Ai Nagai (永井愛, Nagai Ai , nacido el 16 de octubre de 1951) es un dramaturgo, director de escena japonés y cofundador y líder de la compañía de teatro Nitosha. Es conocida por adoptar el realismo como su estilo de escritura principal. Dos de sus obras principales, Las tres hermanas Hagi (萩家の三姉妹, Hagi-ke no san shimai ) y Time's Storeroom (時の物置, Toki no mono oki ) , ejemplifican su utilización del realismo .
Según la Red de Artes Escénicas de la Fundación Japón , [1] Nagai es considerada actualmente como una de las dramaturgas más solicitadas en Japón debido a sus "obras bien hechas", en las que se tratan cuestiones sociales desde una perspectiva crítica. [2]
Ai Nagai nació el 16 de octubre de 1951 en Tokio , hija de un pintor y miembro del Partido Comunista , Kiyoshi Nagai. [3] Dado que sus padres se divorciaron cuando ella era aún joven, fue criada por su padre y su abuela paterna, Shizu Nagai. Las conexiones de su padre con el mundo del teatro cuando era joven la influyeron para emprender un camino hacia una carrera teatral. [1] En El almacén del tiempo (時の物置, Toki no mono oki ) , el personaje de la abuela Nobu está inspirado en la propia abuela de Nagai. Además, en ¡Mira qué alto vuela el avión! (見よ、飛行機の高く飛べるを, Miyo, hikōki no takaku toberu wo ) , Nagai escribe sobre las experiencias de su abuela en una escuela de profesores. [3]
Después de graduarse de la escuela secundaria, se convirtió en miembro de los Amigos de la compañía de teatro Haiyu-za, [4] lo que le permitió ver todas las producciones de la compañía. En 1970, Nagai estudió en el departamento de teatro de Tōhō Gakuen College durante cuatro años, incluidos dos años en el programa de drama de posgrado . El departamento de teatro solía ser una escuela de actuación afiliada a Haiyu-za, donde se habían formado muchos actores profesionales. [3] Eligió esta universidad porque se convirtió en fan de la actriz Etsuko Ichihara y aspiraba a convertirse en miembro de la compañía Haiyu-za. A medida que crecía la popularidad del movimiento teatral "Angura" (underground), asistió a representaciones en pequeños teatros underground. Los ejemplos incluyen Jōkyō Gekijo de Jūrō Kara , Kuro Tento de Makoto Satō y Jiyū Gekijō de Ren Saitō. Ver este tipo de actuaciones la hizo perder sus aspiraciones de unirse a una compañía de teatro del género Shingeki .
Después de graduarse en 1974, Nagai fue invitada a unirse a la compañía de teatro, Spring and Autumn Group ( Shunjūdan ), donde conoció a Shizuka Ōishi. Dado que la compañía se disolvió después de dos años, Nagai y Ōishi decidieron escribir y producir sus propias obras.
En 1981, la compañía Nitosha (Los dos conejos) se estableció como una compañía de teatro. Nagai y Ōishi llamaron a su compañía de teatro "Nitosha" porque ambos nacieron en el Año del Conejo . También actuaron en producciones originales de Nitosha, ya que se alternaron como dramaturgos. Sus espectáculos de dos mujeres que cambiaban rápidamente, como Kazuo (かずお, Kazuo ), los ayudaron a ganar popularidad. En 1991, Ōishi dejó la compañía para tener una carrera en la escritura de guiones para televisión. [3] Esto dejó a Nagai para dirigir sus propias obras para las producciones de Nitosha. [5] Esta compañía todavía está activa y está ubicada en Nerima , Tokio . Nitosha ha proporcionado constantemente obras que no solo entretienen a la audiencia, sino que también los hacen sentir realmente involucrados y comprometidos con los problemas presentados en el escenario.
Nitosha sigue poniendo en escena obras que Nagai escribe y dirige. Otras organizaciones, como el Nuevo Teatro Nacional de Tokio, se benefician de sus obras porque también escribe para ellas. Nagai también fue presidenta de la Asociación de Dramaturgos de Japón.
Nagai está activa en otros países como el Reino Unido , Estados Unidos y Corea del Sur . [6] Sus obras también se presentan como lecturas escenificadas. Por ejemplo, el 22 de febrero de 2010, la Sociedad Japonesa en Nueva York leyó la traducción al inglés de Mujeres en un lío sagrado (片付けたい女たち, Katadzuketai on'na-tachi ) en una traducción al inglés desarrollada a finales de 2007. [7]
La trilogía de la vida de posguerra (戦後生活史劇三部作, Sengo seikatsu shigeki sanbusaku ) de Nagai retrata los tiempos difíciles que enfrenta el pueblo japonés común a medida que evoluciona como respuesta a los puntos de inflexión de la historia japonesa . Los ejemplos incluyen las consecuencias inmediatas de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial , el período de alto crecimiento de la economía japonesa y el período final de los disturbios universitarios en 1970 contra la renovación del Tratado de Seguridad Japón-EE. UU.
La trilogía consta de estas tres obras: El almacén del tiempo (時の物置, Toki no mono oki ) , en la que describe la primera mitad de la década de 1960; La democracia de papá (パパのデモクラシー, Papa no demokurashī ) , en la que describe el período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial ; y Mi diario de Tokio (僕の東京日記, Boku no Tokyō Nikki ) , en la que describe la vida a principios de la década de 1970. Los personajes de estas obras no están relacionados entre sí, pero el enfoque de Nagai es consistente porque los problemas sociales de la posguerra y el significado de las obras son retratados por una familia en particular o por los eventos en un edificio de apartamentos, sus condiciones de vida y lo que perdieron cuando Japón priorizó el crecimiento económico en el período de posguerra.
Nagai también relaciona El almacén del tiempo (時の物置, Toki no mono oki ) con otro cambio social, la abolición de la prostitución legal en 1958. La obra ilustra a la gente común al borde de los cambios en el estilo de vida y la conciencia de la gente debido al rápido crecimiento económico. También ilustra el movimiento anti- Ampo que surgió entre los estudiantes en la renovación del tratado en 1970, diez años después. [3]
Adaptada de Las tres hermanas de Antón Chéjov , Nagai escribió Las tres hermanas Hagi (萩家の三姉妹, Hagi-ke no san shimai ) en 2000. Los tres personajes principales de la obra de Chéjov se reflejan en la adaptación de Nagai. Nagai transforma el drama de Chéjov en una comedia. Esta adaptación enfrenta problemas feministas actuales y saca a la luz la disparidad entre las expectativas tradicionales de los hombres y las mujeres. También describe la liberación de los roles de género socialmente construidos en una sociedad que está profundamente influenciada por una división del trabajo, las actitudes y el comportamiento por género. [8] La adaptación de Nagai no elogia la vieja idea androcéntrica y la perspectiva patriarcal de las familias. En cambio, considera el feminismo con humor. Mientras que los dramas familiares modernos japoneses de la década de 1970 retratan rupturas familiares, la adaptación de Nagai describe cómicamente la ruptura del mundo interno de las hermanas. [5]
La obra El almacén del tiempo (時の物置, Toki no mono oki ) tiene 14 escenas y fue puesta en escena por primera vez en 1994 por la Compañía de Teatro Nitosha. Esta obra también está disponible en inglés, chino y ruso. [6]
Una de las obras más populares de Nagai, Hombres que quieren hacerlos cantar (歌わせたい男たち, Utawasetai otoko-tachi ) es una obra de un acto escrita en 2005. Es una comedia social que representa la decisión de la Junta de Educación de Tokio en 2003, en la que los maestros son castigados si no cumplen con la norma de izar la bandera y cantar el himno nacional en las ceremonias de graduación. [6]
Esta obra fue presentada por primera vez en 2005 por la Compañía de Teatro Nitosha. El elenco incluía a Keiko Toda , Ryosuke Otani, Moeko Koyama, Masami Nakagami y Yoshimasa Kondo . [1] Esta obra está disponible en inglés en la Compañía de Teatro Nitosha. [6]
La obra de Nagai Mujeres en un lío sagrado (片付けたい女たち, Katadzuketai on'na-tachi ) es "un retrato hilarante de la vida posmenopáusica" que retrata la vida y la amistad de tres mujeres. La traducción al inglés de la obra fue desarrollada por Kyoko Yoshida y Andy Bragen a finales de 2007 en The Playwrights' Center en Minneapolis , Minnesota . Esta es una de sus obras que se leyó frente a una audiencia y contó con actores estadounidenses encabezados por Cynthia Croot, directora de teatro de la ciudad de Nueva York . [7]
Las obras de Nagai se centran en el uso del realismo . Representa lugares familiares, problemas subconscientes y cuestiones sobre el idioma, el género, la familia y la comunidad. [6] Presenta de manera cómica a los japoneses comunes y corrientes que han experimentado algunos cambios sociales en el Japón contemporáneo. [5] Tres de sus obras altamente evaluadas, Daddy's Democracy (パパのデモクラシー, Papa no demokurashī ) , Brother Returns (兄帰る, Ani kaeru ) , y Men Who Want to Make Them Sing (歌わせたい男たち, Utawasetai otoko-tachi ) , retrata satíricamente la vida japonesa contemporánea. También incorpora algunos juegos de palabras en sus obras como en Las tres hermanas Hagi (萩家の三姉妹, Hagi-ke no san shimai ) , aunque no tanto como Noda Hideki , otro dramaturgo contemporáneo.
Nagai y otro dramaturgo, Hisashi Inoue , tienen similitudes en sus enfoques porque ambos apuntan a escribir sobre personas comunes que atraviesan situaciones extraordinarias. Ambos dramaturgos también escriben de manera diferente en comparación con otros dramaturgos de su propia generación, como Toshiki Okada y Oriza Hirata . La estructura clara y lógica de las obras de Nagai las hace naturalistas. Los personajes están atrapados en algún predicamento y el motor de la teatralidad de la obra es cómo los personajes se liberan del predicamento. Las obras de Nagai son fácilmente accesibles para el público occidental porque sus obras son tradicionalmente japonesas y, al mismo tiempo, muy universales. [1] Otro dramaturgo, Yōji Sakate , también se parece a Nagai porque la motivación detrás de sus dramas es su conciencia social. Sakate y Nagai combinan elementos de Shingeki y Angura .