Las artes en Australia se refieren a las artes visuales, la literatura, las artes escénicas y la música en el área de, sobre el tema de, o por la gente de la Mancomunidad de Australia y sus sociedades indígenas y coloniales anteriores . El arte , la música y la narración de cuentos indígenas australianos se adhieren a un legado de 40 a 60.000 años y continúan afectando las artes y la cultura más amplias de Australia . Durante su historia occidental temprana , Australia fue una colección de colonias británicas, por lo tanto, sus tradiciones literarias , visuales y teatrales comenzaron con fuertes vínculos con las tradiciones más amplias de la literatura inglesa e irlandesa , el arte británico y la música inglesa y celta . Sin embargo, las obras de artistas australianos, incluidos los australianos indígenas, angloceltas y migrantes multiculturales , han introducido, desde 1788, el carácter de un nuevo continente en la escena artística global, explorando temas como la aborigenidad , el paisaje australiano, la identidad migrante y nacional, la distancia de otras naciones occidentales y la proximidad a Asia, las complejidades de la vida urbana y la "belleza y el terror" de la vida en el monte australiano .
Entre los escritores australianos más destacados se encuentran el premio Nobel Patrick White , los novelistas Colleen McCullough y Henry Handel Richardson y los poetas de la naturaleza Henry Lawson y Banjo Paterson . Entre los principales artistas australianos se encuentran Robert Helpmann del Ballet Australiano , Joan Sutherland de la Ópera de Australia y el humorista Barry Humphries . Entre los artistas musicales australianos más destacados se encuentran el cantante de música country Slim Dusty , la estrella en ascenso Cody Simpson , el rockero folk Paul Kelly , la "princesa del pop" Kylie Minogue y las bandas de rock n' roll Bee Gees , AC/DC , INXS y Powderfinger . Entre los estilos artísticos típicamente australianos se encuentran la Escuela de Heidelberg, la Escuela de Hermannsburg y el Movimiento de Arte del Desierto Occidental .
El cine australiano tiene una larga tradición y ha producido clásicos populares como Cocodrilo Dundee y El hombre de río Nevado , y éxitos de cine independiente como Picnic en Hanging Rock y Ten Canoes . Entre los destacados artistas cinematográficos formados en Australia se incluyen Errol Flynn , Mel Gibson , Nicole Kidman , Russell Crowe y Cate Blanchett .
Entre las instituciones artísticas destacadas se incluyen la Ópera de Sídney , declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , la Galería Nacional de Victoria , la Galería Nacional de Australia en Canberra y el Instituto Nacional de Arte Dramático de Sídney.
Las artes en Australia, incluidos los campos del cine , la música , las artes visuales , el teatro , la danza y la artesanía, a menudo reflejan las tendencias generales de las artes occidentales. Sin embargo, las artes que practican los aborígenes australianos representan una tradición cultural australiana única, y el paisaje y la historia de Australia han contribuido a algunas variaciones únicas en los estilos heredados por las diversas comunidades migrantes de Australia. [1] [2] [3]
A finales del siglo XIX, los pintores de la Escuela de Heidelberg comenzaron a capturar los colores únicos de la naturaleza australiana , los famosos escritores Henry Lawson y Banjo Paterson presentaron puntos de vista contrapuestos sobre la dureza y el romanticismo de la vida en Australia, y artistas como la cantante de ópera Dame Nellie Melba dejaron una marca internacional en la cultura clásica europea. Durante el siglo XX, escritores e intérpretes como CJ Dennis , Barry Humphries y Paul Hogan se burlaron y celebraron los estereotipos culturales australianos, mientras que los cambios demográficos vieron una diversificación de la producción artística, con escritores como la feminista Germaine Greer desafiando las normas culturales tradicionales.
Las capitales de Australia albergan instituciones tradicionales de " alta cultura " en forma de importantes galerías de arte, grupos de ballet, teatros, orquestas sinfónicas, casas de ópera y compañías de danza. Entre los principales artistas australianos en estos campos se encuentran las damas de ópera Nellie Melba y Joan Sutherland , los bailarines Edouard Borovansky y Sir Robert Helpmann , y coreógrafos/bailarines como Graeme Murphy y Meryl Tankard . Opera Australia tiene su sede en Sídney, en la mundialmente conocida Ópera de Sídney . [4] El Ballet Australiano y las orquestas sinfónicas de Melbourne y Sídney también son instituciones culturales muy valoradas.
Organizaciones como la Compañía de Teatro de Sydney y el Instituto Nacional de Arte Dramático han apoyado a estudiantes de teatro, cine y televisión, muchos de los cuales han seguido teniendo éxito internacional; actores como Cate Blanchett y Geoffrey Rush han estado asociados a ambas instituciones.
La cultura independiente prospera en todas las capitales y existe en la mayoría de las grandes ciudades regionales. Las artes independientes de la música , el cine , el arte y el arte callejero son las más extendidas. La escena musical independiente de Melbourne es una de las más grandes del mundo, mientras que otra puede encontrarse en la multitud de artistas callejeros internacionales que visitan Melbourne y, en menor medida, otras ciudades importantes, para trabajar durante un período de tiempo. En febrero de 2015, los servicios de arte y recreación eran la industria más fuerte en Australia por número total de personas empleadas, creciendo un 20,59% desde el mismo momento en 2013. [5]
Las artes visuales tienen una larga historia en Australia, que se remonta a unos 30.000 años, y se pueden encontrar ejemplos de arte rupestre aborigen antiguo en todo el continente, especialmente en parques nacionales como los sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el Parque Nacional Uluru y Kakadu en el Territorio del Norte , y también dentro de parques protegidos en áreas urbanas como el Parque Nacional Ku-ring-gai Chase en Sídney . [6] A mediados del siglo XX, las pinturas de paisajes de Albert Namatjira fueron populares y recibieron elogios nacionales e internacionales. [7] Desde la década de 1970, los artistas indígenas australianos contemporáneos han utilizado pinturas acrílicas en estilos como el del Movimiento de Arte del Desierto Occidental , que el destacado crítico Robert Hughes vio como "el último gran movimiento artístico del siglo XX". [8] El arte es importante tanto cultural como económicamente para la sociedad indígena; el crítico de arte Sasha Grishin concluyó que las comunidades indígenas de Australia central tienen "las mayores concentraciones per cápita de artistas en todo el mundo". [9] Entre los artistas contemporáneos cuyo trabajo se ha exhibido internacionalmente, como en la Bienal de Venecia , se incluyen Rover Thomas y Emily Kngwarreye , mientras que en 2006 se encargaron diseños a varios artistas reconocidos a nivel nacional para los nuevos edificios del Musée du quai Branly . Los artistas incluyeron a Paddy Bedford , John Mawurndjul , Ningura Napurrula , Lena Nyadbi , Michael Riley , Judy Watson , Tommy Watson y Gulumbu Yunupingu . [10] [11]
Tras la llegada de los asentamientos europeos permanentes a Australia en 1788, la historia de la pintura australiana temprana ha sido descrita [¿ por quién? ] como una historia que requirió que los artistas pasaran de un "sentido europeo de la luz" a un "sentido australiano de la luz". Los orígenes de la pintura distintivamente australiana se asocian a menudo con la Escuela de Heidelberg de los años 1880-1890. Artistas como Arthur Streeton , Frederick McCubbin y Tom Roberts se dedicaron a recrear en su arte un sentido más verdadero de la luz y el color como el que se ve en el paisaje australiano. Al igual que los impresionistas europeos, pintaban al aire libre. Estos artistas encontraron inspiración en la luz y el color únicos que caracterizan el bosque australiano .
Entre los primeros artistas australianos que se hicieron famosos en el extranjero se encuentra el impresionista John Russell durante la década de 1880. Otro artista expatriado notable de la época fue Rupert Bunny , pintor de paisajes, alegorías y retratos sensuales e íntimos. Ernst William Christmas también se hizo famoso a nivel internacional.
Entre los principales artistas australianos del siglo XX se encuentran los surrealistas Sidney Nolan , Arthur Boyd y Russell Drysdale , el vanguardista Brett Whiteley , los pintores/escultores William Dobell y Norman Lindsay , los paisajistas Emily Kame Kngwarreye , Albert Namatjira y Lloyd Rees , y el fotógrafo modernista Max Dupain . Cada uno de ellos ha contribuido a definir el carácter único de las artes visuales en Australia. [1]
El modernismo llegó a Australia a principios del siglo XX. Entre sus primeros exponentes se encuentran Grace Cossington Smith y Margaret Preston . El humorista Barry Humphries ha sido un provocador exponente del dadaísmo en Australia. [12]
Entre los artistas más populares de la comunidad en general se encuentran Ken Done , más conocido por su trabajo de diseño, Pro Hart y Rolf Harris , un británico/australiano que vive en el Reino Unido y que es popular como músico, compositor, pintor y presentador de televisión. Ricky Swallow , Patricia Piccinini , Susan Norrie , Callum Morton, Rover Thomas y Emily Kame Kngwarreye han representado a los australianos en la Bienal de Venecia utilizando los medios tradicionales de la escultura, la fotografía y la pintura, al tiempo que les infundían un vigor renovado. Una nueva generación de artistas aborígenes, sin rechazar la cultura del pasado, se esfuerza por hacer avanzar el diálogo artístico, entre ellos Gordon Bennett , Rosella Namok , Richard Bell y Julie Dowling .
En los últimos años, el mercado del arte se ha democratizado y el arte se juzga por sus méritos, no por su esnobismo. Una cohorte de artistas masculinos menores de cincuenta años ( Dane Lovett , Adam Cullen , Ben Quilty , Anthony Bennett , Simon Cuthbert, Rhys Lee , Ben Frost y Alasdair McIntyre) tienen un estilo expresivo y utilizan el humor en sus obras.
Además, el arte callejero también es una característica destacada en las grandes ciudades como Melbourne y Sídney . Aunque existe cierto debate sobre su legalidad, algunos ayuntamientos han expresado un mayor reconocimiento del movimiento de arte urbano.
Australia tiene varios museos y galerías notables, entre ellos la Galería Nacional de Victoria en Melbourne , la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Retratos de Australia y el Museo Nacional de Australia en Canberra, y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sídney.
Australia tiene una larga historia de producción cinematográfica. El primer estudio cinematográfico dedicado de Australia, el Limelight Department , fue creado por el Ejército de Salvación en Melbourne en 1898, y se cree que fue el primero del mundo. [13] El primer largometraje del mundo fue la producción australiana The Story of the Kelly Gang de 1906. [14] Después de estos éxitos tempranos, el cine australiano sufrió el ascenso de Hollywood .
En 1933, In the Wake of the Bounty fue dirigida por Charles Chauvel , quien eligió a Errol Flynn, nacido en Tasmania , como el actor principal. [15] Flynn tuvo una carrera célebre en Hollywood. Chauvel dirigió varias películas australianas exitosas, la última de las cuales fue Jedda de 1955 , que se destacó por ser la primera película australiana en ser filmada en color y la primera en presentar actores aborígenes en papeles principales y en ser presentada en el Festival de Cine de Cannes. [16] No fue hasta 2006 y Diez canoas de Rolf de Heer que se filmó un gran largometraje dramático en una lengua indígena.
El primer Oscar australiano lo ganó Kokoda Front Line! de 1942 , dirigida por Ken G. Hall . [17]
Las transmisiones televisivas comenzaron en Australia en 1956. La mayoría de los contenidos producidos localmente se transmitían en vivo, y se registró muy poca programación local de estos primeros años de transmisión televisiva australiana. Los primeros programas de arte notables fueron Bandstand , presentado por Brian Henderson; Six O'Clock Rock , presentado por Johnny O'Keefe y el primer drama serial australiano, Autumn Affair . Una serie de televisión, The Adventures of Long John Silver, se realizó en Sydney para el mercado estadounidense y británico; se emitió en la ABC en 1958.
A finales de los años 1960 y 1970, una afluencia de financiación gubernamental vio el desarrollo de una nueva generación de cineastas que contaban historias distintivamente australianas, incluidos los directores Peter Weir , George Miller y Bruce Beresford . Películas como Picnic at Hanging Rock (1975) y Sunday Too Far Away (1975) tuvieron un impacto internacional inmediato. La década de 1980 se considera a menudo [ ¿por quién? ] como una edad de oro del cine australiano, con muchas películas de éxito, desde el drama histórico de Galípoli (1981) hasta la ciencia ficción oscura de las secuelas de Mad Max (1981-85), la aventura romántica de El hombre de río Nevado (1982) o la comedia de Cocodrilo Dundee (1986). [18]
En 1982, el primer estudio de desarrollo de juegos australiano que alcanzó el éxito mundial, Melbourne House (ahora Krome Studios Melbourne ), publicó una adaptación de El Hobbit en formato de aventura de texto para el ZX Spectrum. Otros estudios de desarrollo de juegos pioneros en Australia fueron Strategic Studies Group , que desarrolló Reach for the Stars en 1983, y Micro Forté, fundado en 1985.
Un tema importante del cine australiano ha sido la supervivencia en el duro paisaje australiano. Se han creado varias películas de suspense y terror denominadas "góticas del interior", entre las que se incluyen Wake in Fright , Walkabout (1971), The Cars That Ate Paris (1974) y Picnic at Hanging Rock (1975), Razorback (1984) y Shame (1988) en la década de 1980, y Japanese Story (2003), The Proposition (2005) y la mundialmente famosa Wolf Creek (2006) en el siglo XXI. Estas películas representan el interior de Australia, su naturaleza salvaje y sus criaturas como mortales, y a sus habitantes como parias y psicópatas desconectados de la Australia urbana moderna. Estas se combinan con temas postapocalípticos futuristas en la serie Mad Max .
En la década de 1990 se produjeron una serie de comedias de éxito, como Strictly Ballroom (1992), La boda de Muriel (1994) y El castillo (1996), que ayudaron a lanzar las carreras de Toni Collette , PJ Hogan , Eric Bana y Baz Luhrmann . A este grupo se unieron en Hollywood actores como Russell Crowe , Cate Blanchett y Heath Ledger, que también alcanzaron prominencia internacional.
La industria cinematográfica nacional sigue produciendo una cantidad razonable de películas cada año. La industria también cuenta con el apoyo de productores estadounidenses que producen en Australia tras la decisión del director de Fox, Rupert Murdoch, de utilizar nuevos estudios en Melbourne y Sydney, donde el rodaje podría completarse muy por debajo de los costos estadounidenses. Entre las producciones notables se incluyen Matrix , los episodios II y III de Star Wars y Australia, protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman .
El Centro Australiano para la Imagen en Movimiento de Melbourne es el museo nacional de cine, videojuegos , cultura digital y arte de Australia . Durante el año fiscal 2015-2016, 1,45 millones de personas visitaron el ACMI, lo que lo convierte en el museo de imágenes en movimiento más visitado del mundo.
Entre los escritores australianos que han obtenido renombre internacional se incluyen el autor ganador del Nobel Patrick White , así como los autores Peter Carey , Thomas Keneally , Colleen McCullough , Nevil Shute y Morris West . Entre los autores expatriados contemporáneos notables se incluyen la feminista Germaine Greer , el historiador del arte Robert Hughes y los humoristas Barry Humphries y Clive James . [19]
Entre los autores importantes de obras clásicas australianas se encuentran los poetas Henry Lawson , Banjo Paterson , CJ Dennis y Dorothea McKellar . Dennis escribió en la lengua vernácula australiana, mientras que McKellar escribió el icónico poema patriótico My Country . En un momento dado, Lawson y Paterson contribuyeron con una serie de versos a la revista The Bulletin en la que participaron en un debate literario sobre la naturaleza de la vida en Australia. Lawson dijo que Paterson era un romántico y Paterson dijo que Lawson estaba lleno de pesimismo. [20] Lawson es ampliamente considerado como uno de los mejores escritores de cuentos cortos de Australia, mientras que los poemas de Paterson The Man From Snowy River y Clancy of the Overflow siguen estando entre los poemas australianos más populares. Entre los poetas políticos importantes del siglo XX se encuentran Dame Mary Gilmore y Judith Wright . Entre los poetas contemporáneos más conocidos se encuentran Les Murray y Bruce Dawe .
Entre los novelistas de obras clásicas australianas se encuentran Marcus Clarke ( Por el término de su vida natural ), Henry Handel Richardson ( Las fortunas de Richard Mahony ), Joseph Furphy ( Así es la vida ), Miles Franklin ( Mi brillante carrera ) y Ruth Park ( El arpa en el sur ). En cuanto a la literatura infantil, Norman Lindsay ( El pudín mágico ) y May Gibbs ( Snugglepot y Cuddlepie ) se encuentran entre los clásicos australianos, mientras que entre los dramaturgos australianos eminentes se incluyen Steele Rudd , David Williamson , Alan Seymour y Nick Enright .
Aunque históricamente sólo una pequeña proporción de la población de Australia ha vivido fuera de las grandes ciudades, muchas de las historias y leyendas más distintivas del país tienen su origen en el interior del país , en los ganaderos , los ocupantes ilegales y la gente de las llanuras áridas y polvorientas. [21]
Entre las obras contemporáneas que tratan la experiencia de los migrantes se incluyen Looking for Alibrandi , de Melina Marchetta , y las memorias de Anh Do , The Happiest Refugee , que ganó el premio Indie Book of the Year en 2011 y cuenta la historia de su experiencia como refugiado vietnamita que viajó y creció allí. [22]
David Unaipon es conocido como el primer autor indígena. Oodgeroo Noonuccal fue el primer aborigen australiano en publicar un libro de versos. [23] Un relato contemporáneo significativo de las experiencias de los indígenas australianos se puede encontrar en My Place de Sally Morgan .
Charles Bean ( La historia de Anzac: desde el estallido de la guerra hasta el final de la primera fase de la campaña de Galípoli, 4 de mayo de 1915 , 1921) , Geoffrey Blainey ( La tiranía de la distancia , 1966), Robert Hughes ( La costa fatal , 1987), Manning Clark (Una historia de Australia , 1962-1987) y Marcia Langton ( Los primeros australianos , 2008) son autores de importantes historias australianas.
La danza tradicional aborigen australiana está estrechamente asociada con el canto y está diseñada para hacer presente la realidad del Tiempo del Sueño . En algunos casos, las danzas imitan las acciones de un animal en particular en el proceso de contar una historia. Las representaciones rituales tradicionales definen roles, responsabilidades y país, dando una comprensión de la relación de las personas con fuerzas sociales, geográficas y ambientales. Las representaciones pueden estar asociadas con lugares sagrados específicos. La decoración corporal y los gestos específicos están relacionados con el parentesco y otras relaciones (como con los seres del Tiempo del Sueño con los que los individuos y los grupos). Para varios grupos aborígenes australianos, sus danzas son secretas o sagradas, el género también podría ser un factor importante en algunas ceremonias, ya que los hombres y las mujeres tienen tradiciones ceremoniales separadas. [24]
Un corroboree , una palabra genérica para una reunión de pueblos aborígenes australianos que a menudo incluye danza, así como elementos de ceremonia sagrada y/o celebración, se ha incorporado al idioma inglés y se utiliza para explicar una práctica que es diferente de la ceremonia y más ampliamente inclusiva que el teatro o la ópera. [25]
En la última parte del siglo XX, la influencia de las tradiciones de danza de los indígenas australianos se ha visto con el desarrollo de la danza de concierto , particularmente en la danza contemporánea, con la Asociación Nacional de Desarrollo de Habilidades de los Aborígenes Isleños , que ofrece capacitación a los indígenas australianos en danza, y el Teatro de Danza Bangarra .
El Australian Ballet es la compañía de ballet clásico más importante de Australia. Fue fundada por la bailarina inglesa Dame Peggy van Praagh en 1962 y hoy es reconocida como una de las compañías de ballet internacionales más importantes del mundo. Tiene su sede en Melbourne e interpreta obras del repertorio clásico, así como obras contemporáneas de importantes coreógrafos australianos e internacionales. En 2010, presentaba aproximadamente 200 actuaciones en ciudades y áreas regionales de Australia cada año, así como giras internacionales. Los lugares habituales incluyen: el Arts Centre Melbourne , la Ópera de Sídney , el Teatro de Sídney , el Adelaide Festival Centre y el Queensland Performing Arts Centre . [26] [27] Robert Helpmann es uno de los bailarines de ballet más conocidos de Australia.
La danza bush dance se ha desarrollado en Australia como una forma de danza tradicional, que se nutre de la danza inglesa, irlandesa, escocesa y de otras danzas europeas. Entre las danzas favoritas de la comunidad se encuentran la céilidh irlandesa "Pride of Erin" y la cuadrilla "The Lancers". Entre las danzas de origen local se encuentran las "Waves of Bondi", el Melbourne Shuffle y el New Vogue .
Muchas comunidades inmigrantes continúan con sus propias tradiciones de baile de forma profesional o amateur. En Australia se bailan bailes tradicionales de un gran número de orígenes étnicos, con la ayuda de la presencia de inmigrantes entusiastas y de sus familias nacidas en Australia. Es bastante común ver bailes de la región del Báltico, así como bailes escoceses , irlandeses , indios , indonesios o africanos en centros comunitarios y escuelas de baile en Australia.
La popular película de Baz Luhrmann de 1992, Strictly Ballroom , protagonizada por Paul Mercurio , contribuyó a aumentar el interés en la competencia de baile en Australia, y varios programas de baile populares, incluido So You Think You Can Dance, han aparecido en televisión en los últimos años.
La canción aborigen es parte integral de la cultura aborigen. El elemento más famoso de su música es el didgeridoo . Este instrumento de madera, utilizado entre las tribus aborígenes del norte de Australia, produce un sonido monótono característico y su uso ha sido adoptado por una amplia variedad de intérpretes no aborígenes.
Los músicos aborígenes han recurrido a las formas musicales populares occidentales, a menudo con un éxito comercial considerable. Entre los pioneros se encuentran Lionel Rose y Jimmy Little , mientras que ejemplos contemporáneos notables incluyen a Archie Roach , Warumpi Band , NoKTuRNL y Yothu Yindi . Geoffrey Gurrumul Yunupingu (anteriormente de Yothu Yindi) ha alcanzado el éxito internacional cantando música contemporánea en inglés y en el idioma de los yolngu . Christine Anu es una exitosa cantante de las islas del Estrecho de Torres .
La música country australiana ha sido popular entre las comunidades indígenas, y artistas como Troy Cassar-Daley han alcanzado fama nacional.
Entre los jóvenes aborígenes australianos, la música y la vestimenta hip hop afroamericana y aborigen son populares. [28] El campeón de boxeo aborigen y exfutbolista profesional de la liga de rugby Anthony Mundine identificó al rapero estadounidense Tupac Shakur como una inspiración personal, después del lanzamiento de Mundine de su sencillo de 2007, Platinum Ryder . [29]
Los Deadlys son una celebración anual de los logros de los aborígenes y de las islas del Estrecho de Torres en la música, el deporte, el entretenimiento y la comunidad.
Los primeros inmigrantes anglo-celtas de los siglos XVIII y XIX introdujeron tradiciones de baladas populares que se adaptaron a temas australianos: " Bound for Botany Bay " cuenta el viaje de los convictos británicos a Sydney, " The Wild Colonial Boy " evoca el espíritu de los bushrangers , y " Click Go the Shears " habla de la vida de los esquiladores australianos. La letra de la canción popular más conocida de Australia, " Waltzing Matilda ", fue escrita por el poeta de la selva Banjo Paterson en 1895. [30] Adoptada por los soldados australianos durante la Primera Guerra Mundial, esta canción sigue siendo popular y a menudo se canta en eventos deportivos, incluida la clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney en 2000, por el cantante de música country australiano Slim Dusty . [31]
Otros cantantes conocidos de música folk australiana son Rolf Harris (que escribió " Tie Me Kangaroo Down Sport "), John Williamson y Eric Bogle , cuya canción de 1972 " And the Band Played Waltzing Matilda " es un triste lamento por la Campaña de Galípoli . La danza bush es un estilo tradicional de baile de Australia con fuertes raíces celtas e influencia de la música country . Generalmente se acompaña con instrumentos como el violín , el acordeón , la concertina y los instrumentos de percusión . [32] Una banda de bush muy conocida es The Bushwackers . [33]
El himno nacional de Australia es " Advance Australia Fair ":
Los himnos de música pop no oficiales de Australia incluyen " I Still Call Australia Home " de Peter Allen y " Down Under " de Men at Work .
Las primeras influencias musicales occidentales en Australia se remontan a dos fuentes distintas: los primeros colonos libres que trajeron consigo la tradición de la música clásica europea, y el gran número de convictos y marineros, que trajeron la música folclórica tradicional de Inglaterra, Irlanda, Escocia y Gales. Las cuestiones prácticas de la construcción de una colonia significan que hay muy poca música existente de este período temprano, aunque hay muestras de música originaria de Hobart y Sydney que datan de principios del siglo XIX. [34]
Nellie Melba (1861-1931) viajó a Europa en 1886 para comenzar su carrera internacional como cantante de ópera. Se convirtió en una de las australianas más conocidas de la época y participó en las primeras grabaciones con gramófono y transmisiones de radio. [35]
La creación de sociedades corales (hacia 1850) y orquestas sinfónicas (hacia 1890) condujo a un aumento de la actividad compositiva, aunque muchos compositores clásicos australianos intentaron trabajar enteramente dentro de modelos europeos. Muchas obras anteriores a la primera parte del siglo XX estuvieron fuertemente influenciadas por la música folclórica de otros países ( Country Gardens de Percy Grainger de 1918 es un buen ejemplo de ello) y por una tradición orquestal británica muy conservadora. [34]
En las eras de guerra y posguerra, a medida que aumentaba la presión para afirmar una identidad nacional frente a la superpotencia inminente de los Estados Unidos y la " madre patria " Gran Bretaña, los compositores buscaron inspiración en su entorno. John Antill [36] y Peter Sculthorpe comenzaron a incorporar elementos de la música aborigen, y Richard Meale se inspiró en el sudeste asiático (especialmente utilizando las propiedades armónicas del gamelan balinés , como lo había hecho Percy Grainger en una generación anterior). [34]
A principios de la década de 1960, la música clásica australiana estalló con influencias, con compositores que incorporaban elementos dispares en su trabajo, que iban desde la música y los instrumentos aborígenes y del sudeste asiático, hasta el jazz y el blues estadounidenses , hasta el descubrimiento tardío de la atonalidad europea y la vanguardia . Compositores como Don Banks , Don Kay , Malcolm Williamson y Colin Brumby personifican este período. [34] En tiempos recientes, compositores como Liza Lim , Carl Vine , Georges Lentz , Matthew Hindson , Yitzhak Yedid , Nigel Westlake , Ross Edwards , Graeme Koehne , Elena Kats-Chernin , Richard Mills , Stuart Greenbaum y Brett Dean han encarnado el pináculo de los compositores australianos establecidos .
Entre los intérpretes clásicos australianos más conocidos se incluyen: las sopranos Dame Joan Sutherland , Dame Joan Hammond , Joan Carden , Yvonne Kenny , Sara Macliver y Emma Matthews ; los pianistas Roger Woodward , Eileen Joyce , Michael Kieran Harvey , Geoffrey Tozer , Geoffrey Douglas Madge , Leslie Howard e Ian Munro ; los guitarristas John Williams y Slava Grigoryan ; el trompetista Barry Tuckwell ; la oboísta Diana Doherty ; los violinistas Richard Tognetti y Elizabeth Wallfisch ; los violonchelistas John Addison y David Pereira ; el organista Christopher Wrench ; orquestas como la Orquesta Sinfónica de Sídney , la Orquesta Sinfónica de Melbourne , la Orquesta de Cámara Australiana y la Orquesta Australiana de Brandeburgo ; y los directores Sir Bernard Heinze , Sir Charles Mackerras , Richard Bonynge , Simone Young y Geoffrey Simon . Intérpretes indígenas como el intérprete de didgeridoo William Barton y músicos inmigrantes como el virtuoso del laúd nacido en Egipto Joseph Tawadros han estimulado el interés en sus propias tradiciones musicales y también han colaborado con otros músicos y conjuntos tanto en Australia como a nivel internacional.
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Australia ha producido una gran variedad de música popular, desde el trabajo de renombre internacional de los Bee Gees , AC/DC , INXS , Nick Cave , Cody Simpson o Kylie Minogue hasta el popular contenido local de John Farnham o Paul Kelly . [37]
Entre las estrellas más brillantes del rock and roll australiano temprano estaba Johnny O'Keefe , quien formó una banda en 1956; su éxito Wild One lo convirtió en el primer rock'n'rollista australiano en llegar a las listas nacionales. [38] Si bien el contenido estadounidense y británico dominó las ondas de radio y las ventas de discos hasta la década de 1960, comenzaron a surgir éxitos locales: en particular, The Easybeats y el grupo de folk-pop The Seekers tuvieron un éxito local significativo y cierto reconocimiento internacional, mientras que las bandas Bee Gees y AC/DC tuvieron sus primeros éxitos en Australia antes de alcanzar el éxito internacional.
La llegada del movimiento underground de 1961 al mainstream a principios de los años 70 cambió la música australiana para siempre. Los Skyhooks no fueron ni mucho menos los primeros en escribir canciones en Australia escritas por australianos sobre Australia, pero sí fueron los primeros en ganar mucho dinero con ello. Los dos álbumes australianos más vendidos que habían hecho hasta entonces pusieron la música australiana en el mapa. En pocos años, la novedad había desaparecido y se volvió algo habitual escuchar letras y sonidos típicamente australianos junto a los importados. [ cita requerida ]
Durante las décadas de 1970, 1980 y 1990, los artistas australianos continuaron teniendo éxito en las escenas musicales locales e internacionales, por ejemplo, Cold Chisel , INXS , Men at Work y Kylie Minogue , Natalie Imbruglia , Savage Garden y Silverchair . A principios del siglo XXI, bandas como Jet , Wolfmother , Eskimo Joe , Grinspoon , The Vines , The Living End , Pendulum , Delta Goodrem y otras disfrutaban del éxito a nivel internacional.
En el ámbito nacional, John Farnham ha seguido siendo uno de los artistas más conocidos de Australia, con una carrera que abarca más de 40 años. [39] El cantautor Paul Kelly, cuyo estilo musical se extiende entre el folk, el rock y el country, ha sido descrito [¿ por quién? ] como el poeta laureado de la música australiana. [40]
La expansión nacional de la estación de radio juvenil de ABC Triple J durante la década de 1990 ha aumentado el perfil y la disponibilidad de talentos locales para los oyentes de todo el país. Desde mediados de la década de 1990 han surgido una serie de exitosos grupos alternativos australianos; entre los artistas que han logrado un éxito tanto underground (crítico) como mainstream (comercial) se incluyen You Am I , Grinspoon , Powderfinger y Jet .
Australia tiene una larga tradición de música country , que ha desarrollado un estilo bastante distinto de su contraparte estadounidense, influenciado por las baladas folclóricas celtas y las tradiciones de los baladistas australianos como Henry Lawson y Banjo Paterson . Entre los pioneros de la música country popular en Australia se encuentran Tex Morton en la década de 1930 y Smoky Dawson a partir de la década de 1940.
Slim Dusty (1927–2003) fue conocido como el rey de la música country australiana . Su exitosa carrera duró casi seis décadas y su éxito de 1957 " A Pub With No Beer " fue el disco más vendido de un australiano hasta ese momento, el primer sencillo australiano en obtener el disco de oro y el primer y único disco de 78 rpm en recibir un disco de oro. [41] Dusty grabó y lanzó su álbum número cien en el año 2000 y se le dio el honor de cantar Waltzing Matilda en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000. La esposa de Dusty, Joy McKean, escribió varias de sus canciones más populares.
Otros intérpretes populares de música country australiana son John Williamson (autor de la emblemática canción " True Blue "), Lee Kernaghan , Kasey Chambers y Sara Storer . En Estados Unidos, estrellas de la música country australiana como Olivia Newton-John y Keith Urban han alcanzado un gran éxito.
La música country también ha sido una forma de expresión musical particularmente popular entre los pueblos aborígenes australianos y los habitantes de las islas del estrecho de Torres . Troy Cassar-Daley es uno de los intérpretes indígenas más exitosos de Australia.
El Festival de Música Country de Tamworth es un festival anual de música country que se celebra en Tamworth, Nueva Gales del Sur . Celebra la cultura y el legado de la música country australiana . Durante el festival, la Asociación de Música Country de Australia celebra la ceremonia de los Premios de Música Country de Australia, en la que se entregan los trofeos de la Guitarra Dorada .
Las danzas ceremoniales de los aborígenes australianos que cuentan las historias del Tiempo del Sueño comprenden aspectos teatrales y se han realizado desde tiempos inmemoriales durante los 40-60.000 años de ocupación aborigen de Australia. [42] Las tradiciones europeas llegaron a Australia con la Primera Flota en 1788, y la primera producción fue realizada en 1789 por convictos. [43] Dos siglos después, las circunstancias extraordinarias de los cimientos del teatro australiano fueron relatadas en Our Country's Good de Timberlake Wertenbaker : los participantes eran prisioneros vigilados por guardias sádicos y la protagonista estaba bajo amenaza de pena de muerte. [43]
El Theatre Royal, Hobart , abrió sus puertas en 1837 y sigue siendo el teatro más antiguo de Australia. [44] La fiebre del oro australiana que comenzó en la década de 1850 proporcionó fondos para la construcción de grandes teatros de estilo victoriano. En 1854 se construyó un teatro en el sitio actual del Princess Theatre de Melbourne . El edificio actual ahora alberga importantes producciones internacionales, así como eventos de actuación en vivo como el Festival Internacional de Comedia de Melbourne . [45]
El Melbourne Athenaeum se construyó durante este período y más tarde se convirtió en el primer cine de Australia, proyectando The Story of the Kelly Gang , el primer largometraje del mundo en 1906. Mark Twain , Nellie Melba , Laurence Olivier y Barry Humphries han actuado en este escenario histórico. [46] El Queen's Theatre, Adelaide abrió con Shakespeare en 1841 y hoy es el teatro más antiguo del continente. [47]
Después de la Federación en 1901, las producciones teatrales evidenciaron el nuevo sentido de identidad nacional. On Our Selection (1912) de Steele Rudd , contaba las aventuras de una familia de agricultores pioneros y se volvió inmensamente popular. El gran Teatro Capitol de Sídney abrió en 1928 y después de su restauración sigue siendo uno de los mejores auditorios del país. [48]
En 1955, Summer of the Seventeenth Doll de Ray Lawler retrató personajes decididamente australianos y alcanzó el reconocimiento internacional. Ese mismo año, el joven artista de Melbourne Barry Humphries actuó como Edna Everage por primera vez en el Union Theatre de la Universidad de Melbourne . Humphries se fue a Londres a los 20 años y disfrutó del éxito en el escenario, incluso en el musical de Lionel Bart , Oliver !. Sus creaciones escénicas satíricas, en particular Dame Edna y más tarde Les Patterson , se convirtieron en íconos culturales australianos. Humphries también logró el éxito en los EE. UU. con giras en Broadway y apariciones en televisión y ha sido honrado en Australia y Gran Bretaña. [49]
El Instituto Nacional de Arte Dramático fue creado en Sydney en 1958. Desde entonces, este instituto ha producido una lista de ex alumnos famosos, entre ellos Cate Blanchett , Mel Gibson y Baz Luhrmann . [50]
La construcción del Adelaide Festival Centre comenzó en 1970 y Sir Robert Helpmann , de Australia del Sur, se convirtió en director del Adelaide Festival of Arts. [51] [52] La nueva ola [ aclaración necesaria ] del teatro australiano debutó en la década de 1970. El Belvoir St Theatre presentó obras de Nick Enright y David Williamson . En 1973, se inauguró oficialmente la Ópera de Sídney , que se había basado en un diseño de Jørn Utzon . [53] La Ópera de Australia se instaló en el edificio y su reputación se vio reforzada por la presencia de la diva Joan Sutherland .
La Sydney Theatre Company fue fundada en 1978 y se convirtió en una de las compañías de teatro más importantes de Australia. [54] La Bell Shakespeare Company fue creada en 1990. Un período de éxito para el teatro musical australiano llegó en la década de 1990 con el debut de las biografías musicales de los cantantes de música australianos Peter Allen ( The Boy From Oz en 1998) y Johnny O'Keefe ( Shout! The Legend of The Wild One ).
En The One Day of the Year , Alan Seymour estudió la naturaleza paradójica de la conmemoración del Día ANZAC por parte de los australianos de la derrota de la Batalla de Galípoli . Ngapartji Ngapartji , de Scott Rankin y Trevor Jamieson , relata la historia de los efectos en el pueblo pitjantjatjara de las pruebas nucleares en el desierto occidental durante la Guerra Fría . Es un ejemplo de la fusión contemporánea de las tradiciones del drama en Australia con actores pitjantjatjara apoyados por un elenco multicultural de herencia griega, afgana, japonesa y neozelandesa. [55]
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