Kunio Shimizu (清水 邦夫, Shimizu Kunio ) (17 de noviembre de 1936 [1] - 15 de abril de 2021 [2] ) fue un dramaturgo japonés. [3] Niigata es su ciudad natal, que se encuentra en el Mar de Japón. [4] En la Universidad de Bellas Artes de Tama, Shimizu era profesor y trabajaba en el Departamento de Imágenes en Movimiento y Artes Escénicas.
Shimizu Kunio creció en la prefectura de Niigata. Su padre era policía. [5] Como estudiante en la Universidad de Waseda ubicada en Tokio, Shimizu escribió The Signatory en 1958 y Mañana pondré flores allí en 1959. Estas obras fueron producidas en el año 1960 por Seihai, una compañía de teatro profesional. Después de terminar sus estudios en la Universidad de Waseda, Shimizu trabajó en Iwanami Productions , una empresa de Tokio. Allí escribió guiones para documentales y películas de relaciones públicas. En 1965 pasó a ser dramaturgo independiente y abandonó la compañía. Alrededor de 1968, Yukio Ninagawa le pidió a Shimizu que escribiera una obra para que él la dirigiera. En ese momento, Ninagawa era actor de Seihai. Shimizu escribió Such a Serious Frivolity para que la produjera Ninagawa; sin embargo, aunque Ninagawa quería producir la obra, el guión fue rechazado. Debido a este incidente, Ninagawa y algunas otras personas que trabajaron con él abandonaron Seihai. Formaron una nueva compañía que se llamó Modern People's Theatre. En esta época hubo mucha perturbación social. Jóvenes de todo Japón pertenecientes a lo que se llamó la Nueva Izquierda iniciaron reuniones de discusión política. Por lo tanto, Shimizu escribió algunas obras de teatro para generar una idea de la opinión de las personas cuyas demandas de reforma política no se estaban cumpliendo. [6] Shimizu Kunio se casó con Matsumoto Noriko, que era actriz. Juntos fundaron un grupo de artistas llamado Winter Tree Company (Mokutōsha). También creó el Teatro del Hombre Moderno (Gendaijin gekijō) junto con Ninagawa. [7]
Las obras que escribió incluyen El vestidor ( Gakuya ), Una frivolidad tan seria ( Shinjō afururu keihakusa ), Tango al final del invierno ( Tango fugu no owari ni ), Cuando bajamos por ese gran río insensible ( Bokura ga hijō no taiga o kudaru toki ), y Una hermana mayor, ardiendo como una llama ( Hi no yō ni samishii ane ga ita ). Shimizu Kunio fue a la Universidad de Waseda y comenzó a escribir obras de teatro para representar en la década de 1960. Su obra When We Go Down That Great Unfeeling River ( Bokura ga hijō no taiga o kudaro tiki ) recibió el Premio Kishida de Drama por ser la mejor obra del año 1974. [8] Algunos de los temas que abordan las obras de Shimizu incluyen la realidad y ilusión, el presente y el pasado, y también recuerdos del pasado. Sus obras incorporan tanto el pasado como el presente. Además, la memoria juega un papel importante en sus obras, ya que siempre surge la pregunta de qué personaje tiene la memoria correcta. Estas técnicas se muestran en la obra El vestidor dos fantasmas de dos actrices miran a dos actrices que aún viven. La trama de esta obra se basa en los recuerdos de estos personajes. [9] Un tema que aparece en muchas de sus obras tiene que ver con la ciudad versus el campo. [10] Otro tema que está presente en algunas de las obras de Shimizu es que los recuerdos tienen poder. Además, el anhelo y el cariño por el pasado son temas presentes en su obra. [11] En muchas de las obras de Shimizu, la tensión dramática se centra entre los hermanos y sus padres. Por ejemplo, aunque sus obras sean irónicas o cómicas, al final suele producirse una muerte.
En la obra Cuando bajamos por ese gran río insensible ( Bokura ga hijō no taiga o kudaru toki), los personajes principales son un hombre, su hijo mayor y su hijo menor. La obra se desarrolla dentro de un baño público. En general, la obra trata sobre política, aunque también se mencionan otros temas. En la obra An Older Sister, Burning Like a Flame ( Hi no yo ni samishii ane ga ita ) el actor de la obra tiene problemas mentales debido a poderes extraños que una persona que dice ser su hermana mayor le está poniendo. Debido a esto, estrangula a su esposa cuando se sugiere que un hermano y una hermana han tenido un hijo juntos. Shimizu parece utilizar las relaciones entre los miembros de la familia como un punto importante en sus obras. En ocasiones estas relaciones son perjudiciales para sus personajes. Otra cosa que sucede a veces en las obras de Shimizu es que las personalidades cambian de un personaje a otro a lo largo de la obra. Otro tema importante que surge en las obras de Shimizu es el campo versus la ciudad. Shimizu considera que el campo es inseguro. El campo representa las cosas de las que la gente huye en sus vidas. [12]
El vestidor ( Gakuya ) es una obra de teatro que se desarrolla entre bastidores. En la obra hay cuatro actrices que se alistan para una producción de La gaviota , obra de Anton Chejov. Sin embargo, durante la obra se aprende que no todo es lo que parece. La obra tiene el tema de que la memoria no es perfecta y la memoria dura más allá del cuerpo y hasta la muerte. [13]
Shimizu Kunio escribió en la década de 1960. Otros dramaturgos japoneses que también escribieron durante este período incluyen a Shūji Terayama , Jūrō Kara , Kōbō Abe , Minoru Betsuyaku , Shōgo Ōta y Ren Saitō. Al igual que Shimizu, estos dramaturgos tenían recuerdos de la guerra. [14] Las obras de los años 1960 en Japón adoptaron un estilo diferente al shingeki , mientras que el shingeki se alejó del teatro tradicional de Japón y en cambio se inspiró en el teatro de Europa, el estilo angura de los años 1960 , un teatro de vanguardia. movimiento, aspiraba a tener un estilo japonés. Sin embargo, aunque el estilo japonés era el foco, las obras europeas todavía influyeron en las obras de este período. El teatro japonés de la década de 1960 también fue influenciado por los estilos japoneses de nō y kabuki . El cuerpo es protagonista de las obras de teatro en esta época. Hubo un énfasis en la actuación en vivo sobre el texto. [15]
Hay obras de Shimizu que se han convertido en clásicos del teatro de posguerra. Escribió que Kōbō Abe lo influyó además de ser un ejemplo para él. Shimizu tiene temas recurrentes en sus obras como la búsqueda frustrada de una identidad personal y la locura. Además, otro componente común de las obras de Shimizu es que el drama central proviene de los hermanos y sus padres. Shimizu también hace uso de otra literatura, que generalmente proviene tanto del teatro como de la poesía occidental. Utiliza estas obras para hacer sus escenas más poderosas. Por ejemplo, Una hermana mayor, ardiendo como una llama ( yō ni samishii ane ga ita ) utilizó las obras de Otelo de Shakespeare . Shimizu también parece tener un estilo similar al de Anton Chekhov , un dramaturgo ruso, en términos de cómo Chéjov usa una mezcla de humor ligero y un intenso sentimiento de querer algo. Sin embargo, existen algunas diferencias entre las obras de Chéjov y Shimizu. Por ejemplo, los personajes de Chéjov no son capaces de sacar a relucir la energía y el sentido que necesitan para cambiar sus vidas. Los personajes de Shimizu, sin embargo, expresan mucha energía. Además, en las obras de Chéjov , normalmente el personaje principal suele estar vivo al final mientras que en las obras de Shimizu el personaje principal no suele acabar vivo. [dieciséis]
Shimizu escribió muchas obras y la colección de sus obras suman cuarenta y tres. Otra de las obras de Shimizu llamada Cuando vamos por ese río sin corazón ( Bokura ga Hijô no Taiga o Kudaro Toki ) se representó por primera vez en el año 1972 y es un ejemplo de metáfora extendida. En el año 1978 se escribió su obra Una hermana mayor, ardiendo como una llama ( yō ni samishii ane ga ita ). La obra trata sobre el personaje principal que tiene que lidiar con su pasado. En la obra un personaje principal es un actor que se cansa de estar en Otelo , obra de Shakespeare . El personaje principal regresa entonces a su tierra natal en la que no ha estado desde que era pequeño. Un motivo que aparece en las obras de Shimizu incluye el contraste entre la ciudad y el campo. Esto también está presente en la obra de Chéjov. Para Shimizu, el país es peligroso y se convierte en una metáfora para representar las cosas de las que los humanos huyen en sus vidas y las cosas con las que los humanos no pueden lidiar. [17]
Otra de las obras de Shimizu, The Dressing Room, dura poco más de una hora. Shimizu utiliza un collage para transmitir indirectamente sus pensamientos. Este tipo de collage realizado en drama fue creado por Tadashi Suzuki . [18] Sin embargo, toda la obra no es un collage. The Dressing Room es una obra de teatro sobre una actriz y otras tres actrices que murieron sin alcanzar nunca la fama. Las tres actrices muertas están en el camerino esperando poder ser personajes de una obra que nunca les pedirán que interpreten. [19] La obra de Shimizu Tango al final del invierno se remonta a los motivos y técnicas que se utilizaron cuando comenzó a escribir obras de teatro. En esta obra Sei intenta conseguir libertad mediante la actuación, sin embargo, el personaje termina atrapado en una sala de cine que se está desmoronando. El personaje elige un fantasma como compañero. Baila un tango con un fantasma, el fantasma de su pasado. Las demás personas no pueden ver con quién está bailando, mientras que él puede ver un pavo real, algo que le parece óptimo y que ha perseguido desde que era joven. [20]
Nacer en el país también influyó en la obra de Shimizu. Habiendo vivido tanto en el campo como en la ciudad, pudo comparar ambas formas de vida. Su ciudad natal en el campo influyó en los recuerdos de su ciudad natal y le sirvió de inspiración para sus escritos. [21]