El arte australiano es un amplio espectro de arte creado en o alrededor de Australia , o por australianos en el extranjero, que abarca desde la prehistoria hasta la actualidad. Las formas de arte incluyen, entre otras, arte aborigen , colonial, paisajístico , de taller y contemporáneo .
Las artes visuales en Australia tienen una historia rica y extensa, y el arte aborigen se remonta al menos a 30.000 años. El país ha sido el lugar de nacimiento de muchos artistas notables de las escuelas australianas occidentales e indígenas . Estos incluyen a los pintores al aire libre de la Escuela de Heidelberg de finales del siglo XIX , las Antípodas , los acuarelistas de la Escuela de Hermannsburg de Australia Central y el Movimiento Artístico del Desierto Occidental . La escena artística australiana también presenta ejemplos significativos del alto modernismo y el arte posmoderno .
Se cree que los antepasados de los aborígenes australianos llegaron a Australia hace 60.000 años, y la evidencia del arte indígena australiano en Australia se remonta al menos a 30.000 años. [1] Se pueden encontrar ejemplos de antiguas obras de arte rupestres aborígenes en todo el continente. Se pueden encontrar ejemplos notables en parques nacionales, como los de los sitios incluidos en la lista de la UNESCO en Uluru y el Parque Nacional Kakadu en el Territorio del Norte, y las pinturas rupestres de Gwion Gwion en la región de Kimberley en Australia Occidental . El arte rupestre también se puede encontrar en parques protegidos en áreas urbanas como el Parque Nacional Ku-ring-gai Chase en Sydney. [2] [3] [4] Los grabados rupestres de Sydney tienen aproximadamente entre 5000 y 200 años. Murujuga, en Australia Occidental, cuenta con los Amigos del Arte Rupestre Australiano que abogan por su preservación, y los numerosos grabados allí fueron incluidos en la lista de patrimonio en 2007. [5] [6]
En términos de antigüedad y abundancia, el arte rupestre en Australia es comparable al de Lascaux y Altamira en Europa, [7] y se cree que el arte aborigen es la tradición artística más antigua del mundo. [8] Hay tres estilos regionales principales: el estilo geométrico que se encuentra en Australia Central, Tasmania, Kimberley y Victoria, conocido por sus círculos, arcos y puntos concéntricos; el estilo figurativo sencillo encontrado en Queensland ; el complejo estilo figurativo que se encuentra en Arnhem Land y que incluye el arte de rayos X. [9] Estos diseños generalmente tienen un significado vinculado a la espiritualidad del Tiempo del Sueño . [10]
William Barak (c.1824-1903) fue uno de los últimos Wurundjeri -Willam con educación tradicional que provienen del distrito que ahora incorpora la ciudad de Melbourne. Sigue siendo notable por sus obras de arte que registran las formas tradicionales aborígenes para la educación de los occidentales (que permanecen en exposición permanente en el Centro Ian Potter de la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Bellas Artes Ballarat ). Margaret Preston (1875-1963) fue una de las primeras pintoras no indígenas en incorporar influencias aborígenes en sus obras. Albert Namatjira (1902-1959) es un famoso artista australiano y un hombre Arrernte . Sus paisajes inspiraron la Escuela de Arte de Hermannsburg. [11] Las obras de Elizabeth Durack , que fusionan notablemente influencias occidentales e indígenas, son significativas. Desde la década de 1970, los artistas indígenas han empleado el uso de pinturas acrílicas, y estilos como el Movimiento Artístico del Desierto Occidental se convirtieron en movimientos artísticos del siglo XX de renombre mundial.
La Galería Nacional de Australia exhibe una gran cantidad de obras de arte indígena, incluidas las de las islas del Estrecho de Torres , conocidas por sus esculturas y tocados tradicionales. [12] La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur tiene una extensa colección de arte indígena australiano. [3] En mayo de 2011, el director de la Unidad de Lugar, Evolución y Patrimonio del Arte Rupestre (PERAHU) de la Universidad Griffith , Paul Taçon , pidió la creación de una base de datos nacional sobre arte rupestre. [13] Paul Taçon lanzó la campaña "Protect Australia's Spirit" en mayo de 2011 con el actor australiano Jack Thompson . [14] Esta campaña tiene como objetivo crear el primer archivo nacional con todos los recursos necesarios para reunir información sobre los sitios de arte rupestre, así como la planificación para la futura gestión y conservación del arte rupestre. El Instituto Nacional de Arte Rupestre reuniría la experiencia existente en arte rupestre de la Universidad Griffith , la Universidad Nacional de Australia y la Universidad de Australia Occidental si fueran financiados por filántropos, grandes empresas y el gobierno. Rock Art Research se publica dos veces al año y también cubre estudios internacionales de arte rupestre.
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Las primeras representaciones artísticas de la escena australiana realizadas por artistas europeos fueron principalmente ilustraciones de historia natural , que representaban la flora y fauna distintivas de la tierra con fines científicos y la topografía de la costa. Sydney Parkinson , el ilustrador botánico del viaje de James Cook de 1770 que trazó por primera vez la costa oriental de Australia, realizó un gran número de dibujos de este tipo bajo la dirección del naturalista Joseph Banks . Muchos de estos dibujos fueron recibidos con escepticismo cuando fueron llevados a Europa; por ejemplo, se afirma que el ornitorrinco era un engaño. En forma de copias y reproducciones, las pinturas de George Stubbs de 1772, Retrato de un perro grande y El Kongouro de Nueva Holanda , que representan un dingo y un canguro respectivamente, fueron las primeras imágenes de la fauna australiana que se difundieron ampliamente en Gran Bretaña.
El arte occidental temprano en Australia, desde la colonización británica en 1788 en adelante, a menudo se narra como el cambio gradual de un sentido de la luz europeo a uno australiano. La iluminación en Australia es notablemente diferente a la de Europa, y los primeros intentos de paisajes intentaron reflejar esto. También ha sido un período de transformación, donde las ideas artísticas originadas en más allá (principalmente Europa) adquirieron un nuevo significado y propósito cuando se trasplantaron al nuevo continente y a la sociedad emergente. [15]
A pesar de las sugerencias de Banks, ningún artista profesional de historia natural navegó en la Primera Flota en 1788. Hasta principios de siglo, todos los dibujos realizados en la colonia fueron elaborados por soldados, incluidos los oficiales navales británicos George Raper y John Hunter , y artistas convictos. incluido Thomas Watling . [16] Sin embargo, muchos de estos dibujos son de artistas desconocidos, sobre todo el pintor de Port Jackson . La mayoría tienen el estilo del dibujo naval y cubren temas de historia natural, específicamente aves, y algunos representan la propia colonia infantil.
Varios ilustradores profesionales de historia natural acompañaron las expediciones a principios del siglo XIX, entre ellos Ferdinand Bauer , que viajó con Matthew Flinders , y Charles-Alexandre Lesueur , que viajó con una expedición francesa dirigida por Nicolas Baudin . El primer artista profesional residente fue John Lewin , [16] que llegó en 1800 y publicó dos volúmenes de arte de historia natural. El ornitólogo John Gould era famoso por sus ilustraciones de las aves del país. [16] A finales del siglo XIX, Harriet y Helena Scott eran ilustradoras de historia natural muy respetadas. [17] Ornitorrinco (1808) de Lewin representa el fino detalle y la observación científica mostrada por muchos de estos primeros pintores.
Además de la inspiración en la historia natural, hubo algunos retratos etnográficos de los aborígenes australianos , particularmente en la década de 1830. Los artistas incluyeron a Augustus Earle en Nueva Gales del Sur [16] y Benjamin Duterrau , Robert Dowling y el escultor Benjamin Law, que registraron imágenes de los aborígenes de Tasmania .
El paisajista más importante de esta época [15] fue John Glover . Fuertemente influenciado por los paisajistas europeos del siglo XVIII, como Claude Lorraine y Salvator Rosa , sus obras capturaron las características distintivas australianas del campo abierto, los troncos caídos y las colinas azules. [18]
Conrad Martens (1801-1878) trabajó desde 1835 hasta 1878 como artista profesional, pintó muchos paisajes y tuvo éxito comercial. Se ha considerado que su trabajo suaviza el paisaje para adaptarse a las sensibilidades europeas. [16] Sus estudios en acuarela del puerto de Sydney están bien considerados y se considera que introducen ideales románticos en sus pinturas. [18] Martens también es recordado por acompañar al científico Charles Darwin en el HMS Beagle (al igual que Augustus Earle ).
A partir de 1851, la fiebre del oro victoriana provocó una enorme afluencia de colonos y nueva riqueza. ST Gill (1818-1880) documentó la vida en los campos de oro australianos, [16] sin embargo, el mercado del arte colonial deseaba principalmente pinturas de paisajes, que eran encargadas por ricos terratenientes o comerciantes que querían dejar constancia de su éxito material. [19]
"Flood in the Darling" de William Piguenit (1836-1914) fue adquirida por la Galería Nacional de Nueva Gales del Sur en 1895. [20]
Algunos de los artistas destacados incluyeron a Eugene von Guerard , Nicholas Chevalier , William Strutt , John Skinner Prout y Knud Bull .
Louis Buvelot fue una figura clave en la pintura de paisajes del período posterior. Fue influenciado por los pintores de la escuela de Barbizon , por lo que utilizó una técnica de plein air y una visión más domesticada y asentada de la tierra, en contraste con el énfasis en la extrañeza o el peligro que prevalecía en los pintores anteriores. Este enfoque, junto con su amplia influencia docente, le han llevado a ser apodado el "Padre de la pintura de paisajes en Australia". [18]
En la década de 1840 se hicieron algunos intentos de realizar exposiciones de arte, que atrajeron a varios artistas pero fueron un fracaso comercial. Sin embargo, en la década de 1850, las exposiciones periódicas se hicieron populares, con una variedad de tipos de arte representados. La primera de estas exposiciones tuvo lugar en 1854 en Melbourne. En 1861 se fundó un museo de arte, que eventualmente se convirtió en la Galería Nacional de Victoria , y comenzó a recolectar obras australianas, así como una colección de maestros europeos. Fundamentalmente, también abrió una escuela de arte, importante para las siguientes generaciones de artistas nacidos y criados en Australia.
Henry James Johnstone (también conocido como HJ Johnstone) , fotógrafo profesional y alumno de Buvelot, pintó la escena de arbustos a gran escala Evening Shadows (1880), la primera adquisición de la Galería de Arte de Australia del Sur y posiblemente la pintura más reproducida de Australia. [21]
Los orígenes de una tradición pictórica claramente australiana se asocian a menudo con la Escuela de Heidelberg de finales del siglo XIX. Estos pintores, que llevan el nombre de un campamento que Tom Roberts y Arthur Streeton establecieron en Heidelberg (entonces un suburbio rural en las afueras de Melbourne), junto con Frederick McCubbin , Charles Conder [22] y otros, comenzaron una aproximación impresionista al aire libre al paisaje australiano. que permanece arraigado en la conciencia popular de Australia, tanto dentro como fuera del mundo del arte.
Muchas de sus obras más famosas representan escenas de la pastoral y el interior de Australia. Los temas centrales de su arte incluyen el trabajo manual, la conquista de la tierra [15] y la idealización del pionero rural. [18] En la década de 1890, la mayoría de los australianos eran habitantes de ciudades, al igual que los propios artistas, y una visión romántica de la vida de los pioneros dio gran poder y popularidad a imágenes como Shearing the Rams . [18] En este trabajo, Roberts utiliza composición formal y un fuerte realismo para dignificar a los esquiladores [18] mientras que el relativo anonimato de los hombres y sus expresiones tenues elevan su trabajo como el tema real, en lugar de los individuos específicos retratados. [15]
En su retrato de la nobleza de la vida rural, los artistas de Heidelberg revelan su deuda con Millet , Bastien-Lepage y Courbet , pero las técnicas y objetivos de los impresionistas franceses proporcionan una inspiración más directa e influyeron en su práctica real. En su temprana y extremadamente influyente Exposición de 9 por 5 Impresiones de pequeños bocetos, su programa impresionista era claro, como lo demuestra su catálogo: "Un efecto es sólo momentáneo: así un impresionista intenta encontrar su lugar... ha sido el objeto de los artistas representar fielmente y así obtener los primeros registros de efectos muy diferentes y, a menudo, de carácter muy fugaz ". [18]
Otros pintores importantes asociados con los pintores de Heidelberg fueron Walter Withers , que ganó el premio Wynne inaugural en 1896, [22] y Jane Sutherland , alumna de McCubbin. Nacido y criado en Sydney, el impresionista John Russell pasó gran parte de su carrera en Europa, donde se hizo amigo de personas como Vincent van Gogh y Claude Monet . También escribió cartas a su amigo Tom Roberts, actualizándolo sobre los avances del impresionismo francés.
En 1901, las seis colonias australianas autónomas se federaron para formar una nación unificada. Artistas como Hans Heysen y Elioth Gruner se basaron en la tradición paisajística australiana de los pintores de Heidelberg, creando grandes paisajes pastorales nacionalistas. Otros siguieron carreras exitosas en Londres y París, como Rupert Bunny y Hugh Ramsay .
Entre el público, durante la década de 1920, las formas modificadas del impresionismo eran populares, siendo Elioth Gruner considerado el último de los impresionistas australianos. [23] El movimiento tonalista australiano , originado en los escritos y enseñanzas de Max Meldrum , siguió una transcripción "científica" de las relaciones tonales, haciendo del "impresionismo" un sistema, y se opuso al arte modernista que entonces surgía antes de la Segunda Guerra Mundial en Angry Penguins y the Heide Circle influenciado por refugiados de Europa y visitas de artistas nacidos en Australia a Inglaterra y Francia. Las actitudes de los conservadores hacia el "arte moderno" prevalecieron hasta la década de 1960, institucionalizadas en la Academia Australiana de Arte (1937-1947), con la oposición de grupos como la Sociedad de Arte Contemporáneo (establecida en 1938 y que continúa). [20]
La década de 1950 restableció el interés por el interior como tema del arte australiano. [23] Russell Drysdale y Sidney Nolan recorrieron el interior, patrocinados por periódicos, para documentar la sequía. Ellos y Albert Tucker , en su serie Explorer , buscaron capturar la antigua extrañeza y la cruel infinitud del paisaje de Australia central. [23]
Splatt y Burton (1977) consideran que la década de 1960 fue un período en el que la atención pública se centró en los matorrales urbanos y que las pinturas de paisajes de la década de 1970 abordaron los temas de la preservación ambiental y las amenazas de destrucción. [23]
Australia tiene importantes museos y galerías de arte subsidiados por los gobiernos nacional y estatal, así como museos de arte privados y pequeñas galerías universitarias y municipales. La Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte Moderno y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur tienen puntos fuertes en la recopilación de arte de la región de Asia Pacífico. Otros incluyen la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, que tiene una importante colección australiana de arte occidental. El Museo de Arte Contemporáneo de Australia , Sídney, y el Museo de Arte Antiguo y Nuevo de propiedad privada en Hobart, Tasmania y la Galería White Rabbit en Sídney son ampliamente considerados como colecciones autónomas y exigentes de arte contemporáneo internacional.
Otras instituciones incluyen la Galería de Arte de Australia del Sur en Adelaida, la Galería de Arte de Newcastle, la Galería Nacional de Retratos de Australia , el Museo Nacional de Australia , el Museo y Galería de Canberra , el Museo y Galería de Arte de Tasmania en Hobart, el Museo y Galería de Arte de el Territorio del Norte en Darwin y la Galería de Arte de Australia Occidental en Perth. Desde mediados del siglo XIX existe una red de galerías públicas regionales y una de ellas, el Museo de Arte Castlemaine , es la única que se especializa en arte australiano. La Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur posee una importante colección que comprende más de un cuarto de millón de obras de arte, [24] muchas de ellas del período colonial. Otras bibliotecas nacionales y estatales tienen más material.
El ciclo de auge y caída del arte contemporáneo es evidente en el auge del arte colonial de la década de 1980 que finalizó en el momento de la caída del mercado de valores de 1987 y la salida de muchos artistas y marchantes, seguido por el auge de la década de 2000 en la pintura de puntos aborigen y en la pintura modernista tardía australiana. que terminó en el momento de la crisis financiera mundial y el creciente interés de los coleccionistas y del público en el circuito internacional del arte contemporáneo.
En 2010 se inició un plan de regalías de reventa del 5% según el cual los artistas reciben el 5% del precio de venta cuando las obras de arte elegibles se revenden comercialmente por $ 1000 o más. Entre el 10 de junio de 2010 y el 15 de mayo de 2013, el plan generó más de 1,5 millones de dólares en regalías para 610 artistas. [25] Algunos compradores se oponen a pagar cualquier regalía de reventa, mientras que a otros no les importa que la regalía vaya directamente a los artistas. Sin embargo, les preocupan más trámites burocráticos e interferencias burocráticas.
En 2014/15 se redescubrió arte colonial en una subasta. La pintura de escenas rurales asequible del siglo XX está en auge. Mientras que los inflados mercados de arte del hemisferio norte anticipaban una corrección masiva en el mercado de arte australiano, que pasó al mercado medio.
Los eventos artísticos de orientación social, como ferias de arte y bienales, han seguido creciendo en tamaño y popularidad en la escena del arte contemporáneo. [26] [27]
Las galerías comerciales más pequeñas han luchado por mantenerse en funcionamiento en la década de 2010 a pesar de una economía que funciona, aunque hay poco consenso sobre las razones de esto. [28] [29]
Ha surgido un nuevo mercado en China, donde los artistas australianos venden obras en un mercado tradicionalmente local: "Aunque los chinos siempre han sentido pasión por el arte tradicional chino, según la casa de subastas mundial Sotheby's, el creciente interés por el arte internacional contemporáneo es una tendencia reciente." [30]
El mercado del arte aborigen sigue siendo muy fuerte, a nivel nacional e internacional, desde que se convirtió en una sólida inversión financiera en los años 1980. [31] No sólo todas las galerías regionales y estatales adquieren importantes colecciones de arte aborigen, sino que las galerías privadas exponen artistas destacados en el extranjero. [32] Los artistas aborígenes también están representados en todos los principales premios de paisaje de Australia. [33] En 2019, " Sylvia Ken ganó el premio Wynne, valorado en 50.000 dólares, por su pintura Siete hermanas, lo que marca el cuarto año consecutivo en que artistas indígenas ganan el premio de paisaje". [34]
El museo de arte aborigen australiano 'La grange' en Neuchâtel , Suiza, fue uno de los pocos museos en Europa que se dedicó íntegramente al arte aborigen. [35] [36]
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