Sean Scully RA (nacido el 30 de junio de 1945) es un artista nacido en Irlanda y radicado en Estados Unidos que trabaja como pintor, grabador , escultor y fotógrafo. Su obra se encuentra en colecciones de museos de todo el mundo y ha sido nominado dos veces al Premio Turner . Al mudarse de Londres a Nueva York en 1975, Scully ayudó a liderar la transición del minimalismo a la abstracción emocional en la pintura, abandonando el vocabulario reducido del minimalismo en favor de un retorno a la metáfora y la espiritualidad en el arte.
Scully también ha sido conferencista y profesor en varias universidades y sus escritos y enseñanzas se recopilan en el libro de 2016, Inner: The Collected Writings and Selected Interviews of Sean Scully.
Sean Scully nació en Dublín , Irlanda, el 30 de junio de 1945. [3] Cuatro años más tarde, su familia se mudó a Londres, donde vivieron en una zona de clase trabajadora del sur de Londres, pasando de un alojamiento a otro durante varios años. [4] A la edad de 9 años, Scully supo que quería convertirse en artista, y desde los 15 hasta los 17, Scully fue aprendiz en una imprenta comercial en Londres como tipógrafo, una experiencia que influyó mucho en el arte. venir. [5]
Desde los 17 años hasta los 20, a pesar de trabajar a tiempo completo en diversos trabajos, incluido diseño gráfico y mensajería, Scully asistió a clases nocturnas en la Escuela Central de Arte , enfocadas en pintura figurativa. [6] Mientras trabajaba como yesero en el salón de baile Victoria Station, Scully visitaba diariamente la Tate Milbank para visitar la Silla de Van Gogh (1888), que le impresionó. [7] En 1963, a la edad de 18 años, Scully tenía un trabajo cargando camiones con cajas aplanadas en una fábrica de cartón. [8] La idea de apilar el centro de gran parte de su trabajo surgió de esta experiencia. [9]
En septiembre de 1965, Sean Scully, de 20 años, comenzó a estudiar a tiempo completo en el Croydon College of Art de Londres, antes de pasar a la Universidad de Newcastle en 1968. [10] En la Universidad de Newcastle, la producción del University Theatre de Waiting for de Samuel Beckett Godot tuvo un impacto duradero en él. [11] Scully también fue influenciado por un viaje a Marruecos en 1969, donde quedó fascinado por las rayas multicolores que los lugareños tejían en tiendas de campaña y túnicas de lana. [12] [13] Scully recibió la beca Frank Knox Memorial en 1972 para asistir a la Universidad de Harvard. [14] Fue durante esta primera estancia en los EE. UU. que Scully comenzó a experimentar con nuevas técnicas como la cinta adhesiva y la pintura en aerosol. [15]
La primera exposición comercial de Scully, en la Rowan Gallery de Londres, se agotó. Durante este período, Scully enseñó en el Chelsea College of Art and Design y en Goldsmith's, mientras continuaba pintando en su estudio Elephant Lane en Rotherhithe . En 1975, a la edad de 30 años, Scully recibió una beca Harkness de dos años con la que se mudó a Nueva York. [dieciséis]
Una vez en Nueva York comenzó a desarrollar importantes amistades con compañeros artistas como Robert Ryman , y otros en círculos académicos y artísticos. La respuesta de Scully en la década de 1970 había sido unir los objetivos del minimalismo estadounidense con los del op art , una importante corriente en Europa, creando obras utilizando superposiciones y “supercuadrículas” que unían estos dos movimientos artísticos de una nueva manera. [17] Una vez en Nueva York, el minimalismo tuvo una fuerte influencia en su trabajo, y durante unos años la paleta de Scully se redujo a la serie monocromática gris 'Pinturas negras'. [18]
Scully comenzó a trabajar en la serie conocida como The Catherine Paintings en 1979, mientras compartía su estudio de Duane Street con su tercera esposa, la artista Catherine Lee . La idea detrás de la serie era elegir la pintura importante que Scully produjo durante cada año juntos, que luego pasaría a formar parte de una colección que lleva su nombre. [19] Este fue el comienzo de la colección privada de su trabajo de Sean. [13]
En 1980, Scully se consideraba en guerra con el movimiento minimalista de Nueva York y quería incorporar elementos más humanos a su arte. [20] Hizo múltiples viajes a Marruecos y México durante este tiempo, ya que consideraba que estos viajes tenían “una relación directa con lo que creo que debería hacer el arte, que es concentrarse en lo interesante, atractivo, perverso y hermoso del ser humano”. naturaleza." [21] Más tarde comentó que “había decidido que lo que había sido despojado de la pintura—es decir, la capacidad de establecer relaciones, de ser metafórico y referencial, espiritual, poético, todas esas cosas y aspectos de la naturaleza humana—tenía que ser volver a colocarlo si la pintura iba a seguir adelante”. [22] En 1981 se celebró la primera retrospectiva de la obra de Sean Scully en la Ikon Gallery de Birmingham . [23] Este fue también el año en que la confianza de Scully para retirarse de una adhesión al minimalismo se hizo evidente, con el regreso del color y el espacio, y el dibujo a mano alzada de rayas y pinceladas visibles, en lugar de las líneas duras de la cinta adhesiva. [24] Scully tuvo un gran avance con la pintura fundamental de 1981 Backs and Fronts , que tuvo un profundo impacto en la exposición de 1982 'Critical Perspectives' en el PS1 Contemporary Art Center . [25] Esta fue una pintura decisiva que la artista conceptual británica Gillian Wearing dijo que “rompió el estancamiento de la pintura minimalista estadounidense”. [26]
En 1982 Scully comenzó a trabajar con el galerista David McKee, relación importante que se prolongó durante una década. Durante el verano de ese año, Scully comenzó a producir pequeñas obras de varios paneles sobre piezas de madera encontradas mientras se encontraba en Montauk, en la colonia de artistas Edward Albee. Estas obras se titularon Ridge , Plum y Bear en honor a las islas que rodean Long Island. También comenzó a aplicar una combinación de geometría rígida y textura y color expresivos a pinturas más grandes ese año. Un excelente ejemplo de esto fue El corazón de las tinieblas , inspirada en la novela corta de 1899 del mismo nombre . [18] Scully comenzó a colaborar con Mohammad O. Khalil en 1983; esta era la primera vez que colaboraba con un grabador y fue el comienzo de un compromiso de toda su carrera con el grabado .
En 1984, el Museo de Arte Moderno incluyó a Scully en su Estudio Internacional de Pintura y Escultura Reciente. Al año siguiente, la primera exposición individual de Scully en un museo estadounidense se llevó a cabo en el Museo de Arte del Instituto Carnegie en 1985 y viajó al Museo de Bellas Artes de Boston . Otros museos importantes también comenzaron a adquirir pinturas a gran escala de Scully, a pesar de la tendencia dominante de la época tendiente al posmodernismo . Las pinturas de Scully de este período son pesadas y físicas tanto en términos de tamaño como de estética, y utilizan bastidores de gran escala. [27]
En 1987, el trabajo de Scully se volvió menos complejo, más plano y de menor escala, y comenzó a incluir paletas de colores más claros a partir de Pale Fire en 1988. El mismo año, mientras experimentaba con acuarelas en una playa de México, Scully creó la primera imagen que conviértase en una meditación ampliada sobre la arquitectura y la luz con la serie Wall of Light . [28] En 1989, la Whitechapel Gallery de Londres realizó una exposición individual de Scully, que luego viajó al Palacio Velázquez de Madrid y a la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich. Estas fueron las primeras exposiciones individuales de Scully en Europa continental. El artículo de 1989 del crítico de arte Robert Hughes para la revista TIME consolidó la creciente reputación de Scully. [29]
El cuadro Por qué y qué (amarillo) de 1988 fue el primero en incorporar un elemento insertado de acero. En 1991, Scully amplió el uso del acero, colocando óleo sobre lino en grandes paneles de acero. También comenzó el uso regular de un motivo de tablero de ajedrez en este momento, insinuado por primera vez en sus pinturas Taped and Hidden Drawing de mediados de la década de 1970. En 1992, mientras enseñaba en la Universidad de Harvard, Sean Scully volvió a visitar Marruecos para filmar el documental de la BBC The Artist's Journey: Sean Scully sobre Henri Matisse , habiendo Matisse visitado Marruecos en 1912-1913. 1993 vio la primera exposición de The Catherine Paintings , en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas. En 1994 abrió un segundo estudio en Barcelona , y regresó a Marruecos en 1995, para pasar más tiempo en el país. Atlas Walls es un portafolio de los trabajos fotográficos de Scully tomados durante este viaje. [30]
En 1995, Scully regresó a Nueva York y se mudó a un nuevo y gran estudio en Chelsea, Manhattan . Chelsea Wall fue el primer cuadro que se pintó allí. [31] Scully recibió varias invitaciones para hablar en instituciones académicas y participó en las conferencias de Joseph Beuys sobre el estado del arte contemporáneo en Gran Bretaña, Europa y Estados Unidos, impartidas por la Escuela Ruskin de la Universidad de Oxford, Inglaterra. En 1997, la fotografía de Scully se exhibió por primera vez en la Sala de Exposiciones Rekalde de Bilbao, España.
Scully participó en un coloquio en conjunto con la exposición Richard Pousette-Dart en el Museo Metropolitano de Arte en 1998. Visitó Santo Domingo en 1999, resultando en el portafolio de fotografías Santa Domingo para Nené . Ese año, los grabados de Scully tuvieron una retrospectiva en el Graphische Sammlung Albertina , en Viena, Austria, y en el Musée du Dessin et de l'Estampe Originale en Gravelines . También se publicó un catálogo razonado de sus grabados de 1969 a 1999.
En 2001, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth adquirió la serie completa de Catherine , dieciocho pinturas que representan cada una de ellas un año del período 1979-1996, a las que se les asignó una sala dedicada para exposición permanente en el nuevo edificio del museo inaugurado en 2002. [27 ] En 2002, Scully fue nombrado profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Múnich , cargo que ocupó hasta 2007. En 2004 se inauguró una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Sara Hildén de Tampere , Finlandia, que viajó a la Klassik Stiftung Weimar . en Alemania y la Galería Nacional de Australia . Mientras estuvo en Australia, Scully pasó un tiempo viajando por el interior del desierto rojo.
Entre 2005 y 2006, la serie Wall of Light de Sean Scully se exhibió en museos de todo Estados Unidos. Esto comenzó con la exposición Sean Scully: Wall of Light inaugurada en The Phillips Collection , Washington DC, y viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth, el Museo de Arte de Cincinnati y, finalmente, al Museo Metropolitano de Bellas Artes con gran éxito. [32] El mismo año Scully viajó con un grupo de estudiantes de la Academia de Arte de Munich, a Inisheer , una isla frente a la costa irlandesa. Fue aquí donde se realizó el portafolio de fotografías de Aran . En 2006, la Galería Hugh Lane inauguró The Sean Scully Room , una instalación permanente dedicada a la obra del artista, y la Bibliothèque nationale de France celebró una exposición de sus grabados. [33] Sean Scully: A Retrospective se inauguró en 2007 en la Fundació Joan Miró , Barcelona, y viajó al Musée d'art moderne (Saint-Étienne) y al Museo d'Arte Contemporanea Roma (MACRO) en Roma. [34] La Galería Nacional de Arte en Washington DC invitó a Scully a dar la Conferencia Elson en 2007. [35]
La exposición retrospectiva Constantinopla o lo sensual oculto: las imágenes de Sean Scully se inauguró en 2009 en el MKM Museum Küppersmühlefür Moderne Kunst, en Duisburg, Alemania, y viajó al Ulster Museum, Belfast. [36] [37] En 2010, una gira por importantes obras tempranas de la década de 1980 comenzó en el Centro de Arte Contemporáneo de Carlow, Irlanda, y luego viajó a la Galería de Arte de Leeds y al Museo Wilhelm-Hack en Ludwigshafen am Rhein. En 2011, el Museo de Arte Chazen inauguró su nueva ampliación del museo con una exposición individual de las pinturas de Liliane en ocho partes de Scully sobre aluminio y otras obras. Scully inauguró nueve exposiciones individuales más en museos en 2012, incluidas Notaciones: Sean Scully en el Museo de Arte de Filadelfia , así como exposiciones en museos como MIMA , Kunstmuseum Bern , Lentos Kunstmuseum en Linz e IVAM en Valencia, España.
En 2014, Scully abrió un nuevo espacio de estudio ubicado en tres acres en Tappan, Nueva York, donde continuó ampliando la serie de pintura Landline iniciada en 2000. [38] Ese mismo año, Scully abrió catorce exposiciones individuales en todo el mundo, incluidas la primera gran retrospectiva de un artista occidental en China. La exposición, titulada Follow the Heart: The Art of Sean Scully , se inauguró en Beijing. [39] La exposición incluyó China Piled-Up , una nueva escultura monumental en acero corten, y viajó desde el Museo del Himalaya de Shanghai hasta el Museo de Arte CAFA en Beijing, con gran éxito de crítica. [40] Otra escultura al aire libre, Cajas llenas de aire, fue encargada en Chateau La Coste en Francia.
Scully participó por primera vez en la Bienal de Venecia , en 2015, con la exposición individual Land Sea en el Palazzo Falier de Venecia. [41] El Museo Liaunig, en Neuhaus , Austria, inauguró la ampliación de su nuevo edificio con Sean Scully: La pintura como apropiación del mundo imaginativo . [42] Para honrar su larga amistad con el crítico de arte Arthur Danto , quien murió en 2013, Scully publicó el libro Danto on Scully, que reúne la serie de cinco ensayos que Danto había escrito sobre el artista durante los 20 años anteriores. [43]
En 2015, Scully completó la restauración de la décima iglesia de Santa Cecília de Montserrat en España y la abrió al público. Encargada por el Museo de Montserrat de realizar una intervención artística holística en el espacio sagrado, Scully no solo instaló pinturas permanentemente sino que también trabajó en frescos específicos del lugar y en el diseño del altar y la cruz. La capilla es ahora una iglesia en funcionamiento y también el Espai d'Art Sean Scully . [44] Scully recibió el V Congreso Asociación Protecturi por su contribución al patrimonio religioso español.
En 2016, la segunda gran exposición de Scully en China, Sean Scully: Resistance and Persistence , se inauguró en el Museo de Arte de la Universidad de las Artes de Nanjing y viajó al Museo de Guangdong y al Museo de Hubei en Wuhan. [40] En el mismo año, además de exposiciones individuales en museos en České Budějovice , República Checa, y Valencia , España, el artista organizó dos exposiciones de obras de períodos tempranos específicos en su colección privada, una de obras de la década de 1970, en un espacio externo en Ridgewood, Queens con Cheim & Read, y otro de obras de los años 80 con Mnuchin Gallery. Inspirado al revisar sus obras anteriores, Scully comenzó a volver a emplear técnicas como la pintura con aerosol, que introdujo por primera vez a finales de los años 1960.
En el transcurso de 2015-2017, el trabajo de Scully se expandió en dos direcciones particulares: escultura y figuración. Durante este período, Scully comenzó a trabajar en proyectos escultóricos, incluida la serie Tower utilizando diversos materiales como acero corten , mármol y acero inoxidable, y se introdujo la serie Stack en acero en bruto y pintado. Se inició una nueva serie de pinturas de Block , en las que Scully hizo referencia a su escultura en pintura. Esta nueva dirección fue el tema central de la exposición individual Wall of Light Cubed en Cheim & Read, Nueva York. [45] Scully también revisó su exploración inicial de la figuración de finales de la década de 1960 en una serie de pinturas figurativas titulada Eleuthera que se completó entre 2015 y 2017. La serie se inspiró en el hijo de Scully, Oisin, y lleva el nombre de la isla de Eleuthera en el Bahamas y el adjetivo griego femenino ἐλεύθερος ( eleútheros ), que significa "libre". [46]
En 2018, Scully realizó un total de catorce exposiciones públicas en todo el mundo. Esto incluyó la instalación de la escultura monumental Cajas de Aire en la Cuadra San Cristóbal, en la Ciudad de México, junto con pinturas instaladas en los establos de caballos del icónico establo rosa. Otras exposiciones del museo incluyeron: Museo de Arte Multimedia, Moscú ; Galerías Hatton y Laing, Newcastle, Reino Unido; Museo De Pont de Arte Contemporáneo , Tilburg, Países Bajos; Museo Ruso , San Petersburgo, Rusia; Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , Alemania; Yorkshire Sculpture Park , Reino Unido, entre muchos otros. [47]
En 2019, se inauguró la exposición Sean Scully: Sea Star en la National Gallery de Londres , que muestra el trabajo de Scully junto con obras de JMW Turner . [48] El 6 de abril de 2019, el documental del director Nick Willing, Unstoppable. Sean Scully & The Art of Everything se transmitió a nivel nacional en el Reino Unido por BBC Two . Para la 58ª Bienal de Venecia , Scully presentó Sean Scully: Human en la Basílica de San Giorgio Maggiore , una exposición de pinturas recientes y una nueva escultura titulada Opulent Ascension bajo la cúpula de la iglesia del Alto Renacimiento de Palladio. [49] [50]
Arthur Danto escribió que “el nombre de Sean Scully pertenece a la lista más corta de los principales pintores de nuestro tiempo”, [51] y continuó diciendo que “la importancia histórica de Scully radica en la forma en que ha llevado el gran logro de la pintura expresionista abstracta al mundo contemporáneo”. momento - y de alguna manera superar los términos del modelo que envió a la pintura al exilio”. [52]
Scully ha sido miembro de Aosdána desde 2001 y de la Real Academia de las Artes desde 2013. Scully recibió un Doctorado Honorario en Bellas Artes de la Facultad de Arte de Massachusetts y la Universidad Nacional de Irlanda en 2003, y un Doctorado en Letras de la Universidad de Newcastle . [14] Recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Miguel Hernández en 2006 y 2008.
La madre de Scully, Holly, era cantante de vodevil , y Sean Scully quedó fuertemente influenciado por el ritmo y el blues en su adolescencia. Scully era dueño y dirigía un club de R&B cuando era adolescente en el sur de Londres, y estuvo brevemente en una banda de R&B con su hermano y un amigo. [54]
En 2016, el percusionista Billy Martin de la banda Medeski Martin & Wood hizo una colaboración performativa con la monumental escultura de acero corten de Sean Scully, Boxes of Air, en el estudio Tappan de Scully. Culminó con 'Boxing for Sean', una composición de percusión de 6 movimientos interpretada en vivo al aire libre. [55]
En 2019, el dúo Merzouga lanzó una composición sonora de 46' "The Language of Light - Music to the Work of Sean Scully" (YLE/DLF 2019) con los textos y la voz de Sean Scully. [56] Su estreno fue el 3 de diciembre de 2019 a las 9 p.m. hora local en la emisora finlandesa Yleisradio . La emisora nacional alemana Deutschlandfunk coprodujo la pieza y su emisión en Alemania está prevista para febrero de 2020.
Scully comenzó a escribir sobre arte y su propio trabajo en la década de 1980, aunque sólo comenzó a incluir la escritura como parte de su práctica a partir de 1996. En 2016 se publicó Inner: los escritos recopilados y las entrevistas seleccionadas de Sean Scully , de HatjeCantz.
Scully se convirtió en padre a la edad de 19 años, con el nacimiento de su hijo Paul el 7 de mayo de 1965. Paul murió más tarde en un accidente automovilístico en 1983 a la edad de 18 años. [57] Mientras estaba en la Universidad de Newcastle , Scully conoció a Rosemary Purnell. , compañero de estudios del Departamento de Pintura, se casaron en 1971 y luego se divorciaron. [19] Scully se casó con la artista Catherine Lee en 1978, los dos se divorciaron en 1998. En 2006, se casó con la artista Liliane Tomasko, su cuarta esposa. [58] Su hijo Oisin Scully nació en 2009.
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