Castlemaine Art Museum es una galería de arte y museo en Castlemaine , Victoria, Australia. Fundado en 1913, está ubicado en un edificio Art Déco especialmente diseñado, terminado en 1931 y catalogado como patrimonio del National Trust. [1] Su colección se concentra en el arte australiano y el museo alberga artefactos y exhibiciones históricas extraídas del distrito local.
El museo está gobernado por administradores privados y gestionado por una junta elegida por los suscriptores. Está financiado por los gobiernos estatales y locales con apoyo adicional de benefactores, familias locales, artistas y mecenas. Sus fideicomisarios también supervisan la gestión de Buda , una villa y un jardín declarados Patrimonio de la Humanidad a 1,3 km adyacente al museo, que alberga su propia colección de arte y objetos asociados con la familia Leviny, y también está abierto al público para exposiciones y eventos. y recorridos por los jardines.
La fundación de la Galería de Arte y Museo Histórico de Castlemaine fue precedida por otras cuatro galerías públicas regionales en el estado de Victoria: Ballarat en 1884, Warrnambool en 1886, Bendigo en 1887 y Geelong en 1900, pero su importancia, en comparación, fue que fue en una ciudad pequeña, no en una ciudad regional como sus antepasados.
Los precedentes culturales fueron el Instituto de Mecánica Castlemaine de 1855 , que incluía una biblioteca; la Escuela de Minas, cuyo profesor de arte C. Steiner enseñó en 1908 a estudiantes de ingeniería, agrimensura, arquitectura y bellas artes; [2] y numerosos artistas, incluidos ST Gill , [3] Samuel Calvert , George French Angas , [4] y los primeros fotógrafos Antoine Fauchery [5] y Richard Daintree , [6] habían visitado para documentar los pululantes yacimientos de oro .
La exhibición de artículos de "naturaleza novedosa e interesante" de la Castlemaine Progress Association, Castlemaine Past and Present, [7] la primera gran exposición de la ciudad, que se celebró del 18 al 20 de agosto de 1910, celebró los logros comerciales, cívicos y culturales de la ciudad con " una colección de especímenes geológicos y curiosidades de la colección del Gobierno", fotografías de interés histórico, mapas, muebles, artes aplicadas, libros y artefactos, así como paisajes de artistas locales destinados a "popularizar nuestra ciudad como un centro turístico para artistas y pintores". . [8]
El comité incluyó una "característica especial" del "arte moderno, siendo la única estipulación que las obras de arte, así como todas las demás exhibiciones, deben relacionarse de alguna manera con Castlemaine o su distrito", y pidió "curiosidades históricas, armas, mapas, manuscritos, medallas, trofeos o cualquier otro artículo de importancia local". [9] Uno de los primeros partidarios fue Elioth Gruner . [10] La exposición estableció así el principio de coleccionar arte australiano y de buscar localmente obras relacionadas con Castlemaine en algún aspecto, [11] en contraste con una política de concentrarse en el arte británico y europeo que seguía la mayoría de las galerías australianas. de la época, en particular la Galería Nacional de Victoria adquirida en Europa por L. Bernard Hall a través del Felton Bequest . [12] [13]
Dos años más tarde, en octubre de 1912, se celebró en la sala de lectura del Instituto de Mecánica la primera exposición individual de pinturas de una residente local, Elsie Barlow , esposa de un magistrado de policía de Castlemaine, [14], lo que generó esperanzas "de que el público de Castlemaine tendrá en esta materia las mismas oportunidades que el público de Melbourne, que hoy en día rara vez carece de una exposición de arte". [15]
Posteriormente, una reunión en la casa de Barlow en Hunter Street el 9 de julio de 1913 [16] [17] propuso la creación de una galería permanente para Castlemaine y se acercó al alcalde para "afirmar la conveniencia de establecer un museo y una galería de arte en Castlemaine" el 30 de julio. en una reunión pública de alcaldes y concejales de Chewton , Maldon , Metcalfe , Newstead y Mount Alexander con el Coronel Davies, Secretario de la Galería de Arte Bendigo , el Sr. AT Woodward, Director de la Escuela de Artes de Bendigo, el Sr. Bernard Hall , Director de la Escuela Nacional Gallery of Victoria , Fideicomisarios de la Galería y Museo Nacional y la Asociación de Antiguos Pioneros, y con el apoyo del comité de la Escuela Secundaria local. [18]
Winifred Brotherton , [11] quien tomó las actas, enfatizó el imperativo de establecer un museo para preservar el patrimonio de la ciudad, y más tarde el museo recibiría su nombre en su honor.
El Coronel Davis habló desde la experiencia de la Galería de Arte Bendigo, donde era secretario, y aconsejó que no se esperaran fondos gubernamentales como los que habían recibido, ya que la subvención era de sólo £2.000, que se dividirían entre todas las organizaciones artísticas, sino que se asegurarían donaciones de fotografías, ya sea dispuesto a endeudarse y hacer uso de préstamos de la Galería Nacional de Victoria. Se consideró la vivienda de la galería y se propusieron el aula de cocina de la Escuela Secundaria Técnica, el Edificio del Mercado, el Ayuntamiento y la Escuela de Minas. [19]
La galería se hizo realidad cuando Bertha Leviny de Buda Homestead [20] proporcionó el uso de una habitación en una tienda en Lyttleton St. durante un año de forma gratuita, y Bendigo Art Gallery ofreció un préstamo de pinturas. Una exposición en préstamo de 30 obras en la Sala de la Bolsa del Ayuntamiento inauguró la Galería de Arte y Museo Histórico de Castlemaine el 24 de octubre de 1913. Entre los expositores importantes que hicieron donaciones de sus obras se encontraban Harold Herbert y Jessie Traill .
Cuando la galería se mudó a la sala ofrecida por Leviny en Lyttleton St., se hicieron más donaciones. Bertha E. Merfield hizo generosos préstamos de obras de su colección para su exposición inaugural, incluidas pinturas de Tudor St George Tucker , Alexander Colquhoun , George Clausen , Frederick McCubbin y Blamire Young . [21] a los que se unieron préstamos directos de artistas y de la Galería Nacional de Victoria, que contribuyó con Morning de Franz Courtens , Death of the Duke of Buckingham de David Wynfield , Sheikh and His Son Entering Cairo de Robert Dowling; [22] Bahía de agua dulce de Hermann Eschke , Isla de Wight ; Canuto de Thomas de la cueva escuchando a los monjes en Ely ; y Tarde de verano de Louis Buvelot , Templestowe .
El informe anual de 1914 registró 30 membresías y una colección de 23 fotografías con otras en préstamo y un saldo de £ 75. [23] El horario de apertura inicial en 1914 era diario de 3 a 5 p. m., y los miércoles y sábados por la noche de 7.30 a 9.30, [24] cambió más tarde a los días laborables de 10 a. m. a 12 p. m. y de 2 a 5 p. m., y los domingos de 2 a 5 p. m. . [25]
La siguiente sede de la galería y museo, en junio de 1915, estaba en las habitaciones situadas encima de la oficina de correos de Castlemaine, que alquilaba por una libra esterlina al año, y donde permaneció hasta 1931 en tres habitaciones bien iluminadas: dos pequeñas y una. Medía 9 por 5,5 metros (30 por 18 pies) y servía como galería principal. [26] Sin embargo, el gobierno de Victoria rechazó su solicitud de subvención de 1915 porque la tenencia de sus instalaciones por parte de la Galería no era segura. [11] La iluminación eléctrica se añadió en 1927.
La instalación resultó popular, con una asistencia que aumentó de 800 en 1920 a 3600 en 1923. Muchos en 1928 asistieron a una serie de charlas de John Shirlow destinadas a aumentar el interés en la Galería. [27] Los artistas también lo estaban notando, como informó The Age en noviembre de 1923;
Se dice que la reputación de esta galería es tal que todos los artistas destacados de toda Australia han oído hablar de la pequeña galería que valora y alienta tanto el trabajo de los hombres y mujeres australianos que se ha producido un renacimiento del esfuerzo entre los pintores australianos. [28]
El valor de seguro de la colección aumentó en 1925 a £ 2000, [11] con otras 37 pinturas regaladas en 1926 por, entre otros, Arthur Streeton , George Coates, Dora Meeson , Jo Sweatman y AME Bale , grabados de Martin Lewis . [29] y compras que incluyen The Dark Horse de George W. Lambert , [30] y The Coming Storm de Blamire Young , [31] según lo informado por Lieut. Coronel Francis S. Newell, entonces presidente de la Galería de Arte Castlemaine en Arte en Australia de diciembre de 1926. Newell también comentó sobre la asistencia de 5.248 visitantes; "Cuando se recuerda que la población de esta ciudad es de aproximadamente 7.000 habitantes, el progreso de esta galería es notable. El comité ha comprado ahora un terreno para un nuevo edificio, pero se necesitan más fondos antes de que el proyecto pueda llevarse a cabo." [32]
Desde el 17 de noviembre de 1983, el Museo de Arte de Castlemaine está clasificado por The National Trust (revisado el 3 de agosto de 1998), que señala su importancia como;
... un edificio excepcional en su intención y ejecución y ... históricamente importante como uno de los primeros ejemplos del "movimiento moderno" en la provincia de Victoria. [1]
En 1923 se creó un fondo de construcción gracias a una donación de 100 libras esterlinas de Sir John y Lady Higgins. [33] Se compró un sitio en Templeton Street por £ 1200, pero luego se vendió para adquirir el bloque actual en Lyttleton Street en 1927 por aproximadamente £ 300. Ese año, en una visita a Castlemaine, el Honorable George Prendergast permitió a una delegación buscar una subvención para aumentar el fondo de construcción, a la que ofreció £ 1000 sobre la base de £ 1 por cada £ 2 recaudadas localmente. [34] Walter J. Whitchell prometió £500 para el fondo de construcción en caso de que se encontrara el saldo cuando el fondo tenía sólo £760. Dado que el edificio costó £ 3500, se lanzó un llamamiento para obtener fondos del público. A pesar del inicio de la Depresión , en sólo seis semanas se recaudaron 3.250 libras esterlinas de particulares y empresas (el Bank of Australasia , Ball & Welch y Bryant & May) , [11] aumentadas con la subvención prometida por el gobierno estatal de 1.000 libras esterlinas, y después una £ 500 adicionales. Con el mobiliario, el coste total fue de 4.132 libras esterlinas. [35]
El arquitecto Percy Meldrum , formado en los Estados Unidos, presentó a un comité de gestión reacio un diseño "moderno y artístico" para la Galería de Arte y Museo Histórico de Castlemaine (como se llamaba entonces) en un estilo Art-Deco americano. [36] Las paredes de la galería principal y las de ambos espacios adicionales de la galería estaban iluminadas de forma natural e indirecta desde las ventanas ocultas de un techo en dientes de sierra sobre techos suspendidos.
Los escalones de entrada son de granito Harcourt, el parapeto de piedra azul de Malmsbury y el pavimento de pizarra de Barker's Creek, sobre el que descansan dos maceteros cuboides decorados con paneles que muestran animales nativos en un estilo simpático, obra del artista textil y escultor Michael O'Connell , quien también proporcionó maceteros. y adornos para el jardín de Buda. [37]
Un friso de estilo "Jazz" que combina motivos egipcios y centroamericanos y estrías decora el parapeto, la pared frontal y el tímpano sobre la puerta de entrada central, a su vez empotrada detrás de ornamentadas rejas de hierro forjado. La fachada simétrica incluye un bajorrelieve en piedra artificial que presenta una figura femenina que simboliza Castlemaine rodeada, a la derecha, por dos mineros de oro del pasado y por un artista y escultor a la izquierda. Fue diseñado y tallado por Orlando H. Dutton (1894-1962), un artista de origen inglés que trabajó en Australia después de 1920. [38]
El constructor Frank Pollard [39] completó la construcción entre junio de 1930 y abril de 1931 para la inauguración oficial de la Galería y Museo, libre de deudas, [36] Consistía en una galería principal de 19,5 por 7,3 metros (64 por 24 pies) para la exhibición de óleos. pinturas, detrás de dos galerías más pequeñas para grabados y acuarelas que flanquean la entrada, cada una de aproximadamente 7 por 6 metros (23 por 20 pies) y con el museo en el sótano con almacenes. La inauguración se llevó a cabo el 18 de ese mes por el Gobernador de Victoria, Lord Somers, en una ceremonia realizada frente a una multitud en la entrada de la Galería que cruzaba la calle. Se informó en lugares tan lejanos como Canadá que;
Al inaugurar la galería de arte, en presencia de una reunión muy numerosa, Lord Somers dijo que se había quedado asombrado al ver una galería y una colección tan excelentes. No suponía que se encontraría una galería de esas dimensiones en una ciudad de ese tamaño en ningún otro lugar de los Dominios Británicos. Se debió haber demostrado un entusiasmo extraordinario para hacer posible la galería. [40]
El número de visitantes durante 1933 aumentó a 10.000. [41]
PS Markham y el profesor Henry C. Richards , de gira por Australia en nombre de la Carnegie Corporation de Nueva York, informaron que la Galería era "un crédito para todos los interesados... Después de Port Sunlight, donde se alberga la colección de arte de Lord Lever, esta pequeña ciudad Probablemente tenga una mejor galería de arte que cualquier ciudad comparable del Imperio Británico". [42]
En 1938, el espacio resultó insuficiente para exposiciones especiales y para dar cabida al programa de galerías públicas que prestaban obras de arte y hacían circular exposiciones entre ellas. En Castlemaine, eso requirió desmontar la colección existente y almacenarla mientras se exhibía una exposición temporal. La floreciente colección planteaba problemas de almacenamiento; en 1942, el legado de Sir John Higgins de sus cuadros, porcelana, cristalería y muebles [43] no pudo albergarse y el comité se vio obligado a hacer planes para ampliaciones que serían financiadas en parte por el legado de £ 8.300 de su hermana Catherine. [44] Sin embargo, no se gastó debido a la guerra y a los impedimentos de construcción de la posguerra.
El impulso para una nueva ampliación no se produjo hasta 1956, cuando se consideró la posibilidad de un patio interior pavimentado para esculturas. Pero no fue hasta 1959 que se tomó la decisión de completar el proyecto, aunque el costo había aumentado a 16.000 libras esterlinas, más allá de los medios de la Galería. El ministerio Bolte prometió un subsidio libra por libra y, a finales de 1960, la Iglesia Presbiteriana adyacente donó una franja de terreno para el acceso a la parte trasera del edificio, lo que permitió comenzar el trabajo. La Galería Higgins resultante fue inaugurada el 23 de septiembre de 1961 por el Dr. Leonard Cox, presidente del consejo de administración de la Galería Nacional de Victoria, e incluía almacenes, áreas de trabajo y estanterías y estantes corredizos para el almacenamiento de obras de arte. [45]
Un tercer espacio para exposiciones especiales y temporales fue financiado con una donación de 12.500 dólares de la Fundación Stoneman que le da nombre, y una subvención del gobierno estatal de 26.000 dólares y fue inaugurado por el Primer Ministro Rupert Hamer el 14 de septiembre de 1973, con motivo de la inauguración de la Galería. sexagésimo aniversario. [36]
Las renovaciones y adiciones completadas desde entonces incluyen un almacén y áreas de trabajo, agregadas en 1987 y denominadas Extensiones del edificio A & B Sinclair, en honor a la directora inaugural Beth Sinclair y su esposo, y fueron inauguradas por el Honorable Race Matthews MLA, Ministro de las Artes. Esta renovación incluyó una ampliación del Museo que se encuentra debajo, llamado Edificio Percy Chaster por su legado a la galería.
El gobierno federal distribuyó subvenciones del Departamento de Comunicación, Tecnología y Artes para el Centenario de la Federación en 1999, lo que algunos comentaristas denunciaron como una manipulación, [46] de las cuales la Galería de Arte y Museo Histórico Castlemaine recibió 2.000.000 de dólares para mejoras y Reurbanización por el arquitecto Allom Lovell. La ampliación de 1973 en la parte trasera del edificio fue destruida y convertida en una galería de exposiciones temporales con controles de iluminación y clima estándar de museo internacional, y sistemas de seguridad que permitieron a Castlemaine tomar prestadas importantes obras y exposiciones itinerantes nacionales e internacionales. El alto techo abovedado, iluminado naturalmente a través de tragaluces con filtro UV, tiene un sistema de contraventanas oculto para permitir el oscurecimiento de exposiciones que requieren iluminación artificial únicamente. [36] Desde 2020, se reserva una galería de pequeños grabados y dibujos con iluminación artificial para el programa Orbit de CAM; una serie de exposiciones de artistas que viven y trabajan en el centro de Victoria. Otras obras incluyeron un estudio de conservación para el tratamiento y restauración de obras de arte y documentos históricos, la renovación de la galería y la tienda del museo, y un entresuelo importante en la parte trasera del edificio para nuevas oficinas y una biblioteca de investigación, esta última lleva el nombre de AG Lloyd-Stephenson cuyo legado amplió sustancialmente su colección de libros de arte. Durante estas renovaciones que duraron un año, la Galería y el Museo se trasladaron temporalmente al antiguo barrio de la Galería, encima de la Oficina de Correos. Terminadas a finales de 2000, las ampliaciones fueron inauguradas el 6 de octubre por el Honorable Peter McGauran , Ministro Federal de las Artes y Centenario de la Federación. [11]
Si bien su edificio era asertivamente moderno, las actitudes que prevalecieron durante las décadas de 1930 y 1940 significaron que la colección de obras que contenía seguía siendo conservadora. AME Bale, una artista, y una de las más ricas, asociada con la Galería, se mostró vehemente en su disgusto por cualquier cosa "moderna", [47] haciéndose eco de las opiniones del entonces director de la Galería Nacional de Victoria, James Stuart MacDonald, quien, de la exposición del Herald de 1939 de pintura contemporánea francesa e inglesa patrocinada por Sir Keith Murdoch , proclamaba: "Son pinturas sumamente miserables... carne pútrida... producto de degenerados y pervertidos... inmundicia". Una demostración de estos valores conservadores fue el encargo de la Galería en 1933 de que el pintor WB Mclnnes viajara a Inglaterra para pintar retratos del duque y la duquesa de York (más tarde el rey Jorge VI ). [48] Muchos de los artistas del siglo XX representados eran miembros de la conservadora y antimodernista Academia Australiana de Arte (1937-1946), [49] mientras que otros se unieron a su rival, la Sociedad de Arte Contemporáneo . [50]
No fue hasta 1946 con la compra por 175 guineas (13.000 dólares australianos en 2020) de Desolation, pintada el mismo año por Russell Drysdale , [51] una oscura obra expresionista, que esta actitud cambió. Cuando se sumó a las existencias existentes de 105 óleos, 57 acuarelas y 76 grabados, dibujos y grabados, [35] la compra fue bien recibida por Clive Turnbull , desde 1942 el crítico de arte designado por Murdoch en el Herald , quien consideró el costo...
... un buen precio para cualquier estándar australiano. El comité de la galería ha demostrado su iniciativa y el valor de sus convicciones al comprar lo que se considera una obra "moderna". "Desolación", como se llama este gran óleo, es una de las series pintadas por Russell Drysdale (en opinión de algunos, el más significativo de todos los artistas australianos contemporáneos) después de su visita al país erosionado de Nueva Gales del Sur el año pasado. Con colores intensos y oscuros, es el típico y bueno Drysdale de este período. El primer plano está dominado por una enorme forma de árbol retorcido. Un cuadro del poder y la calidad de este obviamente presenta considerables dificultades para colgarlo en una pequeña galería; destruye las obras vecinas que son meramente bonitas o superficialmente representativas, y difícilmente se supone que su ubicación será enteramente satisfactoria hasta que haya suficientes obras de carácter y calidad afines para hacerle compañía [...] Hay que felicitar a Castlemaine por haber obtenido esta imagen. [52]
Aun así, la compra coincidió con la del semi-alegórico Stepping Stones de Rupert Bunny de 1932 , [53] [54] y la política siguió siendo preferir estudios figurativos, paisajes y retratos, pero permitir obras semiabstractas. [25]
Históricamente, la falta de fondos ha obstaculizado las adquisiciones de obras de arte importantes por parte de la Galería. Después de la Primera Guerra Mundial sobrevivió gracias a los suscriptores, los ingresos por venta de entradas y una subvención gubernamental de 20 libras esterlinas al año, [55] y sus finanzas se vieron particularmente tensas cuando encontró un hogar permanente durante un período que coincidió con la Gran Depresión, cuando se retiraron todos los fondos gubernamentales hasta 1935. Sin embargo, llegaron legados, como el del retrato de Edna Thomas, de John Longstaff , financiado por el testamento de F. McKillop, editor del Castlemaine Mail . [56] También se basó en donaciones directas de obras, como el gran lienzo de Billy McInnes Plowing y grabados de Norman Lindsay donados por Sir Baldwin Spencer , [57] [28] y los obsequios de Dame Nellie Melba de un retrato de ella. padre David Mitchell de Hugh Ramsey [58] y Golden Sunlight de Frederick McCubbin . [59] [28] [60] Los lugareños contribuyeron a fondos de suscripción especiales para asegurar obras deseables que probablemente no serían donadas, como lo hicieron en 1925 para The Last Ray de Charles Wheeler . [61]
Otras obras han sido adquiridas mediante permuta; por ejemplo, la provisión por parte del Australian War Memorial de duplicados de dos litografías de Will Dyson a cambio de un retrato de Eric Kennington de Hughie Edwards , el altamente condecorado aviador de la Segunda Guerra Mundial . [62] El Plan de Incentivos Fiscales para las Artes del Gobierno australiano preveía otras donaciones. [63] [64]
En 1916, una subvención anual del gobierno estatal de tan solo £ 30 (valor de 2836,00 dólares en 2020) "... se gastaría en fotografías, y únicamente en fotografías". En 1937, esta cantidad se había elevado a 100 libras esterlinas, y el municipio contribuyó sólo con 6 libras esterlinas. [sesenta y cinco]
En 1980, el ex director Perry escribió una queja a James Mollison de la Galería Nacional de Australia objetando una de sus compras en una subasta cuando ambas galerías eran los únicos postores por más de 11.000 dólares por la Naturaleza muerta de 1925 de Margaret Preston , [66] que fue a parar a Canberra por un precio récord de 17.000 dólares. Perry sintió que la galería racional más rica debería haberse retirado para dejar pasar la obra a una institución más pequeña y menos próspera. [67]
La financiación gubernamental tendía a ser fragmentaria; las delegaciones ante los parlamentarios durante los años de la guerra y otra durante la Depresión recibieron una dispensa menor, [68] [41] Se otorgaron 319 dólares del Consejo de Australia en 1985 para "compra de artesanías para exhibición pública y colección permanente", [69] y en 1987 El ministro de Artes, Race Mathews , anunció subvenciones de capital menores, entre ellas la aprobación de 60.000 dólares para permitir que la Galería de Arte Castlemaine amplíe su espacio de almacenamiento. [70] La Galería y el Museo recibieron 2.325 dólares en 1988, [71] y luego, dos años más tarde, otros 6.000 dólares más del Consejo de Artes Visuales/Crafts Board de Australia para el desarrollo de colecciones, [72] y en 1997, parte de 2,5 dólares. m a través del programa Victoria Organizations Funding del gobierno estatal, compartido con otras siete instituciones artísticas. [73]
Las colecciones se pueden buscar en línea. [74]
El museo, ubicado en el sótano, presenta la historia de Castlemaine y su región en objetos, mapas, maquetas, diagramas, fotografías y grabados, incluido un gran grupo de litografías coloreadas a mano a partir de acuarelas de ST Gill ; viñetas concisas de la vida en los yacimientos de oro. La cristalería y cerámica histórica, en gran parte traída a Castlemaine por sus inmigrantes europeos, se remonta a la época romana . La fauna local está representada por ejemplares taxidermia. También se exhiben artículos de moda de la época victoriana, y las artes y artesanías de producción local están representadas en plata y esmalte de principios a mediados del siglo XX. [25]
La galería siempre se ha especializado en el arte australiano [55] [36] [75] como lo estipulaba la constitución de la galería en 1913, enfatizando "... el cultivo del gusto por las Bellas Artes mediante la colección y exposición de obras de artistas especialmente australianos. ..." [76] En consecuencia, en su inauguración en 1931 tenía 155 fotografías, 26 añadidas sólo el año anterior, [77] y el total predominantemente australiano, [78] y ahora la colección abarca los períodos colonial, impresionista, temprano Modernismo del siglo XX, moderno de mediados de siglo, posmodernismo y contemporáneo en una variedad de medios.
Los artistas anteriores incluyen a Louis Buvelot , Fred McCubbin , Tom Roberts , Arthur Streeton , Violet Teague , May Vale , Walter Withers , Ethel Spowers , David Davies , Rupert Bunny , Max Meldrum , Ethel Carrick , E. Phillips Fox , Jessie Traill , John Russell , Christian Waller , Hugh Ramsay , Clarice Beckett , AME Bale , Arthur Lindsay y John Longstaff .
Los modernistas incluyen a Margaret Preston , Clifford Last , Ola Cohn , Roland Wakelin , Joy Hester , Russell Drysdale , Judy Cassab , Fred Williams , Klytie Pate , John Brack , Albert Tucker , John Perceval , Clifton Pugh , Lloyd Rees , Danila Vassilieff y Roger Kemp. .
Los artistas más contemporáneos incluyen a Rick Amor , Ray Crooke , Rona Green , Betty Kuntiwa Pumani , Peter Benjamin Graham , Fiona Orr, Robert Jacks , Jeffrey Smart , Diane Mantzaris , Ian Armstrong , Jenny Watson y Brian Dunlop .
El arte de las Primeras Naciones se está transfiriendo progresivamente del Museo a las paredes y vitrinas de la Galería, [79] [80] y su colección se está ampliando activamente. En 2019, Tiriki Onus, de la herencia de Yorta Yorta y Dja Dja Wurrung y decano asociado de Desarrollo Indígena de la Universidad de Melbourne y director del Centro Wilin para las Artes y el Desarrollo Cultural Indígena , se convirtió en el principal nombramiento de las Primeras Naciones para la Junta de CAM. [81] El Plan Estratégico del Museo de Arte difundido en 2019 y vigente hasta 2023 declara;
Durante la vigencia de este Plan, CAM consultará con los propietarios tradicionales para aumentar su compromiso y relevancia para los propietarios tradicionales y otros artistas y audiencias aborígenes e isleños del Estrecho de Torres. [82]
Los retratos de artistas australianos realizados por los fotógrafos australianos Max Dupain , David Moore , Richard Beck, Jack Cato , Pegg Clarke , Connie Christie , Sonia Payes, Michel Lawrence , Joyce Evans , Mina Moore , Jacqueline Mitelman y Olive Cotton , entre otros, forman otra concentración especializada en el Colección iniciada por el anterior director Peter Perry. [83]
Separado del Museo de Arte, pero bajo la tutela de los administradores de la Galería de Arte y Museo Histórico de Castlemaine (CAGHM), Buda exhibe artículos domésticos, arte decorativo, muebles, obras de arte, libros y efectos personales de la familia Leviny de la década de 1850. hasta 1981, tras la muerte de Hilda Leviny, cuando la casa y el jardín se abrieron al público. Ropa y complementos, documentos, correspondencia, diarios y fotografías preservan la historia de la familia y las épocas en las que vivieron.
El húngaro Ernest Leviny, un orfebre y platero practicante, llegó a los yacimientos de oro de Castlemaine en 1853 y la colección de su obra es notable. Las hijas Leviny produjeron artículos de estilo Arts and Crafts de bordado, tallado en madera y orfebrería que se exhiben en toda la casa y el jardín.
También en la colección Buda hay obras de arte originales de artistas australianos, en su mayoría de principios del siglo XX, incluidos William Blamire-Young , Margaret Preston , Lionel Lindsay , Mildred Lovett , Ursula Ridley Walker y Alice Newell, cerámica de estudio de las décadas de 1920 y 1930 de Klytie Pate y Philippa James. y John Campbell, y textiles impresos a mano de los artistas de Melbourne Michael O'Connell , Frances Mary Burke y Lucy Newell .
Los voluntarios administraron y gestionaron la Galería de Arte y Museo Histórico de Castlemaine durante las primeras seis décadas de operaciones, abriendo de lunes a domingo de 1 a 5 p. m. y de 2:30 a 5 p. m. los domingos, [84] pero durante un período tuvieron que cerrar por falta de un cuidador. [85] En 1962, los requisitos de la Asociación de Galerías Regionales de Victoria requirieron el nombramiento de personal profesional. [14] Esta transición a ser una organización cultural administrada estuvo a cargo en gran medida de Beth Sinclair (1919-2014), quien, cuando se mudó a Castlemaine en 1953, fue presentada a la Galería por su esposo Alec, quien estaba en su comité. Como informó en 1948 el profesor de arte de la Escuela Técnica de Castlemaine, Colin Hunt, a una audiencia en Horsham interesada en repetir el éxito de la Galería de Arte y Museo de Castlemaine;
Las mujeres han apoyado activamente el movimiento desde sus inicios. Han contribuido sustancialmente a su éxito durante el período de formación y todavía están activos en el comité. Uno ocupa el cargo de vicepresidente y otro dirige el comité de selección. [35]
Aprovechando su experiencia en trabajo de secretaría, se ofreció como voluntaria para catalogar trabajos y organizar los sistemas de oficina. En 1963, Castlemaine organizó una reunión de la Asociación de Galerías Públicas de Victoria, [86] y en mayo, Sinclair pudo anunciar que Castlemaine había obtenido su calificación como una de las cuatro galerías regionales de clase 'A' y conservaría su financiación gubernamental. [87]
Sinclair fue nombrada primera directora de la galería en 1969 y fue la primera mujer en ser directora de una galería pública en Australia. [88] Fue rigurosa en la gestión de la colección y el funcionamiento diario de la Galería, y estableció una red de personas y organizaciones en toda Australia para la compra y préstamo de obras de arte y un calendario regular de exposiciones. Una importante adquisición de arte contemporáneo, realizada en su primer año como directora, fue Silver Landscape de Fred Williams , pintada en 1968 [89] [90] En 2000, después de su jubilación en 1975 y para celebrar las extensas renovaciones, Sinclair donó su colección personal. del arte australiano, incluidos paisajes en acuarela de Reginald Sturgess , obras de Rick Amor, EW Syme y otros pintores, que se presentó en la exposición inaugural The Beth Sinclair Donation of Australian Art en la nueva galería de exposiciones temporales. [91] La galería de la esquina noreste recibió su nombre en su honor.
Cuando Sinclair se jubiló, y por recomendación de ella, después de que él y su hermano gemelo John, que había estado coleccionando desde su adolescencia, celebraran una exposición en 1974 de su colección de pinturas australianas, [92] [93] el comité nombró a Peter Perry como el próximo Director, a los 23 años el más joven de Australia, [94] asumió el cargo que desempeñaría durante treinta y ocho años antes de su jubilación en 2014. [11] [95] Fue asistido por la primera curadora de la Galería, Lauretta Zilles, desde 1986 a 1995 [96] y Kirsten McKay, 1995 a 2014. [97] En una entrevista, Perry reconoció la importancia de las mujeres en la historia de la galería y su colección;
"La galería fue fundada por mujeres en 1913. Aquí eran artistas o esposas de dignatarios locales y su grito de guerra era 'Sin arte, sin cultura; sin cultura, sin nación'. También tuvimos a la primera directora nombrada para un cargo australiano. galería pública: Beth Sinclair No es que hayamos presionado a las mujeres artistas. Simplemente tenemos esa tradición y siempre he estado ahí desde mis primeros días en los años 70. " [98]
Perry también presentó recitales musicales en la Galería y charlas con presentadores como James Mollison , entonces director de la Galería Nacional de Australia; [99] y el Dr. Eric Westbrook , entonces director del Ministerio de las Artes, para una charla con champán sobre la apreciación y el disfrute del arte. [100] En 2022, Perry recibió una Medalla de la Orden de Australia (OAM) por su servicio en el campo de los museos y galerías. [101]
En 2015, los miembros de la galería, con fines de responsabilidad y cumplimiento, votaron a favor de la incorporación de la galería. Sin embargo, una consecuencia fue que los ingresos de la Fundación SR Stoneman, una importante donación filantrópica anual, que había tenido un valor de 30.000 dólares al año durante 13 años, se perdieron debido a su condición de que la Galería permaneciera no incorporada. [103] Así, debido a la falta de fondos, el Museo de Arte se enfrentó a un cierre forzoso el 11 de agosto de 2017. [104] Se salvó cuando una reunión en el ayuntamiento en Castlemaine el 2 de agosto anunció una donación de 50.000 dólares del Fondo Macfarlane, lanzada al mismo tiempo. en honor al difunto empresario Don Macfarlane, para quien la galería era su favorita, y otorgada con la condición de un mayor apoyo del consejo de Mount Alexander. [105] Combinado con una donación de 250.000 dólares por parte de una pareja anónima, esfuerzos de recaudación de fondos entre partidarios locales y una subvención del gobierno, [106] el dinero significó que la galería permanecería abierta al público, dando tiempo para que se obtuvieran ingresos sostenibles, a pesar de las dificultades. , según lo identificado por el Instituto de Directores Comunitarios de Australia, permaneció. [107]
Naomi Cass, anteriormente directora del Centro de Fotografía Contemporánea , fue nombrada directora de CAM Renewal, en enero de 2019, reabrió la galería, de forma gratuita para los visitantes a petición de los benefactores y, después de algunas remodelaciones en noviembre, [108] en En diciembre se lanzó el Plan Estratégico para el Museo de Arte de Castlemaine 2019-2023: conectar a las personas a través del arte, la historia y las ideas [82] En el año financiero 2019-20, el presupuesto volvió a tener superávit. [109] [110]
En 2019, CAM inició un programa piloto de inclusión para interactuar con tres comunidades que tenían impedimentos para asistir y disfrutar de CAM; Jóvenes de las Primeras Naciones, personas con discapacidad y jóvenes en riesgo. Los participantes fueron reclutados a través de Nalderun, el Grupo de Defensa de la Discapacidad de Mount Alexander Shire, el hospital local y los maestros de las escuelas locales. Se recibieron ideas sobre soluciones para aumentar la accesibilidad y la relevancia. [109]
En 2021 el Museo de Arte actualizó su sitio web, incluyendo el acceso y la búsqueda en línea de su colección. Reflexiones , se incluye una serie de comentarios sobre obras de miembros de la comunidad de la galería. [111]
A partir de 2020 el Museo celebró 'Orbit'; exposiciones de importantes artistas locales en la galería de su Benefactor, trasladándose luego a la galería Sinclair, y en 2022 comenzó una serie de 'Terrace Projections' públicas; Vídeo digital proyectado en su fachada durante las horas nocturnas. [112]
Ya en 1928, Castlemaine Art Gallery ofreció un generoso premio adquisitivo de 40 guineas (valor de 3.484,70 dólares australianos en 2020) por "la mejor pintura al óleo o acuarela presentada, cuyas obras serán juzgadas por Sir John Longstaff ". [113] El premio bienal James Farrell Self Portrait Award, de 3.000 dólares, se fundó en 1991, pero ya no se celebra. [114] El premio bianual de cerámica Clunes, ofrecido conjuntamente por la Galería de Arte de Ballarat y el Museo de Arte de Castlemaine con un premio total en metálico de 5000 dólares, se inauguró por última vez en 2019 y luego se pospuso. [115] En 2021, el Museo de Arte Castlemaine continuó alentando a los artistas con los siguientes premios:
Creado en 2019, es un premio bienal y no adquisitivo. Abierto a artistas residentes en Victoria, un donante local anónimo ofrece tres premios: $10,000, $5,000 y $3,000 para un artista emergente.
El Premio de Pintura Len Fox es el premio adquisitivo bienal de 50.000 dólares del Museo de Arte de Castlemaine y se encuentra entre los más ricos del país. Se otorga a un artista australiano vivo para conmemorar la vida y obra de Emmanuel Phillips Fox , tío de Len Fox, socio de la benefactora de CAM Mona Fox. [116]
CAM es miembro de la Asociación de Galerías Públicas de Victoria y está acreditada por la Asociación Australiana de Museos y Galerías .
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