Paul Maurice Kelly AO (nacido el 13 de enero de 1955) es un cantautor y guitarrista de música rock australiano. Ha actuado en solitario y ha dirigido numerosos grupos, incluidos Dots, Coloured Girls y Messengers. Ha trabajado con otros artistas y grupos, incluidos los proyectos asociados Professor Ratbaggy y Stardust Five . El estilo musical de Kelly ha variado desde bluegrass hasta dub reggae orientado al estudio , pero su producción principal abarca el folk , el rock y el country . Sus letras capturan la inmensidad de la cultura y el paisaje de Australia al narrar su vida durante más de 30 años. David Fricke de Rolling Stone llama a Kelly "uno de los mejores compositores que he escuchado, australiano o no". [1] Kelly ha dicho: "Escribir canciones es un misterio para mí. Todavía me siento como un principiante total. No siento que lo haya logrado todavía". [2]
Después de crecer en Adelaide , Kelly viajó por Australia antes de establecerse en Melbourne en 1976. Se involucró en la escena del pub rock y la cultura de las drogas y grabó dos álbumes con los Dots. Kelly se mudó a Sydney en 1985, donde formó Paul Kelly and the Colored Girls. La banda pasó a llamarse Paul Kelly and the Messengers, inicialmente sólo para lanzamientos internacionales, para evitar posibles interpretaciones raciales de la palabra "de color". A finales de la década de 1980, Kelly regresó a Melbourne y en 1991 disolvió los Messengers.
Los 40 sencillos Top de Kelly incluyen " Billy Baxter ", " Before Too Long ", " Darling It Hurts ", " To Her Door " (su éxito local con mayor ranking en 1987), " Dumb Things " (apareció en las listas de Estados Unidos en 1988). ) y " Roll on Summer ". Los 20 álbumes principales incluyen Gossip , Under the Sun , Comedy , Songs from the South ( compilación de 1997 ), ... Nothing but a Dream , Stolen Apples , Spring and Fall , The Merri Soul Sessions , Seven Sonnets and a Song , Death's Dateless. Night (con Charlie Owen ), Life Is Fine (su primer álbum número uno) y Nature . Kelly ha ganado 14 premios musicales de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), incluida su incorporación al salón de la fama en 1997 . Dan Kelly , su sobrino, es cantante y guitarrista por derecho propio. Dan actuó con Kelly en Ways and Means y Stolen Apples . Ambos eran miembros de Stardust Five, que lanzó un álbum homónimo en 2006. El 22 de septiembre de 2010, Kelly publicó sus memorias, How to Make Gravy , que describió como "no es tradicional; se trata de escribir en torno al tema A-Z. Cuento historias sobre las letras de las canciones en orden alfabético". [3] Su película biográfica Paul Kelly: Stories of Me , dirigida por Ian Darling , se estrenó en cines en octubre de 2012.
En 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA) enumeró las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos, que incluían Kelly's To Her Door y Tratado , escrita por Kelly y miembros de Yothu Yindi . Además de Tratado , Kelly escribió o coescribió varias canciones sobre cuestiones sociales y acontecimientos históricos de los indígenas australianos . Proporcionó canciones para muchos otros artistas, adaptándolas a su rango vocal particular. El álbum Women at the Well de 2002 contó con 14 artistas femeninas que grabaron sus canciones en homenaje.
Kelly fue nombrada Oficial de la Orden de Australia en 2017 por su distinguido servicio a las artes escénicas y a la promoción de la identidad nacional a través de contribuciones como cantante, compositor y músico. [4] Kelly estuvo casada y divorciada dos veces; tiene tres hijos y reside en St Kilda , un suburbio de Melbourne.
Paul Maurice Kelly [5] nació el 13 de enero de 1955 en Adelaida , hijo de John Erwin Kelly, abogado, y Josephine (de soltera Filippini), la sexta de ocho hijos supervivientes. [6] [7] Según la revista Rip It Up , "cuenta la leyenda" que la madre de Kelly lo dio a luz "en un taxi afuera del Calvary Hospital de North Adelaide". [8]
Aunque Kelly fue criado como católico romano , más tarde se describió a sí mismo como un no creyente. [9] [10] Es tataranieto de Jeremiah Kelly, quien emigró de Irlanda en 1852 y se estableció en Clare, Australia del Sur . [11] Su abuelo paterno, Francis Kelly, estableció un bufete de abogados en 1917, al que su padre, John, se unió en 1937. [12]
John Kelly murió en 1968 a la edad de 52 años, después de haberle diagnosticado la enfermedad de Parkinson tres años antes. [13] Paul Kelly tenía trece años cuando murió su padre. [14] Kelly describió a su padre: "Tengo buenos recuerdos, él era el tipo de padre que, bueno, lo extrañé mucho cuando murió. Los niños mayores estaban creciendo hacia él en el momento de su muerte. No estaba bien suficiente para hacer deporte conmigo." [15] [16]
El abuelo materno de Kelly era un cantante de ópera de habla italiana nacido en Argentina , el Conde Ercole Filippini, destacado barítono de la Compañía de Ópera La Scala de Milán . [17]
Filippini estaba de gira por Australia en 1914 con una compañía de ópera española cuando estalló la Primera Guerra Mundial ; Filippini se quedó y luego se casó con Anne McPharland, una de sus alumnas. [11] Como condesa Anne Filippini, fue la primera directora de orquesta sinfónica de Australia. [15] Cantó el papel de Marguerite en la interpretación de Fausto de la Australian Broadcasting Corporation (ABC) Radio Perth en 1928. [17]
Los abuelos de Kelly fundaron la Compañía de Ópera Italo-Australiana, que realizó una gira por el país en la década de 1920. [18]
Josephine crió sola a los niños más pequeños después de la muerte de John, pero encontró tiempo para ayudar a otros necesitados. [14] La hermana mayor de Paul, Anne, se hizo monja y pasó a escribir himnos, mientras que una hermana menor, Mary-Jo, toca el piano en bandas latinas y enseña música. [19] [20]
Un hermano mayor, Martin, trabaja para Edmund Rice International , [21] [22] con otro hermano, Tony, un consejero sobre drogas y alcohol, que se postuló como candidato de los Verdes australianos en las elecciones federales de 2001 y 2004 . [23] [24] Josephine Kelly se mudó a Brisbane , donde murió en 2000 a la edad de 76 años. [25]
Kelly asistió al Rostrevor College , una escuela de los Christian Brothers, donde tocó la trompeta y estudió piano, se convirtió en el primer capitán de cricket del XI, jugó en el primer fútbol del XVIII (reglas australianas) y fue nombrado dux de su último año. [26] [27] Estudió artes en la Universidad de Flinders en 1973, pero la abandonó después de un semestre, desilusionado de la vida académica. Comenzó a escribir prosa y fundó una revista con algunos amigos. [28]
Kelly pasó varios años realizando trabajos ocasionales, viajando por todo el país y aprendiendo a tocar la guitarra antes de mudarse a Melbourne en 1976. [29] [30]
Mientras viajaba por Australia, Paul Kelly hizo su primera actuación pública en 1974 en Hobart . [19] [32] Más tarde recordó:
Yo vivía allí en ese momento y había un club folclórico en Salamanca Place. Tuvieron una noche, creo que un lunes por la noche, donde cualquiera podía levantarse. Canté " Girl from North Country " de Dylan y " Streets of Forbes ", una canción tradicional australiana sobre Ben Hall . Realmente no puedo recordar cómo fue; recuerdo que bebí mucho después del alivio. Estaba increíblemente nervioso. [33]
Su primera canción publicada, "It's the Falling Apart that Makes You", fue escrita después de escuchar Astral Weeks de Van Morrison a la edad de 19 años, [26] aunque en una entrevista con Drum Media recordó haber escrito su primera canción: " Era una afinación abierta y tenía cuatro líneas sobre cómo coger trenes. Tengo una grabación en alguna parte. Se llamaba 'Catch a Train'. Al principio escribí muchas canciones sobre trenes, trenes e incendios, y luego pasó al agua". [33]
En 1976, Kelly apareció en Debutantes , un álbum recopilatorio con varios artistas de Melbourne, y se unió a los rockeros de pub The High Rise Bombers de 1977 a 1978. [30] [34] The High Rise Bombers incluía a Kelly (voz, guitarra, compositor ), Martin Armiger (guitarra, voz, compositor), Lee Cass (bajo), Chris Dyson (guitarra), Sally Ford (saxofón, compositor), John Lloyd (batería) y Keith Shadwick (saxofón). [35] Chris Langman (guitarra, voz) reemplazó a Dyson a principios de 1978. [Langman nunca tocó con los High Rise Bombers y figura incorrectamente como guitarrista en el álbum Melbourne Club ]. En agosto, después de que Armiger se fuera a The Sports y Ford a The Kevins, Kelly formó Paul Kelly and the Dots con Langman y Lloyd. [30] The High Rise Bombers grabaron dos temas, "She's Got It" y "Domestic Criminal", que aparecieron en The Melbourne Club , una compilación de 1981 de varios artistas en Missing Link Records . [30]
Kelly ya se había establecido como un compositor respetado; otros músicos de Melbourne iban a verlo en sus noches libres. [36] Richard Guilliatt, escribiendo para The Monthly , describió más tarde a Kelly en una actuación de 1979 en el Hotel Kingston de Richmond, el cantante era "un tipo delgado con una cabeza de rizos negros que enmarcaban un rostro pálido y una nariz agachada... cantando con su ojos cerrados, un brazo extendido y el otro apoyado sobre el cuerpo de la Fender Telecaster". [37] Kelly conoció a Hilary Brown en uno de los conciertos de los Dots y luego se casaron; la relación se describe en "Cuando conocí a vuestra madre" (1992). [38] [39] El padre de Brown le proporcionó a Kelly una receta de salsa, utilizada en " Cómo hacer salsa " (1996). [40] Su hijo, Declan, nació en 1980. [38] [39]
The Dots incluyó varias formaciones de 1978 a 1982. [41] La banda lanzó su sencillo debut "Recognition" en 1979, que no alcanzó el top 50 del Australian Kent Music Report Singles Chart . [30] [42] The Dots entonces Firmaron con Mushroom Records y, ante la insistencia de la compañía discográfica, pasaron a llamarse Paul Kelly and the Dots. Publicaron " Billy Baxter " en noviembre de 1980, que alcanzó el puesto 38. [30] [42] El historiador de la música rock, Ian McFarlane , describió el sencillo como una pista "encantadora, con tintes de ska". [30] La primera actuación televisiva de Kelly fue "Billy Baxter" en el programa pop nacional Countdown . [43] Su álbum debut, Talk , siguió en marzo de 1981, que alcanzó el puesto 44 en la lista de álbumes de Kent Music Report. [42] A finales de 1981, Paul Kelly and the Dots grabaron su segundo álbum, Manila , en la capital de Filipinas . Se publicó en agosto de 1982, pero no tuvo éxito en las listas. [30] La publicación se retrasó por cambios en la alineación y porque Kelly fue agredido en Melbourne: le rompieron la mandíbula. [30] [44]
En una entrevista de octubre de 1982 con The Australian Women's Weekly , Kelly indicó que estaba más satisfecho con Manila que con Talk porque "tiene más unidad... con este no teníamos gente que viniera al estudio a tocar". [45] Años más tarde, Kelly desautorizó ambos álbumes de Dots: "Me gustaría poder agarrar los otros dos y ponerlos en un gran agujero". [19] [46] La película de 1982, Starstruck , fue dirigida por Gillian Armstrong y protagonizada por Jo Kennedy. [47] Paul Kelly and the Dots proporcionaron "Rocking Institution" para su banda sonora y Kelly añadió a la partitura. [48] Kennedy lanzó "Body and Soul", una versión de "She Got Body, She Got Soul" de Split Enz como sencillo compartido con "Rocking Institution". [48] Actuando en un papel menor en Starstruck estaba Kaarin Fairfax , quien más tarde se convirtió en la segunda esposa de Kelly. [19] [47] Kelly se quedó sin contrato de grabación después de que los Dots se retiraron en 1982. [27]
Paul Kelly Band se formó en 1983 con Michael Armiger (hermano menor de Martin Armiger, bajo), Chris Coyne (saxofón), Maurice Frawley (guitarra) y Greg Martin (batería). En 1984, Michael Barclay (ex- The Zimmermen ) reemplazó a Martin en la batería y se unió Graham Lee (guitarra, pedal steel guitar ). [30] [49] La participación de Kelly en la cultura de las drogas de Melbourne (describió su adicción a la heroína como "un largo período de uso ocasional") resultó en actuaciones erráticas. [44] Los problemas con su matrimonio y el uso de drogas interrumpieron su carrera, y en 1984 el matrimonio se había roto. Hilary se había mudado a Sydney, inicialmente dejando a su hijo pequeño con Kelly. [50] Disolvió el grupo tres meses después y se mudó a Sydney para poder compartir las responsabilidades de paternidad con Hilary mientras Declan crecía. [15] [51]
Paul Kelly se quedó con Don Walker ( Cold Chisel ) en Kings Cross (Walker había vivido con la hermana de Hilary) y escribió nuevas canciones en el piano de Walker. [52] Kelly luego se mudó a un apartamento con Paul Hewson ( Dragon ) en Elizabeth Bay . [39] [53] Tanto Walker como Hewson alentaron a Kelly a continuar escribiendo canciones. [52] En enero de 1985, grabó el álbum autofinanciado, a un costo de 3.500 dólares, Post . [10] Los músicos de sesión incluyeron a Michael Barclay ( Weddings Parties Anything ) en las armonías, el guitarrista Steve Connolly (The Zimmermen) y el bajista Ian Rilen ( Rose Tattoo , X ). [27] [54] Pasaron dos semanas grabando en el estudio de Clive Shakespeare . Shakespeare diseñó el álbum y lo coprodujo con Kelly. Fue lanzado en mayo de 1985 en el sello independiente White Records y con licencia de Mushroom Records . [27] [46]
Kelly dedicó Post a su ex compañero de piso, Hewson, que había muerto de una sobredosis de heroína en enero. [55] [56] Según McFarlane: "[es] una colección austera y altamente personalizada de canciones acústicas que mostró la extraordinaria amplitud de las habilidades de composición de Kelly". [30] Rolling Stone (Australia) aclamó a Post como el mejor disco de 1985. [10] [15] Mike DeGagne de AllMusic sintió: "Si bien se centra en las tragedias y tribulaciones diarias de la vida, falta un elemento en la música, como le falta vigor y destello". [57] Un sencillo, " From St Kilda to Kings Cross ", fue lanzado del álbum, pero no llegó a las listas. [30] Russell Crowe , durante su primer viaje a los EE.UU., visitó el lugar turístico del Valle de la Muerte y utilizó a Post para reenfocarse: "[sus] ideas concisas y su sabiduría mordaz son exactamente la música para pasear por el fondo de los océanos antiguos, tanto literal y metafórico". [46] Después de grabar Post , Kelly estableció una banda de tiempo completo, que incluía a Armiger, Barclay y Connolly, el bajista Jon Schofield y el teclista Peter Bull. [58]
Paul Kelly y las Colored Girls fueron nombrados a través de una broma basada en la canción de Lou Reed " Walk on the Wild Side ". [30] [46] Armiger pronto se fue, y la formación de Coloured Girls se estabilizó a finales de 1985 como Barclay, Bull, Connolly y Schofield. [30] [34] Stuart Coupe , el manager de Kelly, le aconsejó que firmara con Regular Records debido a dificultades para volver a firmar con Michael Gudinski de Mushroom . [46] Michelle Higgins, oficial de relaciones públicas de Mushroom, era partidaria de Kelly y se encerró en una habitación del hotel Sebel Townhouse , a expensas de Mushroom, durante casi una semana a mediados de 1986, y se negó a irse hasta que Gudinski contratara a Kelly para dos. -contrato de grabación del álbum. [46] [59] Kelly actuó para The Rock Party, un proyecto benéfico iniciado por la Campaña Nacional contra el Abuso de Drogas, que incluía a otros músicos de Australasia. The Rock Party lanzó un sencillo de 12", "Everything to Live For", que fue producido por Joe Wissert, Phil Rigger y Phil Beazley. [60] [61]
En septiembre, Paul Kelly and the Coloured Girls lanzaron un LP doble de 24 pistas , Gossip . [34] El álbum incluía remakes de cuatro canciones de Post , y también incluía "Maralinga (Rainy Land)", una canción sobre los efectos de las pruebas nucleares británicas en los Maralinga Tjarutja ( pueblo indígena de Maralinga , Australia del Sur). [19] [32] Gossip alcanzó el puesto 15, con el éxito en las listas de sencillos " Before Too Long ", que alcanzó el puesto 15, y "Darling It Hurts", que alcanzó el puesto 25. [42] Una versión en LP sencillo de Gossip con 15 canciones fue publicado en los Estados Unidos por A&M Records en julio de 1987. [34] DeGagne señaló que "[estalla] con melodías tempestuosas y distinguidas que cautivan tanto la tristeza como la intriga lanzadas por este excelente narrador australiano. ". [62]
Gossip fue coproducida por Kelly y Alan Thorne ( Hoooo Gurus , The Stems ) quienes, según el periodista musical Robert Forster (ex cantautor de The Go-Betweens ), ayudaron a la banda a crear "un sonido que no solo influirá en las raíces futuras -bandas de rock pero, a través de su franqueza, brillo y dedicación a la canción, también llegarán a ser vistas como particularmente australianas. En última instancia, significa que los discos que estas personas hicieron juntas son atemporales". [63] Debido a posibles connotaciones racistas, la banda cambió su nombre para lanzamientos internacionales a Paul Kelly and the Messengers. [30] [46] Hicieron una gira por Estados Unidos, inicialmente apoyando a Crowded House y luego como cabezas de cartel, viajando por todo Estados Unidos en autobús. [30] "Darling It Hurts" alcanzó el puesto 19 en la lista Billboard Mainstream Rock en 1987. [64] El crítico de rock del New York Times, Jon Pareles, escribió: "El Sr. Kelly cantó una canción inteligente y pegadiza de tres minutos tras otra. docenas de ellos, mientras la banda tocaba con una franqueza sencilla" después de la actuación de la banda en el Bottom Line Club de Nueva York. [sesenta y cinco]
El segundo álbum de Paul Kelly and the Colored Girls, Under the Sun , fue lanzado a finales de 1987 en Australia y Nueva Zelanda, y a principios de 1988 en Norteamérica y Europa (bajo el nombre de Paul Kelly and the Messengers). [34] En la lista de álbumes de Kent Music Report, alcanzó el puesto 19. El sencillo principal " To Her Door ", escrito por Kelly, alcanzó el puesto 14 en la lista de sencillos relacionados. [42] [66] Forster indicó que la canción demostró una de las mejores cualidades de Kelly como compositor, que es su empatía no forzada. [63] DeGagne observó un estilo similar al de Elvis Costello y Steve Forbert , y dijo que el álbum proporcionaba "canciones de historias acústicamente brillantes y cuentos basados en personajes con sustancia ilimitada". [67]
Otro sencillo, " Dumb Things ", fue lanzado a principios de 1989 y alcanzó el puesto 36 en la lista de sencillos de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . [68] En Estados Unidos, alcanzó el puesto 16 en la lista Billboard Modern Rock . [64] La canción se incluyó en la banda sonora de la película de Yahoo Serious de 1988, Young Einstein . [69] El vídeo, dirigido por Claudia Castle, ganó un premio ARIA al 'Mejor vídeo'. [70] [71] Kelly conoció a Kaarin Fairfax, su segunda esposa, en 1988 y se casaron en 1993. [15] [72] De 1989 a 1992, Fairfax proporcionó coros en temas de Paul Kelly and the Messengers. En 1990, como artista de música country Mary-Jo Starr, lanzó tres sencillos y un álbum, Too Many Movies , utilizando a los Messengers y a Kelly como músicos de sesión. Michael Armiger, Connolly y Frawley estaban en su banda de gira, The Drive-in Motel. [34] [73] Los dos hijos de Fairfax y Kelly son Madeleine y Memphis. [15]
So Much Water So Close to Home fue lanzado en 1989 por Paul Kelly and the Messengers en todos los mercados. Alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes de ARIA, pero ninguno de sus sencillos alcanzó la lista de los 40 mejores sencillos de ARIA. [68] Forster afirmó que, con "Everything's Turning to White", Kelly muestra maestría al condensar una historia de Raymond Carver sobre pescadores que descubren el cuerpo de una mujer muerta pero continúan pescando antes de informar su hallazgo. [63] El mismo cuento se utilizó para la película de 2006, Jindabyne , para la cual Kelly compuso la banda sonora. [74] DeGagne prefirió "Everything's Turning to White" y " Sweet Guy " a las otras pistas del álbum, que "parecen un poco débiles en el departamento de contenido". [75] Kelly se mudó nuevamente a Melbourne después de haber vivido en Sydney durante seis años. [15] [19] Se llevó a cabo otra gira por Estados Unidos, pero no hubo más éxitos en las listas de álbumes o sencillos lanzados en el mercado estadounidense. [30]
En 1991, la banda lanzó Comedy , que alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes ARIA. [68] DeGagne notó "un matiz lleno de folk en cada canción, pero el ritmo acelerado ocasional equilibra estas melodías bastante bien". [76] " From Little Things Big Things Grow ", una pista de siete minutos del álbum, fue coescrita por Kelly y Kev Carmody . [66] Destaca la huelga de Gurindji y Vincent Lingiari como parte de la lucha de los indígenas australianos por los derechos a la tierra y la reconciliación . [30] [77] Forster indica que tiene influencias dylanescas y muestra a Kelly "perfeccionando las habilidades de un excelente baladista y narrador". [63] Una versión que fue lanzada en mayo de 2008 por The GetUp Mob, parte de GetUp! grupo de defensa, alcanzó el puesto número 4 en las listas de sencillos de ARIA. [78] Esta versión incluía muestras de discursos de los primeros ministros Paul Keating en 1992 y Kevin Rudd en 2008. [79] Contaba con voces de Carmody y Kelly, así como de otros artistas australianos. Kelly colaboró con miembros de la banda indígena Yothu Yindi para escribir " Tratado ", que alcanzó el puesto número 11 en septiembre de 1991. [80] [81]
"To Her Door" y "Treaty" fueron votadas entre las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos del APRA en 2001. [82] Paul Kelly and the Messengers dieron su última actuación en agosto de 1991, con Kelly listo para seguir una carrera en solitario. [30] Justificó su decisión: "Forjamos un estilo juntos. Pero sentí que si hubiéramos seguido, se habría vuelto formulado y por eso lo rompí. Quería intentar empezar a moverme hacia otras áreas, empezar a mezclar cosas. arriba". [55] El último álbum de Paul Kelly and the Messengers, Hidden Things , era una colección de caras B publicadas anteriormente, pistas extraviadas que no eran LP, sesiones de radio y otras rarezas. Fue lanzado en mayo de 1992 y alcanzó el puesto 29. [68] Una canción, "Rally Around the Drum", escrita con Archie Roach , trataba sobre un boxeador indígena en una tienda de campaña . [30]
Desde 1992, Paul Kelly ha tenido una carrera en solitario, ha liderado la Paul Kelly Band y ha trabajado en colaboraciones ocasionales con otros compositores e intérpretes. [30] En 1992 le pidieron que compusiera canciones para Funerals and Circuses , una obra de Roger Bennett sobre las tensiones raciales en una pequeña ciudad de Australia. [84] [85] Kelly asumió el papel de un encargado de gasolina cuando la obra se estrenó en el Adelaide Fringe Festival ese año y fue dirigida por su esposa, Fairfax. [86] [87] Kelly coescribió "Hey Boys" con Mark Seymour ( Hunters & Collectors ) para la banda sonora de la película australiana de 1992, Garbo ; cuando se lanzó como sencillo alcanzó el puesto 62. [88] Kelly contribuyó con canciones y voces a la banda sonora de la serie de televisión de 1993 Seven Deadly Sins . [89]
El primer lanzamiento en solitario de Kelly después de Messengers fue el CD doble en vivo Live, mayo de 1992 , lanzado en noviembre de 1992. [30] Brett Hartenbach de AllMusic notó que la banda de Kelly había desarrollado sus canciones en el estudio, pero aún podía mostrar "su "Las viñetas de la vida, el amor y la parte más vulnerable de ambos tienen mucho poder por sí solas". [90] Kelly se había mudado a Los Ángeles y firmó con Vanguard Records para realizar una gira por los Estados Unidos como solista. [30] Mientras estuvo en Los Ángeles, produjo el álbum Difficult Woman (1994) de su compatriota australiana Renée Geyer . [34] Kelly regresó a Australia en 1993 y escribió una colección de letras, acertadamente titulada Letras , que comienza con una cita de Anton Chejov : "No tengo lo que llamarías una filosofía o una visión coherente del mundo, así que tendré que Me limito a describir cómo mis héroes aman, se casan, dan a luz, mueren y hablan." [91] :ii [92]
Su siguiente álbum Wanted Man , lanzado en 1994, alcanzó el puesto 11. [68] Kelly también compuso música para la película de 1994 Everynight... Everynight , dirigida por Alkinos Tsilimidos . Está ambientado en la famosa división H de la prisión Pentridge de Victoria. [93] [94] Los siguientes lanzamientos en solitario de Kelly fueron Deeper Water en 1995 y Live at the Continental and the Esplanade en 1996. [34] Entre marzo y mayo de 1995, Kelly realizó una gira de siete semanas por América del Norte, apareciendo en varias fechas con Liz Phair y Joe Jackson . [95]
En 1996, los miembros de Paul Kelly Band incluían a Stephen Hadley (bajo, ex- Black Sorrows ), Bruce Haymes (teclados), Peter Luscombe (batería, ex-Black Sorrows) y Shane O'Mara (guitarra). [34] Spencer P. Jones ( Beasts of Bourbon ) fue guitarrista invitado en algunas actuaciones. [30] Esta formación publicó el CD-EP How to Make Gravy , y la canción principal le valió a Kelly una nominación a 'Canción del año' en los premios musicales de la Australasian Performing Right Association (APRA) de 1998 . [96] Debbie Kruger de APRA notó la "atracción de Kelly por lo teatral" donde se describe al mismo protagonista en "To Her Door", "Love Never Runs on Time" (de Wanted Man ) y "How to Make Gravy". [26]
En 1997, Kelly lanzó su álbum recopilatorio, Songs from the South: Paul Kelly's Greatest Hits , en Mushroom Records. [34] El álbum de 20 pistas alcanzó el puesto número 2 y logró la certificación cuádruple platino, lo que indica ventas de más de 280.000. [68] [97] Kelly ganó el Premio ARIA en 1997 como 'Mejor Artista Masculino', habiendo sido nominado anteriormente en 1993 , 1995 y 1996 . [70] En la ceremonia del 20 de septiembre de 1997 , fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA . [98] Kelly ganó nuevamente el premio 'Mejor Artista Masculino' en 1998 y ha sido nominado para el mismo premio siete veces más. [70]
El siguiente álbum de Kelly, Words and Music , apareció en 1998, que alcanzó el puesto 17 e incluyó tres sencillos que no alcanzaron el Top 40. [68] Andrew Ford entrevistó a Kelly para The Music Show de la radio ABC en mayo. Ford encontró el álbum "muy emocionante, muy visceral... casi se puede oler el sexo". Kelly admitió que prefería la música R&B que trata sobre el sexo, el amor y la alegría sin volverse "ni banal ni presumida". Le resulta más difícil escribir este tipo de canciones, pero cree que ha empezado a hacerlo. [99] En 1998, Kelly también realizó una gira de tres semanas por Canadá y Estados Unidos para promover Words and Music . [100]
Paul Kelly soltó Smoke con el tío Bill; esta última es unabanda de bluegrass de Melbourne compuesta por Gerry Hale en guitarra, dobro , mandolina , violín y voz; Adam Gare al violín, mandolina y voz; Peter Somerville al banjo y voz; y Stuart Speed al contrabajo. [30] [34] El álbum incluía una mezcla de canciones antiguas y nuevas de Kelly tratadas al estilo clásico del bluegrass. [30] [32] "Our Sunshine", recién escrita, fue un tributo a Ned Kelly , un famoso forajido australiano (no relacionado). Kelly había grabado previamente una pista de Slim Dusty con Uncle Bill, "Thanks a Lot", para la compilación Where Joy Kills Sorrow (1997). [30] [101] Smoke se publicó en el nuevo sello de Kelly, Gawdaggie, a través de EMI Records en octubre de 1999, y alcanzó el puesto 36. [68] Ganó tres premios de la Victorian Country Music Association: 'Mejor grupo (abierto) ', 'Mejor Grupo (Victoriano)' y 'Álbum del Año' en 2000. [102] En septiembre, Kelly actuó en el Spiegeltent en el Festival de Edimburgo , así como en espectáculos en Londres y Dublín . [103]
En 1999, Kelly formó la banda Professor Ratbaggy con Hadley (bajo, coros), Haymes (teclados, órgano, coros) y Luscombe (batería). Kelly proporcionó guitarras y voces para su álbum debut, Professor Ratbaggy , en EMI Records. [104] Las canciones fueron escritas conjuntamente por todos los miembros del grupo y su trabajo era un estilo más orientado al groove en comparación con la fórmula folk o rock habitual de Kelly, utilizando samples, sintetizador y percusión. [30] La segunda antología de letras de Kelly titulada Don't Start Me Talking se publicó por primera vez en 1999, y las canciones posteriores se agregaron en la edición de 2004. [105] Esta segunda edición se agregó a la lista de lecturas en inglés del Certificado de Educación de Victoria para el año 12 (último año de educación secundaria) en 2006. [106]
Durante la década de 2000, Paul Kelly trabajó como compositor de bandas sonoras y bandas sonoras de cine y televisión, incluidas Lantana (también como miembro de Professor Ratbaggy), Silent Partner y One Night the Moon en 2001, Fireflies en 2004 y Jindabyne en 2006 . 107] Estos trabajos han resultado en cinco premios: ARIA 'Mejor banda sonora original' para Lantana (con Hadley, Haymes y O'Mara); 'Premio Open Craft' del Australian Film Institute (AFI), Premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia a la 'Mejor banda sonora' y Premio Screen Music al 'Mejor álbum de banda sonora' por One Night the Moon (con Mairead Hannan, Carmody, John Romeril , Deirdre Hannan y Alice Garner ); Premio 'Mejor Música' del Festival Internacional de Cine de Valladolid para Jindabyne ; y seis nominaciones más. [nota 1]
Kelly también actuó en One Night the Moon junto a su entonces esposa, Fairfax, y con su hija menor, Memphis. [107] [118] Los tres cantan en la banda sonora, incluso juntos para la canción de cuna "One Night the Moon". [119] Según Romaine Moreton, curadora australiana de Screen Online , la "canción de cuna que canta la familia, escrita por Paul Kelly, marca el tono de la película... La canción se utiliza en esta película como vehículo para explorar la personalidad de los personajes". mundos interiores, algo muy inusual para una película". [119] Kelly y Fairfax se separaron antes del estreno de la película. [87]
Roll on Summer fue lanzado en 2000 como un EP de cuatro pistas, que alcanzó el puesto 40 en las listas de sencillos de ARIA. [34] [68] Kelly publicó ... Nothing but a Dream en 2001, volviendo a su estilo central de cantautor. [32] Alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes, [68] y alcanzó el estatus de disco de oro. [120] La versión norteamericana de ... Nothing but a Dream agregó las cuatro pistas del EP Roll on Summer como pistas extra. [121] Murray Bramwell evaluó cuatro obras relacionadas con Kelly en Adelaide Review , "cada una de ellas indicativa de la rica variedad de su don". En el álbum ... Nothing but a Dream , prefirió la canción de apertura, "If I Could Start Today Again", al sencillo de radio, "Somewhere in the City", y encontró que el álbum en general estaba "lleno de la familiar Kelly riffs y marcas registradas". En Silent Partner, la composición de Kelly con Hale proporciona "algunos instrumentos instrumentales espléndidos" con "un sonido deliciosamente aireado". La banda sonora de Lantana mostró la "confianza como compositor y su gran dominio de una amplia gama de estilos musicales" de Kelly. Finalmente, One Night the Moon incluyó los "aires irlandeses ricamente melódicos" de Mairead Hannan que "contraponen maravillosamente el trabajo de Kelly" y las "baladas distintivas" de Carmody. [122]
En marzo de 2001, Kelly actuó como telonero de la gira de Bob Dylan por Australia. [123] Entre agosto y noviembre, Kelly realizó una serie de espectáculos acústicos en Nueva Zelanda, Reino Unido, Irlanda, España y Francia (este último apoyando a Ani DiFranco ). [124] En 2002 emprendió una gira de seis semanas por América del Norte, [125] [126] a la que siguió una gira por el Reino Unido e Irlanda más tarde ese año. [127] En 2002 y 2003 se lanzaron dos álbumes tributo a las canciones de Kelly: Women at the Well , que incluía canciones interpretadas por artistas femeninas, incluidas Bic Runga , Jenny Morris , Renée Geyer, Magic Dirt , Rebecca Barnard ( Rebecca's Empire ), Christine Anu , y Kasey Cámaras ; [32] [128] y Stories of Me , que contó con los compositores James Reyne , Mia Dyson y Jeff Lang . [129] Chambers, un artista de música country, ve a Kelly como un modelo a seguir: "Es el ejemplo perfecto del narrador que me encantaría ser". [130] En 2003, Kelly realizó una gira por América del Norte, el Reino Unido e Irlanda, actuando en el Festival Fringe Internacional de Edmonton y nuevamente en el Festival Fringe de Edimburgo . [131] [132]
Ways & Means se publicó en 2004 y alcanzó el puesto 13. [68] Aunque se identificó como un disco en solitario, fue más un esfuerzo grupal, con una banda de acompañamiento, más tarde apodada Boon Companions, coescribiendo la mayoría de las pistas. . The Boon Companions estaba formado por el sobrino de Kelly, Dan Kelly , a la guitarra, Peter Luscombe a la batería, su hermano Dan Luscombe a la guitarra y teclados, y Bill McDonald al bajo. [34] [133] Bramwell quedó impresionado con su presentación en vivo en mayo: "Kelly dirige y da forma no solo a su música, sino también a la forma en que la presenta. Un espectáculo en vivo nunca es simplemente improvisado... los detalles siempre son cuidadosos". . [133] En febrero, ABC Television comenzó a transmitir la serie Fireflies , que contó con una partitura de Kelly y Stephen Rae . [134] El CD de la banda sonora asociado, Fireflies: Songs of Paul Kelly , incluía pistas de Kelly, Paul Kelly and the Boon Companions, Professor Ratbaggy y Paul Kelly con Uncle Bill. [135] Sian Prior cantó con Boon Companions en el tema de Fireflies "Los Cucumbros", que luego apareció en Stardust Five . [136] [137] Prior, una cantante de ópera, se convirtió en la novia de Kelly en 2002. [19] [138] Se conocieron cuando ella lo entrevistó para Sunday Arts en ABC Radio . Prior también es periodista y profesor universitario. [19] [138]
En marzo de 2004, Kelly actuó en toda América del Norte, incluidas Nueva York, Boston, Chicago, Seattle y Los Ángeles. [139] A esto le siguió una serie más extensa de espectáculos entre julio y septiembre en América del Norte y Europa. [140] En diciembre, en Melbourne, Kelly interpretó 100 de sus canciones en orden alfabético durante dos noches. [141] Un conjunto similar de espectáculos se realizó en un estudio de la Ópera de Sydney en diciembre de 2006; estos y otros escenarios similares se conocieron como sus espectáculos de la A a la Z. [142] [143] Foggy Highway fue un segundo álbum de Kelly orientado al bluegrass, acreditado a Paul Kelly and the Stormwater Boys y publicado en 2005. Alcanzó el puesto 23 en las listas de álbumes de ARIA. [68] La formación para la mayoría de las pistas estaba formada por Kelly, Mick Albeck (violín), James Gillard (bajo), Rod McCormack (guitarra), Ian Simpson (banjo) y Trev Warner (mandolina). [144] Al igual que con Smoke (su anterior lanzamiento de bluegrass), Foggy Highway consistía en una mezcla de nuevas composiciones y clásicos reorganizados de Kelly. La edición canadiense del lanzamiento incluyó un EP extra de tomas descartadas de cuatro canciones. [145]
En junio de 2005, Kelly creó Timor Leste – Freedom Rising , una colaboración de artistas australianos que donaron nuevas grabaciones, temas inéditos y caras B para establecer conexiones entre una amplia gama de música y recaudar fondos para proyectos ambientales, de salud y educativos en el Este . Timor (Timor Oriental). [146] Los fondos recaudados con el álbum se destinaron a Life, Love and Health y The Alola Foundation. [147] [148] El 26 de marzo de 2006, Kelly actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth en Melbourne, cantando "Leaps and Bounds" y "Rally Around the Drum". [149] [150] El 8 de octubre, Paul Kelly y los Boon Companions, Hoodoo Gurus y Sime Nugent actuaron en el Athenaeum Theatre de Melbourne para recaudar fondos nuevamente para Life, Love and Health y ayudar a respaldar sus programas en curso en Timor- Leste en respuesta a las necesidades del pueblo durante la crisis humanitaria. [148] [151]
Kelly formó Stardust Five en 2006, con la misma formación que Paul Kelly y los Boon Companions de Ways & Means . Lanzaron su álbum debut homónimo en marzo, con cada miembro contribuyendo componiendo la música y Kelly proporcionando la letra. [152] El álbum tiene coros de Prior en dos pistas. [153] Kelly realizó una gira por América del Norte nuevamente en 2006, [154] apareciendo junto con The Waifs en clubes y festivales en varios estados de EE. UU. y la provincia canadiense de Alberta . [155] [156] En noviembre-diciembre, Kelly emprendió su gira AZ, una serie de presentaciones acústicas en solitario interpretando 100 de sus canciones en orden alfabético durante cuatro noches, en Brisbane Powerhouse , Spiegeltent de Melbourne y en la Ópera de Sydney. [143] [157]
En 2007, Kelly lanzó Stolen Apples , que contiene canciones basadas en temas religiosos; alcanzó el puesto número 8 y alcanzó el estatus de récord de oro. [68] [158] Después de la grabación del álbum, Dan Luscombe se fue para unirse a The Drones . Fue reemplazado por Ashley Naylor ( Even ) en la guitarra y Cameron Bruce (The Polaroids) en los teclados. [8] En una gira de promoción del álbum, Kelly interpretó el álbum completo más éxitos seleccionados de su catálogo. Una de las últimas actuaciones, el 20 de septiembre de 2007 en Toowoomba , fue filmada y lanzada en DVD como Live Apples: Stolen Apples Performed Live in its Entirety Plus 16 More Songs , en abril de 2008. [159] [160]
Kelly hizo su primera aparición en los conciertos de Big Day Out en Australia a principios de 2008, [161] mientras que en marzo actuó en el festival de música South by Southwest en Austin, Texas . [162] Kelly lanzó Stolen Apples en Irlanda y el Reino Unido en julio, y siguió con una gira allí en agosto. [163] En junio, el periódico The Age conmemoró los 50 años del rock 'n' roll australiano (el aniversario del lanzamiento de " Wild One " de Johnny O'Keefe ) seleccionando los 50 mejores álbumes australianos. Los álbumes de Kelly, Gossip y Post, se ubicaron en el puesto 7 y 30 de la lista. [164] [165] Kelly fue nominado como 'Mejor Artista Masculino' por "To Her Door (Live)" y Mejor DVD de Música por Live Apples en los Premios ARIA 2008 . [70] En septiembre anunció que había vuelto a adquirir los derechos de su antiguo catálogo, incluidos los publicados originalmente por Mushroom Records, que luego compró Warner Bros. Records . [166]
En noviembre, como resultado de la adquisición, EMI lanzó Songs from the South – Volumen 2 , una colección de canciones de Kelly de la última década, a continuación de Songs from the South – Volumen 1 . [167] La nueva compilación incluyó el primer lanzamiento físico de la canción de Kelly, " Shane Warne ". El Volumen 1 y el Volumen 2 están disponibles por separado pero también como álbum doble combinado. EMI lanzó un DVD, Paul Kelly - The Video Collection 1985–2008 , [167] [168] una colección de videos caseros de Kelly realizados durante los últimos 23 años. También se incluyen varias actuaciones en vivo. [166] Canciones del Sur - Volumen 2 incluyó una nueva canción, "Thoughts in the Middle of the Night", que describió como "Es una canción de banda, la escribimos todos juntos. Hay un poema de James Fenton , un británico "El error", que probablemente influya en la letra. Es una canción para despertarse en mitad de la noche, para cualquiera que se haya despertado a las 3 de la madrugada y no haya podido volver a dormir". [33]
A principios de 2009 apoyó la gira de Leonard Cohen por Australia, su primer regreso en 24 años. [169] El dúo de Kelly con la cantante de country Melinda Schneider , "Still Here", ganó el premio 'Colaboración vocal del año' en los CMAA Country Music Awards de Australia 2009. [170] En febrero, en respuesta a una audiencia sobre la devastación en la región del Valle de Yarra en Victoria en Australia, Cohen y Kelly donaron 200.000 dólares a Victorian Bushfire Appeal en apoyo de los afectados por los extensos incendios forestales del Sábado Negro que arrasaron el área apenas unas semanas después. después de su actuación en Rochford Winery para el concierto A Day on the Green . [171] Kelly actuó en el Melbourne Cricket Ground el 14 de marzo para Sound Relief , un concierto de música rock en varios lugares en apoyo a las víctimas de los incendios forestales. [172] El evento se llevó a cabo simultáneamente con un concierto en el Sydney Cricket Ground . [172] Todas las ganancias del concierto de Melbourne se destinaron a la ayuda de la Cruz Roja contra los incendios forestales de Victoria. [172] También actuaron en el concierto de Melbourne Augie March , Bliss n Eso con Paris Wells , Gabriella Cilmi , Hunters & Collectors , Jack Johnson , Chambers y Shane Nicholson con Troy Cassar-Daley , Kings of Leon , Jet , Midnight Oil , Liam . Finn , Split Enz y Madre Loba . [173]
Los días 13 y 14 de noviembre, la estación de radio Triple J presentó un concierto tributo a Kelly, que conmemora su 30 aniversario como solista, en el Forum Theatre de Melbourne y destacó su contribución a la música australiana. La alineación incluía a Missy Higgins , John Butler , Paul Dempsey ( Something for Kate ), Katy Steele ( Little Birdy ), Bob Evans , Ozi Batla ( The Herd ), Dan Kelly, Clare Bowditch , Jae Laffer ( The Panics ), Adalita . Srsen ( Magic Dirt ), Dan Sultan y Megan Washington interpretando las canciones de Kelly, con miembros de Augie March como banda de acompañamiento y Ashley Naylor como directora musical. [55] ABC Music lanzó una grabación de los conciertos como DVD y CD doble, Before Too Long , con un CD extra con canciones originales de Kelly, el 19 de febrero de 2010. [174] El álbum nacional de Kelly 'More Songs from the La gira de South en diciembre de 2009 incluyó a los miembros de la banda Vika Bull en la voz, Peter Luscombe en la batería, Bill McDonald en el bajo y coros, Naylor en la guitarra y Cameron Bruce en los teclados. [175] [176] Kelly contribuyó a la revista nacional, The Monthly , de 2009 a 2010. [177]
Paul Kelly publicó sus memorias, How to Make Gravy , a través de Penguin Books (Australia) el 22 de septiembre de 2010. [178] "Es una memoria mestiza. Es un poco difícil de describir en este momento. No es tradicional; se trata de escribir en la AZ. tema – Cuento historias sobre las letras de las canciones en orden alfabético. Es lento, así que tardará en llegar, pero llegaré allí". [3] Como complemento a sus memorias, publicó una caja de 8 CD, A – Z Recordings , con presentaciones en vivo de sus giras A – Z de 2004 a 2010. [143] Las 105 pistas están enumeradas alfabéticamente y fueron normalmente se realiza durante cuatro noches. El conjunto incluye un folleto de fotografías. [179] El audiolibro relacionado en 16 CD tiene a Kelly acompañada por los actores australianos Cate Blanchett , Russell Crowe, Judy Davis , Hugh Jackman y Ben Mendelsohn, cada uno leyendo un capítulo elegido. [180]
Maurice Frawley , guitarrista de Kelly en varios grupos que coescribió "Look So Fine, Feel So Low" (1987), murió de cáncer en mayo de 2009. [181] Kelly trabajó con Charlie Owen y otros para crear un CD 3× álbum tributo, Long Gone Whistle - The Songs of Maurice Frawley , que se lanzó en agosto de 2010. [182] [183] En julio de ese año, Kelly actuó en Splendor in the Grass . [184] El 15 de diciembre de 2010 fue incluido en el Salón de la Fama de los premios Age EG . [185] [186] En abril de 2011, Kelly actuó en el East Coast Blues & Roots Music Festival (Bluesfest), al que siguieron apariciones como invitada especial en los conciertos de Dylan en Sydney y Melbourne. [187] [188] Más tarde ese mes, Kelly co-encabezó un espectáculo con Neil Finn en el Auditorio Red Hill en Perth; Fue el primer concierto de música en el nuevo lugar. [189] En mayo, sus memorias, How to Make Gravy , fueron preseleccionadas para el Premio Literario del Primer Ministro en la categoría de no ficción; mientras que en julio fue coganador del premio 'Biografía del año' en los premios de la industria del libro australiano, junto con The Happiest Refugee , de Anh Do. [190] [191]
El 29 de septiembre de 2012, Kelly interpretó "How to Make Gravy" y "Leaps and Bounds" en la Gran Final de la AFL , aunque la mayor parte de la actuación no se transmitió en el segmento previo al juego de Seven Network . [192] Nui Te Koha del Sunday Herald Sun declaró que "Kelly, una parte integral del folclore de Melbourne y su escena musical, y un destacado futbolista trágico, merecía su lugar en el escenario de la Gran Final, que se había retrasado mucho ... locutor Seven's negativa a mostrar la actuación de Kelly, excepto el último verso de 'Leaps and Bounds', no fue motivo de risa". [192] El 19 de octubre de ese año, Kelly publicó un nuevo álbum de estudio, Spring and Fall , que debutó en el puesto 8. [68] Fue grabado con Dan Kelly y J Walker de Machine Translations . Los músicos invitados incluyen a los ex miembros de la banda Peter y Dan Luscombe, Vika y Linda Bull, y la nueva colaboradora, Laura Jean . [193] [194]
También en octubre se estrenó una película biográfica, Paul Kelly: Stories of Me , dirigida por Ian Darling. [197] Darling había trabajado en el proyecto durante dos años e incluía "perspectivas de familiares, amigos, músicos y periodistas musicales, así como del propio Kelly". [197] Katrina Strickland, del Australian Financial Review, describió el documental como "no una crítica de su música, ni una mirada intrusiva a su vida personal", que utiliza un "enfoque mucho menos lineal de la vida de un músico cuya carrera se ha extendido cuatro decadas". [197] Después de que apareció en ABC-TV en octubre del año siguiente, Andrew P. Street de The Guardian señaló que "da vida a un joven Kelly ambicioso y complejo, lo que hace esencial volver a escuchar su trabajo". [198]
Durante febrero y marzo de 2013, Kelly y Neil Finn realizaron una gira colaborativa por Australia. [195] [196] Su actuación el 10 de marzo en la Ópera de Sydney se grabó para el álbum en vivo Goin' Your Way (8 de noviembre de 2013). [195] Se publicó como un CD doble, que alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes ARIA; [199] y también como DVD, que alcanzó el puesto número 1 en la lista de DVD de música ARIA relacionada. [200] Más tarde, en marzo, Kelly realizó una gira por Nueva Zelanda con Dan Kelly para promover la primavera y el otoño tocando en lugares de la iglesia. [201]
Goin' Your Way fue el primero de varios álbumes colaborativos que Kelly lanzaría en los años siguientes. Merri Soul Sessions se lanzó en diciembre de 2014 y cuenta con contribuciones de las hermanas Bull, Kira Puru , Clairy Browne y Dan Sultan . El conjunto también realizaría una gira juntos a finales de 2014 y principios de 2015. En 2016, Kelly lanzaría dos álbumes: Seven Sonnets and a Song in April, que era una recreación musical de obras seleccionadas de William Shakespeare ; y Death's Dateless Night en octubre, un álbum de covers con Charlie Owen .
El primer álbum en solitario de Kelly en cinco años, Life Is Fine , se lanzó en agosto de 2017. [68] El álbum se convirtió en su primer álbum número uno y le valió cuatro premios ARIA en la ceremonia de ese año. [68] [202] En noviembre y diciembre de 2017, Kelly y su banda emprendieron una gira de diecisiete presentaciones por trece ciudades metropolitanas y regionales de Australia, así como cuatro presentaciones en tres ciudades de Nueva Zelanda para promover el lanzamiento de Life is Fine . Los apoyos en la gira incluyeron a Steve Earle , Middle Kids , Busby Marou y The Eastern. [203] [204] Kelly también fue un artista destacado en el festival Groovin' the Moo de 2018 .
En agosto de 2018, Kelly anunció el lanzamiento de un nuevo álbum, Nature , en octubre. El sencillo principal del álbum, "With the One I Love", fue lanzado el mismo día. [205] Lanzó otro álbum recopilatorio en noviembre de 2019, que cubre 1985-2019, Songs from the South: 1985-2019 . En septiembre de 2019, actuó en el MCG en el programa previo al juego del Día de la Gran Final de la AFL de 2019 . [206]
El 5 de febrero de 2020, Kelly lanzó un sencillo titulado "Sleep, Australia, Sleep". La canción aborda la respuesta de Australia al cambio climático . [207] Antes del lanzamiento del sencillo, la letra fue publicada por The Sydney Morning Herald , y Kelly describió la canción como "un lamento en forma de canción de cuna. Paradójicamente, también se puede escuchar como una llamada de atención: una crítica a la actitud generalizada entre los humanos de que somos la forma de vida más importante del planeta". [208]
En septiembre de 2021, Kelly lanzó una canción inspirada en el futbolista australiano Eddie Betts y su batalla contra el racismo, titulada "Every Step of the Way". El 19 de noviembre de 2021, Kelly lanzó su vigésimo octavo álbum de estudio, Paul Kelly's Christmas Train . [209]
En julio de 2023, Kelly lanzó un libro y una canción titulados "Khawaja", inspirados en Usman Khawaja . [210]
En noviembre de 2023, Kelly fue incluida en el Salón de la Fama de los Premios de la Música de Australia del Sur . [211]
Paul Kelly ha sido reconocido como uno de los mejores cantautores de Australia. [212] Su estilo musical ha variado desde bluegrass hasta dub reggae orientado al estudio , pero su producción principal abarca cómodamente el folk , el rock y el country . [51] [213] Sus letras capturan la inmensidad de Australia tanto en cultura como en paisaje; ha narrado su vida durante más de 30 años y se le describe como el poeta laureado de Australia. [14] [30] Según el compositor Glenn A. Baker , su carácter australiano puede ser una de las razones por las que Kelly no ha logrado el éxito internacional. [19] David Fricke de Rolling Stone llama a Kelly "uno de los mejores compositores que he escuchado, australiano o no". [1]
Su compañero compositor Neil Finn (Crowded House) ha dicho: "Hay algo único y poderoso en la forma en que Kelly mezcla los detalles cotidianos con los grandes temas de la vida, la muerte, el amor y la lucha; no hay rastro de pretensión o falsedad allí". [19] Ross Clelland, escribiendo para Rolling Stone , describió a Kelly: "[A]unque fue (con razón) elogiado por su capacidad para cantar sobre la injusticia sin despotricar, o lidiar con los lados más oscuros de la naturaleza humana sin juzgar, a menudo pasados por alto fue el hecho de que podía escribir un excelente gancho melódico para acompañar esas palabras". [214] Tim Freedman ( The Whitlams ) reconoce que Kelly, Peter Garrett (Midnight Oil) y John Schumann ( Redgum ) lo inspiraron al "[equipar] nuestros suburbios con nuestros propios mitos e historia social". [215] Sin embargo, se ha citado a Kelly diciendo: "Escribir canciones es un misterio para mí. Todavía me siento como un principiante total. No siento que lo haya logrado todavía". [2] [216] En 2007, Kelly donó su armónica 'Lee Oskar' al Sydney Powerhouse Museum . La declaración de importancia del museo cita el talento de Kelly como compositor, su voz distintiva y su forma de tocar la armónica, particularmente en Live, mayo de 1992 . [212]
Kelly describió su composición como "un arte de buscar basura, un acto desesperado. Para mí es un poco de aquí, un poco de allá, andando a tientas, sin saber nunca lo que estás haciendo... Escribir canciones es como una forma de sentirte conectado". al misterio." [33] Se ha resistido a la etiqueta de 'narrador' e insiste en que sus canciones no son estrictamente autobiográficas; "Provienen de imaginar a alguien en una situación particular. A veces sucede una secuencia de eventos que lo convierte más en una historia, pero otras veces es solo esa situación". [26] A veces, el mismo personaje se encuentra en diferentes canciones, como en "To Her Door", "Love Never Runs on Time" y "How to Make Gravy". [26]
Kelly también ha proporcionado canciones para muchos otros artistas, adaptándolas a su rango vocal particular. Women at the Well (2002) hizo que 14 artistas femeninas grabaran sus canciones en homenaje. [32] Según Kelly, adaptó su canción "Foggy Highway" para Renée Geyer porque "admiraba su canto de soul profundo, feroz y vulnerable... Cuando escuché la versión terminada... se me erizaron los pelos de la nuca". Mi cuello." [217] Kelly y The Stormwater Boys lo grabaron en estilo bluegrass como la canción principal del álbum de 2005 Foggy Highway . [218] La cantante principal de Divinyls , Christina Amphlett , grabó "Before Too Long"; se sintió atraída por la letra; interpretó al narrador de la canción como un acosador y proporcionó una perspectiva femenina de una manera oscuramente amenazante al estilo Fatal Atracción . [128]
Kelly ha escrito canciones con y para numerosos artistas, incluidos Mick Thomas , Geyer, Kate Ceberano , Vika y Linda Bull, Nick Cave , Nick Barker , Kasey Chambers, Yothu Yindi, Archie Roach, Gyan , Monique Brumby , Kelly Willis , Missy Higgins, y Troy Cassar-Daley. [26] Ha descrito cómo algunas canciones que escribe se adaptan a otros rangos vocales. "Muy a menudo, intento escribir un determinado tipo de canción y es más ambicioso de lo que mi voz puede alcanzar. Así es como comencé a escribir canciones pensando en otras personas". [219] "From Little Things Big Things Grow" de Kelly y Carmody fue analizado por el profesor de Lingüística de la Universidad de Sydney, James R. Martin. "[Ellos] presentan la historia como una narrativa ... con la familiar puesta en escena de Orientación, Complicación, Evaluación, Resolución y Coda". Martin descubre que Kelly y Carmody señalaron que cuando las personas ejercen sus derechos con el apoyo de sus amigos, pueden derrotar a quienes tienen prestigio. [220]
Kelly entiende que coescribir con otros compositores le da poder a sus canciones. "A menudo escribes canciones con colaboradores que nunca escribirías solo. Es una forma de sacarte una canción que no se te habría ocurrido". [26] Una de sus colaboradoras, Linda Bull, describió el proceso de Kelly: comenzarían con una simple charla. "Simplemente compartíamos ideas y él escogía las mejores. Le quitaba toda la franqueza y la crudeza y las hacía hermosas; esa es su magia... Son conversaciones que tienes todos los días [sic ] ". . [19] Forster resumió su reseña de 2009 de la compilación de Kelly, Songs from the South , con "[sus canciones] suenan fáciles y accesibles... Entonces piensas: si las canciones son tan simples y las ideas detrás de ellas tan claras, ¿por qué no ¿No hay más gente escribiendo como Paul Kelly y sonando tan bien como él? [63] En 2010, "From Little Things Big Things Grow" de Carmody y Kelly se añadió al Registro de Sonidos de Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido . [221]
El primer matrimonio de Kelly (1980-1984) fue con Hilary Brown; la pareja tuvo un hijo, Declan, que más tarde trabajó como presentador de radio en Against the Arctic de 3RRR desde 2006. [15] [19] En 2007, era DJ en Melbourne y tocaba la batería. [222] Para Paul Kelly: Stories of Me , Declan recuerda sus sentimientos cada vez que escucha "Cuando conocí a tu madre", que describe el noviazgo de Kelly con Hilary Brown. [198] Brown recordó "canciones escritas especialmente para y sobre ella", pero también sobre otras mujeres, y bromeó: "¡Hay demasiadas chicas por ahí! ¡Una para cada canción!" [198]
El segundo matrimonio de Kelly (1993-2001) fue con la actriz Kaarin Fairfax . [72] Richard Guilliatt de The Monthly viajó con Kelly, su banda y "su nuevo amor y futura esposa, la diminuta " Fairfax en una sección de la gira del grupo por Estados Unidos antes del lanzamiento de Under the Sun. [37] La pareja tiene dos hijas, Madeleine y Memphis. [15] De 1989 a 1992, Fairfax proporcionó coros en temas de Paul Kelly and the Messengers. En 1990, como Mary-Jo Starr, una artista de música country, Fairfax lanzó tres sencillos y un álbum llamado Too Many Movies . Memphis Kelly protagonizó junto a sus padres el cortometraje de Rachel Perkins One Night the Moon (2001), para el cual Paul Kelly compuso la banda sonora. [15] [107] Después de que la pareja se separó en 2001, Madeleine y Memphis se quedaron con Fairfax, pero Kelly mantuvo contacto con sus hijas. [19] En 2010, Madeleine y Memphis formaron un trío pop indie, Wishful, con Sam Humphrey; Más tarde se les unieron Harley Hamer y Caleb Williams. En marzo de 2014, Wishful actuó en el Port Fairy Folk Festival . [223]
Kelly estuvo en una relación con Sian Prior, periodista, profesora universitaria y cantante de ópera, de 2002 a 2011. [19] [138] Se conocieron cuando Kelly fue entrevistada en su programa de radio Sunday Arts ABC. [19] Kelly escribió "Tienes 39 años, eres hermosa y eres mía" para Prior, quien ya tenía 40 años cuando terminó. [19] Prior ha tocado el clarinete y ha proporcionado coros en algunas de las canciones de Kelly, así como con Stardust Five. [224] Ha actuado en vivo con Kelly en varias ocasiones, incluido el clarinete en seis pistas de su caja A – Z Recordings . [225] [226] [227]
En sus memorias, Kelly le da crédito a Prior por haberlo inspirado a abandonar su adicción a la heroína a largo plazo: "Tuve suerte, conocí a una mujer que dijo: 'Soy yo o eso'. Ella me dio el número de un consejero... Pensé en 'eso' todos los días durante mucho tiempo. Ahora menos". [228] La pareja se había separado durante la realización de la película biográfica de Kelly, sin embargo, la separación no se menciona y Prior no es entrevistado en la película. [197] [198] Según Prior, después de una cita en 2011, "[llegamos] a casa. Se sentó en la cama. 'He decidido que quiero volver a estar soltera', le dijo. 'Sí, tengo estado con otras mujeres'". [229] La separación se produjo después de que ella filmó su entrevista y "después de la ruptura, [ella] solicitó que no se usaran las imágenes. Su presencia en la vida de Kelly es una nota a pie de página en los créditos. Es como si ella nunca estuvo ahí." [229]
Siân Darling se convirtió en socio de Kelly. Se conocieron en 2014 presentándose en un espectáculo de teatro llamado Funeral . La pareja continúa viviendo y trabajando junta desde su base en St Kilda. Darling es artista, activista, curadora y productora y ha estado trabajando en el equipo de gestión profesional de Kelly desde 2018. [ cita necesaria ] Su influencia en el trabajo de Kelly se observa en la biografía de Stuart Coupe. Darling es el tema de varias canciones y ha producido y dirigido algunos de los vídeos musicales de Kelly: "With the One I Love", "Sleep Australia Sleep" y "When We're Both Old and Mad". Darling produjo la versión reedición de 2020 del álbum de Carmody Cannot Buy My Soul . [230]
El hermano de Kelly, Martin, es el padre de Dan Kelly , cantante y guitarrista. [231] Dan ha actuado con su tío en varios de los álbumes de Kelly, incluidos Ways and Means , como miembro de Paul Kelly and the Boon Companions, y en Stolen Apples . Dan y Paul eran miembros de Stardust Five, que lanzó Stardust Five .
La hermana menor de Paul Kelly, Mary Jo Kelly, es una pianista radicada en Melbourne que actuó con él en la canción "South of Germany" para Paul Kelly Live at the Athenaeum, mayo de 1992 (1992). [136] Ha actuado en bandas latinas y trabajó como profesora de música en la escuela secundaria Victorian College of the Arts . [19] [20] Mary Jo proporcionó el piano en el álbum Charcoal Lane (1990) de Archie Roach , que fue producido por Kelly y Connolly. [232] [233]
Paul Kelly ha ganado varios premios, incluidos 17 premios ARIA de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) y cinco premios APRA de la Australasian Performing Right Association (APRA), sola o junto con el Australian Guild of Screen Composers . APRA nombró "To Her Door", escrita exclusivamente por Kelly, [66] y "Treaty", escrita por Kelly y miembros de Yothu Yindi, [81] en su Top 30 de las mejores canciones australianas de todos los tiempos en 2001. [82] Kelly Fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA en 1997, junto con los Bee Gees y Graeme Bell . [70] [98] Ha ganado seis premios de música country de la Asociación de Música Country de Australia , [234] [235] y cuatro premios Mo (industria del entretenimiento australiana). [236] [237] Kelly fue finalista del estado de Victoria para el premio al australiano del año 2012 . [238] Kelly fue nombrado Oficial de la Orden de Australia en 2017 por su distinguido servicio a las artes escénicas y a la promoción de la identidad nacional a través de contribuciones como cantante, compositor y músico. [4]
En agosto de 2022, la ciudad de Adelaide cambió el nombre de una calle en el centro de la ciudad junto a Flinders Street como Paul Kelly Lane. Anteriormente llamado Pilgrim Lane en honor a la adyacente Pilgrim Uniting Church , el carril ahora se llama Paul Kelly Lane. Es el cuarto cambio de nombre de músicos asociados con la ciudad, los otros son Sia Furler , No Fixed Address y Cold Chisel . [239]
Paul Kelly ha escrito, coescrito o editado lo siguiente: [84] [240]
Álbumes de estudio
Paul Kelly: Stories of Me (1 de octubre de 2012) es un documental australiano de Shark Island Productions . [197] La película es un retrato íntimo de Kelly que sigue sus 40 años de carrera como el cantautor más destacado de Australia. [197] La película ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine en 2012 al Mejor Documental y el Premio ASE en 2013 a la Mejor Edición de Documental. Las nominaciones incluyen el Premio ADG en 2013 a la Mejor Película Documental y el Premio AACTA 2013 al Mejor Sonido en un Documental. La película formó parte de la Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Melbourne 2012 [242] y en el Festival Internacional de Cine de Canberra de ese año. [243]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )El álbum ahora se ha actualizado con una edición 2020, producida por Sian Darling, con las 32 pistas originales, más seis nuevas versiones adicionales.
