Las pinturas rupestres de Gwion , las figuras de Gwion , Kiro Kiro o Kujon (también conocidas como pinturas rupestres de Bradshaw, arte rupestre de Bradshaw, figuras de Bradshaw y los Bradshaw ) son una de las dos principales tradiciones regionales de arte rupestre que se encuentran en el noroeste de Kimberley. región de Australia Occidental . [1] [2] Los propietarios tradicionales clave han publicado su propio relato del significado de las imágenes. [3] Sin embargo, la identidad de los artistas y la época del arte son objeto de debate dentro de la arqueología y entre los investigadores del arte rupestre australiano. [4] Un estudio de 2020 estima que la mayoría de las figuras antropomórficas se crearon hace 12.000 años, basándose en el análisis de nidos de avispas pintados. [5] [6] Estos aspectos han sido debatidos desde que las obras fueron vistas y registradas en 1891 por el pastor Joseph Bradshaw , de quien recibieron su nombre hasta las últimas décadas. [7] Como Kimberley es el hogar de muchos propietarios tradicionales , el arte rupestre recibe muchos nombres diferentes en los idiomas locales, los más comunes son Gwion Gwion [8] o Kiro Kiro/ Giro Giro. [9] El arte consiste principalmente en figuras humanas adornadas con accesorios como bolsos, borlas y tocados. [10]
Trabajo realizado por el arqueólogo aficionado Grahame Walsh, que comenzó a trabajar allí en 1977 y volvió a registrar y localizar nuevos yacimientos hasta su muerte en 2007. Los resultados de este trabajo produjeron una base de datos de 1,5 millones de imágenes de arte rupestre y grabaciones de 1.500 nuevas pinturas rupestres. sitios. [11] Amplió sus registros estudiando la superposición y las secuencias de estilo de las pinturas para establecer una cronología que demostrara que el arte Gwion Gwion se encuentra temprano en la secuencia del arte rupestre de Kimberley. Propuso que el arte databa de un período anterior al Pleistoceno . [12] Muchas de las pinturas rupestres antiguas mantienen colores vivos porque han sido colonizadas por bacterias y hongos, como el hongo negro Chaetothyriales . Los pigmentos aplicados originalmente pueden haber iniciado una relación simbiótica continua entre los hongos negros y las bacterias rojas. [13]
Basándose en las características estilísticas, Walsh clasificó dos estilos individuales de pinturas de Gwion, a los que llamó "Borla" y "Faja" por las características dominantes de la ropa. También identificó dos variantes, a las que denominó "Figuras de acción elegantes" y "Figuras de pinzas para la ropa". [12]
La distribución y gama estilística de estas pinturas es bastante distintiva y contrasta con la tradición Wandjina. Si bien es más común en algunas áreas, como las regiones de arenisca del oeste y centro de Kimberley, también se han encontrado ejemplos aislados en varios lugares dispersos en el este, como Napier Ranges , y en el extremo oriental de Kimberley. [10] [16] El arte se pinta principalmente donde se encuentra un refugio rocoso adecuado; en contraste con el arte Wandjina, que tiene una distribución limitada y restringida a sitios aislados. [17] A diferencia de Wandjina, el arte Gwion Gwion rara vez se encuentra en los techos, sino que se utilizan superficies rocosas verticales, en lo alto de escarpes en refugios rocosos menos profundos con pequeños voladizos y con pisos rocosos irregulares no adecuados para la ocupación. [10]
Las pinturas de Gwion Gwion representan predominantemente figuras de siluetas humanas que parecen estar suspendidas en el aire o en un estilo dinámico que sugiere correr, cazar o bailar. [16] Si bien el género rara vez se representa en las pinturas, los músculos de las extremidades, los brazos y los hombros a menudo están bien definidos, además de la barriga. La cuestión de la representación de género en el arte de Gwion Gwion quedó aclarada recientemente con el descubrimiento de que las figuras se representan como si estuvieran mirando hacia la pared de la roca. [18] Esta perspectiva se ha pasado por alto hasta ahora debido al sesgo occidental hacia las imágenes que "miran hacia afuera", pero también porque la perspectiva "mirando hacia adentro" es más evidente en representaciones con una excelente delineación de los contornos del cuerpo, como el raro clásico realista. estilo, que también es el primero en los estudios de superposición. [19] Si se aprecia la perspectiva "mirando hacia adentro", se hace evidente que las numerosas atribuciones de "barriga" [20] son incorrectas, tanto porque ahora pueden verse situadas en la parte trasera de estas figuras, como también porque Es anatómicamente incorrecto atribuir el vientre a estructuras glúteas ubicadas más abajo. [21] Además, las figuras están ornamentadas con una diversidad de objetos como cinturones, tocados, bolsos y borlas, mientras que a veces se representan otras culturas materiales, como bumeranes y varitas mágicas . Si bien Bradshaw inicialmente describió el color del arte como tonos de azul pálido y amarillo, la mayoría de las figuras tienen un tono rojo púrpura intenso, color morera o de color rojo a marrón amarillento. Sin embargo, Donaldson señala que existen raros ejemplos de figuras multicolores que conservan algo de pigmento amarillo y blanco. La altura del arte es variable; la mayoría mide entre 40 y 50 centímetros (16 y 20 pulgadas) de largo y algunos ejemplos alcanzan hasta 2 metros (6 pies 7 pulgadas) de altura. [10]
Artísticamente, los Gwion Gwion son inusualmente avanzados tanto en técnica como en estilo. El procesamiento de imágenes ha revelado que el contorno de las figuras a menudo se pinta primero y luego se rellena. El grabado en la roca a menudo sigue los contornos de las figuras y puede haber servido como un boceto preliminar que implica planificación. Algunos rostros de las figuras están pintados con rasgos anatómicamente correctos con suficiente detalle para ser considerados retratos. [ cita necesaria ] Debido al fino detalle y control que se encuentran en las imágenes, como mechones de cabello pintados en espesores de 1 a 2 milímetros (0,039 a 0,079 pulgadas), se ha sugerido que se pueden haber utilizado plumas como técnica. aplicar la pintura a las paredes de roca; una huella de una pluma encontrada en un sitio puede respaldar esta posibilidad. [17] Aún no se ha encontrado evidencia de correcciones o cambios en la composición durante o después de la pintura, aunque sí se han encontrado evidencias de restauración. En un estudio detallado de 66 paneles, aproximadamente el 9% de las imágenes han sido claramente vandalizadas. Algunas fueron rayadas con piedras, otras dañadas por piedras arrojadas y otras rotas al martillar con grandes piedras.
Con la excepción de las figuras de Elegant Action que no han sufrido daños por razones desconocidas, todas las pinturas de Gwion Gwion exhiben posible vandalismo, lo que puede indicar mutilación o desfiguración ritual. La superposición de imágenes, otra forma de vandalismo, es común en todo Kimberley. [22]
Los Gwion Gwion no son las pinturas más antiguas de la región. El arte anterior consiste en toscos dibujos de animales que se cree que tienen hasta 40.000 años. Los Gwion Gwion no tienen nada en común con este arte anterior y aparecieron por primera vez tras el pico del máximo glacial del Pleistoceno más reciente , que está fechado hace entre 26.500 y 20.000 años. [14]
Desde mediados de la década de 1990, se han utilizado métodos científicos de datación para determinar las edades de las pinturas de Gwion Gwion. Los métodos han incluido datación por radiocarbono mediante espectrometría de masas con acelerador (AMS) y luminiscencia ópticamente estimulada (OSL). Esto se usó cuando se construyeron nidos de avispas del barro sobre pinturas y proporciona una edad mínima en lugar de una edad real de la pintura. Los resultados de esto han revelado cierta inconsistencia con la cronología de Walsh. OSL experimental data de un nido de avispas superpuesto a una borla. La figura de Gwion Gwion ha dado una fecha del Pleistoceno de 17.500 ± 1.800 años AP . La comunidad académica generalmente acepta 5.000 BP por el fin del estilo artístico. Si los rangos de fechas son correctos, esto puede demostrar que la tradición Gwion Gwion se produjo durante muchos milenios . [16] El geoarqueólogo Alan Watchman postula que la pintura roja utilizada en una imagen de Gwion Gwion con borlas cerca del río Drysdale "probablemente tenga sólo unos 3.000 años". [23] El uso de los resultados de AMS de capas de pintura acumuladas que contienen carbono asociado con otra figura, da una fecha de 3.880 AP [24], lo que hace que el arte de Gwion Gwion sea contemporáneo y no anterior al arte de Wanjina . [25] Hace unos 15.000 años, el registro arqueológico muestra que los aborígenes de Kimberley comenzaron a utilizar puntas de piedra en lugar de lanzas de púas múltiples, pero no hay registro de este cambio de tecnología en las pinturas de Gwion Gwion. Las pinturas más recientes todavía representan el uso de lanzas con múltiples púas. [14]
En 2008, se descubrió arte rupestre que representa lo que se cree que es un Thylacoleo en la costa noroeste de Kimberley . Este representó sólo el segundo ejemplo de megafauna representada por los habitantes indígenas de Australia. La imagen tiene una "pinza de ropa" Gwion Gwion superpuesta sobre el tórax, mientras que una "Borla" Gwion Gwion cruza el antebrazo del animal. [26] En 2009, se encontró una segunda imagen que representa a un Thylacoleo interactuando con una "acción elegante" Gwion Gwion que está en el acto de atravesar o defenderse del animal con una lanza de múltiples púas. Mucho más pequeño y menos detallado que el hallazgo de 2008, puede representar un tilacino ; sin embargo, el tamaño y la morfología comparativos indican que es más probable que se trate de un tilacoleo , una posición respaldada por los paleontólogos y arqueólogos que han examinado la imagen. [27] Como se cree que el Thylacoleo se extinguió hace 45.000 a 46.000 años, [28] [29] esto sugiere una edad similar para el arte Gwion Gwion asociado. El arqueólogo Kim Akerman, sin embargo, cree que la megafauna pudo haber persistido más tarde en zonas más húmedas del continente, como sugiere Wells, [30] y ha sugerido una edad de 15.000 a 22.000 años para las pinturas. [27]
Los recientes avances en los métodos de datación pueden arrojar luz sobre la edad de las pinturas y obtener un resultado más preciso. El neurocientífico Jack Pettigrew ha propuesto fechar esta obra mediante secuenciación de ADN extraído de colonias de microorganismos que han sustituido el pigmento en algunas pinturas. [31]
También han aumentado las investigaciones realizadas en relación con los conocimientos aborígenes. Esto se ha visto principalmente en los nombres aborígenes que se aplican a las pinturas, reflejando los idiomas aborígenes específicos utilizados en las áreas donde se encuentran. Por ejemplo, el nombre Ngarinyin para este arte es Gwion Gwion . [8] Otros términos incluyen giro giro utilizado por los aborígenes en Napier , Broome Bay y Prince Regent River . [32] El investigador australiano de arte rupestre David Welch señala que estas palabras son probablemente diferentes acentos regionales de Kujon, el nombre del pájaro que se encuentra en la historia de la creación que escuchó originalmente Schultz en 1938. [33] Los aborígenes también son más abiertos al contarles a los extranjeros historias sobre las imágenes. Estas historias a menudo se relacionan con espíritus que crearon danzas que todavía se realizan hoy en día y presentan vestimentas similares que se encuentran en las pinturas, como tocados, bumeranes y cuerdas. [8] Los Bradshaw (Gwion Gwion) también están representados en obras de arte contemporáneo producidas para la venta en Kimberley; Un artista notable de Gwion Gwion es Kevin Waina. [34]
El arte rupestre en la región de Kimberley fue registrado por primera vez por el explorador colonial y futuro gobernador de Australia del Sur, George Gray, ya en 1838. [36] Este arte rupestre ahora se conoce como arte de estilo Wandjina .
Mientras buscaba tierras de pastoreo adecuadas en la entonces remota zona del río Roe en 1891, el pastor Joseph Bradshaw documentó un tipo inusual de arte rupestre en una escarpa de arenisca . [37] Bradshaw reconoció que este estilo de pintura era único en comparación con el estilo Wandjina. En un discurso posterior ante la rama victoriana de la Royal Geographical Society , comentó los finos detalles, los colores, como el marrón, el amarillo y el azul pálido, y lo comparó estéticamente con el del Antiguo Egipto . [38]
El arqueólogo estadounidense Daniel Sutherland Davidson comentó brevemente las figuras mientras realizaba un estudio del arte rupestre australiano que publicaría en 1936. Davidson señaló que el encuentro de Bradshaw con este arte fue breve y careció de interpretaciones aborígenes ; Además, como los bocetos del arte de Bradshaw eran en ese momento la única evidencia visual, Davidson argumentó que podrían ser inexactos y posiblemente provenir de un sesgo eurocéntrico . [39] Se cuestionaron las figuras y su existencia como tradición artística; Los artículos y libros sobre estas obras no se publicaron hasta la década de 1950. [40] El redescubrimiento del mural original después de más de un siglo ha demostrado que Bradshaw tenía un don notable para la reproducción sin fotografía, y que las críticas de Davidson eran infundadas en ausencia del original. [41] Con el crecimiento del interés antropológico en la región de la Península, la investigación en la zona costera trajo consigo una conciencia del arte y la cultura aborígenes. [42] Sin embargo, la atención al arte de Gwion Gwion fue esporádica. Varios investigadores que encontraron pinturas del tipo Gwion durante expediciones a la región fueron miembros de la expedición del Instituto Frobenius de 1938 . Agnes Schultz señaló que, a diferencia del arte Wandjina, los aborígenes mostraron poco interés en las pinturas de Gwion Gwion, aunque las reconocieron como representaciones de espíritus de la selva o D'imi.
Cuando se le presionó, el guía aborigen de la expedición explicó su creación: [40]
"Hace mucho tiempo, Kujon era un pájaro negro, pintado en las rocas. Golpeó su pico contra las piedras para que sangrara, y con la sangre pintó. No pintó animales, sólo figuras con forma humana que probablemente representan espíritus".
El antropólogo Robert Layton señala que a investigadores como Ian Crawford, que trabajó en la región en 1969, y Patricia Vinnicombe, que trabajó en la región en la década de 1980, se les contaron historias de creación similares sobre el arte tipo Gwion. [43] Desde 1980, se ha realizado un trabajo más sistemático en un esfuerzo por identificar más sitios de arte rupestre Gwion Gwion en Kimberley. [17] [15] [44] [12]
El registro fósil del clima y la vegetación durante el último máximo glacial es escaso, pero aún lo suficientemente claro como para proporcionar una visión general. Cuando la región de Kimberley fue ocupada por primera vez hace unos 40.000 años, la región estaba formada por bosques y zonas boscosas tropicales abiertas . Después de unos 10.000 años de condiciones climáticas estables, las temperaturas comenzaron a enfriarse y los vientos se hicieron más fuertes, lo que llevó al comienzo de una era de hielo. Durante el máximo glacial, hace entre 25.000 y 15.000 años, el nivel del mar estaba unos 140 metros (460 pies) por debajo de su nivel actual, y la costa se extendía 400 kilómetros (250 millas) más hacia el noroeste. Australia estaba conectada con Nueva Guinea y Kimberley estaba separada del sudeste asiático ( Wallacea ) por un estrecho de aproximadamente 90 kilómetros (56 millas) de ancho. [14] Las precipitaciones disminuyeron entre un 40% y un 50% dependiendo de la región, mientras que los niveles más bajos de CO 2 (la mitad de los niveles preindustriales) significaron que la vegetación necesitaba el doble de agua para realizar la fotosíntesis . [45] La región de Kimberley, incluida la adyacente plataforma continental expuesta de Sahul , estaba cubierta por vastos pastizales, mientras que bosques y matorrales semiáridos cubrían la plataforma que unía Nueva Guinea con Australia. [46] Al sureste de Kimberley, desde el golfo de Carpentaria hasta el norte de Tasmania, la tierra, incluidos los márgenes occidental y sur de las plataformas continentales ahora expuestas, estaba cubierta por desiertos extremos y dunas de arena . Se cree que no más del 15% de Australia tenía árboles de cualquier tipo. Si bien permaneció cierta cubierta arbórea en el sureste de Australia, la vegetación de las zonas costeras más húmedas de esta región era una sabana semiárida. Tasmania estaba cubierta principalmente por estepas frías y pastizales alpinos, con pinos nevados en altitudes más bajas. Hay pruebas de que pudo haber habido una reducción significativa de las poblaciones aborígenes australianas durante este tiempo. Parece que había "refugios" dispersos en los que los tipos de vegetación modernos y las poblaciones humanas pudieron sobrevivir. [47] [48] [49] Con el fin de la edad de hielo, la región de Kimberley se instaló en un clima monzónico tropical hasta que un importante evento de El Niño-Oscilación del Sur a mediados del Holoceno provocó que las lluvias monzónicas de verano en Australia se debilitaran o fallaran. durante unos 1.500 años. [46]
La discontinuidad en los estilos artísticos entre el anterior Gwion Gwion y el actual Wandjina se ha atribuido a la grave fase de sequía que siguió al colapso de la temporada de lluvias en 5.500 AP. El arte del estilo Gwion Gwion terminó alrededor de esta época, posiblemente dentro de 500 años. La aparición del arte Wandjina que representa espíritus de las nubes y la lluvia hace entre 3.800 y 4.000 años coincide con el fin de la "megasequía" y el regreso de las lluvias que dieron a la región su clima actual. El autor principal del artículo de investigación, Hamish McGowan, sugiere una mayor investigación sobre el colapso cultural resultante y la posibilidad de que otro grupo étnico suplantara a los artistas Gwion Gwion. [46] Peter Veth , catedrático de arte rupestre de Kimberley en la Universidad de Australia Occidental, criticó el artículo de investigación por afirmar que los cambios simultáneos en los patrones climáticos y los estilos artísticos indican el colapso de una cultura. Veth sugirió que un cambio climático que coincida con el cambio del arte Gwion Gwion al arte Wandjina es una coincidencia, señalando que la arqueología de Kimberley no muestra una interrupción en la ocupación y que se han producido cambios estilísticos en el arte aborigen en otras partes de Australia. Además, la migración de un nuevo grupo étnico a la zona no está respaldada por la lingüística . [50]
La investigación sobre el arte de Gwion Gwion es controvertida y se ha alcanzado poco consenso. El debate se ha centrado principalmente en las interpretaciones de Walsh sobre los orígenes, las fechas y el origen étnico de los artistas de Gwion Gwion, y su rechazo de los aborígenes como sus descendientes. [2] Las implicaciones de sus interpretaciones generaron críticas considerables a partir de mediados de la década de 1990 debido a su potencial continuo para socavar los reclamos de títulos nativos en Kimberley. [11] [51] [52] Los desacuerdos actuales sobre la edad del arte y el debate sobre si fue creado por personas no indígenas hacen del arte rupestre de Gwion Gwion uno de los temas más polémicos de la arqueología australiana. [52] [53]
Según Walsh, el arte de Gwion Gwion se asoció con un período que llamó la Época Erudita , una época anterior a que los aborígenes poblaran Australia. Sugirió que el arte puede ser producto de un grupo étnico que probablemente había llegado a Australia desde Indonesia , sólo para ser desplazado por los antepasados de los aborígenes actuales. Walsh basó esta interpretación en la sofisticación del arte Gwion Gwion en comparación con otro arte de la región de Kimberley, como los estilos Wandjina, mucho más tardíos. [54]
La cobertura de los medios de comunicación ha enfatizado en ocasiones sus afirmaciones sobre razas misteriosas. Pettigrew sugiere que las pinturas de Gwion Gwion representan a personas con "rizos de pimienta" y baja estatura que caracterizan a los grupos San ; especula que los africanos viajaron, poco después de la erupción del Toba, hace unos 70.000 años, en barcos de juncos a través del Océano Índico, aprovisionándose del fruto del árbol baobab. [55] La comunidad arqueológica australiana generalmente no ha aceptado tales afirmaciones y cree que los Gwion Gwion son obras indígenas. Por ejemplo, la Dra. Andrée Rosenfeld argumentó que la estética del arte no respaldaba las afirmaciones de un origen no aborigen cuando se compara con el valor estético del arte aborigen contemporáneo. [51] La Asociación Arqueológica Australiana declaró en un comunicado de prensa: "No existe ninguna evidencia arqueológica que sugiera que la colonización temprana de Australia fue realizada por nadie más que los antepasados de los aborígenes contemporáneos", el comunicado citaba a Claire Smith : "tales interpretaciones se basan y fomentar los estereotipos racistas ". [51]
Los aborígenes también criticaron a Grahame Walsh, argumentando que no escuchó sus explicaciones sobre el significado que tenían las pinturas en su cultura. [56] Crawford registra que un anciano aborigen le dijo en 1969 que los Gwion Gwion eran "pinturas de basura", una cita que Walsh repetiría continuamente en apoyo de su propia teoría de que el arte no era de origen aborigen. En el inglés indígena local , basura es un adjetivo que generalmente se usa para describir a alguien que es demasiado mayor o demasiado joven para participar activamente en la cultura local. Otro uso es significar que algo no es peligroso, por ejemplo, todas las serpientes no venenosas se consideran basura mientras que, por el contrario, las serpientes venenosas son todas descaradas. [25]
Los estudiosos en general han rechazado la idea de que el arte de Gwion Gwion haya sido pintado por alguien que no sea aborigen. El análisis estadístico realizado por Michael Barry ha concluido que el arte Gwion Gwion no comparte atributos estilísticos con el arte figurativo prehistórico en el extranjero. Además, Barry sostiene que, estilísticamente, el arte de Gwion Gwion tiene más en común con el arte que se encuentra en otras partes de Australia, como las figuras pintadas en Arnhem Land . [57] Algunos historiadores populares e investigadores aficionados han seguido sugiriendo orígenes exóticos para las pinturas rupestres de Gwion Gwion, aunque los críticos consideran que estas interpretaciones son marginales. [58]
En muchos casos, las figuras de borlas y fajas parecen estar involucradas en danzas, comportamientos extáticos o ambos, lo que, según un estudio de Michaelson et al., puede representar rituales chamánicos o ceremonias de creación. Las hojas de eucalipto (que pueden usarse como droga psicoactiva ) se representan comúnmente con figuras de borlas y fajas que parecen estar en movimiento. [ cita necesaria ]
Michaelson y cols. citó estudios de AP Elkin en los que argumentó que el chamanismo aborigen y tibetano tienen similitudes marcadamente estrechas. También señaló que el patrón mundial del chamanismo sugiere una herencia común que irradió desde el norte de África hace unos 50.000 años; puede haberse originado como un rol de la mujer que con el tiempo ha sido asumido por los hombres. Se ha registrado explícitamente que las mujeres aborígenes de Australia dijeron que los hombres habían asumido roles que antes desempeñaban en las ceremonias. Esto está respaldado por muchos idiomas completamente diferentes que tienen una palabra similar para las mujeres chamanes (por ejemplo, udaghan, udagan, utygan), mientras que el término para los chamanes masculinos es distinto en cada idioma. Michaelson consideró significativo que, si bien en el arte de Gwion Gwion se representan pocas mujeres, las figuras de borlas que parecen ser ceremonias principales (el arte más antiguo) claramente tienen senos, en contraste con el arte posterior que representa a hombres en los papeles principales. [ cita necesaria ] Pettigrew identifica elementos del arte de Gwion Gwion con símbolos utilizados por los artistas Sandawe para transmitir su experiencia con alucinógenos y otros que parecen mostrar elementos alucinatorios. De esto infiere que los trances inducidos por psilocibina eran una característica de ambas culturas. [55]
Sin embargo, sólo un pequeño número de investigadores cree que el chamanismo ha sido parte de la cultura de los australianos indígenas. George Chaloupka , un experto en arte rupestre indígena australiano, lo expresa sin rodeos: "Los chamaníacos gobiernan el mundo en la actualidad... Es simplemente otra ortodoxia disfrutando de sus cinco minutos de sol". Grahame Walsh consideró "absurda" la idea de mujeres chamanes en la cultura Gwion Gwion. Al señalar que las mujeres en las imágenes de Gwion Gwion tienden a tener senos extremadamente prominentes, Walsh dice que los senos más pequeños identificados por Michaelson probablemente sean adornos de bandas en el pecho. [14]
Los bombardeos aéreos y las quemas realizadas por el Departamento de Parques y Vida Silvestre de Australia Occidental y el Departamento de Bomberos y Servicios de Emergencia desde 2009 como parte de la estrategia de prevención de incendios del gobierno han provocado que la pintura se desprenda de más de 5.000 de los 8.742 ejemplos conocidos de Gwion Gwion. arte. Un estudio realizado por el arqueólogo Lee Scott-Virtue determinó que hasta el 30 por ciento del arte rupestre había sido completamente destruido por el fuego. [35] [53] [ verificación fallida ]