Fin de siècle (francés: [fɛ̃ də sjɛkl] ) es unfrancésque significa "fin de siglo", una frase que normalmente abarca tanto el significado del modismo inglés similar "cambio de siglo" como también hace referencia al cierre de una era y el inicio de otra. Sin contexto, el término se usa típicamente para referirse al final del siglo XIX. Este período fue ampliamente considerado como un período dedegeneración social, pero al mismo tiempo un período de esperanza para un nuevo[1]El"espíritu" del fin de siècle a menudo se refiere a las características culturales que se reconocieron como prominentes en las décadas de 1880 y 1890, incluidoel tedio,el cinismo,el pesimismoy "una creencia generalizada de que la civilización conduce a ladecadencia".2][3]
El término fin de siècle se aplica comúnmente al arte y a los artistas franceses, ya que los rasgos de la cultura aparecieron allí por primera vez, pero el movimiento afectó a muchos países europeos. [4] [5] El término se vuelve aplicable a los sentimientos y rasgos asociados con la cultura, en lugar de centrarse únicamente en el reconocimiento inicial del movimiento en Francia. Las ideas y preocupaciones desarrolladas por los artistas de fin de siècle dieron impulso a movimientos como el simbolismo y el modernismo . [6]
Los temas de la cultura política de fin de siècle fueron muy controvertidos y han sido citados como una influencia importante en el fascismo [7] [8] y como generador de la ciencia de la geopolítica , incluida la teoría del Lebensraum . [9] El profesor de Geografía Histórica de la Universidad de Nottingham, Michael Heffernan y Mackubin Thomas Owens, escribieron sobre los orígenes de la geopolítica:
La idea de que este proyecto requería un nuevo nombre en 1899 reflejaba una creencia generalizada de que los cambios que estaban teniendo lugar en el sistema económico y político global eran sísmicamente importantes.
El "nuevo mundo del siglo XX debería entenderse en su totalidad, como un todo global integrado". La tecnología y la comunicación global hicieron al mundo "más pequeño" y lo convirtieron en un sistema único; la época se caracterizó por las panideas y un "unimundismo" utópico, que iba más allá de las panideas. [10] [11]
Lo que ahora pensamos sobre la geopolítica tuvo su origen en la Europa de fin de siglo en respuesta al cambio tecnológico ... y la creación de un "sistema político cerrado" cuando la competencia imperialista europea extinguió las "fronteras" del mundo. [12]
El principal tema político de la época fue el de la rebelión contra el materialismo , el racionalismo , el positivismo , la sociedad burguesa y la democracia liberal . [7] La generación de fin de siglo apoyó el emocionalismo , el irracionalismo , el subjetivismo y el vitalismo , [8] mientras que la mentalidad de la época veía a la civilización como si estuviera en una crisis que requería una solución masiva y total. [7]
Michael Heffernan en su artículo "Fin de Siècle, Fin du Monde?" [¿Fin de siglo, fin del mundo?] (2000) encuentra en el mundo cristiano lo que llama "el síndrome del fin de siècle ". En 2000, esto adoptó la forma del problema del año 2000 . Los finales de siècle vienen acompañados de expectativas de futuro:
Los cambios que realmente están teniendo lugar en estas coyunturas tienden a adquirir capas adicionales (a veces místicas) de significado. Este fue sin duda el caso en la década de 1890, una década de "excitación semiótica" en la que todo, al parecer, era una señal, un presagio de alguna futura disyunción radical o agitación cataclísmica... La expresión francesa original, que significa simplemente "fin de siglo". ", se convirtió en una frase general para describir todo, desde los estilos arquitectónicos y artísticos... hasta los debates más amplios, a menudo apasionados, sobre el pasado, el presente y el futuro en vísperas de un nuevo siglo. ... Gran parte de los escritos de fin de siglo ... tendían a asumir que el paso del siglo XIX representaría una discontinuidad histórica fundamental, una clara ruptura con el pasado. [10]
La teoría de la degeneración de BA Morel sostenía que, si bien las sociedades pueden progresar, también pueden permanecer estáticas o incluso retroceder si están influenciadas por un entorno defectuoso, como las condiciones nacionales o las influencias culturales externas. [13] Se describió que esta degeneración se transmitía de generación en generación, lo que resultaba en imbecilidad y senilidad debido a la influencia hereditaria. Degeneración, de Max Nordau , sostenía que los dos rasgos dominantes de los degenerados en una sociedad implican la egomanía y el misticismo. [13] Se entendió que el primer término significaba un grado patológico de ensimismamiento y atención irracional a los propios sentimientos y actividades, como puede verse en la naturaleza extremadamente descriptiva de los detalles minuciosos; este último se refería a la capacidad deteriorada para traducir percepciones primarias en ideas completamente desarrolladas, que se observa en gran medida en las obras simbolistas . [14] El tratamiento que hace Nordau de estos rasgos como cualidades degenerativas propicia la percepción de un mundo cayendo en decadencia a través de corrupciones del pensamiento de fin de siècle, e influyendo en el pesimismo creciente en la conciencia filosófica de Europa. [13] Como ciudadanos de fin de siècle , las actitudes tendían hacia la ciencia en un intento de descifrar el mundo en el que vivían. El enfoque en la psicofisiología, ahora psicología , fue una gran parte de la sociedad de fin de siècle [15] en el sentido de que estudiaba un tema que no podía representarse a través del romanticismo , sino que se basaba en rasgos exhibidos para sugerir cómo funciona la mente, al igual que lo hace. simbolismo. El concepto de genio volvió a la conciencia popular en este período a través del trabajo de Max Nordau con la degeneración, lo que provocó el estudio de artistas supuestamente afectados por la degeneración social y lo que separa la imbecilidad del genio. Se determinó que el genio y el imbécil tenían rasgos de carácter muy similares, incluidos les delires des grandeurs y la folie du doute . [13] La primera, que significa delirios de grandeza, comienza con un sentido desproporcionado de importancia en las propias actividades y resulta en un sentimiento de alienación, [16] como describe Nordau en Baudelaire, así como la segunda característica de locura de duda. , que implica una intensa indecisión y una preocupación extrema por los detalles minuciosos. [13] La diferencia entre un genio degenerado y un loco degenerado es el amplio conocimiento que posee el genio en algunas áreas, junto con la creencia en la propia superioridad como resultado. En conjunto, estos rasgos psicológicos dan lugar a originalidad, excentricidad y sensación de alienación, todos ellos síntomas dele mal du siècle (el mal del siglo) que impactó a la juventud francesa a principios del siglo XIX hasta expandirse hacia afuera y eventualmente influenciar al resto de Europa acercándose al cambio de siglo. [16] [17]
El espacio ideológico de Inglaterra se vio afectado por las olas filosóficas de pesimismo que recorrieron Europa, comenzando con la obra del filósofo Arthur Schopenhauer anterior a 1860 y que gradualmente influyeron en los artistas a nivel internacional. [17] RH Goodale identificó 235 ensayos de autores británicos y estadounidenses sobre el pesimismo, desde 1871 hasta 1900, que muestran la prominencia del pesimismo junto con la ideología inglesa. [17] Además, las referencias de Oscar Wilde al pesimismo en sus obras demuestran la relevancia de la ideología para los ingleses. En Un marido ideal , el protagonista de Wilde pregunta a otro personaje si "en el fondo, [ella es] optimista o pesimista . Esas parecen ser las dos únicas religiones de moda que nos quedan hoy en día". [17] La reflexión de Wilde sobre la filosofía personal como más significativa culturalmente que la religión da crédito a la teoría de la degeneración, aplicada a la influencia de Baudelaire en otras naciones. [13] Sin embargo, el romanticismo optimista popular a principios de siglo también habría afectado el cambiante panorama ideológico. El pesimismo recientemente de moda aparece nuevamente en La importancia de llamarse Ernesto de Wilde , escrito ese mismo año:
Algernon : Espero que mañana sea un buen día, Lane.
Lane : Nunca lo es, señor.
Algernon : Lane, eres un perfecto pesimista.
Lane : Hago lo mejor que puedo para darle satisfacción, señor.
Lane está filosóficamente al día desde 1895, y controla el optimismo de su maestro sobre el clima al recordarle a Algernon cómo funciona normalmente el mundo. Su pesimismo da satisfacción a Algernon; el perfecto sirviente de un caballero es aquel que tiene conciencia filosófica. [17] El trabajo de Charles Baudelaire demuestra algo del pesimismo esperado de la época, y su trabajo con la modernidad ejemplificó la decadencia y la decadencia con las que se asocia el arte francés de principios de siglo, mientras que su trabajo con el simbolismo promovió el misticismo. Nordau asociado con artistas de fin de siècle . Las traducciones pioneras de Baudelaire de los versos de Edgar Allan Poe respaldan el papel estético de la traducción en la cultura de fin de siècle , [18] mientras que sus propias obras influyeron en artistas franceses e ingleses mediante el uso de la modernidad y el simbolismo. Baudelaire, Rimbaud y sus contemporáneos llegaron a ser conocidos como decadentes franceses, un grupo que influyó en su homólogo inglés, los estetas como Oscar Wilde. Ambos grupos creían que el propósito del arte era evocar una respuesta emocional y demostrar la belleza inherente a lo antinatural en lugar de intentar enseñar a su audiencia un sentido infalible de moralidad. [19]
En el fin de siècle victoriano , los temas de la degeneración y la ansiedad se expresan no sólo a través del paisaje físico que sirvió de telón de fondo para la literatura gótica, sino también a través del propio cuerpo humano. Obras como El extraño caso del Dr. Jekyll y el señor Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson, El retrato de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde, El gran dios Pan (1894) de Arthur Machen , La máquina del tiempo de HG Wells (1895), Drácula (1897) de Bram Stoker y El escarabajo (1897) de Richard Marsh exploran temas de cambio, desarrollo, evolución, mutación, corrupción y decadencia en relación con el cuerpo y la mente humanos. Estas convenciones literarias fueron un reflejo directo de muchas teorías y avances evolutivos, científicos, sociales y médicos que surgieron hacia finales del siglo XIX. [20] [21]
Las obras de los decadentes y los estetas contienen las características típicas del arte de fin de siècle . The Eighteen Nineties de Holbrook Jackson describe las características de la decadencia inglesa, que son: perversidad, artificialidad, egoísmo y curiosidad. [14] El primer rasgo es la preocupación por lo perverso, lo impuro y lo antinatural. [13] El romanticismo animaba al público a ver los rasgos físicos como indicativos del propio yo interior, mientras que los artistas de fin de siècle aceptaban la belleza como base de la vida y, por tanto, valoraban aquello que no era convencionalmente bello. [14]
Esta creencia en la belleza de lo abyecto conduce a la obsesión por el artificio y el simbolismo, ya que los artistas rechazaron ideas inefables de belleza en favor de lo abstracto. [14] A través del simbolismo, los estetas podían evocar sentimientos e ideas en su audiencia sin depender de una comprensión general infalible del mundo. [dieciséis]
El tercer rasgo de la cultura es el egoísmo , un término similar al de "egomanía", que significa atención desproporcionada puesta en los propios esfuerzos. Esto puede resultar en un tipo de alienación y angustia, como en el caso de Baudelaire, y demuestra cómo los artistas estéticos eligieron los paisajes urbanos en lugar del campo como resultado de su aversión a lo natural. [13]
Finalmente, la curiosidad se identifica a través del diabolismo y la exploración de lo malo o inmoral, centrándose en lo mórbido y macabro, pero sin imponer ninguna lección moral al público. [14] [19]
