Rupert Charles Wulsten Bunny (29 de septiembre de 1864 - 25 de mayo de 1947) fue un pintor australiano. [1] Nacido y criado en Melbourne , Victoria, logró éxito y aclamación de la crítica como expatriado en el París de fin de siglo . [2] Obtuvo una mención de honor en el Salón de París de 1890 con su pintura Tritones y una medalla de bronce en la Exposición Universal de París de 1900 con su Entierro de Santa Catalina de Alejandría . [3] El Estado francés adquirió 13 de sus obras para el Museo de Luxemburgo y colecciones regionales. [4] Fue un "colorista suntuoso y pintor espléndidamente erudito de temas ideales, y el creador de las pinturas de salón más ambiciosas producidas por un australiano". [5]
Bunny era el tercer hijo de Brice Frederick Bunny , un juez del tribunal del condado británico de Victoria, y su madre alemana, Marie Hedwig Dorothea Wulsten. [1] Nació en St Kilda , Melbourne. [1] Tuvo una educación rica y privilegiada. [1]
Durante su infancia, Bunny realizó un largo viaje por Europa, que duró dos años. Regresó a Australia trilingüe, en inglés, francés y alemán. [6]
A principios de 1881, Bunny se matriculó en la Universidad de Melbourne con la intención de estudiar ingeniería civil. [3] En cambio, Bunny comenzó su formación artística entre 1881 y 1883 en Melbourne en la Escuela de Diseño de la Galería Nacional con OR Campbell y George Folingsby . [3] Estudió junto a artistas como Fred McCubbin , Aby Altson y John Longstaff . [6] En 1884, a los 20 años, se trasladó a Londres para continuar su educación artística. [2] Estudió con Phillip Calderón en la Escuela de Arte St Johns Wood durante 18 meses. [2] Al conocer al pintor de historia académica francés Jean-Paul Laurens en Londres, Bunny se inscribió en el taller de Laurens en París, donde estudió durante 2 años hasta 1886. [2] Terminando su formación artística, estudió con Pierre Paul Léon Glaize. en la Académie Colarossi en 1890. [7]
Los críticos atribuyen su infancia cosmopolita a su capacidad para asimilarse fácilmente a la sociedad parisina y sus círculos artísticos, a diferencia de muchos otros expatriados. [1] Fue muy respetado en París, donde permaneció hasta 1932. [4]
Bunny tuvo una educación tradicional y académica en las artes con Calderón y Laurens. [2] A pesar de esto, la práctica artística de Bunny estuvo fuertemente influenciada por sus contemporáneos e imitada por ellos. [6] Si bien no era un vanguardista, Bunny era un artista moderno. [7] Sus primeras obras, anteriores al cambio de siglo, se describen como " estilo neoclásico con toques de prerrafaelismo " o como simbolistas . [4] La mitología, tanto cristiana como clásica , proporcionó los temas de estas pinturas, que se ven en las pinturas Tritones (hacia 1890) y El Descendimiento de la Cruz (hacia 1898). [8] Las pinturas mostraban una fusión de su formación tradicional, a través del tecnicismo, con el estilo más experimental de los europeos de la época, visto en la sensibilidad. [2]
Al conocer a su esposa, Jeanne Héloise Morel, en 1895, su estilo cambió hacia una representación prerrafaelita de figuras femeninas románticas e indolentes. [2] Morel fue representada continuamente en estas pinturas y se la conoce como la "musa eterna" de Bunny, como en las obras Regresando del jardín (1906) y Jeanne (1902). [6] Estas representaciones de mujeres angelicales sugirieron la influencia de los prerrafaelitas británicos John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti . [2]
En 1901 abandonó el Salón de la Société des Artistes Français por la Société Nationale des Beaux-Arts . [4] Esto vio un cambio en el estilo de Bunny. [4] Con un creciente éxito crítico y financiero, Bunny comenzó a explorar la modernidad en sus obras como En los jardines de Luxemburgo (alrededor de 1909). [2] El ocio y la languidez de la belle-époque impregnaban sus pinturas, que representaban casi exclusivamente mujeres hermosas. [2] Bunny se casó con Morel en 1902 y, tanto en estilo como en sensibilidad, sus obras se volvieron distintivamente más francesas. [4]
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Ajustando continuamente su obra para reflejar los estilos cambiantes vistos en Europa, especialmente en París a principios del siglo XX, el estilo artístico de Bunny volvió a cambiar. [9] Como afirmó el crítico de arte John McDonald: "No era un pintor de obras maestras eternas, sino un profesional versátil, siempre alerta a las corrientes cambiantes de la moda artística". [6] Particularmente influenciado por los Ballets Rusos de Matisse y Sergei Diaghilev , las obras de Bunny se desarrollaron en composiciones con "colores intensos y formas rítmicas abstractas". [2] Esto se ve en muchas obras, incluidas Salomé (alrededor de 1919) , Bell Dance (alrededor de 1920) y Fresque (alrededor de 1921) . Su pintura La violación de Perséfone ( alrededor de 1913) fue descrita por el artista y crítico George Bell como "un glorioso derroche de color de la mejor imaginación que Australia ha producido". [10] Hacia la década de 1920, Bunny volvió a considerar la mitología como tema, esta vez en un estilo modernista . [1]
A finales de la década de 1920, Bunny pintó muchos paisajes, entre ellos Waterfront, Bandol (1929) y Cemetery, South of France (década de 1920). [2]
La música fue una influencia significativa sobre el arte de Bunny. [2] Su madre era una pianista "talentosa", y amigo de Clara Schumann y Bunny ha sido descrito como un pianista "excepcional". [7] En su carrera, pintó muchos retratos de músicos notables, incluidos Nellie Melba , Percy Grainger y Ada Crossley . [7] También produjo obras como Nocturne [The Distant Song] (hacia 1908), The Sonata (hacia 1910) y Moonlight Sonata (hacia 1907), con evidentes alusiones a la música. [2]
El arte de Bunny hablaba continuamente a una audiencia cosmopolita y culta. [7] Su tema, que retrata mitología, alusiones musicales y literarias y danza moderna, se adapta a "una clase tranquila de espectadores". [7] Esta fue una elección meditada y es evidencia de la comprensión de Bunny del mercado al que se dirigían sus obras de arte, es decir, las clases media y alta. [7]
Como muchos artistas que vivieron y trabajaron en París a principios del siglo XX, Bunny tenía interés en Oriente . [7] Pintó un retrato de la actriz japonesa Madame Sadayakko , titulado Madame Sada Yakko como Kesa (hacia 1900), que representaba a la actriz en el personaje de Kesa, una adaptación de una obra de Kabuki titulada Endo Musha. [7] El retrato fue elogiado por el crítico de Le Figaro por su tono preciso. [7] "Al emplear un léxico de orientalismo y japonismo , Bunny aprovechó un estado de ánimo de la belle époque atemporal y sin fronteras". [7]
En 1895, Bunny conoció a su esposa Jeanne Morel, una compañera de estudios de arte, con quien se casó en 1902, a los 38 años. [3] Deborah Edwards afirma que Bunny era homosexual; Hombres homosexuales famosos, Oscar Wilde y Marcel Proust , demostraron que las relaciones y el amor por las mujeres no excluyen la homosexualidad ". [9] Se desconoce la felicidad de su relación con su esposa. [9] "Algunos dicen que fue terrible, otros son muy románticos". [9]
Bunny llevó un estilo de vida cosmopolita en París, mezclándose con artistas y músicos como Claude Debussy , Auguste Rodin , Nellie Melba y Sarah Bernhardt . [11] Compartiendo su estudio con Alastair Cary-Elwes, nieto de un baronet inglés, Bunny estaba continuamente trabajando en red. [7] Mientras todavía estudiaba con Laurens, Bunny asistía continuamente a los estudios abiertos de su maestro, lo que le permitió conocer a muchas "figuras de la alta sociedad". [7] Además, asistió a los salones del artista Jacques-Émile Blanche , Emmi de Némethy y su abuela, la condesa Schärffenberg, la esposa del poeta húngaro József Kiss y Madame Ayem, coleccionista de Gustave Moreau . [7] Por lo tanto, Bunny estaba bien conectado y apoyado en París. En 1911, Bunny visitó Australia con su esposa. [3] Durante muchos años después, Bunny viajó de ida y vuelta entre Australia y Francia. [3] Morel murió en 1933. [3] Después de casi 50 años viviendo en el extranjero, Bunny regresó a Australia de forma permanente en 1933. [2] Vivía en Toorak Road en South Yarra, Victoria . [12] La Depresión , sus propias dificultades económicas y la muerte de su esposa fueron factores en su traslado a Australia. [2]
Bunny se asimiló fácilmente a la escena artística de Melbourne y continuó mostrando su trabajo. [4] Esto incluyó una exposición anual en la Galería Macquarie. [3] Rechazó la invitación de Robert Menzies para unirse a la Academia Australiana de Arte en 1939. [6] En cambio, se convirtió en vicepresidente de la Sociedad de Arte Contemporáneo establecida en 1939 en Melbourne. [6]
Bunny murió en un hospital privado el 25 de mayo de 1947, a los 82 años. [3]
Deborah Edwards, curadora de Rupert Bunny: Artista en París , dijo que Bunny es "sin duda el artista más exitoso que hemos tenido (Australia) en París". [9] Expuso regularmente obras en salones parisinos . [3] Incomparable a otros expatriados, tenía una profunda intimidad y familiaridad con la escena artística parisina. [13] Como afirmó el crítico de arte australiano John McDonald: "No es exagerado decir que Bunny tenía la mayor reputación internacional de cualquier pintor nacido en Australia". [11] Comenzó a exponer obras en el Salón de la Société des Artistes Français en 1888. [3] Bunny también expuso en el Salón Nuevo, el Salón Antiguo y el Salón D'Automne. [7] Fue el primer australiano en recibir una mención de honor en 1890 en el Salon de la Société des Artistes Français por el cuadro Tritones (hacia 1890) . [14] También expuso obras a nivel internacional, incluso en Australia, Estados Unidos e Inglaterra. [13] Sea Idlyll , expuesta en la Royal Academy , fue comprada por Alfred Felton , quien la donó a la Galería Nacional de Victoria en 1892. [3] Esta iba a ser la primera pintura de Bunny que obtuvo una galería australiana. [3]
En 1894 Bunny se convirtió en miembro de la Real Sociedad de Artistas Británicos . [3] Al participar en muchas relaciones "transnacionales" con otros expatriados y cosmopolitas, Bunny estableció extensas redes, particularmente con estadounidenses, que constituían la mayoría de los expatriados en París. [7] Así, en 1900, se convirtió en miembro de la Asociación Americana de Arte de París. [3] También frecuentaba el American Club. [7] También en 1900, su obra El entierro de Santa Catalina de Alejandría recibió una medalla de bronce en la Exposición Universal de París . [14] En 1901, Bunny expuso dos pinturas en la Exposición del Jubileo de Oro Victoriano de 1851-1901 en Bendigo , [15] en la que recibió la medalla de oro a la Mejor Pintura. [14] En 1904, el gobierno francés compró su obra titulada Aprés le Bain de la exposición Nuevo Salón del Museo de Luxemburgo , París. [3] Fue el primer artista australiano en tener obras adquiridas por el gobierno francés. [13] A lo largo de su carrera, el gobierno adquirió 13 de sus obras, la mayoría adquiridas de un artista extranjero que vive en París por el gobierno. [13] Esto incluía Endormies (alrededor de 1904), ahora exhibida en la Galería Nacional de Victoria, Summertime (alrededor de 1907) y A Summer Morning (alrededor de 1908), ambas ahora exhibidas en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [4]
En 1905 se convirtió en miembro asociado de la Société Nationale des Beaux-Arts . [3] En 1906, el gobierno francés compró su segundo cuadro, Endormies . [4] En 1910, formó parte del jurado del Salón de Otoño, que aceptó la Danse and Musique de Matisse. [10] El importante crítico de arte Gustave Geffroy era un "prestigioso admirador crítico" del trabajo de Bunny. En 1939 se convirtió en vicepresidente artístico de la Sociedad de Arte Contemporáneo de Melbourne. [6] La Galería Nacional de Victoria celebró una exposición retrospectiva de las obras de Bunny, comisariada por Mary Eagle, que fue la primera exposición en honrar a un artista vivo de esta manera. [2] Desde su muerte, ha habido varias retrospectivas importantes del trabajo de Bunny, incluida Rupert Bunny: Artista en París, comisariada por Deborah Edwards, que viajó desde la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur a muchas galerías, incluida la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Australia del Sur en 2010. [16] Mostró más de 100 obras de Bunny, incluidos monotipos , pinturas y dibujos. [16] Algunas de las cuales nunca antes se habían exhibido en Australia. [16] Rupert Bunny: Last Fine Days, se seleccionó una exposición centrada para complementar Rupert Bunny: Artista en París de Edwards en la galería de arte regional de Newcastle . [17]
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