Anton Pavlovich Chekhov [a] (ruso: Антон Павлович Чехов [b] , IPA: [ɐnˈton ˈpavləvʲɪtɕ ˈtɕexəf] ; 29 de enero de 1860 [c] - 15 de julio de 1904 [d] ) fue un dramaturgo y médico ruso considerado uno de los más grandes escritores de todos los tiempos. Su carrera como dramaturgo produjo cuatro clásicos y sus mejores cuentos son muy apreciados por escritores y críticos. [e] [5] [6] Junto con Henrik Ibsen y August Strindberg , a menudo se hace referencia a Chéjov como una de las tres figuras fundamentales en el nacimiento del modernismo temprano en el teatro. [7] Chéjov era médico de profesión. "La medicina es mi esposa legítima", dijo una vez, "y la literatura es mi amante". [8] [9]
Chéjov renunció al teatro después de la recepción de La gaviota en 1896, pero la obra fue revivida con gran éxito en 1898 por el Teatro de Arte de Moscú de Konstantin Stanislavski , que posteriormente también produjo El tío Vanya de Chéjov y estrenó sus dos últimas obras, Tres hermanas y La cereza. Huerto . Estas cuatro obras presentan un desafío para el conjunto de actores [f] así como para el público, porque en lugar de la acción convencional, Chéjov ofrece un "teatro de estados de ánimo" y una "vida sumergida en el texto". [g] [12] Las obras que escribió Chéjov no eran complejas, pero sí fáciles de seguir, y creaban una atmósfera un tanto inquietante para el público. [3]
Al principio, Chéjov escribió cuentos para ganar dinero, pero a medida que creció su ambición artística, realizó innovaciones formales que influyeron en la evolución del cuento moderno. [13] [h] [15] No se disculpó por las dificultades que esto planteó a los lectores, insistiendo en que el papel de un artista era hacer preguntas, no responderlas. [dieciséis]
Antón Chéjov nació en una familia rusa el día festivo de San Antonio el Grande (17 de enero al estilo antiguo ), el 29 de enero de 1860 en Taganrog , un puerto en el Mar de Azov , en la calle Politseyskaya (Policía), más tarde rebautizada como calle Chejova. en el sur de Rusia . Fue el tercero de seis hijos supervivientes. Su padre, Pavel Yegorovich Chekhov, hijo de un ex siervo y su esposa, [17] era del pueblo Olkhovatka ( gobernación de Voronezh ) y tenía una tienda de comestibles. Era director del coro parroquial, un devoto cristiano ortodoxo y un padre físicamente abusivo. Algunos historiadores han visto a Pavel Chéjov como el modelo para los numerosos retratos de hipocresía de su hijo. [18] La abuela paterna de Chéjov era ucraniana y, según Chéjov, en su casa se hablaba el idioma ucraniano. [19] [20] La madre de Chéjov, Yevgeniya (Morozova), era una excelente narradora que entretenía a los niños con cuentos de sus viajes por toda Rusia con su padre, un comerciante de telas. [21] [22] [23] "Nuestros talentos los obtuvimos de nuestro padre", recordó Chéjov, "pero nuestra alma de nuestra madre". [24]
Ya de adulto, Chéjov criticó el trato que su hermano Alejandro daba a su esposa e hijos, recordándole la tiranía de Pavel: "Déjame pedirte que recuerdes que fue el despotismo y la mentira lo que arruinó la juventud de tu madre. El despotismo y la mentira mutilaron de tal manera nuestra infancia que "Es repugnante y aterrador pensar en ello. Recuerde el horror y el disgusto que sentíamos en aquellos momentos cuando mi padre hacía un berrinche durante la cena por demasiada sal en la sopa y llamaba tonta a mi madre". [25] [yo]
Chéjov asistió a la escuela griega en Taganrog y al gimnasio de Taganrog (desde entonces rebautizado como Gimnasio Chéjov ), donde fue retenido durante un año a los quince años por reprobar un examen de griego antiguo. [27] Cantó en el monasterio ortodoxo griego de Taganrog y en los coros de su padre. En una carta de 1892, utilizó la palabra "sufrimiento" para describir su infancia y recordó:
Cuando mis hermanos y yo nos parábamos en medio de la iglesia y cantábamos el trío "Que mi oración sea exaltada", o "La Voz del Arcángel", todos nos miraban con emoción y envidiaban a nuestros padres, pero nosotros en ese momento sentíamos como pequeños presidiarios. [28]
En 1876, el padre de Chéjov fue declarado en quiebra después de exceder sus finanzas al construir una nueva casa, después de haber sido engañado por un contratista llamado Mironov. [29] Para evitar la prisión de deudores , huyó a Moscú, donde sus dos hijos mayores, Alejandro y Nikolai , asistían a la universidad. La familia vivía en la pobreza en Moscú. La madre de Chéjov quedó física y emocionalmente destrozada por la experiencia. [30]
Chéjov se quedó atrás para vender las posesiones de la familia y terminar su educación. Permaneció en Taganrog durante tres años más, alojado con un hombre llamado Selivanov que, como Lopakhin en El jardín de los cerezos , había rescatado a la familia con el precio de su casa. [31] Chéjov tuvo que pagar su propia educación, que administró mediante tutorías privadas, capturando y vendiendo jilgueros y vendiendo bocetos cortos a los periódicos, entre otros trabajos. Envió cada rublo que pudo a su familia en Moscú, junto con cartas humorísticas para animarlos. [32]
Durante este tiempo, leyó amplia y analíticamente, incluyendo las obras de Cervantes , Turgenev , Goncharov y Schopenhauer , [33] [34] y escribió un drama cómico de larga duración, Fatherless , que su hermano Alexander descartó como "un pensamiento imperdonable". una invención inocente". [35] Chéjov también experimentó una serie de aventuras amorosas, una de ellas con la esposa de un maestro. [32] En 1879, Chéjov completó sus estudios y se unió a su familia en Moscú, después de haber sido admitido en la escuela de medicina de la Primera Universidad Médica Estatal de Moscú IM Sechenov . [36]
Chéjov asumió entonces la responsabilidad de toda la familia. [37] Para apoyarlos y pagar sus tasas de matrícula, escribió diariamente breves bocetos humorísticos y viñetas de la vida rusa contemporánea, muchos de ellos bajo seudónimos como "Antosha Chekhonte" (Антоша Чехонте) y "Hombre sin bazo" (Человек без селезенки). ). Su prodigiosa producción le ganó gradualmente una reputación como cronista satírico de la vida callejera rusa, y en 1882 escribía para Oskolki ( Fragmentos ), propiedad de Nikolai Leykin , uno de los principales editores de la época. [38] El tono de Chéjov en esta etapa era más duro que el familiar de su ficción madura. [39] [40]
En 1884, Chéjov se graduó como médico, que consideraba su principal profesión, aunque ganaba poco dinero con ella y trataba a los pobres de forma gratuita. [41]
En 1884 y 1885, Chéjov se encontró tosiendo sangre y en 1886 los ataques empeoraron, pero no admitió su tuberculosis ante su familia ni ante sus amigos. [24] Le confesó a Leykin: "Tengo miedo de someterme a que mis colegas me sondeen". [42] Continuó escribiendo para publicaciones periódicas semanales, ganando suficiente dinero para trasladar a la familia a alojamientos cada vez mejores.
A principios de 1886 fue invitado a escribir para uno de los periódicos más populares de San Petersburgo , Novoye Vremya ( Nuevos Tiempos ), propiedad y editado por el magnate millonario Alexey Suvorin , quien pagaba una tarifa por línea el doble de la de Leykin y permitía a Chéjov tres veces el espacio. [43] Suvorin se convertiría en un amigo de toda la vida, quizás el más cercano de Chéjov. [44] [45]
En poco tiempo, Chéjov estaba atrayendo la atención tanto literaria como popular. Dmitry Grigorovich , de sesenta y cuatro años, un célebre escritor ruso de la época, escribió a Chéjov después de leer su cuento "El cazador" que [46] "Tienes verdadero talento, un talento que te sitúa en la primera fila". entre los escritores de la nueva generación." Luego aconsejó a Chéjov que redujera el ritmo, escribiera menos y se concentrara en la calidad literaria.
Chéjov respondió que la carta lo había golpeado "como un rayo" y confesó: "He escrito mis historias de la misma manera que los periodistas escriben sus notas sobre incendios: mecánicamente, semiconscientemente, sin importarme ni el lector ni yo mismo". [47] La admisión puede haberle hecho un flaco favor a Chéjov, ya que los primeros manuscritos revelan que a menudo escribía con extremo cuidado, revisando continuamente. [48] Sin embargo, el consejo de Grigorovich inspiró una ambición artística más seria en el joven de veintiséis años. En 1888, con un poco de influencia de Grigorovich, la colección de cuentos Al anochecer ( V Sumerkakh ) le valió a Chéjov el codiciado Premio Pushkin "a la mejor producción literaria distinguida por un alto valor artístico". [49]
En 1887, agotado por el exceso de trabajo y la mala salud, Chéjov hizo un viaje a Ucrania, que le despertó la belleza de la estepa . [50] A su regreso, comenzó la novela corta " La estepa ", que llamó "algo bastante extraño y demasiado original", y que finalmente se publicó en Severny Vestnik ( The Northern Herald ). [51] En una narración que se deriva de los procesos de pensamiento de los personajes, Chéjov evoca un viaje en calesa a través de la estepa a través de los ojos de un joven enviado a vivir lejos de casa, y sus compañeros, un sacerdote y un comerciante. "La Estepa" ha sido llamado un "diccionario de la poética de Chéjov", y representó un avance significativo para Chéjov, exhibiendo gran parte de la calidad de su ficción madura y ganándole la publicación en una revista literaria en lugar de un periódico. [52]
En otoño de 1887, un director de teatro llamado Korsh encargó a Chéjov que escribiera una obra de teatro, cuyo resultado fue Ivanov , escrita en quince días y producida en noviembre. [53] Aunque Chéjov encontró la experiencia "repugnante" y pintó un retrato cómico de la caótica producción en una carta a su hermano Alexander, la obra fue un éxito y fue elogiada, para desconcierto de Chéjov, como una obra de originalidad. [54]
Aunque Chéjov no se dio cuenta del todo en ese momento, sus obras, como La gaviota (escrita en 1895), El tío Vanya (escrita en 1897), Las tres hermanas (escrita en 1900) y El jardín de los cerezos (escrita en 1903) sirvió como columna vertebral revolucionaria de lo que es sentido común en el medio de la actuación hasta el día de hoy: un esfuerzo por recrear y expresar el realismo de cómo las personas realmente actúan y hablan entre sí. Esta manifestación realista de la condición humana puede generar en el público una reflexión sobre lo que significa ser humano.
Esta filosofía de abordar el arte de la actuación no sólo se ha mantenido firme, sino que también ha sido la piedra angular de la actuación durante gran parte del siglo XX hasta el día de hoy. Mikhail Chekhov consideró a Ivanov un momento clave en el desarrollo intelectual y la carrera literaria de su hermano. [24] De este período proviene una observación de Chéjov que se conoce como el arma de Chéjov , un principio dramático que requiere que cada elemento de una narrativa sea necesario e irreemplazable, y que todo lo demás sea eliminado. [55] [56] [57]
Elimina todo lo que no tenga relevancia para la historia. Si en el primer capítulo dices que hay un rifle colgado en la pared, en el segundo o tercer capítulo es absolutamente necesario que se dispare. Si no lo van a despedir, no debería estar ahí colgado.
— Antón Chéjov [57] [58]
La muerte del hermano de Chéjov, Nikolai, a causa de tuberculosis en 1889 influyó en Una historia triste , terminada en septiembre, sobre un hombre que se enfrenta al final de una vida que se da cuenta de que no ha tenido ningún propósito. [59] [60] Mikhail Chekhov registró la depresión y la inquietud de su hermano después de la muerte de Nikolai. Mikhail estaba investigando las cárceles en ese momento como parte de sus estudios de derecho. Anton Chéjov, en la búsqueda de un propósito para su propia vida, pronto se obsesionó con el tema de la reforma penitenciaria. [24]
En 1890, Chéjov emprendió un arduo viaje en tren, carruaje tirado por caballos y barco de vapor fluvial hasta el Lejano Oriente ruso y la katorga , o colonia penal, en la isla Sajalín , al norte de Japón. Pasó tres meses allí entrevistando a miles de presos y colonos para un censo. Las cartas que Chéjov escribió durante el viaje de dos meses y medio a Sajalín se consideran entre las mejores. [61] Sus comentarios a su hermana sobre Tomsk se harían notorios. [62] [63]
Tomsk es una ciudad muy aburrida. A juzgar por los borrachos que he conocido y por los intelectuales que han venido al hotel a presentarme sus respetos, los habitantes también son muy aburridos. [64]
Chéjov fue testigo de muchas cosas en Sajalín que lo conmocionaron y enojaron, incluidas flagelaciones, malversación de suministros y prostitución forzada de mujeres. Escribió: "Hubo momentos en que sentí que veía ante mí los límites extremos de la degradación del hombre". [65] [66] Estaba particularmente conmovido por la difícil situación de los niños que vivían en la colonia penal con sus padres. Por ejemplo:
En el vapor del Amur que iba a Sajalín había un preso que había asesinado a su esposa y llevaba grilletes en las piernas. Lo acompañaba su hija, una niña de seis años. Noté que dondequiera que se movía el convicto, la niña lo seguía, aferrándose a sus grillos. Por la noche, el niño dormía con los presos y los soldados, todos juntos. [67]
Chéjov concluyó más tarde que la caridad no era la respuesta, sino que el gobierno tenía el deber de financiar un trato humano a los convictos. Sus hallazgos fueron publicados en 1893 y 1894 como Ostrov Sakhalin ( La isla de Sakhalin ), una obra de ciencias sociales, no literaria. [68] [69] Chéjov encontró expresión literaria para el "Infierno de Sajalín" en su largo cuento "El asesinato", [70] cuya última sección se desarrolla en Sajalín, donde el asesino Yakov carga carbón por la noche mientras añorando el hogar. Los escritos de Chéjov sobre Sajalín, especialmente las tradiciones y hábitos del pueblo gilyak , son objeto de una meditación y un análisis sostenidos en la novela 1Q84 de Haruki Murakami . [71] Es también el tema de un poema del premio Nobel Seamus Heaney , "Chéjov en Sajalín" (recogido en el volumen Station Island ). [72] Rebecca Gould ha comparado el libro de Chéjov sobre Sajalín con el Cuaderno Urewera de Katherine Mansfield (1907). [73] En 2013, la obra 'Un médico ruso', financiada por Wellcome Trust, interpretada por Andrew Dawson e investigada por el profesor Jonathan Cole, exploró las experiencias de Chéjov en la isla Sajalín.
Mikhail Chekhov, un miembro de la familia de Melikhovo, describió el alcance de los compromisos médicos de su hermano:
Desde el primer día que Chéjov se trasladó a Melijovo, los enfermos empezaron a acudir a él desde veinte millas a la redonda. Llegaban a pie o en carros y, a menudo, lo llevaban a los pacientes a distancia. A veces, desde primera hora de la mañana, las campesinas y los niños esperaban ante su puerta. [74]
Los gastos de Chéjov en medicamentos fueron considerables, pero el mayor coste fueron los viajes de varias horas para visitar a los enfermos, lo que reducía su tiempo para escribir. [75] Sin embargo, el trabajo de Chéjov como médico enriqueció sus escritos al ponerlo en contacto íntimo con todos los sectores de la sociedad rusa: por ejemplo, fue testigo de primera mano de las condiciones de vida insalubres y hacinadas de los campesinos, que recordó en su cuento. "Campesinos". Chéjov visitó también a las clases altas y anotó en su cuaderno: "¿Aristócratas? Los mismos cuerpos feos y la misma suciedad física, la misma vejez desdentada y la misma muerte repugnante que las vendedoras del mercado". [76] En 1893/1894 trabajó como médico zemstvo en Zvenigorod , que cuenta con numerosos sanatorios y casas de reposo. Un hospital local lleva su nombre.
En 1894, Chéjov comenzó a escribir su obra La Gaviota en una cabaña que había construido en el huerto de Melikhovo. En los dos años transcurridos desde que se mudó a la finca, renovó la casa, se dedicó a la agricultura y la horticultura, cuidó el huerto y el estanque y plantó muchos árboles que, según Mikhail, "cuidaba... como aunque eran sus hijos. Como el coronel Vershinin en sus Tres hermanas , mientras las miraba soñaba cómo serían dentro de trescientos o cuatrocientos años. [24]
La primera noche de La Gaviota , en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo el 17 de octubre de 1896, fue un fiasco, ya que la obra fue abucheada por el público, lo que incitó a Chéjov a renunciar al teatro. [77] Pero la obra impresionó tanto al director de teatro Vladimir Nemirovich-Danchenko que convenció a su colega Konstantin Stanislavski para que dirigiera una nueva producción para el innovador Teatro de Arte de Moscú en 1898. [78] La atención de Stanislavski al realismo psicológico y la interpretación en conjunto convenció a los enterrados sutilezas del texto y restableció el interés de Chéjov por la dramaturgia. [79] El Teatro de Arte encargó más obras a Chéjov y al año siguiente representó Tío Vanya , que Chéjov había terminado en 1896. [80] En las últimas décadas de su vida se volvió ateo . [81] [82] [83]
En marzo de 1897, Chéjov sufrió una importante hemorragia pulmonar durante una visita a Moscú. Con gran dificultad lo convencieron para que ingresara en una clínica, donde los médicos le diagnosticaron tuberculosis en la parte superior de los pulmones y le ordenaron un cambio en su forma de vida. [84]
Después de la muerte de su padre en 1898, Chéjov compró un terreno en las afueras de Yalta y construyó una villa (La Dacha Blanca) , a la que se mudó con su madre y su hermana al año siguiente. Aunque plantó árboles y flores, crió perros y domesticó grullas y recibió invitados como León Tolstoi y Máximo Gorki , Chéjov siempre se sintió aliviado de dejar su "caliente Siberia " para ir a Moscú o viajar al extranjero. Prometió mudarse a Taganrog tan pronto como se instalara allí el suministro de agua. [85] [86] En Yalta completó dos obras más para el Art Theatre, componiendo con mayor dificultad que en los días en que "escribía serenamente, como ahora como panqueques". Tomó un año cada uno en Three Sisters y The Cherry Orchard . [87]
El 25 de mayo de 1901, Chéjov se casó discretamente con Olga Knipper , debido a su horror a las bodas. Ella era una ex protegida y en algún momento amante de Vladimir Nemirovich-Danchenko , a quien había conocido por primera vez en los ensayos de La gaviota . [88] [89] [90] Hasta ese momento, Chéjov, conocido como "el soltero literario más esquivo de Rusia", [91] había preferido las relaciones pasajeras y las visitas a burdeles al compromiso. [92] Una vez le había escrito a Suvorin:
Por supuesto, me casaré si así lo deseas. Pero con estas condiciones: todo debe ser como hasta ahora, es decir, ella debe vivir en Moscú mientras yo vivo en el campo, y yo iré a verla... Prometo ser un marido excelente, pero dame una esposa que, como la luna, no aparecerá en mi cielo todos los días. [93]
La carta resultó profética sobre los arreglos matrimoniales de Chéjov con Olga: él vivió gran parte en Yalta, ella en Moscú, siguiendo su carrera como actriz. En 1902, Olga sufrió un aborto espontáneo; y Donald Rayfield ha ofrecido pruebas, basándose en las cartas de la pareja, de que la concepción se produjo cuando Chéjov y Olga estaban separados, aunque otros estudiosos rusos han rechazado esa afirmación. [94] [95] El legado literario de este matrimonio a distancia es una correspondencia que preserva joyas de la historia del teatro, incluidas las quejas compartidas sobre los métodos de dirección de Stanislavski y el consejo de Chéjov a Olga sobre cómo actuar en sus obras. [96] [ página necesaria ]
En Yalta, Chéjov escribió uno de sus cuentos más famosos, [97] " La dama del perro " [98] (también traducido del ruso como "La dama del perro faldero"), [99] que describe lo que al principio parece una casualidad. Enlace entre un hombre casado cínico y una mujer casada infeliz que se conocen mientras están de vacaciones en Yalta . Ninguno de los dos espera nada duradero del encuentro. Sin embargo, inesperadamente, gradualmente se enamoran profundamente y terminan arriesgando el escándalo y la seguridad de su vida familiar. La historia captura magistralmente sus sentimientos mutuos, la transformación interior sufrida por el protagonista masculino desilusionado como resultado de enamorarse profundamente y su incapacidad para resolver el asunto dejándose ir de sus familias o de sí mismos. [100]
En mayo de 1903, Chéjov visitó Moscú; El destacado abogado Vasily Maklakov lo visitaba casi todos los días. Maklakov firmó el testamento de Chéjov. En mayo de 1904, Chéjov padecía una enfermedad terminal de tuberculosis . Mikhail Chéjov recordó que "todos los que lo vieron en secreto pensaron que el final no estaba lejos, pero cuanto más cerca estaba del final, menos parecía darse cuenta". [24] El 3 de junio, partió con Olga hacia la ciudad balneario alemana de Badenweiler en la Selva Negra en Alemania, desde donde escribió cartas aparentemente joviales a su hermana Masha, describiendo la comida y el entorno, y asegurándoles a ella y a su madre que estaba mejorando. En su última carta se quejaba de la forma de vestir de las mujeres alemanas. [101] Chéjov murió el 15 de julio de 1904 a la edad de 44 años después de una larga lucha contra la tuberculosis, la misma enfermedad que mató a su hermano. [102]
La muerte de Chéjov se ha convertido en una de "las grandes piezas de la historia literaria" [103] , contada, bordada y ficcionalizada muchas veces desde entonces, especialmente en el cuento de 1987 "Errand" de Raymond Carver . En 1908, Olga escribió este relato de los últimos momentos de su marido:
Anton se sentó inusualmente erguido y dijo en voz alta y clara (aunque casi no sabía alemán): Ich sterbe ('Me estoy muriendo'). El médico lo calmó, tomó una jeringa, le puso una inyección de alcanfor y pidió champán. Anton tomó una copa llena, la examinó, me sonrió y dijo: "Hace mucho tiempo que no bebo champán". Lo vació y se recostó tranquilamente sobre su lado izquierdo, y apenas tuve tiempo de correr hacia él e inclinarme sobre la cama y llamarlo, pero había dejado de respirar y dormía plácidamente como un niño... [104]
El cuerpo de Chéjov fue transportado a Moscú en un vagón frigorífico destinado a las ostras , un detalle que ofendió a Gorki . [105] Algunos de los miles de dolientes siguieron por error la procesión fúnebre del general Keller , con el acompañamiento de una banda militar. [106] Chéjov fue enterrado junto a su padre en el cementerio Novodevichy . [107] [108]
Unos meses antes de morir, Chéjov le dijo al escritor Ivan Bunin que pensaba que la gente podría seguir leyendo sus escritos durante siete años. "¿Por qué siete?", preguntó Bunin. "Bueno, siete y medio", respondió Chéjov. "Eso no está mal. Me quedan seis años de vida". [109] La reputación póstuma de Chéjov superó con creces sus expectativas. Las ovaciones por la obra El jardín de los cerezos en el año de su muerte sirvieron para demostrar el reconocimiento del público ruso hacia el escritor, lo que le situó en segundo lugar en celebridad literaria sólo detrás de Tolstoi , que le sobrevivió seis años. Tolstoi fue uno de los primeros admiradores de los cuentos de Chéjov y tenía una serie que consideraba de "primera calidad" y "segunda calidad" encuadernada en un libro. En la primera categoría estaban: Niños , La corista , Una obra de teatro , Hogar , Miseria , La fugitiva , En la corte , Vanka , Damas , Un malefactor , Los muchachos , Oscuridad , Dormilón , La ayudante y La querida ; en el segundo: Una transgresión , Dolor , La bruja , Verochka , En tierra extraña , La boda del cocinero , Un asunto tedioso , Un trastorno , ¡Oh! ¡El público! , La Máscara , La suerte de una mujer , Los nervios , La boda , Una criatura indefensa y Esposas campesinas. [110]
El trabajo de Chéjov también recibió elogios de varios de los pensadores políticos radicales más influyentes de Rusia. Si alguien dudaba de la tristeza y la pobreza miserable de Rusia en la década de 1880, el teórico anarquista Peter Kropotkin respondía: "¡Lean sólo las novelas de Chéjov!". [111] Raymond Tallis cuenta además que Vladimir Lenin creía que su lectura del cuento Ward No. 6 "lo convirtió en un revolucionario". [112] Al terminar la historia, se dice que Lenin comentó: "¡Tuve absolutamente la sensación de que yo mismo estaba encerrado en el pabellón 6!" [113]
En vida de Chéjov, los críticos británicos e irlandeses en general no encontraban agradable su trabajo; EJ Dillon pensó que "el efecto en el lector de los cuentos de Chéjov era repulsión ante la galería de desechos humanos representada por su gente voluble, cobarde y a la deriva" y REC Long dijo que "los personajes de Chéjov eran repugnantes, y que Chéjov se deleitaba despojándose de los últimos harapos de dignidad del alma humana". [114] Después de su muerte, Chéjov fue reevaluado. Las traducciones de Constance Garnett le valieron lectores de habla inglesa y la admiración de escritores como James Joyce , Virginia Woolf y Katherine Mansfield , cuya historia "El niño que estaba cansado" es similar a "Sleepy" de Chéjov. [115] El crítico ruso DS Mirsky , que vivía en Inglaterra, explicó la popularidad de Chéjov en ese país por su "rechazo inusualmente completo de lo que podríamos llamar los valores heroicos". [116] En la propia Rusia, el drama de Chéjov pasó de moda después de la revolución , pero más tarde se incorporó al canon soviético. El personaje de Lopakhin, por ejemplo, fue reinventado como un héroe del nuevo orden, que surgió de un entorno modesto para llegar a poseer las propiedades de la nobleza. [117] [118]
A pesar de la reputación de Chéjov como dramaturgo, William Boyd afirma que sus cuentos representan el mayor logro. [119] Raymond Carver , quien escribió el cuento "Errand" sobre la muerte de Chéjov, creía que Chéjov era el más grande de todos los escritores de cuentos:
Las historias de Chéjov son tan maravillosas (y necesarias) ahora como cuando aparecieron por primera vez. No es sólo el inmenso número de historias que escribió (pues pocos escritores, si es que hay alguno, han escrito más) sino la asombrosa frecuencia con la que produjo obras maestras, historias que nos conmueven, además de deleitarnos y conmovernos, lo que deja al descubierto nuestras emociones de maneras que sólo el verdadero arte puede lograr. [120]
Uno de los primeros no rusos en elogiar las obras de Chéjov fue George Bernard Shaw , quien subtituló su Heartbreak House "Una fantasía al estilo ruso sobre temas ingleses", y señaló similitudes entre la situación de la clase terrateniente británica y la de su ruso. homólogos descritos por Chéjov: "la misma gente agradable, la misma absoluta inutilidad". [121]
Ernest Hemingway , otro escritor influido por Chéjov, se mostró más reticente: "Chéjov escribió unas seis buenas historias. Pero era un escritor aficionado". [122] Y Vladimir Nabokov criticó la "mezcla de espantosos prosaísmos, epítetos prefabricados y repeticiones" de Chéjov. [123] [124] Pero también declaró "sin embargo, son sus obras las que me llevaría en un viaje a otro planeta" [125] y llamó a " La dama del perro " "una de las historias más grandes jamás escritas" en su descripción de una relación problemática, y describió a Chéjov escribiendo "la forma en que una persona se relaciona con otra las cosas más importantes de su vida, lentamente y sin interrupción, con una voz ligeramente apagada". [126]
Para el escritor William Boyd , el logro histórico de Chéjov fue abandonar lo que William Gerhardie llamó la "trama del acontecimiento" por algo más "borroso, interrumpido, mutilado o manipulado de otro modo por la vida". [127]
Virginia Woolf reflexionó sobre la calidad única de una historia de Chéjov en The Common Reader (1925):
¿Pero es el final, nos preguntamos? Más bien tenemos la sensación de que hemos sobrepasado nuestras señales; o es como si una melodía se hubiera detenido en seco sin los acordes esperados para cerrarla. Estas historias no son concluyentes, decimos, y procedemos a formular una crítica basada en el supuesto de que las historias deberían concluir de una manera que reconozcamos. Al hacerlo, planteamos la cuestión de nuestra propia idoneidad como lectores. Cuando la melodía es familiar y el final enfático (amantes unidos, villanos desconcertados, intrigas expuestas), como ocurre en la mayor parte de la ficción victoriana , difícilmente podemos equivocarnos, pero cuando la melodía no es familiar y el final es una nota de interrogatorio o simplemente información. Para que sigan hablando, como en Tchekov, necesitamos un sentido de la literatura muy atrevido y alerta para hacernos oír la melodía, y en particular esas últimas notas que completan la armonía. [128]
Michael Goldman ha dicho sobre la elusiva calidad de las comedias de Chéjov: "Habiendo aprendido que Chéjov es cómico... Chéjov es cómico de una manera muy especial y paradójica. Sus obras dependen, como ocurre con la comedia, de la vitalidad de los actores para hacer que las comedias sean placenteras". lo que de otro modo sería dolorosamente incómodo (discursos inapropiados, conexiones perdidas, pasos en falso , tropiezos, infantilismo) pero como parte de un patetismo más profundo; los tropiezos no son tonterías, sino una disolución de propósito llena de energía y gracia". [129]
En los Estados Unidos, la reputación de Chéjov comenzó a ascender un poco más tarde, en parte gracias a la influencia del sistema de actuación de Stanislavski, con su noción de subtexto : "Chéjov a menudo expresaba su pensamiento no en discursos", escribió Stanislavski, "sino en pausas o entre los líneas o en respuestas que consisten en una sola palabra... los personajes a menudo sienten y piensan cosas que no se expresan en las líneas que dicen." [130] [131] The Group Theatre , en particular, desarrolló el enfoque subtextual del drama, influyendo en generaciones de dramaturgos , guionistas y actores estadounidenses , incluidos Clifford Odets , Elia Kazan y, en particular, Lee Strasberg . A su vez, el Actors Studio de Strasberg y el enfoque actoral del "Método" influyeron en muchos actores, incluidos Marlon Brando y Robert De Niro , aunque para entonces la tradición de Chéjov puede haber sido distorsionada por una preocupación por el realismo. [132] En 1981, el dramaturgo Tennessee Williams adaptó La gaviota como El cuaderno de Trigorin . Uno de los sobrinos de Anton, Michael Chekhov , también contribuiría en gran medida al teatro moderno, particularmente a través de sus métodos de actuación únicos que desarrollaron aún más las ideas de Stanislavski.
Alan Twigg , editor jefe y editor de la revista canadiense de reseñas de libros BC BookWorld, escribió:
Se puede argumentar que Anton Chejov es el segundo escritor más popular del planeta. Sólo Shakespeare supera a Chéjov en términos de adaptaciones cinematográficas de su obra, según la base de datos de películas IMDb. ... Generalmente sabemos menos sobre Chéjov que sobre el misterioso Shakespeare. [133]
Chéjov también ha influido en el trabajo de dramaturgos japoneses como Shimizu Kunio , Yōji Sakate y Ai Nagai . Los críticos han notado similitudes en cómo Chéjov y Shimizu usan una mezcla de humor ligero e intensas representaciones de anhelo. [134] Sakate adaptó varias de las obras de Chéjov y las transformó en el estilo general de nō . [135] Nagai también adaptó las obras de Chéjov, incluidas Las Tres Hermanas , y transformó su estilo dramático en el estilo de realismo satírico de Nagai, al tiempo que enfatizaba las cuestiones sociales representadas en la obra. [135]
Las obras de Chéjov han sido adaptadas para la pantalla, incluidas Sea Gull de Sidney Lumet y Vanya en la calle 42 de Louis Malle . El último esfuerzo de Laurence Olivier como director de cine fue una adaptación de 1970 de Tres hermanas en la que también desempeñó un papel secundario. Su trabajo también ha servido de inspiración o ha sido referenciado en numerosas películas. En la película de Andrei Tarkovsky de 1975 El espejo , los personajes hablan de su cuento " Ward No. 6 ". Woody Allen ha sido influenciado por Chéjov y las referencias a sus obras están presentes en muchas de sus películas, incluidas Love and Death (1975), Interiors (1978) y Hannah and Her Sisters (1986). También se hace referencia a obras de Chéjov en la película dramática de 1980 de François Truffaut El último metro , que está ambientada en un teatro. The Cherry Orchard tiene un papel en la película de comedia Henry's Crime (2011). Una parte de una producción teatral de Three Sisters aparece en la película dramática de 2014 Still Alice . La ganadora del Oscar a la película extranjera 2022, Drive My Car , se centra en una producción del tío Vanya .
Varios de los cuentos de Chéjov fueron adaptados como episodios de la serie de televisión de antología india de 1986 Katha Sagar . Otra serie de televisión india titulada Chekhov Ki Duniya se emitió en DD National en la década de 1990, adaptando diferentes obras de Chéjov. [136]
Winter Sleep, ganadora de la Palma de Oro de Nuri Bilge Ceylan , fue una adaptación del cuento "La esposa" de Anton Chekhov. [137]
Muy probablemente.
el mejor escritor de cuentos de todos los tiempos.
Historias... que se encuentran entre los logros supremos de la narrativa en prosa.
Para Rozanov, Chéjov representa una etapa final de la literatura rusa clásica a principios del siglo XIX y XX, causada por el desvanecimiento de la tradición cristiana milenaria que había sustentado gran parte de esta literatura. Por un lado, Rozanov considera el positivismo y el ateísmo de Chéjov como sus defectos y los nombra entre las razones de su popularidad en la sociedad.
Si bien Anton no se convirtió en el tipo de ateo militante en el que eventualmente se convirtió su hermano mayor Alexander, no hay duda de que fue un no creyente en las últimas décadas de su vida.
Según Leonid Grossman, "en su revelación de esos elementos evangélicos, el ateo Chéjov es sin duda uno de los poetas más cristianos de la literatura mundial".
Cuando Vladimir terminó de leer esta historia, lo invadió tal horror que no pudo soportar quedarse en su habitación.
Salió a buscar a alguien con quien hablar, pero ya era tarde: todos se habían acostado.
"Tenía absolutamente la sensación", le dijo a su hermana al día siguiente, "de que yo mismo estaba encerrado en el pabellón 6".
En mi opinión, Lee Strasberg se convirtió en una víctima de la idea tradicional del teatro chejoviano ... [no dejó] lugar para las imágenes de Chéjov.
libros electrónicos también disponibles en OCLC 647111461, 647103583
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