Las pinturas rupestres de Gwion Gwion , figuras de Gwion , Kiro Kiro o Kujon (también conocidas como pinturas rupestres de Bradshaw, arte rupestre de Bradshaw, figuras de Bradshaw y Bradshaws ) son una de las dos principales tradiciones regionales de arte rupestre que se encuentran en la región noroccidental de Kimberley en Australia Occidental . [1] [2] Los principales propietarios tradicionales han publicado su propio relato del significado de las imágenes. [3] Sin embargo, la identidad de los artistas y la antigüedad del arte son objeto de controversia dentro de la arqueología y entre los investigadores del arte rupestre australiano. [4] Un estudio de 2020 estima que la mayoría de las figuras antropomórficas se crearon hace 12.000 años, basándose en el análisis de nidos de avispas pintados. [5] [6] Estos aspectos han sido debatidos desde que las obras fueron vistas y registradas en 1891 por el pastor Joseph Bradshaw , de quien recibieron el nombre hasta décadas recientes. [7] Como Kimberley es el hogar de muchos propietarios tradicionales , el arte rupestre se conoce con muchos nombres diferentes en los idiomas locales, siendo los más comunes Gwion Gwion [8] o Kiro Kiro/ Giro Giro. [9] El arte consiste principalmente en figuras humanas adornadas con accesorios como bolsos, borlas y tocados. [10]
El arqueólogo aficionado Grahame Walsh comenzó a trabajar allí en 1977 y regresó para registrar y localizar nuevos sitios hasta su muerte en 2007. Los resultados de este trabajo produjeron una base de datos de 1,5 millones de imágenes de arte rupestre y grabaciones de 1.500 nuevos sitios de arte rupestre. [11] Amplió sus registros estudiando la superposición y las secuencias de estilo de las pinturas para establecer una cronología que demostró que el arte Gwion Gwion se encuentra temprano en la secuencia de arte rupestre de Kimberley. Propuso que el arte databa de un período anterior al Pleistoceno . [12] Muchas de las pinturas rupestres antiguas mantienen colores vivos porque han sido colonizadas por bacterias y hongos, como el hongo negro, Chaetothyriales . Los pigmentos aplicados originalmente pueden haber iniciado una relación simbiótica continua entre los hongos negros y las bacterias rojas. [13]
Basándose en las características estilísticas, Walsh clasificó dos estilos individuales de pinturas de Gwion, a los que llamó «borla» y «faja» por las características predominantes de la vestimenta. También identificó dos variantes, a las que llamó «figuras de acción elegantes» y «figuras con pinzas para la ropa». [12]
La distribución y la gama estilística de estas pinturas son bastante distintivas y contrastan con la tradición Wandjina. Si bien son más comunes en algunas áreas, como las regiones de arenisca del oeste y el centro de Kimberley, también se han encontrado ejemplos aislados en varios lugares dispersos en el este, como las cordilleras Napier y en el límite más oriental de Kimberley. [10] [16] El arte se pinta principalmente donde se encuentra un refugio rocoso adecuado; en contraste con el arte Wandjina, que tiene una distribución limitada restringida a sitios aislados. [17] A diferencia de Wandjina, el arte Gwion Gwion rara vez se encuentra en techos, más bien se utilizan superficies rocosas verticales, en lo alto de escarpes en refugios rocosos menos profundos con pequeños aleros y con pisos rocosos irregulares no adecuados para la ocupación. [10]
Las pinturas de Gwion Gwion representan predominantemente figuras de siluetas humanas que parecen estar suspendidas en el aire o en un estilo dinámico que sugiere correr, cazar o bailar. [16] Si bien el género rara vez se representa en las pinturas, los músculos de las extremidades, los brazos y los hombros a menudo están bien definidos además de las barrigas. La cuestión de la representación del género en el arte de Gwion Gwion fue iluminada recientemente por el descubrimiento de que las figuras son representadas como si estuvieran mirando hacia la pared de la roca. [18] Esta perspectiva ha sido pasada por alto hasta ahora debido al sesgo occidental hacia las imágenes que "miran hacia afuera", pero también porque la perspectiva "mirando hacia adentro" es más evidente en representaciones con excelente delineación de los contornos corporales, como el raro estilo realista clásico, que también es el más antiguo en los estudios de superposición. [19] Si se aprecia la perspectiva "mirando hacia adentro", se hace evidente que las muchas atribuciones de "barrigas" [20] son incorrectas, tanto porque ahora se puede ver que están ubicadas en la parte trasera de estas figuras, sino también porque es anatómicamente incorrecto atribuir el vientre a las estructuras de los glúteos ubicadas más inferiormente. [21] Además, las figuras están ornamentadas con una diversidad de objetos como cinturones, tocados, bolsos y borlas, mientras que a veces se representa otra cultura material, como bumeranes y varitas . Si bien Bradshaw describió inicialmente el color del arte como teniendo tonos de azul pálido y amarillo, la mayoría de las figuras tienen un tono rojo púrpura oscuro, color mora o un color rojo a marrón amarillento. Sin embargo, Donaldson señala que hay raros ejemplos de figuras multicolores que conservan algo de pigmento amarillo y blanco. La altura del arte es variable; La mayoría tienen entre 40 y 50 centímetros (16 y 20 pulgadas) de largo y algunos ejemplares alcanzan los 2 metros (6 pies 7 pulgadas) de altura. [10]
Artísticamente, los Gwion Gwion son inusualmente avanzados tanto en técnica como en estilo. El procesamiento de imágenes ha revelado que el contorno de las figuras a menudo se pinta primero y luego se rellena. El grabado en la roca a menudo sigue los contornos de las figuras y puede haber servido como un boceto preliminar que implica planificación. Algunas caras de las figuras están pintadas con rasgos anatómicamente correctos con suficiente detalle para ser considerados retratos. [ cita requerida ] Debido al fino detalle y control encontrado en las imágenes, como mechones de cabello pintados en espesores de 1-2 milímetros (0,039-0,079 pulgadas), se ha sugerido que las plumas de ave pueden haber sido utilizadas como técnica para aplicar la pintura a las paredes de roca; una huella de una pluma encontrada en un sitio puede apoyar esta posibilidad. [17] Todavía no se ha encontrado evidencia de correcciones o cambios en la composición durante o después de la pintura, mientras que se han encontrado evidencias de restauración. En un estudio detallado de 66 paneles, aproximadamente el 9% de las imágenes han sido claramente vandalizadas. Algunos fueron rayados con piedras, otros dañados por piedras arrojadas y algunos fueron rotos al ser golpeados con grandes rocas.
Con excepción de las figuras de acción elegantes, que se han dejado intactas por razones desconocidas, todas las pinturas de Gwion Gwion presentan un posible vandalismo, lo que puede indicar mutilación o desfiguración ritual. La superposición de imágenes, otra forma de vandalismo, es común en todo Kimberley. [22]
Los Gwion Gwion no son las pinturas más antiguas de la región. El arte anterior consiste en dibujos rudimentarios de animales que se cree que tienen hasta 40.000 años de antigüedad. Los Gwion Gwion no tienen nada en común con este arte anterior y aparecieron por primera vez después del pico del máximo glacial del Pleistoceno más reciente , que se data entre 26.500 y 20.000 años atrás. [14]
Desde mediados de la década de 1990, se han utilizado métodos de datación científica para determinar las edades de las pinturas de Gwion Gwion. Los métodos han incluido la datación por radiocarbono con espectrometría de masas con acelerador (AMS) y la luminiscencia estimulada ópticamente (OSL). Esto se utilizó cuando se han construido nidos de avispas de barro sobre pinturas, y da una edad mínima en lugar de una edad real de la pintura. Los resultados de esto han revelado cierta inconsistencia con la cronología de Walsh. Las dataciones experimentales OSL de un nido de avispas superpuesto a una figura de Gwion Gwion con borla han dado una fecha del Pleistoceno de 17.500 ± 1.800 años AP . La comunidad académica generalmente acepta 5.000 AP para el final del estilo artístico. Si los rangos de fechas son correctos, esto puede demostrar que la tradición Gwion Gwion se produjo durante muchos milenios . [16] El geoarqueólogo Alan Watchman postula que la pintura roja utilizada en una imagen de Gwion Gwion con borlas cerca del río Drysdale "probablemente tenga solo unos 3000 años de antigüedad". [23] Utilizando los resultados de AMS de capas de pintura acumuladas que contienen carbono asociado con otra figura, se obtiene una fecha de 3880 AP [24] lo que hace que el arte Gwion Gwion sea contemporáneo con el arte Wanjina y no más antiguo que él . [25] Hace unos 15 000 años, el registro arqueológico muestra que los aborígenes de Kimberley comenzaron a usar puntas de piedra en lugar de lanzas de múltiples púas, pero no hay registro de este cambio de tecnología en las pinturas Gwion Gwion. Las pinturas más recientes aún representan el uso de lanzas de múltiples púas. [14]
En 2008, se descubrió arte rupestre que representa lo que se cree que es un Thylacoleo en la costa noroeste de Kimberley . Esto representó solo el segundo ejemplo de megafauna representado por los habitantes indígenas de Australia. La imagen tiene una "pinza de ropa" Gwion Gwion superpuesta sobre el tórax, mientras que una "borla" Gwion Gwion cruza el antebrazo del animal. [26] En 2009, se encontró una segunda imagen que representa a un Thylacoleo interactuando con un Gwion Gwion de "acción elegante" que está en el acto de alancear o defenderse del animal con una lanza de múltiples púas. Mucho más pequeño y menos detallado que el hallazgo de 2008, puede representar un tilacino , sin embargo, el tamaño comparativo y la morfología indican que es más probable que se trate de un Thylacoleo , una posición apoyada por paleontólogos y arqueólogos que han examinado la imagen. [27] Como se cree que el Thylacoleo se extinguió hace entre 45.000 y 46.000 años, [28] [29] esto sugiere una edad similar para el arte asociado de Gwion Gwion. Sin embargo, el arqueólogo Kim Akerman cree que la megafauna puede haber persistido más tarde en áreas más húmedas del continente como sugiere Wells, [30] y ha sugerido una edad de entre 15.000 y 22.000 años para las pinturas. [27]
Los recientes avances en los métodos de datación pueden arrojar luz sobre la edad de las pinturas y obtener un resultado más preciso. El neurocientífico Jack Pettigrew ha propuesto datar la obra de arte mediante la secuenciación de ADN extraída de colonias de microorganismos que han reemplazado el pigmento en algunas pinturas. [31]
La investigación realizada en relación con el conocimiento aborigen también ha aumentado. Esto se ha visto principalmente en los nombres aborígenes que se aplican a las pinturas, lo que refleja los idiomas aborígenes específicos utilizados en las áreas donde se encuentran. Por ejemplo, el nombre ngarinyin para el arte es Gwion Gwion . [8] Otros términos incluyen giro giro utilizado por los aborígenes en Napier , Broome Bay y Prince Regent River . [32] El investigador de arte rupestre australiano David Welch señala que estas palabras son probablemente diferentes acentos regionales de Kujon, el nombre del pájaro que se encuentra en la historia de la creación que originalmente escuchó Schultz en 1938. [33] Los aborígenes también son más abiertos a contarles a los extranjeros historias sobre las imágenes. Estas historias a menudo se relacionan con espíritus que crearon danzas que todavía se realizan hoy en día y presentan prendas similares a las que se encuentran en las pinturas, como tocados, bumeranes y cuerdas. [8] Los bradshaws (Gwion Gwion) también se representan en obras de arte contemporáneo producidas para la venta en Kimberley; Un artista notable de Gwion Gwion es Kevin Waina. [34]
El arte rupestre en la región de Kimberley fue registrado por primera vez por el explorador colonial y futuro gobernador de Australia del Sur, George Grey , ya en 1838. [36] Este arte rupestre ahora se conoce como arte de estilo Wandjina .
En 1891, mientras buscaba tierras de pastoreo adecuadas en la entonces remota zona del río Roe , el pastor Joseph Bradshaw documentó un tipo inusual de arte rupestre en un acantilado de arenisca . [37] Bradshaw reconoció que este estilo de pintura era único en comparación con el estilo Wandjina. En un discurso posterior ante la rama victoriana de la Royal Geographical Society , comentó sobre los detalles finos, los colores, como el marrón, el amarillo y el azul pálido, y lo comparó estéticamente con el del Antiguo Egipto . [38]
El arqueólogo estadounidense Daniel Sutherland Davidson comentó brevemente sobre las figuras mientras realizaba un estudio del arte rupestre australiano que publicaría en 1936. Davidson señaló que el encuentro de Bradshaw con este arte fue breve y carecía de interpretaciones aborígenes ; además, como los bocetos de Bradshaw del arte eran en ese momento la única evidencia visual, Davidson argumentó que podrían ser inexactos y posiblemente extraídos de un sesgo eurocéntrico . [39] Las figuras y su existencia como tradición artística fueron cuestionadas; los artículos y libros sobre estas obras no se publicaron hasta la década de 1950. [40] El redescubrimiento del mural original después de más de un siglo ha demostrado que Bradshaw tenía un don notable para la reproducción sin fotografía, y que las críticas de Davidson eran infundadas en ausencia del original. [41] Con el crecimiento del interés antropológico en la región de la Península, la investigación en el área costera trajo consigo una conciencia del arte y la cultura aborígenes. [42] Sin embargo, la atención al arte Gwion Gwion fue esporádica. Varios investigadores que se encontraron con pinturas de tipo Gwion durante expediciones a la región eran miembros de la expedición del Instituto Frobenius de 1938. Agnes Schultz señaló que, a diferencia del arte Wandjina, los aborígenes mostraban poco interés en las pinturas Gwion Gwion, aunque las reconocían como representaciones de espíritus del bosque o D'imi.
Cuando se le presionó, el guía aborigen de la expedición explicó su creación: [40]
"Hace mucho tiempo, Kujon, un pájaro negro, pintó sobre las rocas. Golpeó las piedras con el pico para que sangraran y con la sangre pintó. No pintó animales, sólo figuras con forma humana que probablemente representan espíritus".
El antropólogo Robert Layton señala que a investigadores como Ian Crawford, que trabajó en la región en 1969, y Patricia Vinnicombe, que trabajó en la región en la década de 1980, se les contaron historias de creación similares con respecto al arte de tipo Gwion. [43] Desde 1980, se ha realizado un trabajo más sistemático en un esfuerzo por identificar más sitios de arte rupestre Gwion Gwion en Kimberley. [17] [15] [44] [12]
El registro fósil del clima y la vegetación en el último máximo glacial es escaso, pero aún lo suficientemente claro como para proporcionar una visión general. Cuando la región de Kimberley fue ocupada por primera vez hace unos 40.000 años, la región consistía en bosques tropicales abiertos y bosques . Después de unos 10.000 años de condiciones climáticas estables, las temperaturas comenzaron a enfriarse y los vientos se hicieron más fuertes, lo que llevó al comienzo de una edad de hielo. Durante el máximo glacial, hace 25.000 a 15.000 años, el nivel del mar estaba unos 140 metros (460 pies) por debajo de su nivel actual, y la costa se extendía 400 kilómetros (250 millas) más al noroeste. Australia estaba conectada a Nueva Guinea , y Kimberley estaba separada del sudeste de Asia ( Wallacea ) por un estrecho de aproximadamente 90 kilómetros (56 millas) de ancho. [14] Las precipitaciones disminuyeron entre un 40% y un 50% según la región, mientras que los niveles más bajos de CO2 ( la mitad de los niveles preindustriales) significaron que la vegetación necesitaba el doble de agua para realizar la fotosíntesis . [45] La región de Kimberley, incluida la plataforma continental expuesta adyacente de Sahul , estaba cubierta por vastas praderas, mientras que los bosques y matorrales semiáridos cubrían la plataforma que unía Nueva Guinea con Australia. [46] Al sureste de Kimberley, desde el golfo de Carpentaria hasta el norte de Tasmania, la tierra, incluidos los márgenes occidental y meridional de las plataformas continentales ahora expuestas, estaba cubierta de desiertos extremos y dunas de arena . Se cree que no más del 15% de Australia tenía árboles de ningún tipo. Si bien quedó algo de cobertura arbórea en el sureste de Australia, la vegetación de las áreas costeras más húmedas de esta región era sabana semiárida. Tasmania estaba cubierta principalmente por estepa fría y praderas alpinas, con pinos nevados en altitudes más bajas. Hay evidencia de que puede haber habido una reducción significativa en las poblaciones aborígenes australianas durante este tiempo. Parece que había "refugios" dispersos en los que los tipos de vegetación modernos y las poblaciones humanas pudieron sobrevivir. [47] [48] [49] Con el final de la edad de hielo, la región de Kimberley se asentó en un clima monzónico tropical hasta que un importante evento de El Niño-Oscilación del Sur a mediados del Holoceno hizo que las lluvias monzónicas de verano australianas se debilitaran o fallaran durante unos 1.500 años. [46]
La discontinuidad de los estilos artísticos entre el Gwion Gwion anterior y el Wandjina actual se ha atribuido a la fase de sequía severa que siguió al colapso de la estación húmeda en 5.500 AP. El arte del estilo Gwion Gwion terminó en esta época, posiblemente dentro de 500 años. La aparición del arte Wandjina que representa a los espíritus de las nubes y la lluvia hace 3.800 a 4.000 años coincide con el final de la "megasequía" y el regreso de la lluvia que dio a la región su clima actual. El autor principal del artículo de investigación, Hamish McGowan, sugiere una mayor investigación sobre el colapso cultural resultante y la posibilidad de que otro grupo étnico suplantara a los artistas Gwion Gwion. [46] El catedrático de arte rupestre de Kimberley en la Universidad de Australia Occidental, Peter Veth, criticó el artículo de investigación por afirmar que los cambios simultáneos en los patrones climáticos y los estilos artísticos indican el colapso de una cultura. Veth sugirió que el cambio climático que coincidió con el cambio del arte Gwion Gwion al Wandjina es una coincidencia, señalando que la arqueología de Kimberley no muestra una interrupción en la ocupación y que se han producido cambios estilísticos en el arte aborigen en otras partes de Australia. Además, la migración de un nuevo grupo étnico a la zona no está respaldada por la lingüística . [50]
Las investigaciones sobre el arte Gwion Gwion son controvertidas y no se ha llegado a un consenso al respecto. El debate se ha centrado principalmente en las interpretaciones de Walsh sobre los orígenes, la datación y la etnicidad de los artistas Gwion Gwion, y su rechazo a considerar a los aborígenes como sus descendientes. [2] Las implicaciones de sus interpretaciones generaron considerables críticas a partir de mediados de los años 1990 debido a su potencial continuo para socavar las reivindicaciones de los títulos nativos en Kimberley. [11] [51] [52] Los desacuerdos en curso sobre la edad del arte y el debate sobre si fue creado por personas no indígenas hacen del arte rupestre Gwion Gwion uno de los temas más polémicos de la arqueología australiana. [52] [53]
Según Walsh, el arte Gwion Gwion se asociaba con un período que él llamó la Época Erudita , una época anterior a que los aborígenes poblaran Australia. Sugirió que el arte puede ser el producto de un grupo étnico que probablemente había llegado a Australia desde Indonesia , solo para ser desplazado por los antepasados de los aborígenes actuales. Walsh basó esta interpretación en la sofisticación del arte Gwion Gwion en comparación con otro arte en la región de Kimberley, como los estilos Wandjina mucho más tardíos. [54]
En ocasiones, la cobertura mediática ha hecho hincapié en sus afirmaciones sobre razas misteriosas. Pettigrew sugiere que las pinturas de Gwion Gwion representan a personas con "rizos de grano de pimienta" y baja estatura que caracterizan a los grupos San ; especula que los africanos viajaron, poco después de la erupción del Toba hace unos 70.000 años, en barcas de juncos a través del Océano Índico, aprovisionándose con la fruta del árbol baobab. [55] La comunidad arqueológica australiana en general no ha aceptado tales afirmaciones y cree que los Gwion Gwion son obras indígenas. Por ejemplo, el Dr. Andrée Rosenfeld argumentó que la estética del arte no respaldaba las afirmaciones de un origen no aborigen cuando se hace una comparación con el valor estético del arte aborigen contemporáneo. [51] La Asociación Arqueológica Australiana en un comunicado de prensa declaró: "No existe evidencia arqueológica que sugiera que la colonización temprana de Australia fue realizada por alguien que no fueran los antepasados de los pueblos aborígenes contemporáneos", el comunicado citó a Claire Smith : "tales interpretaciones se basan en estereotipos racistas y los alientan ". [51]
Los aborígenes también criticaron a Grahame Walsh, argumentando que no escuchó sus explicaciones sobre el significado que tenían las pinturas en su cultura. [56] Crawford registra que un anciano aborigen le dijo en 1969 que las Gwion Gwion eran "pinturas basura", una cita que Walsh repetiría continuamente en apoyo de su propia teoría de que el arte no era de origen aborigen. En el inglés indígena local , basura es un adjetivo que se usa generalmente para describir a alguien que es demasiado viejo o demasiado joven para ser activo en la cultura local. Otro uso es significar que algo no es peligroso, por ejemplo, las serpientes no venenosas se consideran todas basura, mientras que, en contraste, las serpientes venenosas son todas descaradas. [25]
Los académicos generalmente han rechazado la idea de que el arte de Gwion Gwion haya sido pintado por alguien que no sea un aborigen. El análisis estadístico realizado por Michael Barry ha concluido que el arte de Gwion Gwion no comparte atributos estilísticos con el arte figurativo prehistórico del extranjero. Además, Barry sostiene que estilísticamente, el arte de Gwion Gwion tiene más en común con el arte que se encuentra en otras partes de Australia, como las figuras pintadas en Arnhem Land . [57] Algunos historiadores populares e investigadores aficionados han seguido sugiriendo orígenes exóticos para las pinturas rupestres de Gwion Gwion, aunque los críticos consideran que estas interpretaciones son marginales. [58]
En muchos casos, las figuras de borlas y fajas parecen estar involucradas en danzas, comportamientos extáticos o ambos, lo que, según un estudio de Michaelson et al., puede representar rituales chamánicos o ceremonias de creación. Las hojas de eucalipto (que pueden usarse como droga psicoactiva ) se representan comúnmente con figuras de borlas y fajas que parecen estar en movimiento. [ cita requerida ]
Michaelson et al. citaron estudios de AP Elkin en los que sostenía que el chamanismo aborigen y tibetano tienen similitudes marcadamente cercanas. También señaló que el patrón mundial del chamanismo sugiere una herencia común que se irradió hacia el exterior desde el norte de África hace unos 50.000 años; puede haberse originado como un papel de mujer que con el tiempo ha sido asumido por los hombres. Se ha registrado explícitamente que las mujeres aborígenes de Australia dijeron que los hombres habían asumido los roles que alguna vez desempeñaron en las ceremonias. Esto se ve respaldado por muchos idiomas completamente diferentes que tienen una palabra similar para las mujeres chamanas (por ejemplo, udaghan, udagan, utygan), mientras que el término para los chamanes masculinos es distinto en cada idioma. Michaelson consideró significativo que, si bien pocas mujeres están representadas en el arte Gwion Gwion, las figuras de borlas que parecen estar dirigiendo ceremonias (el arte más antiguo) tienen claramente pechos, en contraste con el arte posterior que representa a hombres en los roles principales. [ cita requerida ] Pettigrew identifica elementos del arte Gwion Gwion con símbolos utilizados por los artistas Sandawe para transmitir su experiencia con alucinógenos, y otros que parecen mostrar elementos alucinatorios. De esto deduce que los trances inducidos por psilocibina eran una característica de ambas culturas. [55]
Sin embargo, sólo un pequeño número de investigadores cree que el chamanismo ha sido parte de la cultura de los indígenas australianos. George Chaloupka , un experto en arte rupestre de los indígenas australianos, lo expresa sin rodeos: "Los chamanes gobiernan el mundo en la actualidad... Es sólo otra ortodoxia que disfruta de sus cinco minutos de sol". Grahame Walsh consideró que la idea de mujeres chamanes en la cultura Gwion Gwion era "absurda". Señalando que las imágenes de mujeres Gwion Gwion tienden a tener senos extremadamente prominentes, Walsh dice que los senos más pequeños identificados por Michaelson probablemente sean decoraciones de bandas en el pecho. [14]
Los bombardeos aéreos y las quemas a espaldas de los monumentos por parte del Departamento de Parques y Vida Silvestre de Australia Occidental y el Departamento de Bomberos y Servicios de Emergencia desde 2009 como parte de la estrategia de prevención de incendios del gobierno han provocado que la pintura se descascare en más de 5000 de los 8742 ejemplos conocidos de arte Gwion Gwion. Un estudio realizado por el arqueólogo Lee Scott-Virtue ha determinado que hasta el 30 por ciento del arte rupestre había sido completamente destruido por el fuego. [35] [53] [ verificación fallida ]