsseldorf . En 2001, Tomkins describió la experiencia de afrontar una de las grandes obras de Gursky: [9]
La primera vez que vi fotografías de Andreas Gursky... tuve la desorientadora sensación de que algo estaba pasando, ocurriendo a mí, supongo, aunque era más generalizado que eso. Las enormes impresiones panorámicas en color de Gursky (algunas de ellas de hasta seis pies de alto por tres de largo) tenían la presencia, el poder formal y, en varios casos, el aura majestuosa de las pinturas de paisajes del siglo XIX, sin perder nada de su inmediatez meticulosamente detallada. como fotografías. Su tema era el mundo contemporáneo, visto desapasionadamente y desde la distancia. [9]
La perspectiva en muchas de las fotografías de Gursky se dibuja desde un punto de vista elevado. Esta posición permite al espectador encontrar escenas, que abarcan tanto el centro como la periferia, que normalmente están fuera de su alcance. [14] Esta amplia perspectiva se ha vinculado a un compromiso con la globalización . [15] Visualmente, Gursky se siente atraído por espacios grandes, anónimos y creados por el hombre: fachadas de rascacielos por la noche, vestíbulos de oficinas, bolsas de valores, interiores de grandes minoristas (ver su impresión 99 Cent II Diptychon ). En una retrospectiva de 2001, el Museo de Arte Moderno de Nueva York describió la obra del artista como "un arte sofisticado de observación sin adornos. Es gracias al ingenio de las ficciones de Gursky que reconocemos su mundo como el nuestro". [16] El estilo de Gursky es enigmático e inexpresivo. Hay poca o ninguna explicación o manipulación sobre las obras. Su fotografía es sencilla. [17]
La fotografía del festival Dance Valley de Gursky , tomada cerca de Ámsterdam en 1995, muestra a los asistentes frente a un stand de DJ en una gran arena, bajo efectos de iluminación estroboscópica. El humo que se derrama se asemeja a una mano humana que mantiene a la multitud en estasis. Después de completar la impresión, Gursky explicó que la única música que escucha ahora es el estilo anónimo y con mucho ritmo conocido como Trance , ya que su simetría y simplicidad hacen eco de su propio trabajo, mientras juega hacia una emoción más profunda y visceral. [ cita necesaria ]
La fotografía 99 Cent (1999) fue tomada en una tienda 99 Cents Only en Sunset Boulevard en Los Ángeles, y muestra su interior como una composición horizontal estirada de estantes paralelos, atravesados por columnas blancas verticales, en las que se destaca la abundancia de "paquetes cuidadosamente etiquetados". se transforman en campos de color, generados por infinitas series de productos idénticos, que se reflejan en el techo brillante" ( Wyatt Mason ). [18] Rhein II (1999), representa un tramo del río Rin en las afueras de Düsseldorf, inmediatamente legible como una vista de un tramo recto de agua, pero también como una configuración abstracta de bandas horizontales de color de diferentes anchos. [19] En su serie de seis partes Ocean I-VI (2009-2010), Gursky utilizó fotografías satelitales de alta definición que amplió a partir de varias fuentes de imágenes en Internet. [20]
Mercado del arte
La mayoría de las fotografías de Gursky se presentan en ediciones de seis con dos pruebas de artista. [21]
Desde 2010, Gursky está representado por la Galería Gagosian . [22] Ostentó el récord del precio más alto pagado en una subasta por una sola imagen fotográfica de 2011 a 2022. Su impresión Rhein II se vendió por 4.338.500 dólares en Christie's , Nueva York, el 8 de noviembre de 2011. [23] [24] En 2013, Chicago Board of Trade III (1999-2009) se vendió por 3.298.755 dólares, un récord en subasta para una fotografía de intercambio de Gursky. [25]
Publicaciones
- Andrés Gursky . Colonia: Galerie Johnen + Schöttle, 1988. Catálogo de la exposición.
- Andrés Gursky . Krefeld: Museum Haus Lange, 1989. Catálogo de la exposición.
- Siemens Kulturprogramm: Projekte 1992. Múnich: Siemens AG, 1992. Catálogo de la exposición.
- Andrés Gursky. Colonia: Buchhandlung Walther König; Zurich: Kunsthalle, 1992. Catálogo de la exposición.
- Fotografía 1984–1993. Hamburgo: Deichtorhallen; Múnich: Schirmer/ Mosel, 1994. Catálogo de exposición.
- Montparnasse. Colonia: Portikus & Oktagon, 1995. Catálogo de la exposición.
- Andrés Gursky. Malmö: Centro Rooseum de Arte Contemporáneo, Malmö; Colonia, Oktagon, 1995. Catálogo de exposición.
- Imágenes. Londres: Tate, 1995. Catálogo de la exposición.
- Andreas Gursky: Fotografía 1984 hasta hoy. Düsseldorf: Kunsthalle Düsseldorf; Múnich: Schirmer/Mosel, 1998. Catálogo de exposición.
- Andrés Gursky. Fotografía 1994–1998. Wolfsburgo: Kunstmuseum Wolfsburg ; Ostfildern, Hatje Cantz , 1998. Catálogo de la exposición.
- Corrientes 27. Andreas Gursky. Houston: Museo de Arte Contemporáneo, Houston, 1998. Catálogo de la exposición.
- Andrés Gursky. Nueva York: Museo de Arte Moderno; Ostfildern: Hatje Cantz, 2001. Catálogo de la exposición.
- Andrés Gursky. París: Centro nacional de arte y cultura Georges-Pompidou, 2002. Catálogo de la exposición.
- Andrés Gursky. Colonia: Snoeck, 2007. Editado por Thomas Weski. ISBN 978-3-936859-62-1 . Con ensayo en inglés y alemán de Weski, y texto de Don DeLillo , "In Yankee Stadium". Catálogo de exposición.
- Andrés Gursky. Basilea: Kunstmuseum; Ostfildern: Hatje Cantz, 2007. Catálogo de la exposición.
- Kaiserringträger der Stadt Goslar 2008. Goslar: Museo Mönchehaus; Goslar, Verein zur Förderung moderner Kunst, 2008. Catálogo de la exposición.
- Arquitectura. Darmstadt: Instituto Mathildenhöhe; Ostfildern, Hatje Cantz, 2008. Catálogo de la exposición.
- Werke – Obras 80-08. Kunstmuseen Krefeld /Moderna Museet, Estocolmo/Galería de Arte de Vancouver; Ostfildern: Hatje Cantz, 2008. Catálogo de la exposición.
- Andrés Gursky. Los Ángeles: Galería Gagosian; Nueva York: Rizzoli, 2010. Catálogo de la exposición. Dos volúmenes.
- Andreas Gursky en Luisiana. Luisiana: Museo de Arte Moderno de Luisiana; Ostfildern: Hatje Cantz, 2011. Catálogo de la exposición.
- Bangkok. Düsseldorf: Fundación Museo Kunstpalast; Göttingen: Steidl , 2012. Catálogo de la exposición.
- Andrés Gursky. Tokio: Centro Nacional de Arte; Osaka: Museo Nacional de Arte; Tokio/Osaka: Yomiuri Shimbun, 2013. Catálogo de la exposición.
- Paisajes. Catálogo de exposición. Molinos de agua: Museo de Arte Parrish; Nueva York: Rizzoli, 2015.
- Andrés Gursky. Steidl/Hayward Gallery, 2018. Catálogo de la exposición.
Exposiciones
Gursky expuso su trabajo por primera vez en Alemania en 1985. Su primera exposición individual en una galería se llevó a cabo en la Galerie Johnen & Schöttle, Colonia, en 1988. La primera exposición individual de Gursky en un museo en los Estados Unidos se inauguró en el Museo de Arte de Milwaukee en 1998, [ cita Needed ] y su obra fue objeto de una retrospectiva organizada por The Museum of Modern Art , Nueva York, en 2001, y en gira). Otras exposiciones del museo incluyen Werke-Works 80-08, Kunstmuseen Krefeld (2008 y en gira); y Haus der Kunst , Munich (2007, y gira). Su trabajo ha sido visto en exposiciones internacionales, incluida la Internationale Foto-Triennale de Esslingen (1989 y 1995), la Bienal de Venecia (1990 y 2004) y la Bienal de Sydney (1996 y 2000). [6]
Colecciones públicas
La obra de Gursky se encuentra, entre otras, en las siguientes colecciones públicas:
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago [26]
- Museo Colección Berardo , Lisboa [27]
- Castillo de Rivoli , Rivoli , Turín [28]
- Centro Pompidou , París [29]
- Kunsthaus , Zúrich [30]
- Museo de Arte , Basilea [31]
- Museo de Arte , Bonn [32]
- Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf [33]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles [34]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [35]
- Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee [36]
- Museo Jumex , en Ciudad de México . [37]
- Museo Ludwig , Colonia [38]
- Museo de Arte Contemporáneo , Chicago [39]
- Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles [40]
- Museo de Arte Moderno , Nueva York [41]
- Galerías Nacionales de Escocia , Edimburgo [42]
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC [43]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco [44]
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York [45]
- Museo Stedelijk , Ámsterdam [46]
- Tate Modern , Londres [47]
Ver también
Referencias
- ^ Kunstakademie Düsseldorf. "Prof. Andreas Gursky". Archivado desde el original el 8 de julio de 2015 . Consultado el 14 de julio de 2014 .
- ^ "Venta 2480 / Lote 44". Christie's . Consultado el 13 de noviembre de 2011 .
- ^ Ruff, Thomas. "Galería FiftyFifty, biografía de". Archivado desde el original el 8 de agosto de 2014 . Consultado el 15 de julio de 2014 .
- ^ de Meuron, Herzog. «Proyecto 172» . Consultado el 15 de julio de 2014 .
- ^ de Meuron, Herzog. «Proyecto 340» . Consultado el 15 de julio de 2014 .
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- ^ Warren, Lynne. Enciclopedia de fotografía del siglo XX . 2006, página 644
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- ^ "Andreas Gursky nacido en 1955". www.stedelijk.nl . Consultado el 18 de septiembre de 2022 .
- ^ "Andreas Gursky nacido en 1955". Tate . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
enlaces externos
- Sitio web oficial (en inglés y alemán)
- Las principales obras de Andreas Gursky.
- Ralph Rugoff sobre Andreas Gursky
- Andreas Gursky en Artcyclopedia
- Andreas Gursky en el Museo de Arte Moderno
- 2001 Exposición Andreas Gursky en el Museo de Arte Moderno.
- A.Gursky – Exposición individual 2007 en Munich
- Exposición personal de Andreas Gursky en la Fundación Cultural Ekaterina
- Andreas Gursky, Kunstmuseum Basel Vídeo en VernissageTV 2007