Sir George Henry Martin CBE (3 de enero de 1926 - 8 de marzo de 2016) fue un productor de discos, arreglista, compositor, director y músico inglés. Se le conocía comúnmente como el " Quinto Beatle " debido a su amplia participación en cada uno de los álbumes originales de los Beatles . [1] La experiencia musical formal de Martin y su interés en prácticas de grabación novedosas facilitaron la educación musical rudimentaria del grupo y el deseo de grabar nuevos sonidos musicales. [2] La mayoría de sus arreglos orquestales y de cuerdas fueron escritos por Martin, y tocó el piano o los teclados en varios de sus discos. [3] Sus colaboraciones dieron como resultado discos populares y muy aclamados con sonidos innovadores, como el álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band : el primer álbum de rock en ganar un premio Grammy al Álbum del año . [4]
La carrera de Martin abarcó más de seis décadas en música, cine, televisión y presentaciones en vivo. Antes de trabajar con los Beatles y otros músicos pop, produjo discos de comedia y novedades en los años 1950 y principios de los 1960 como director del sello Parlophone de EMI , trabajando con Peter Sellers , Spike Milligan y Bernard Cribbins , entre otros. Su trabajo con otros grupos de rock de Liverpool a principios de la década de 1960 ayudó a popularizar el sonido Merseybeat . [5] En 1965, dejó EMI y formó su propia productora, Associated Independent Recording .
AllMusic ha descrito a Martin como "el productor discográfico más famoso del mundo". [6] En su carrera, Martin produjo 30 sencillos de éxito número uno en el Reino Unido y 23 éxitos número uno en los Estados Unidos, y ganó seis premios Grammy . [7] También ocupó varios puestos ejecutivos de alto nivel en compañías de medios y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluido su trabajo para The Prince's Trust y la isla caribeña de Montserrat . En reconocimiento a sus servicios a la industria musical y la cultura popular, fue nombrado Knight Bachelor en 1996.
Martin nació el 3 de enero de 1926 [8] en Highbury , Londres, hijo de Henry ("Harry") y Bertha Beatrice (de soltera Simpson) Martin. [9] Tenía una hermana mayor, Irene. En los primeros años de George, la familia vivió modestamente, primero en Highbury y luego en Drayton Park . Harry trabajaba como carpintero artesano en un pequeño taller en el ático, mientras Bertha cocinaba en una estufa comunitaria en su edificio de apartamentos. [10] A los 5 años, George contrajo escarlatina ; Bertha, enfermera durante la Primera Guerra Mundial , lo atendió en su casa. [11] En 1931, la familia se mudó a Aubert Park en Highbury, donde la familia Martin vivió por primera vez con electricidad. [12]
Cuando tenía seis años, la familia de George adquirió un piano que despertó su interés por la música. [13] A los ocho años de edad, convenció a sus padres de que debería tomar lecciones de piano, pero estas terminaron después de sólo seis lecciones [14] debido a un desacuerdo entre su madre y el maestro. Martin creó su primera composición para piano, "The Spider's Dance", a los ocho años. [14] George continuó aprendiendo piano por su cuenta durante su juventud, adquiriendo conocimientos prácticos de teoría musical a través de su tono perfecto natural . [15]
Recuerdo bien la primera vez que escuché una orquesta sinfónica. Yo era apenas un adolescente cuando Sir Adrian Boult trajo la Orquesta Sinfónica de la BBC a mi escuela para un concierto público. Fue absolutamente mágico. [dieciséis]
Cuando era niño, asistió a varias escuelas católicas romanas, incluidas Our Lady of Sion ( Holloway ), St Joseph's School ( Highgate ) y St Ignatius' College ( Stamford Hill ), donde había ganado una beca. [12] Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, los estudiantes de St Ignatius College fueron evacuados a Welwyn Garden City . La familia de George abandonó Londres y él se matriculó en la Bromley Grammar School . [17] En Bromley, Martin dirigió y tocó el piano en una banda de baile popular local, los Four Tune Tellers. Fue influenciado en este momento por George Shearing y Meade Lux Lewis . [18] También comenzó a actuar en una compañía llamada Quavers. [19] Con el dinero ganado tocando bailes, Martin reanudó sus lecciones formales de piano y aprendió notación musical . [20] Martin soportó el bombardeo de Londres durante este tiempo, lo que inspiró un interés en los aviones. [21]
A pesar del continuo interés de Martin por la música y las "fantasías de ser el próximo Rachmaninoff ", inicialmente no eligió la música como carrera. [22] Trabajó brevemente como aparejador y más tarde para la Oficina de Guerra como empleado temporal (grado tres), lo que significaba archivar documentos y preparar té. [23]
En 1943, a la edad de 17 años, Martin se ofreció como voluntario en el Fleet Air Arm de la Royal Navy , inspirado por sus hazañas en la Batalla de Taranto en 1940. [24] Se entrenó en el HMS St Vincent en Gosport . [24] La guerra terminó antes de que Martin participara en cualquier combate, y dejó el servicio en enero de 1947. [25] [26] Durante la guerra, Martin viajó a Nueva York y vio actuaciones de Cab Calloway y Gene Krupa . [27] También realizó nueve meses de entrenamiento aéreo en Trinidad , convirtiéndose en suboficial y observador aéreo . [28] El 26 de julio de 1945, poco después de recibir su nombramiento como oficial, Martin apareció en la radio de la BBC por primera vez durante un programa de variedades de la Royal Navy; Martin tocó una pieza para piano compuesta por él mismo. [14] A medida que ascendía de rango en la Marina, Martin adoptó conscientemente el acento de clase media y el comportamiento social caballeroso común entre los oficiales. [29]
Animado por el pianista, profesor y locutor Sidney Harrison , Martin utilizó su beca de veterano para asistir a la Guildhall School of Music and Drama de 1947 a 1950. Estudió piano como instrumento principal y oboe como secundario, interesándose por la música de Rachmaninoff. y Ravel y Cole Porter . Su profesora de oboe fue Margaret Eliot (la madre de Jane Asher , quien más tarde se involucró con Paul McCartney ). [30] [31] [32] Después de eso, Martin explicó que acababa de recogerlo él solo. [33] Martin también tomó cursos en Guildhall en composición musical y orquestación. [34] Después de graduarse, Martin trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, y también ganó dinero como oboe en bandas locales. [35]
Martin se unió a EMI en noviembre de 1950 como asistente de Oscar Preuss, [36] quien había sido director del sello Parlophone de EMI desde 1923. Aunque EMI lo había considerado un sello alemán vital en el pasado, luego no se lo tomó en serio y utilizado sólo para actos insignificantes de EMI. [30] [37] Entre las primeras tareas de Martin estaba la gestión del catálogo de discos clásicos de Parlophone, incluidas sesiones de conjunto barroco con Karl Haas ; Martin, Haas y Peter Ustinov pronto fundaron juntos la Sociedad Barroca de Londres. [38] También desarrolló una amistad y una relación de trabajo con el compositor Sidney Torch y firmó con Ron Goodwin un contrato de grabación. [39] En 1953, Martin produjo el primer disco de Goodwin, una versión instrumental del tema de Charlie Chaplin de Limelight , que llegó al no. 3 en las listas británicas. [40]
A pesar de estos primeros avances, a Martin le molestaba la preferencia de EMI a principios de la década de 1950 por discos de 78 rpm de duración corta en lugar de los nuevos 33 de duración más larga .+Los formatos de 1 ⁄ 3 y 45 rpm se ponen de moda en otras marcas. [41] También se mostró incómodo como taponador de canciones cuando Preuss le asignaba ocasionalmente la tarea, comparándose con una "oveja entre lobos". [42]
Preuss se retiró como director de Parlophone en abril de 1955, dejando a Martin, de 29 años, a cargo del sello. [43] Martin pronto contrató a Ron Richards para que fuera su asistente de A&R. [44] Sin embargo, Martin tuvo que luchar para retener el sello, ya que a finales de 1956 los gerentes de EMI consideraron trasladar a los artistas exitosos de Parlophone a Columbia Records o His Master's Voice (HMV), y Martin posiblemente asumiría un papel junior de A&R en HMV bajo la dirección de Wally Ridley. . [44] Martin evitó la presión corporativa con éxitos en discos de comedia, como una grabación de 1957 del programa de dos hombres con Michael Flanders y Donald Swann , At the Drop of a Hat . [45] Su trabajo transformó el perfil de Parlophone de una "pequeña empresa triste" a un negocio altamente rentable con el tiempo. [46]
Como director de Parlophone, Martin grabó música clásica y barroca, grabaciones originales , jazz y música regional de Gran Bretaña e Irlanda. [47] [48] [49] Contrató al cantante Dick James , más tarde editor musical de los Beatles y Elton John , para un contrato de grabación, y alcanzó el no. 14 con el tema de James de Las aventuras de Robin Hood . [50]
Martin se convirtió en el primer hombre británico de A&R en capitalizar el boom del skiffle de 1956 cuando firmó con Vipers Skiffle Group después de verlos en el 2i's Coffee Bar de Londres . [51] Llegaron al núm. 10 en la lista de singles del Reino Unido en 1957 con "Don't You Rock Me Daddy-O", aunque su éxito se desvaneció con el fin del boom del skiffle. [51] En 1957, Martin contrató a Jim Dale , con la esperanza de que el cantante fuera la respuesta de Parlophone a la estrella del rock and roll británico Tommy Steele . [52] Dale logró el éxito como ídolo adolescente , alcanzando el no. 2 en la lista con "Be My Girl". Después de grabar un álbum, Jim! En 1958, Dale interrumpió su carrera musical para dedicarse a su profesión original como comediante, lo que frustró a Martin. [52] [53]
Martin generó controversia en el verano de 1960, cuando produjo una versión de la novedosa canción para adolescentes " Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini " y la lanzó pocos días después del lanzamiento del disco en el Reino Unido, lo que lo expuso a acusaciones públicas de piratería. La versión de Martin, grabada por Paul Hanford, de 18 años, no llegó a las listas de Gran Bretaña, aunque tuvo un buen desempeño en varios otros países y alcanzó el no. 1 en México. [52]
Martin produjo dos sencillos para Paul Gadd en 1961. Más tarde, más conocido como Gary Glitter , en ese momento Gadd usaba el nombre "Paul Raven". Ninguno de los sencillos tuvo éxito comercial.
El primer núm. británico de Martin. Llegué en mayo de 1961, con " You're Driving Me Crazy " de Temperance Seven . [54] También ese año, Martin produjo la versión de Humphrey Lyttelton de "Saturday Jump", que se convirtió en el tema musical del influyente programa de radio de la BBC , Saturday Club , y obtuvo un éxito en el no. 14 en las listas con el novedoso disco de Charlie Drake , " My Boomerang Won't Come Back ". [55]
A principios de 1962, Martin colaboró con Maddalena Fagandini , que entonces trabajaba en el BBC Radiophonic Workshop , para crear dos sencillos electrónicos, "Time Beat" y "Waltz in Orbit", que fueron lanzados como discos por el seudónimo Ray Cathode. [56] Martin también obtuvo elogios del presidente de EMI, Sir Joseph Lockwood, por su éxito entre los 10 primeros en 1962 con Bernard Cribbins , " The Hole in the Ground ". [57] Obtuvo otro éxito entre los 10 primeros con Cribbins ese año, con " Right Said Fred ". [58] Aunque Martin quería agregar rock and roll al repertorio de Parlophone, luchó por encontrar un artista o grupo pop "a prueba de fuego" que creara éxitos . [59]
En agosto de 1964, Martin supervisó la última sesión de grabación de estudio de Judy Garland , con dos canciones del musical de Maggie May . [60]
A finales de 1962, Martin había establecido una sólida relación de trabajo con Brian Epstein , el manager de los Beatles. [61] Epstein también dirigió (o estaba considerando dirigir) varios otros actos musicales de Liverpool, y pronto estos actos comenzaron a grabar con Martin. Cuando Martin visitó Liverpool en diciembre de 1962, Epstein le mostró actos locales exitosos como Gerry and the Pacemakers y the Fourmost ; Martin instó a Epstein a que los audicionara para EMI. [62] Gerry y los Pacemakers anotaron su primer no. 1 con su versión de " How Do You Do It? ", canción previamente rechazada por los Beatles, en abril de 1963. Los dos siguientes sencillos del grupo (también producidos por Martin), " I Like It " y " You'll Never Walk" Solo ”, también alcanzó el no. 1, lo que le valió al grupo la distinción de ser el primer acto británico en tener sus primeros tres sencillos en lo más alto de las listas. [63]
Martin también produjo Billy J. Kramer and the Dakotas , dirigido por Epstein , cuyo primer sencillo fue una versión de " Do You Want to Know a Secret " de los Beatles, que alcanzó el no. 2 en el gráfico. Kramer y Martin anotaron dos no. 1 en 1963 y 1964: " Bad To Me " (también original de Lennon-McCartney) y " Little Children ". [64] Kramer también alcanzó el no. 4 con otra canción de Lennon-McCartney en 1964, " I'll Keep You Satisfied ". [sesenta y cinco]
Martin comenzó a trabajar con Fourmost en el verano de 1963 con una versión de una de las primeras canciones de John Lennon, " Hello Little Girl ", que alcanzó el no. 9. Su seguimiento, lanzado en noviembre, fue otro trabajo de Lennon y McCartney, " I'm In Love ", que alcanzó el top 20. [66]
Martin también acordó contratar a Cilla Black, asociada del Cavern Club de los Beatles . Su primer disco fue una canción descartada de Lennon-McCartney, " Love of the Loved ". El récord fue sólo un éxito menor, alcanzando el no. 35. [67] Martin y Black se recuperaron en 1964 con dos no. 1 hits, " Cualquiera que tuviera corazón " y " Tú eres mi mundo ". "Anyone Who Had a Heart" de Black fue el sencillo británico más vendido de una artista femenina en la década de 1960. [68]
Entre los Beatles, Gerry and the Pacemakers y Billy J. Kramer and the Dakotas, los actos producidos por Martin y dirigidos por Epstein fueron responsables de 37 semanas del no. 1 en 1963, transformando finalmente a Parlophone en el sello líder de EMI. [69]
En diciembre de 1964, Gerry and the Pacemakers lanzaron " Ferry Cross the Mersey ", un adelanto de la película de febrero de 1965 del mismo nombre al estilo de A Hard Day's Night de los Beatles . [70] El álbum de la banda sonora incluía música de Gerry and the Pacemakers, Fourmost, Cilla Black y música instrumental orquestada por George Martin. [71]
Martin produjo numerosos discos de comedia y novedades. Su primer éxito en el género fue el sencillo "Mock Mozart" de 1953, interpretado por Peter Ustinov con Antony Hopkins , un disco publicado a regañadientes en 1952 por EMI, sólo después de la insistencia de Preuss. En 1956 produjo la conocida canción infantil "Nellie the Elephant", que fue lanzada por Parlophone en octubre de ese año. En 1955, Martin trabajó con las estrellas de comedia de radio de la BBC, The Goons, en una versión parodia de " Unchained Melody ", pero los editores de la canción se opusieron a la grabación y bloquearon su lanzamiento. Posteriormente, los Goons dejaron Parlophone por Decca , pero el miembro Peter Sellers logró un éxito en el Reino Unido con Martin en 1957, " Any Old Iron ". [72] Reconociendo que Sellers era capaz de "una forma de humor de ensueño que podía ser divertida y seductora sin requerir el estímulo de una audiencia en vivo", Martin lanzó un álbum completo a EMI. [73] El álbum resultante, The Best of Sellers (1958), ha sido citado como "el primer LP de comedia británico creado en un estudio de grabación". Tanto The Best of Sellers como su seguimiento Songs for Swingin' Sellers (1959) fueron un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido. [74]
Más tarde, Martin se hizo muy amigo de Spike Milligan y fue el padrino de la segunda boda de Milligan: "Me encantó The Goon Show y publiqué un álbum en mi sello Parlophone, así es como conocí a Spike". [75] El álbum fue Bridge on the River Wye . Era una parodia de la película El puente sobre el río Kwai , basada en el episodio de Goon Show de 1957 "Un incidente africano". Se pretendía que tuviera el mismo nombre que la película, pero poco antes de su estreno, la compañía cinematográfica amenazó con emprender acciones legales si se utilizaba el nombre. [76] Martin editó la 'K' cada vez que se pronunciaba la palabra Kwai , siendo el resultado Bridge on the River Wye . El río Wye es un río que atraviesa Inglaterra y Gales. El álbum contó con Milligan, Sellers, Jonathan Miller y Peter Cook , interpretando varios personajes. [77] [78]
Martin obtuvo un gran éxito en 1961 con el álbum del elenco del programa Beyond the Fringe , protagonizado por Peter Cook , Dudley Moore , Alan Bennett y Jonathan Miller ; El programa catalizó el auge de la sátira en Gran Bretaña a principios de la década de 1960. [79] A principios de 1963, produjo el álbum de la banda sonora que acompañaba al programa satírico de televisión de la BBC de David Frost That Was the Week That Was , grabado frente a una audiencia en vivo. [80]
Martin usaba con frecuencia discos de comedia para experimentar con técnicas de grabación y motivos utilizados más tarde en discos musicales, como grabar cinta magnética a media velocidad y luego reproducirla a velocidad normal. [81] (Martin usó este efecto en varios discos de los Beatles, como su solo de piano acelerado en " In My Life ".) [82] En particular, Martin tenía curiosidad por ver cómo la cinta ofrecía ventajas sobre las tecnologías existentes favorecidas por EMI. : "Todavía estaba en su infancia, y mucha gente en el estudio miraba la cinta con sospecha. Pero gradualmente aprendimos todo sobre ella, y trabajar con personas como Sellers y Milligan fue muy útil porque, como no era música, se podía experimentar... Hicimos cosas a partir de bucles de cinta, las ralentizamos y golpeamos las tapas de los pianos". [83]
Cuando firmó una renovación de contrato por tres años en 1959, Martin intentó, pero fracasó, obtener regalías sobre las ventas de discos de Parlophone, una práctica que se estaba volviendo común en Estados Unidos: "Pensé que si iba a dedicar mi vida a construir algo que no era mío, merecía algún tipo de encargo", reflexionó. [84] El tema continuó persistiendo en su mente, y Martin afirmó que "casi no firmó" su renovación de contrato de primavera de 1962 por este tema, incluso amenazó al director gerente de EMI, LG ("Len") Wood, con que se alejaría. su trabajo. [85] Al mismo tiempo que la disputa contractual, Martin hizo un viaje de trabajo a finales de marzo de 1962 a Blackpool con su secretaria, Judy Lockhart Smith. [85] Este viaje llevó a Wood a descubrir que Martin había estado teniendo una aventura con Smith, lo que irritó aún más a Wood. Con su relación tensa, Wood exigió cierta venganza al hacer que Martin firmara un contrato discográfico con los Beatles para apaciguar el interés del brazo editorial de EMI, Ardmore & Beechwood. [86]
Martin también se enfureció por la negativa de EMI a darle un bono de Navidad a finales de 1963, año en el que había producido siete no. 1 y dominó la lista de álbumes, porque su salario de £ 3000 lo descalificaba para recibir uno. "Yo, naturalmente, tenía un resentimiento", admitió más tarde. [87] También abogó por que se duplicara la tasa de regalías de un centavo por disco de los Beatles; Len Wood aceptó esto, pero sólo si los Beatles firmaban a cambio una renovación de contrato por cinco años. Cuando Martin respondió que EMI debería aumentar la regalía sin condiciones. Wood accedió a regañadientes, pero Martin creyó que "a partir de ese momento, fui considerado un traidor dentro de EMI". [88]
Durante el mandato de Martin en Parlophone, también mantuvo una rivalidad con el director de A&R Norrie Paramor , director del destacado sello Columbia Records de EMI . Antes de que Martin se convirtiera en uno de los productores más solicitados de Gran Bretaña gracias a su trabajo con los Beatles, sentía envidia de que Paramor hubiera producido artistas pop de gran éxito, como Cliff Richard . Admitió haber buscado con "algo cercano a la desesperación" un éxito similar. [89] Martin también creía que la costumbre de Paramor de obligar a los artistas de Columbia a grabar sus propias canciones como caras B (dándole así a Paramor, que utilizó más de 30 seudónimos en esta práctica, una regalía sobre el sencillo) no era ético. [90] En marzo de 1962, Martin se reunió con un joven David Frost para compartir información privilegiada sobre las prácticas comerciales turbias de hombres de A&R como Paramor; Esta primicia se emitió en un episodio del programa de asuntos públicos This Week de AR-TV de Londres en noviembre, lo que causó una gran vergüenza a Paramor. [91]
En 1955, EMI compró la compañía discográfica estadounidense Capitol Records . Aunque esto le dio a Capitol el derecho de preferencia para publicar discos en los EE. UU. de artistas de EMI, en la práctica, el jefe de A&R internacional de Capitol, Dave Dexter Jr. , optó por publicar muy pocos discos británicos en Estados Unidos. [92] Martin y sus colegas de EMI A&R se enfurecieron por los pocos discos británicos publicados por Capitol y la poca promoción que se daba a los que se publicaban. [93] En diciembre de 1962, Martin se quejó ante el director general de EMI, Len Wood, de que "no desearía recomendar Capitol Records a ningún empresario que estuviera pensando en lanzar un futuro programa británico en los Estados Unidos". [94] Dexter dejó de publicar los primeros cuatro sencillos de los Beatles en los EE. UU., lo que llevó a Martin, desesperado, a publicar " She Loves You " en la pequeña e independiente Swan Records . [95]
Capitol finalmente acordó lanzar un sencillo de los Beatles, " I Want to Hold Your Hand ", sólo después de que Wood se reuniera personalmente con el presidente de Capitol , Alan Livingston, en noviembre de 1963, con una orden del presidente de EMI, Sir Joseph Lockwood, para hacerlo. [96] Martin alegó que cuando él y los Beatles viajaron a Nueva York para hacer su debut en Estados Unidos en febrero de 1964, Livingston mantuvo a Martin alejado de la prensa para minimizar el papel de EMI (y promover el de Capitol) en el éxito de los Beatles. [97]
A Martin y los Beatles les molestaba la práctica de Capitol de publicar discos a menudo muy divergentes de los lanzamientos de discos británicos. Estos cambios podrían incluir el título del álbum, la portada y las canciones incluidas. Además, Dexter alteraba con frecuencia las mezclas de Martin de pistas de los Beatles procesándolas a través del sistema estéreo simulado Duphonic de Capitol . [98] El trato divergente de Capitol hacia los álbumes de los Beatles no cesó hasta que la banda firmó un nuevo contrato con EMI en enero de 1967 que prohibía tales modificaciones. [99]
Después de sus repetidos enfrentamientos sobre las condiciones salariales con la dirección de EMI, Martin les informó en junio de 1964 que no renovaría su contrato en 1965. [100] Aunque el director general de EMI, Len Wood, intentó persuadir a Martin para que permaneciera en la empresa, Martin siguió insistiendo. que no trabajaría para EMI sin recibir una comisión por las ventas de discos. [101] Wood le ofreció una comisión del 3% menos "costos generales", lo que se habría traducido en una bonificación de £11.000 para 1964, aunque, al hacerlo, Wood le reveló a Martin que EMI había obtenido £2,2 millones de ganancias netas gracias a Los registros de Martin ese año. [102] "Con esa simple frase, cortó directamente cualquier vestigio de cordón umbilical que todavía me unía a EMI... Me quedé estupefacto", observó Martin. [102] Cuando Martin salió de la empresa en agosto de 1965, reclutó a varios otros miembros del personal de EMI, incluidos Norman Newell , Ron Richards , John Burgess , su esposa, Judy, y Peter Sullivan de Decca . [103] Los artistas asociados con el nuevo equipo de producción de Martin incluyeron a Adam Faith , Manfred Mann , Peter and Gordon , The Hollies , Tom Jones y Engelbert Humperdinck . [103]
Martin concibió su nueva empresa siguiendo el modelo de la cooperativa de escritores de comedia Associated London Scripts de las décadas de 1950 y 1960, ofreciendo acciones iguales en la empresa a sus colegas de A&R y esperando que pagaran los costos del estudio en proporción a sus ganancias. Lo llamó Associated Independent Recording (AIR). [103] Sin capital inicial y con muchos de los actos asociados de AIR todavía bajo contrato con EMI, Martin negoció un acuerdo comercial con EMI que le daría a EMI el derecho de preferencia sobre cualquier producción de AIR. A cambio, EMI pagaría una regalía de productor del 7% sobre cualquier disco de AIR de un artista que no haya firmado con EMI, y una regalía del 2% sobre los discos de artistas que sí estuvieran firmados. [104] Se hizo un acuerdo especial para los discos de los Beatles, en el que AIR recibiría el 0,5% de las ventas minoristas en el Reino Unido y el 5% de los honorarios de impresión que EMI generaba a partir de las licencias de discos en los EE.UU. [104]
La salida de Martin de EMI y la fundación de una productora independiente fue una noticia importante en la prensa musical, y la NME lo calificó como un "shock para la industria discográfica". [105] Wood intentó atraer a Martin de regreso a EMI en 1969 con una oferta de salario de £ 25.000, pero Martin lo rechazó. [106] La relación laboral de Martin y Wood se rompió definitivamente en 1973, y Martin prometió negociar con EMI sólo a través de representantes legales a partir de entonces. [107]
En noviembre de 1961, el nuevo manager de los Beatles , Brian Epstein, viajó a Londres para reunirse con ejecutivos discográficos de EMI y Decca Records con el interés de obtener un contrato de grabación para su banda. [108] Epstein se reunió con el director general de marketing de EMI, Ron White, con quien tenía una relación comercial de larga data, y dejó una copia del sencillo alemán de los Beatles a Tony Sheridan , "My Bonnie". White dijo que la tocaría para los cuatro directores de A&R de EMI, incluido George Martin (aunque más tarde se supo que no lo hizo, tocándola sólo para dos de ellos: Wally Ridley y Norman Newell ). [109] A mediados de diciembre, White respondió que EMI no estaba interesado en fichar a los Beatles. [110] Por coincidencia, Martin concedió una entrevista esa semana en la revista Disc en la que explicó que los "grupos beat" presentaban desafíos únicos para los directores de A&R, y que buscaba un "sonido distinto" al explorarlos. [110]
Martin afirmó que Sid Colman de la editorial musical Ardmore & Beechwood de EMI se puso en contacto con él a petición de Epstein, [111] aunque el colega de Colman, Kim Bennett, lo cuestionó más tarde. [112] En cualquier caso, Martin organizó una reunión el 13 de febrero de 1962 con Epstein, quien tocó para Martin la grabación de la fallida audición de enero de los Beatles para Decca Records . [113] Epstein recordó que a Martin le gustaba la guitarra de George Harrison y prefería la voz de Paul McCartney a la de John Lennon , aunque el propio Martin recordó que "no quedó noqueado en absoluto" por la "pésima cinta". [114]
Como Martin aparentemente no estaba interesado, Colman y Bennett de Ardmore & Beechwood presionaron a la gerencia de EMI para que contratara a los Beatles con la esperanza de obtener los derechos de publicación de canciones de Lennon-McCartney en los discos de los Beatles; Colman y Bennett incluso se ofrecieron a pagar los gastos de las primeras grabaciones de EMI de los Beatles. El director general de EMI, LG ("Len") Wood, rechazó esta propuesta. [115] Por otra parte, la relación de Martin con Wood se volvió tensa en la primavera de 1962, ya que los dos tenían fuertes desacuerdos sobre asuntos comerciales y también la desaprobación de Wood de la relación extramatrimonial en curso de Martin con su secretaria (y más tarde esposa), Judy. Para apaciguar el interés de Colman en los Beatles, Wood ordenó a Martin que contratara al grupo. [116]
Martin se reunió nuevamente con Epstein el 9 de mayo en los estudios EMI de Londres y le informó que les daría a los Beatles un contrato de grabación estándar con Parlophone, para grabar un mínimo de seis pistas durante el primer año. [117] La tasa de regalías sería de un centavo por cada disco vendido en el 85% de los discos, que se dividiría entre los cuatro miembros y Epstein. [118] [117] Acordaron celebrar la primera fecha de grabación de los Beatles el 6 de junio de 1962. [117]
Aunque Martin más tarde llamó a la sesión del 6 de junio de 1962 en el estudio dos de EMI una "audición", ya que nunca había visto tocar a la banda antes, [119] la sesión en realidad estaba destinada a grabar material para el primer sencillo de los Beatles. [120] Ron Richards y su ingeniero Norman Smith grabaron cuatro canciones: " Besame Mucho ", " Love Me Do ", " Ask Me Why " y " PS I Love You ". [121] Martin llegó durante la grabación de "Love Me Do"; Entre tomas, se presentó a los Beatles y cambió sutilmente el arreglo. [121] Sin embargo, el veredicto no fue prometedor, ya que Richards y Martin se quejaron de la forma de tocar la batería de Pete Best , y Martin pensó que sus canciones originales simplemente no eran lo suficientemente buenas. [122] [121] En la sala de control, Martin preguntó a los Beatles individualmente si había algo que no les gustaba personalmente, a lo que George Harrison respondió: "No me gusta su corbata". Ese fue el punto de inflexión, según Smith, cuando John Lennon y Paul McCartney se unieron con bromas y juegos de palabras cómicos, lo que hizo que Martin pensara que debería firmarles un contrato sólo por su ingenio. [123] Después de deliberar por un tiempo si convertir a Lennon o McCartney en el vocalista principal del grupo, Martin decidió que les dejaría conservar su papel principal compartido: "De repente me di cuenta de que tenía que tomarlos como eran, lo cual era algo nuevo. Estaba siendo demasiado convencional". [124]
Aunque encantado por las personalidades de los Beatles, Martin no quedó impresionado con el repertorio musical de su primera sesión. "No pensé que los Beatles tuvieran ninguna canción de valor; no me dieron ninguna evidencia de que pudieran escribir material exitoso", afirmó más tarde. [125] Hizo arreglos para que los Beatles grabaran una versión de " How Do You Do It " de Mitch Murray en una sesión del 4 de septiembre, con los Beatles ahora con Ringo Starr en la batería. Los Beatles también volvieron a grabar "Love Me Do" y tocaron una primera versión de " Please Please Me ", que Martin pensó que era "lúgubre" y necesitaba ser acelerada. [126] Aunque Martin estaba seguro de que "How Do You Do It" podría ser un éxito, los Beatles odiaban el estilo de la canción y a Murray no le gustaba la grabación que hicieron los Beatles. [127] [128] Además, Ardmore & Beechwood protestaron por el plan de Martin de publicar una cara A que no fuera una canción de Lennon-McCartney. Luego, Martin decidió, a regañadientes, publicar "Love Me Do" como la cara A del primer sencillo de los Beatles y guardar "How Do You Do It" para otra ocasión. [128] (En abril de 1963, Martin logró un éxito número uno con la canción grabada por los contemporáneos de los Beatles, Gerry and the Pacemakers ).
Martin no estaba satisfecho con la actuación de Starr el 4 de septiembre y decidió utilizar un baterista de sesión para su próxima sesión de grabación. [129] El 11 de septiembre de 1962, los Beatles grabaron " Love Me Do " por tercera vez con Andy White tocando la batería, así como la cara B de su primer sencillo, "PS I Love You", y una versión acelerada. versión de "Por favor, compláceme". Le pidieron a Starr que tocara pandereta y maracas y, aunque accedió, definitivamente "no estaba contento". Debido a un error de la biblioteca EMI, se publicó una versión del 4 de septiembre con Starr tocando la batería en el lanzamiento del sencillo británico; Posteriormente, la cinta fue destruida y la grabación del 11 de septiembre con Andy White a la batería se utilizó para todos los lanzamientos posteriores. [130] (Martin más tarde elogió la forma de tocar la batería de Starr, llamándolo "probablemente... el mejor baterista de rock del mundo actual". [131] )
A pesar de las dudas de Martin sobre la canción, "Love Me Do" subió constantemente en las listas británicas, alcanzando el puesto 17 a finales de noviembre de 1962. Con sus dudas sobre las habilidades de composición de los Beatles ahora disipadas, el 16 de noviembre Martin le dijo a la banda que deberían volver a escribir canciones. -Grabar "Por Favor, Por Favor Me" y convertirlo en su segundo sencillo. También sugirió que los Beatles grabaran un álbum completo (LP), una sugerencia que el historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, calificó de "realmente alucinante", dada la poca exposición que los Beatles habían logrado hasta ahora. [132] El 26 de noviembre, los Beatles intentaron "Why Please Me" por tercera vez. Después de la grabación, Martin miró por encima de la mesa de mezclas y dijo: "Caballeros, acaban de hacer su primer disco número uno". [133] [134] Martin ordenó a Epstein que encontrara un buen editor, ya que creía que Ardmore & Beechwood no había hecho nada para promover "Love Me Do"; esto los llevó a Dick James , un conocido comercial de Martin. [135]
Martin consideró grabar el primer LP de los Beatles como un álbum en vivo en su local de Liverpool, The Cavern Club , y promovió esta idea en una entrevista con NME a finales de noviembre. [136] Sin embargo, Martin encontró que Cavern no era adecuado para grabar durante una visita a mediados de diciembre, y decidió grabar al grupo en el estudio. [137]
Como había predicho Martin, " Please Please Me " alcanzó el no. 1 en la mayoría de las listas de sencillos británicas tras su lanzamiento en enero de 1963. "Desde ese momento, nunca nos quedamos quietos", reflexionó. [94] Para el primer LP de los Beatles, Martin hizo que el grupo grabara 10 pistas para combinarlas con las caras A y B de sus dos primeros sencillos, para 14 pistas en total. [138] Lo lograron en una sesión de grabación maratónica, el 11 de febrero de 1963, con los Beatles grabando una mezcla de originales de Lennon-McCartney y versiones de su acto teatral. Nueve días después, Martin sobregrabó una parte de piano de la canción " Misery " y una celesta en " Baby It's You ". [139] El álbum resultante, Please Please Me , se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el no. 1 en las listas en mayo y permaneció allí durante 30 semanas consecutivas hasta que fue reemplazado por el segundo álbum de los Beatles, With the Beatles . Please Please Me fue el primer álbum sin banda sonora que pasó más de un año consecutivo dentro del top diez de lo que se convirtió en la lista oficial de álbumes del Reino Unido (con 62 semanas). [140]
En esta primera etapa de su relación laboral, Martin jugó un papel importante en el refinamiento y arreglo de las canciones escritas por ellos mismos de los Beatles para hacerlas comercialmente atractivas: "Les enseñé la importancia del gancho . Había que llamar la atención de la gente en la primera diez segundos, por lo que generalmente tomaba su canción y la 'arriba y final', hacía un comienzo y un final. Y también me aseguraba de que sonara durante aproximadamente dos minutos y medio para que encajara con los DJ's. programas". [141] "Me reuniría con ellos en el estudio para escuchar un nuevo número. Me sentaría en un taburete alto y John y Paul se pararían a mi alrededor con sus guitarras acústicas y lo tocarían y cantarían... Luego haría sugerencias para mejorarlo y lo volveríamos a intentar", recordó. [142] El frenético programa de grabación de los Beatles continuó el 5 de marzo de 1963, cuando grabaron " From Me to You ", " Thank You Girl " y una primera versión de " One After 909 ". Martin alteró el arreglo de "From Me to You", sustituyendo la idea de los Beatles de una introducción de guitarra con un "da-da-da-da-da-dum-dum-da" vocalizado, respaldado por una armónica sobregrabada. [142] "De mí a ti" alcanzó el no. 1 en las listas de singles del Reino Unido a principios de mayo, permaneciendo allí durante siete semanas.
Los Beatles regresaron a los estudios EMI el 1 de julio para grabar un nuevo sencillo, " She Loves You ". A Martin le gustó la canción, pero se mostró escéptico sobre su acorde final, un grupo de sexta mayor , que le pareció un cliché. [143] Los Beatles, ahora cada vez más confiados en su composición, retrocedieron. Como recordó Paul McCartney: "Dijimos: 'Es un sonido tan fantástico que no importa; tenemos que tenerlo'". [144] Martin y el ingeniero de grabación Norman Smith cambiaron la disposición del micrófono de estudio para "She Loves You", dando al bajo y la batería un sonido más prominente en el disco. [145] "She Loves You" se lanzó a finales de agosto y se convirtió instantáneamente en un gran éxito en el Reino Unido, marcando el comienzo de la Beatlemanía nacional y convirtiéndose en el sencillo más vendido de cualquier artista en el Reino Unido en la década de 1960. [146]
En algún momento de 1963, Martin y Brian Epstein idearon una fórmula flexible para grabar dos álbumes de los Beatles y cuatro sencillos por año. [147] Los Beatles comenzaron a trabajar en su segundo LP el 18 de julio. Al igual que su álbum debut, este disco refleja el repertorio del espectáculo escénico contemporáneo de los Beatles, en ese momento una mezcla de originales de Lennon-McCartney y éxitos del R&B estadounidense, particularmente de Motown . [148] Siguieron sesiones de álbumes adicionales el 30 de julio y entre septiembre y octubre. [149] Martin tocó el piano en varias de las pistas, incluidas " Money (That's What I Want) ", " You Really Got a Hold On Me " y " Not a Second Time ", y también tocó el órgano Hammond en " I Wanna". Sé tu hombre ". [149] Martin quedó particularmente impresionado con la canción de Lennon-McCartney " It Won't Be Long " y la eligió para abrir el álbum. [150] With the Beatles salió el 22 de noviembre de 1963 y pasó 21 semanas en la cima de la lista de álbumes.
Martin and the Beatles grabaron su próximo sencillo, " I Want to Hold Your Hand ", el 17 de octubre, su primera sesión de grabación con grabación de cuatro pistas . [151] Impresionado con la canción, Martin simplemente sugirió agregar palmadas y agregar compresión al sonido de la guitarra rítmica de Lennon para imitar el sonido de un órgano. [152] La cara B del sencillo, " This Boy ", presentaba complejas armonías de tres partes de Lennon, McCartney y Harrison que Martin arregló. [153] "I Want to Hold Your Hand" se convirtió en otro gran vendedor, manteniéndose en el no. 1 en el Reino Unido durante cinco semanas y, en enero de 1964, convirtiéndose en el primer no. 1 en EE.UU. La canción se convirtió en el no. 1 registro de 1964. [154]
El 29 de enero de 1964, Martin y Smith viajaron a París, donde los Beatles estaban realizando una residencia, para grabar versiones en alemán de "She Loves You" y "I Want to Hold Your Hand" para el mercado de Alemania Occidental. Los Beatles inicialmente se negaron a grabar estas versiones, lo que obligó a Martin a irrumpir en su habitación de hotel e insistir en que fueran al estudio. [155] Ellos obedecieron dócilmente y grabaron " Komm, gib mir deine Hand / Sie liebt dich ". También grabaron el que sería su próximo no. 1, " Can't Buy Me Love ", [156] que fue el no. 1. [157] Martin modificó el arreglo haciendo que parte del coro abriera la canción como introducción, por lo que "atrapó a la gente". [158]
Martin viajó a Nueva York con los Beatles el 7 de febrero, cuando la banda se embarcó en su primera visita a Estados Unidos, que incluyó actuaciones históricas en The Ed Sullivan Show . [159] Martin y Capitol Records planearon grabar un álbum en vivo de una de las apariciones de los Beatles en el Carnegie Hall , pero se vieron obstaculizados por la negativa de la Federación Estadounidense de Músicos de permitir que Martin, un miembro no sindicalizado, participara en el grabación. [160]
A finales de febrero, la banda volvió a entrar al estudio y comenzó a grabar la banda sonora del próximo largometraje sin título de los Beatles. [161] La película , el álbum y el sencillo principal se titulaban "A Hard Day's Night". Martin y George Harrison tocaron el piano y la guitarra, respectivamente, a media velocidad para el solo de la canción, que luego se reprodujo a velocidad normal en el disco. [162] Además de producir las canciones originales de los Beatles para el álbum, el primero y único que incluye exclusivamente canciones de Lennon y McCartney, Martin orquestó varios números instrumentales para la película. [163] La película fue un éxito y el álbum y el sencillo alcanzaron el no. 1 en el Reino Unido y Estados Unidos cuando los tres fueron lanzados en julio. [164] Martin recibió una nominación al Premio de la Academia a la mejor banda sonora de película . [165]
Cuando Ringo Starr enfermó de laringitis justo antes de que comenzara la gira mundial de los Beatles en 1964 a principios de junio, Martin reclutó al baterista de sesión Jimmie Nicol como reemplazo temporal. [166] Martin se unió a ellos durante parte de su gira norteamericana de agosto/septiembre , grabando su actuación en el Hollywood Bowl . [167] (El ruido abrumador de la multitud hizo que la grabación no fuera adecuada para su lanzamiento hasta que, en 1977, Martin unió algunas de las actuaciones con otras de su visita de 1965 al Hollywood Bowl; [168] esto se publicó como The Beatles at the Hollywood Bowl , que ocupó el puesto número 2 en los EE. UU. y el número 1 en el Reino Unido [169] [170] )
Los Beatles comenzaron a grabar su próximo álbum de estudio, Beatles for Sale en agosto, aunque las sesiones continuaron de forma intermitente hasta finales de octubre y el disco fue lanzado el 4 de diciembre. [171] Martin observó que los Beatles estaban "cansados de la guerra" durante muchas de estas sesiones, y el álbum incluía seis versiones porque Lennon y McCartney no habían escrito suficientes canciones para completar el disco. [172] El álbum incluía un número estadounidense de febrero de 1965. 1 sencillo, " Ocho días a la semana " (que no se lanzó en el Reino Unido). Estas sesiones también produjeron un sencillo de diciembre de 1964, " I Feel Fine ", que alcanzó el no. 1 en el Reino Unido y EE. UU. y estuvo entre los primeros discos pop en incluir comentarios . [173] Beatles for Sale también incluyó nuevos sonidos de percusión en varias pistas, como timbales y chocalho . [174] Martin contribuyó con el piano en su versión de " Rock and Roll Music ". [175] Beatles for Sale fue el primer álbum en el que los Beatles estuvieron presentes para la mezcla . [176] El álbum alcanzó el no. 1 en el Reino Unido pero no se lanzó en los EE. UU. [169]
A mediados de febrero de 1965, Martin and the Beatles comenzaron cinco meses de sesiones para grabar la música de su segunda película, Help! . Los Beatles adoptaron nuevas técnicas de estudio para estas sesiones, normalmente sobregrabando voces y otros sonidos en una pista rítmica cuidadosamente diseñada. [177] El grupo ya tenía confianza en el estudio y Martin los animó a explorar nuevas ideas para canciones, como una salida de " Ticket to Ride " que tenía un tempo más rápido que el resto de la canción. [178] ("Ticket to Ride" alcanzó el número 1 en los EE. UU. y el Reino Unido tras su lanzamiento como sencillo). La banda continuó experimentando con instrumentos inusuales, como un solo de flauta alto para " You've Got to Hide Your Love". Fuera " anotado por Martín. [179] En particular, fue idea de Martin componer un cuarteto de cuerda para " Yesterday " contra la desgana inicial de McCartney. [3] [180] Martin tocó la canción al estilo de Bach para mostrarle a McCartney las voces que estaban disponibles. [181] "Yesterday" (no lanzado en el Reino Unido) se convirtió en el no. 1 y una de las canciones más versionadas de todos los tiempos. ¡Ayuda! y su sencillo homónimo encabezó las listas en ambos países. [169] [170]
El grupo se volvió a reunir en octubre y noviembre para grabar otro álbum a tiempo para la temporada de compras navideñas. [182] Rubber Soul continuó la experimentación de los Beatles con nuevos sonidos y contenía varias pistas innovadoras. " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " contó con George Harrison en el sitar , lo que lo convirtió en uno de los primeros discos de pop occidental que incluye instrumentación india. (Martin había grabado previamente el sitar en un disco de comedia de Peter Sellers de 1959. [183] ) En " Think For Yourself ", Paul McCartney usó un fuzzbox Tone Bender para grabar una línea de bajo muy distorsionada: el primer uso conocido de un pedal fuzz en el bajo. guitarra. [184] El brillante sonido de la guitarra eléctrica en " Nowhere Man " se logró reprocesando repetidamente la señal para aumentar las frecuencias agudas , más allá de los límites de ecualización permitidos para los ingenieros de EMI. [185] El propio Martin grabó un solo de piano de estilo barroco en "In My Life" de John Lennon , grabando la cinta a media velocidad y reproduciéndola a velocidad normal para que el piano sonara como un clavicémbalo . Aunque Martin no tocó el clavicémbalo en el disco, "In My Life" inspiró a otros productores de discos a comenzar a incorporar el instrumento en sus arreglos de discos pop. [186] Martin también compuso las notas del solo de guitarra que Harrison tocó en " Michelle ", que ganó el premio Grammy de 1967 a la Canción del Año . [187]
Las sesiones de Rubber Soul también incluyeron el sencillo de doble cara A " Day Tripper "/" We Can Work It Out ", lanzado junto con el álbum a principios de diciembre de 1965. Este fue el primer ejemplo británico de un disco de doble cara A. [188] Ambas partes alcanzaron el no. 1 en el Reino Unido y "We Can Work It Out" encabezó las listas en Estados Unidos. Rubber Soul también alcanzó el no. 1 en ambos países. [169] [170] Rubber Soul recibió fuertes elogios de la crítica tras su lanzamiento y demostró ser muy influyente entre los contemporáneos musicales de los Beatles, como los Beach Boys . [189] Martin sintió un cambio en la forma en que el grupo estaba grabando álbumes:
Creo que Rubber Soul fue el primero de los álbumes que presentó al mundo a unos nuevos Beatles. Hasta ese momento habíamos estado haciendo álbumes que eran más bien como una colección de sus singles. Y ahora realmente estábamos empezando a pensar en los álbumes como una pieza de arte por derecho propio. Pensábamos en el álbum como una entidad propia y Rubber Soul fue el primero en surgir de esta manera. [190]
A principios de noviembre, Martin compuso interpretaciones orquestales de canciones de los Beatles para la grabación del especial de Granada Television The Music of Lennon & McCartney , que se emitió del 16 al 17 de diciembre. [191]
A principios de enero de 1966, los Beatles y Martin se reunieron en CineTele Sound Studios en Londres para volver a grabar pistas vocales e instrumentales del concierto de la banda en agosto de 1965 en el Shea Stadium . Las pistas resultantes se publicaron como banda sonora del documental de televisión The Beatles at Shea Stadium . [192]
Los Beatles volvieron a entrar en los estudios EMI en abril de 1966, cuando la exploración del grupo de grabar en el estudio de Stax Records en Memphis, sin Martin allí para producir, se vio frustrada por filtraciones en los medios. [193] Las sesiones del álbum Revolver comenzaron con una pista altamente experimental, " Tomorrow Never Knows ", una canción de John Lennon inspirada en el libro de Timothy Leary , The Psychedelic Experience . La canción presentó varias innovaciones en la grabación pop, incluido el uso de un bucle de drone tanpura a lo largo de la canción, un solo de guitarra al revés, bucles de cinta acelerados para producir efectos de sonido extraños y doble seguimiento artificial (ADT) y un altavoz Leslie giratorio en La voz de Lennon. [194] (La descripción técnica en broma de Martin de ADT a Lennon acuñó el término " flanging " en la música. [195] ) Martin trabajó estrechamente con los ingenieros de EMI Geoff Emerick y Ken Townsend para lograr estos efectos radicales. [195] Martin añadió tachuelas de piano a la canción.
Otras pistas de Revolver también incluyeron salidas musicales para el grupo. Para " Eleanor Rigby " de Paul McCartney , Martin compuso y dirigió un acompañamiento de cuerdas exclusivamente inspirado en la partitura de Bernard Herrmann para el thriller de Alfred Hitchcock Psycho . [196] [197] Emerick colocó los micrófonos de estudio inusualmente cerca de los instrumentos para esta partitura. [198] " Love You To " de estilo indostánico de George Harrison incluía sitar , tabla y tanpura interpretados por Harrison y músicos del Asian Music Circle . " I'm Only Sleeping " de Lennon se grabó a una velocidad de cinta rápida y luego se redujo la velocidad para lograr un sonido somnoliento y onírico. [199] " Got to Get You Into My Life " se convirtió en la primera canción de los Beatles grabada con una sección de metales (doble pista), y " For No One " incluía un solo de trompa musicalizado por Martin e interpretado por Alan Civil . [200] " Yellow Submarine " incluía efectos de sonido de temática náutica de la biblioteca de sonidos de EMI, muchos de ellos de producciones anteriores de discos de comedia de Martin. [201] Martin añadió un solo de piano de honky-tonk en " Good Day Sunshine ". [202]
El primer sencillo producido durante las sesiones de Revolver fue " Paperback Writer "/" Rain ". Inspirado en el sonido de bajo pronunciado de los discos de R&B estadounidenses contemporáneos, este sencillo presentaba el bajo Rickenbacker 4001 de McCartney de manera más prominente que los discos anteriores de los Beatles. (Esto se logró ignorando subrepticiamente las reglas de equipos de EMI usando un amplificador de bajo con cable inverso como micrófono. [203] ) "Paperback Writer" presentaba armonías de tres partes arregladas por Martin y mezcladas para tener un sonido de eco vibrante. [204] "Rain", mientras tanto, contenía una pista rítmica más lenta y una salida al revés. [205] "Escritor de libros de bolsillo" alcanzó el no. 1 en EE. UU. y Reino Unido. "Eleanor Rigby" y "Yellow Submarine" se lanzaron junto con el álbum terminado como un sencillo de doble cara A , y ambas caras alcanzaron la cima de las listas en el Reino Unido. [169]
Revolver fue lanzado en agosto con una reacción crítica muy favorable, particularmente en el Reino Unido. [206] El álbum recibió una nominación al premio Grammy de 1967 como Álbum del año . La crítica retrospectiva lo ha reconocido como uno de los mejores álbumes pop jamás creados, y numerosos críticos lo ubicaron en el no. 1 de todos los tiempos. [207]
Cuando los Beatles reanudaron la grabación el 24 de noviembre de 1966, habían decidido suspender las giras y centrar sus energías creativas en el estudio de grabación. Martin reflexionó: "Había llegado el momento de experimentar. Los Beatles lo sabían y yo lo sabía". [208] Comenzaron a trabajar en una composición de John Lennon , " Strawberry Fields Forever ", que comenzó como un simple arreglo de guitarra, batería y Mellotron . [209] Rehicieron la canción la semana siguiente en una nueva clave y tempo y con instrumentación adicional, incluido piano y bajo. Entre el 6 y el 15 de diciembre, intentaron otro arreglo, esta vez con violonchelos y una sección de metales compuesta por Martin, una gran sección de percusión, swarmandal y platillos sobregrabados al revés. [210] Lennon le pidió a Martin que combinara las tomas 7 y 26 de la canción, a pesar de que fueron grabadas en diferentes tempos y en diferentes tonos. Martin, Ken Townsend y Geoff Emerick cumplieron el inusual pedido de Lennon acelerando cuidadosamente la toma 7 y desacelerando la toma 26 para que estuvieran casi iguales en clave y tempo. [211] [212] Martin mezcló la pista para incluir un final falso . [213]
Poco después, la banda comenzó a trabajar en " Penny Lane " de Paul McCartney , que incluía un solo de trompeta piccolo que McCartney solicitó después de escuchar el instrumento en una transmisión de la BBC. McCartney tarareó la melodía que quería y Martin la anotó para David Mason , el trompetista de formación clásica. [214] Martin también orquestó una partitura más grande de metales y instrumentos de viento de madera con trompetas, flautín, flautas, oboe y fliscorno . [215]
En enero de 1967, los ejecutivos de EMI y Capitol Records estaban inquietos por un nuevo sencillo de los Beatles. [99] A mediados de febrero, el grupo respondió publicando "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" como doble cara A. El sencillo recibió elogios de la crítica por su inventiva musical y discográfica, y "Penny Lane" alcanzó el puesto no. 1 en EE.UU. Sin embargo, ambos lados del single alcanzaron el no. 2 en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer sencillo de los Beatles británicos en cuatro años que no encabeza las listas. (Las partes compitieron por la difusión de radio, perjudicando el desempeño de cada lado en las listas). [216] Aunque a los Beatles no les molestó no haber logrado alcanzar el no. 1, Martin se culpó a sí mismo por el incidente y lo calificó como "el mayor error de mi vida profesional". [217]
Las sesiones de finales de 1966 de los Beatles se prolongaron hasta abril de 1967, formando lo que se convirtió en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band : un disco que continúa el uso imaginativo del estudio por parte de los Beatles y Martin para crear nuevos sonidos en el disco. Martin participó como arreglista durante todo el álbum, comenzando con una sección de clarinete sobregrabada en " When I'm Sixty-Four ", grabada en diciembre de 1966. [218]
En la época de Pepper , los Beatles tenían un poder inmenso en Abbey Road. Yo también. Solían pedir lo imposible y, a veces, lo conseguían. Al comienzo de su carrera discográfica, solía darles órdenes. ... Sin embargo, cuando llegamos a Pepper , todo eso había cambiado. Yo era en gran medida el colaborador. Sus ideas surgían con fuerza y rapidez, y eran brillantes. Todo lo que hice fue ayudar a hacerlos reales. [219]
Martin compuso las sobregrabaciones de metales de la canción que da título al álbum , [219] así como de " Good Morning Good Morning ". [220] Fue idea de Martin hacer la transición del sonido del cloqueo del pollo al final de "Good Morning Good Morning" al lick de guitarra que abre la repetición de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". [221] Para " Within You Without You ", Martin arregló una partitura que combinaba música clásica india y occidental. [222] Martin utilizó la edición de velocidad variable para alterar la velocidad de grabación de varias de las pistas vocales del álbum, incluidas "When I'm Sixty-Four", "Lovely Rita" y " Lucy in the Sky with Diamonds ". [223] Él y Geoff Emerick superpusieron efectos de sonido de ruido de la multitud en la canción principal y fusionaron la canción con " With a Little Help from My Friends ", imitando una presentación en vivo. [224]
Martin tocó instrumentos en varias canciones, incluido el piano en " Lovely Rita " [225] y el clavecín en " Fixing a Hole ". [226] Tocó numerosos instrumentos en la grabación de " Being for the Benefit of Mr. Kite! ", incluido un armonio bombeado con el pie , un órgano Lowrey , un glockenspiel y un mellotron . [227] Para las pausas instrumentales con temática de circo psicodélico de la canción, hizo que los ingenieros cortaran cintas de numerosas grabaciones de instrumentos de carnaval en fragmentos de cinta y luego las volvieran a ensamblar al azar. [228]
La primera canción de los Beatles que Martin no arregló fue " She's Leaving Home ", ya que tenía un compromiso previo para producir una sesión de Cilla Black , por lo que McCartney contactó al arreglista Mike Leander para que lo hiciera. Martin llamó a esto "una de las mayores heridas de mi vida", [229] pero aun así produjo la grabación y dirigió la orquesta él mismo. [230]
Martin aplicó un fuerte eco de cinta a la voz de John Lennon en " A Day in the Life ". [231] Trabajó con McCartney para implementar los clímax orquestales de 24 compases en la mitad y el final de la canción, producidos al ordenar a una orquesta de 45 músicos que tocara gradualmente desde la nota más baja de sus instrumentos hasta la más alta. [232] [233] El desvanecimiento extendido del piano de la canción (en el que Martin tocó el armonio) concluyó con el silbido de un perro y una cinta acelerada de los Beatles hablando galimatías en el ritmo final. [234] Los críticos musicales han elogiado la canción como uno de los mejores trabajos de los Beatles y un disco pop innovador. [235] [236] [237]
Sargento. La producción de Pepper costó £ 25 000 (equivalente a £ 483 000 en 2021), [238] mucho más que cualquier disco anterior de los Beatles. Durante la grabación del álbum, Martin se preocupaba periódicamente de si la inventiva de vanguardia del álbum alejaría al público en general; Tales preocupaciones se aliviaron al ofrecer una vista previa de las pistas a los invitados, como el presidente de Capitol Records, Alan Livingston , quien quedó "sin palabras de admiración". [239] Cuando el sargento. Pepper finalmente se lanzó a principios de junio de 1967 y recibió elogios generalizados de los críticos musicales, y un crítico del Times lo consideró "un momento decisivo en la historia de la civilización occidental". [240] El álbum alcanzó el no. 1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido y se convirtió en el álbum más vendido en el Reino Unido por cualquier artista tanto en 1967 como durante toda la década de 1960. [241] En 1968, se convirtió en el primer álbum de rock en ganar un premio Grammy al Álbum del Año . [4] Los elogios de Pepper también elevaron el perfil público de Martin como productor discográfico. [242]
En mayo de 1967, el manager de los Beatles, Brian Epstein, acordó (sin el conocimiento de los Beatles) que el grupo grabara una canción en vivo en la primera transmisión televisiva global en vivo del mundo, Our World , el 25 de junio. [243] La banda decidió grabar " All You Need is Love " de Lennon para la ocasión, ya que consideraron que promovería un mensaje positivo al mundo. [244] Martin creía que era demasiado arriesgado grabar la pista completa en la transmisión en vivo, por lo que hizo que los Beatles grabaran una pista de acompañamiento el 14 de junio en los Olympic Studios , con el arreglo inusual de Lennon al clavecín , McCartney al contrabajo, Harrison al violín y Starr a la batería, con Eddie Kramer como ingeniero de audio. [245] [246] Cinco días después, en EMI Studios, Martin sobregrabó un piano, mientras Lennon agregaba voces y una parte de banjo . [247] La banda también le pidió a Martin que escribiera una partitura orquestal para la canción, comenzando con el comienzo de " La Marsellesa ". La partitura para el desvanecimiento de la canción incluía fragmentos de las Invenciones y Sinfonías de Bach , " Greensleeves " e " In the Mood ". [248] El 23 de junio, Martin grabó una pista orquestal. [247] (Aunque "In the Mood" no tenía derechos de autor, el arreglo de la canción de Glenn Miller sí lo estaba; esto obligó a EMI a pagar posteriormente una regalía al patrimonio de Miller. [249] )
Martin se enteró el día antes de la transmisión, durante un ensayo, que una cámara de televisión estaría en vivo en la sala de control de EMI Studio One para mostrar a Martin, Geoff Emerick y Richard Lush operando los controles de la grabación. Emerick recordó que Martin se volvió hacia los ingenieros y les dijo: "¡Será mejor que ustedes dos se pongan más inteligentes! ¡Están a punto de convertirse en estrellas de televisión internacionales!". [250] Durante la transmisión simultánea del 25 de junio, el segmento de los Beatles comenzó a transmitirse 40 segundos antes, sorprendiendo a Martin y Emerick y obligándolos a esconder rápidamente un suministro de whisky escocés que estaban usando para calmar sus nervios. Peor aún, el camión de producción perdió contacto con los camarógrafos del estudio justo antes de que comenzara el segmento; Esto obligó a Martin a transmitir verbalmente las instrucciones del productor al equipo de cámara en vivo. [251]
A pesar de estos fallos técnicos, los Beatles, la orquesta y la multitud reunida de amigos de los Beatles grabaron una toma en vivo perfecta de "All You Need Is Love" ante una audiencia de cientos de millones. Después de la transmisión, Lennon volvió a grabar parte de su voz y Starr agregó una sobregrabación de pandereta. [252] La canción fue lanzada rápidamente como sencillo con " Baby You're a Rich Man " como cara B, alcanzando el no. 1 en numerosos países, incluidos EE. UU. y el Reino Unido. "All You Need Is Love" fue el primer sencillo de los Beatles en el que Martin recibió un crédito escrito como productor. [252]
Incluso antes de que se lanzara Sgt Pepper , los Beatles celebraron varias sesiones entre abril y junio de 1967 para grabar canciones adicionales con un propósito aún por determinar. Estos incluyeron " Magical Mystery Tour ", " Baby You're a Rich Man ", " You Know My Name (Look Up the Number) " y dos canciones incluidas más tarde en Yellow Submarine . [253] Martin describió más tarde que muchas de estas sesiones carecían del fuerte enfoque creativo que la banda había mostrado al grabar Sgt. Pimienta . [254] Martin, que mostró menos interés en estas sesiones, llegó inusualmente sin preparación para la sesión de sobregrabación de trompeta "Magical Mystery Tour" el 3 de mayo, lo que obligó a los músicos de la sesión a improvisar una partitura por sí mismos. [255]
"En Magical Mystery Tour tendía a recostarme y dejarles tener su cabeza. Algunos de los sonidos no eran muy buenos. Algunos eran brillantes, pero otros eran terriblemente horribles. [256]
Después de tomarse la mayor parte del verano libre, los Beatles y Martin grabaron " Your Mother Should Know " en los estudios Chappell de Londres el 23 de agosto. Cuatro días después, Brian Epstein murió de una sobredosis accidental de drogas, lo que devastó a la banda y a Martin. [257] McCartney instó al grupo a centrarse en el proyecto cinematográfico Magical Mystery Tour , y reanudaron la grabación con " I Am the Walrus " de Lennon. [258] Para esta canción, que a Martin inicialmente no le gustó pero llegó a apreciar, [259] proporcionó un arreglo peculiar y original para metales, violines, violonchelos y el conjunto vocal Mike Sammes Singers cantando frases sin sentido. [260] [261] [262] Martin, a petición de Lennon, también introdujo una grabación de radio en vivo de la BBC de El rey Lear de William Shakespeare en la mesa de mezclas para el desvanecimiento de la canción. [263]
Magical Mystery Tour fue lanzado como EP en el Reino Unido en diciembre de 1967 y como LP en Estados Unidos a finales de noviembre; llegó al no. 2 y núm. 1 en esos gráficos, respectivamente. Fue nominado al Grammy Álbum del Año en 1969. " Hello, Goodbye " de McCartney, que incluía sobregrabaciones orquestales compuestas y supervisadas por Martin, [264] se publicó como sencillo y alcanzó el no. 1 tanto en EE. UU. como en el Reino Unido.
A principios de 1967, Brian Epstein y el productor de medios Al Brodax firmaron un contrato para que los Beatles proporcionaran cuatro canciones originales para apoyar una película animada, Yellow Submarine . Al principio, los Beatles despreciaron el proyecto y planearon relegar sólo sus canciones más débiles a la banda sonora. [265] La primera canción grabada para la película fue " Only a Northern Song " de George Harrison , que se estrenó durante el Sgt. Sesiones de Pepper , pero los otros miembros de la banda y Martin rechazaron su inclusión. [266] El segundo fue " All Together Now ", un canto infantil grabado sin la participación de Martin. [267] El tercero fue " It's All Too Much ", también grabado sin la presencia de Martin. [268] La última canción original de la película, " Hey Bulldog ", no se grabó hasta febrero de 1968. [269]
Martin compuso las partituras orquestales de la película, que formaron la segunda mitad de la banda sonora de la película. Martin compuso estas piezas mientras los Beatles se retiraban a la India durante la primavera de 1968. [270] Martin afirmó que se inspiró para la partitura en Maurice Ravel , "el músico que más admiro". [271]
La película Yellow Submarine se estrenó el 17 de julio de 1968 y fue recibida favorablemente por la crítica. [272] Sin embargo, Martin decidió volver a grabar la partitura del álbum después del lanzamiento de la película, retrasando el lanzamiento de la banda sonora hasta enero de 1969. [273] Yellow Submarine alcanzó el no. 2 en EE. UU. y no. 3 en el Reino Unido. Martin y tres de los Beatles recibieron una nominación al Grammy en 1970 como Mejor Álbum de Banda Sonora . [274]
Los Beatles se reunieron para una breve serie de sesiones en febrero de 1968 antes de su planeada retirada a la India con el Maharishi Mahesh Yogi . Estas sesiones produjeron un no. 1 sencillo en Reino Unido, " Lady Madonna ", con el respaldo de " The Inner Light ". [275] Mientras estaban en la India, los miembros de la banda compusieron una gran cantidad de canciones; Grabaron estas canciones como demostraciones en la casa Kinfauns de George Harrison . [276]
En el momento de las sesiones del Álbum Blanco a mediados de 1968, Martin se encontró compitiendo con el excéntrico inventor de Apple Electronics , " Magic Alex ", por el interés de los Beatles en la producción de estudio. [277] Otro personal nuevo que asistió a las sesiones de los Beatles fue la novia de Lennon, Yoko Ono , y el protegido de Martin, Chris Thomas . [278] El ingeniero Geoff Emerick , frustrado por el comportamiento cada vez más desagradable de los Beatles en muchas de las sesiones, abandonó a mitad de la grabación del álbum. [279] Además, los Beatles comenzaron a grabar pistas de ensayo largas y repetitivas en el estudio. [280] Con todas estas interrupciones en la dinámica del estudio de la banda, Martin permaneció conscientemente en el fondo de muchas sesiones, leyendo montones de periódicos en la cabina de control hasta que se buscó su orientación o ayuda. [281]
Partes de las sesiones del Álbum Blanco requirieron que Martin y sus ingenieros asistieran a grabaciones simultáneas en diferentes estudios, como una ocasión en la que Lennon estaba trabajando en la música concreta " Revolution 9 " en el Estudio Tres, mientras McCartney grababa " Blackbird " en el Estudio Dos. [282] Aunque Lennon y Ono fueron responsables de la mayor parte de la mezcla final de "Revolution 9", Martin y Emerick aplicaron un efecto de retardo STEED a la pista. [283] Martin compuso un arreglo de violín para la primera composición de Ringo Starr , " Don't Pass Me By ". [284] También compuso arreglos de metales para " Revolution 1 ", " Honey Pie ", " Savoy Truffle " y " Martha My Dear ". [285]
Martin tocó la celesta en el tema de cierre del álbum, " Good Night ", y dirigió su arreglo orquestal. También tocó el armonio en " Cry Baby Cry " de Lennon . [286]
Martin recomendó a los Beatles que eligieran los 14 mejores temas de las sesiones y publicaran un LP estándar. La banda, sin embargo, lo anuló y optó por publicar un álbum doble . [287] La secuenciación y el fundido cruzado del álbum requirieron una sesión de 24 horas a la que asistieron Martin, Lennon y McCartney. [288] El álbum fue lanzado a finales de noviembre con un gran éxito comercial y de crítica, alcanzando el no. 1 en el Reino Unido y EE. UU. durante ocho y nueve semanas, respectivamente. [287]
Las sesiones del Álbum Blanco produjeron un no. 1 sencillo, " Hey Jude ", respaldado por " Revolution ". Martin compuso una orquesta de 36 músicos para la coda extendida de "Hey Jude". [289]
A principios de enero de 1969, los Beatles se reunieron en Twickenham Film Studios para componer y grabar nuevo material para un álbum en vivo. El grupo buscó un sonido crudo y sin editar para el álbum, y Lennon le dijo a Martin que no quería ninguna "mierda de producción". [290] El cineasta Michael Lindsay-Hogg dirigió un equipo de filmación para observar las sesiones de trabajo de los Beatles para su uso en un largometraje documental. Las relaciones laborales de la banda fallaron durante estas sesiones, y Harrison abandonó el grupo durante varios días debido a la frustración. (Martin admitió más tarde que había contribuido al estatus de Harrison como un Beatle de "segunda clase".) [291] Martin decidió no asistir a muchas de estas sesiones tensas y sin rumbo, dejando al ingeniero de equilibrio Glyn Johns actuar como productor de facto . [292]
A mediados de enero, los Beatles trasladaron su trabajo al estudio del sótano de Apple Records en 3 Savile Row , donde su ética de trabajo y su estado de ánimo mejoraron. Como Magic Alex no había cumplido con el prometido estudio de 72 pistas allí, Martin llamó a EMI para solicitar dos mesas de mezclas móviles de cuatro pistas y equipo de insonorización para permitir un entorno de grabación adecuado. [293] Pronto se unió a la banda el teclista Billy Preston , quien asistió a las sesiones restantes y contribuyó a las nuevas composiciones de los Beatles. Los Beatles y Preston actuaron en el tejado de Apple Records el 30 de enero de 1969, mientras Martin grababa el concierto improvisado en el estudio del sótano del edificio. [294] Este concierto, el último de los Beatles, produjo grabaciones de cinco pistas nuevas, incluido un nuevo sencillo, " Get Back ". Al día siguiente, la banda regresó al estudio del sótano para grabar varios más, incluidos los futuros sencillos " Let It Be " y " The Long and Winding Road ". [295]
En marzo de 1969, los Beatles rechazaron una mezcla propuesta por Johns para un LP Get Back , frustrando las esperanzas de un lanzamiento público en el corto plazo. El mes siguiente, lanzaron "Get Back" como sencillo, aunque sin crédito de productor, ya que EMI no pudo determinar si Martin o Johns merecían el crédito. [296] "Get Back" alcanzó el no. 1 en el Reino Unido y EE. UU. En mayo, Martin y Johns trabajaron juntos en otra mezcla de Get Back , que los Beatles también rechazaron. Martin comenzó en ese momento a considerar que los Beatles podrían terminarse como un acto comercial. [297] Los Beatles rechazaron otra mezcla del álbum de Glyn Johns en enero de 1970. [298] Martin supervisó la última sesión de grabación de los Beatles (sin Lennon) el 3 de enero de 1970, cuando el grupo grabó " I Me Mine ". [299] A principios de marzo de 1970, se lanzó "Let It Be" y alcanzó el no. 1 en EE. UU. (y n.º 2 en el Reino Unido).
A finales de marzo y principios de abril de 1970, Phil Spector remezcló el álbum (ahora conocido como Let It Be ) y añadió una serie de sobregrabaciones orquestales y corales a varias pistas. [300] Martin (junto con McCartney) criticó estos adornos, calificándolos de "tan poco característicos de los sonidos limpios que los Beatles siempre habían usado". [301] El álbum fue finalmente lanzado en mayo de 1970, después de que McCartney anunciara públicamente que dejaría los Beatles. Cuando EMI informó a Martin que no obtendría un crédito de producción porque Spector produjo la versión final, Martin comentó: "Yo produje el original, y lo que deberías hacer es tener un crédito que diga 'Producido por George Martin, sobreproducido por Phil Spector'". '." [302]
La primera canción de lo que se convirtió en el álbum de Abbey Road , " I Want You (She's So Heavy) ", se grabó el 22 de febrero de 1969 en Trident Studios sin Martin. [303] Sin embargo, los Beatles no informaron a Martin que planeaban grabar un nuevo álbum hasta más tarde en la primavera, cuando McCartney preguntó si Martin lo produciría para ellos. "Sólo si me dejas producirlo como solíamos hacerlo", respondió; McCartney estuvo de acuerdo. [297] Lennon y McCartney también persuadieron a Geoff Emerick para que se reincorporara a sus sesiones como ingeniero de equilibrio, comenzando con una grabación del sencillo " The Ballad of John and Yoko " a mediados de abril; [304] el sencillo, respaldado por " Old Brown Shoe ", alcanzó el no. 1 en el Reino Unido después de su lanzamiento el 30 de mayo.
La primera sesión del álbum de Martin se produjo el 5 de mayo, cuando supervisó las sobregrabaciones de " Something " de Harrison. Martin pronto se dispuso a ayudar a los Beatles a desarrollar la segunda cara del álbum en un "popurrí" de canciones, similar a una ópera rock . Martin guió a la banda utilizando su conocimiento de la música clásica para concebir una serie de canciones fluidas y cohesivas con temas y motivos repetidos. [305] Las sesiones se reanudaron en julio y continuaron hasta agosto. Martin tocó un clavicémbalo eléctrico para acompañar " Because ". También compuso y orquestó arreglos orquestales para cuatro de las canciones del álbum. [306]
Abbey Road se estrenó el 26 de septiembre de 1969 y encabezó las listas tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Al año siguiente, Martin fue nominado como productor al premio Grammy al Álbum del Año. [307] Martin se enorgullecía especialmente del popurrí sinfónico de la cara dos y afirmó más tarde: "Hay mucho más de mí en Abbey Road que en cualquiera de sus otros álbumes". [308] El sencillo de doble cara A del álbum, "Something"/" Come Together ", alcanzó el no. 1 en EE.UU.
Martin produjo el primer álbum en solitario de un miembro de los Beatles después de que John Lennon anunciara en privado que dejaría el grupo: el álbum estándar de Ringo Starr de marzo de 1970 , Sentimental Journey . [309]
Luego, Martin trabajó con Paul McCartney para componer arreglos orquestales en cuatro canciones para el álbum Ram de 1971 . [310] Martin luego se asoció con McCartney y su banda, Wings, para producir el tema principal " Live and Let Die " de la película de James Bond de 1973 del mismo nombre . Martin arregló la producción orquestal de la canción, que alcanzó el no. 2 en la lista de sencillos de EE. UU. [311] El trabajo de Martin en la canción le valió el premio Grammy al mejor arreglo de vocalista acompañante en la 16ª edición anual de los premios Grammy en 1974. [312]
Martin y McCartney se reunieron a finales de 1980 para grabar " We All Stand Together ", una canción para un cortometraje animado de Rupert Bear , Rupert and the Frog Song . La canción fue lanzada como sencillo en 1984, alcanzando el no. 3 en la lista del Reino Unido. [313] Las sesiones de finales de 1980 continuaron hasta finales de 1981 en los estudios de AIR en Montserrat y Londres, produciendo lo que se convirtió en 1982 Tug of War de McCartney . [314] Ringo Starr contribuyó con la batería al sencillo top 10 de Estados Unidos " Take It Away ". Tug of War fue recibido con elogios de la crítica y encabezó las listas de álbumes de Estados Unidos y el Reino Unido; El sencillo más exitoso del álbum fue " Ebony and Ivory ", un dueto de McCartney con Stevie Wonder que también alcanzó el no. 1 en el Reino Unido y Estados Unidos. [315] Tug of War y dos de sus temas fueron nominados para un total de cinco premios Grammy. [316]
McCartney y Martin utilizaron material sobrante de Tug of War para comenzar un nuevo álbum, Pipes of Peace , que fue lanzado en 1983. El sencillo principal, " Say Say Say ", fue un dueto entre McCartney y Michael Jackson que alcanzó el no. 1 en EE. UU. y no. 2 en el Reino Unido. Martin compuso un arreglo de trompeta para la canción. [317] El segundo sencillo del álbum, la canción principal , alcanzó el no. 1 en el Reino Unido. [318] Pipes of Peace no recibió la gran aclamación de Tug of War , aunque alcanzó el no. 4 en las listas de álbumes del Reino Unido.
Martin produjo el álbum de la banda sonora de la película de McCartney de 1984, Give My Regards to Broad Street . Aunque la película fue mal recibida, la banda sonora alcanzó el no. 1 en el Reino Unido y fue apoyado por un Reino Unido no. 2 sencillo, " No Más Noches Solitarias ". La banda sonora también contó con numerosas reinterpretaciones de clásicos de McCartney Beatles. [319]
Martin mezcló el núm. de 1987 de McCartney. 10 sencillo del Reino Unido, " Érase una vez hace mucho tiempo ". [320] Grabó sobregrabaciones orquestales para los sencillos " Put It There " de McCartney de 1990 y " C'Mon People " de 1993. [321] Proporcionó orquestación adicional en varias pistas del álbum de McCartney de 1997, Flaming Pie , y coprodujo la canción " Calico Skies ". [322]
En 1998, a petición de Yoko Ono , Martin compuso un arreglo orquestal para el demo de John Lennon de 1980 de " Grow Old with Me ", que apareció en la John Lennon Anthology . El hijo de Martin, Giles , tocaba el bajo. [322]
Martin supervisó la postproducción de The Beatles Anthology (que originalmente se tituló The Long and Winding Road ) en 1994 y 1995, trabajando nuevamente con Geoff Emerick . [323] Martin decidió utilizar una vieja consola de mezclas analógica de 8 pistas, que EMI supo que un ingeniero todavía tenía, para mezclar las canciones para el proyecto, en lugar de una consola digital moderna. Explicó esto diciendo que la consola antigua creaba un sonido completamente diferente, que una consola nueva no podía reproducir con precisión. [324] Dijo que todo el proyecto le pareció una experiencia extraña, ya que tuvieron que escucharse a sí mismos charlando en el estudio, entre 25 y 30 años antes. [325] Martin también contribuyó con extensas entrevistas a la serie documental Anthology . [326] Los tres lanzamientos de álbumes dobles de Anthology alcanzaron el no. 1 en EE.UU.
Martin no participó en la producción de los dos nuevos sencillos que reunían a McCartney, Harrison y Starr, que quería sobregrabar dos viejos demos de Lennon proporcionados por Yoko Ono : " Free as a Bird " y " Real Love ". Aunque la pérdida auditiva de Martin se citó públicamente como motivo, [327] [328] los miembros de la banda no le pidieron que produjera las pistas; En su lugar , Jeff Lynne realizó estas tareas. [329]
En 2006, Martin y su hijo, Giles Martin , remezclaron 80 minutos de música de los Beatles para la representación teatral de Las Vegas Love , una empresa conjunta entre el Cirque du Soleil y Apple Corps Ltd. de los Beatles. [330] Se publicó un álbum de la banda sonora del espectáculo . lanzado ese mismo año. [331] Como parte de su contribución al álbum de la banda sonora, Martin orquestó una partitura para una versión de demostración de " While My Guitar Gfully Weeps "; La sesión de orquesta, grabada en AIR Lyndhurst Hall , fue su última producción orquestal. [332] El amor alcanzó el no. 3 en las listas del Reino Unido y no. 4 en Estados Unidos. [333] [334] Martin recibió los premios Grammy 2008 al mejor álbum de banda sonora recopilatoria y al mejor álbum de sonido envolvente. [7]
La contribución de Martin al trabajo de los Beatles recibió regularmente elogios de la crítica y le llevó a ser descrito como el " quinto Beatle ". En 2016, McCartney escribió que "si alguien se ganó el título de quinto Beatle, ese fue George". [335] [336] Según Alan Parsons , tenía "grandes oídos" y "con razón se ganó el título de" quinto Beatle ". [337] Julian Lennon llamó a Martin "el quinto Beatle, sin lugar a dudas". [338]
Inmediatamente después de la ruptura de los Beatles, un momento en el que hizo muchas declaraciones de enojo, John Lennon trivializó la importancia de Martin para la música de los Beatles. En su entrevista de 1970 con Jann Wenner , Lennon dijo: "[ Dick James ] es otra de esas personas que piensan que ellos nos hicieron. No fue así. Me gustaría escuchar la música de Dick James y me gustaría Escuche la música de George Martin, por favor, tóqueme un poco". [339] Martin refutó los comentarios de Lennon en una entrevista en Melody Maker . [340] En una carta de 1971 a Paul McCartney, Lennon escribió: "Cuando la gente me hace preguntas sobre '¿Qué hizo realmente George Martin por ti?', sólo tengo una respuesta: '¿Qué hace ahora?' ¡Me di cuenta de que no tenías respuesta para eso! No es un menosprecio, es la verdad". [341] Lennon escribió que Martin se atribuyó demasiado crédito por la música de los Beatles. Al comentar específicamente sobre " Revolution 9 ", Lennon dijo: "Que Martin diga que estaba 'pintando una imagen sonora' es pura alucinación. Pregúntele a cualquiera de las otras personas involucradas. La edición final la hicimos Yoko y yo solos". [341]
Por el contrario, en 1971 Lennon dijo: "George Martin nos hizo lo que éramos en el estudio. Nos ayudó a desarrollar un lenguaje para hablar con otros músicos". [342]
Los primeros trabajos de Martin bajo su nueva marca Associated Independent Recording (AIR) incluyeron la interpretación de Cilla Black de " Alfie " de Burt Bacharach , que llegó al no. 6 en el Reino Unido, y partituras musicales para el tan difamado Twang!! de Lionel Bart . producción teatral. [343] Otro acto temprano de AIR fue Action , que Martin había producido anteriormente a través de Parlophone. [344] El primer fichaje externo oficial de AIR fue David y Jonathan , quienes anotaron un no. 7 éxito británico con "Lovers of the World Unite" en 1966. [345] Martin también se reunió con otros artistas de sus días en Parlophone, como Matt Monro , Rolf Harris y Ron Goodwin , aunque estas reuniones a menudo no lograron producir el mismo éxito. como lo habían hecho los registros anteriores. [346]
Martin también continuó produciendo actos musicales novedosos, como Scaffold , el grupo de rock cómico que presenta al hermano de Paul McCartney, Mike McGear . [347] En noviembre de 1967, lanzaron su primer éxito entre los 10 primeros, " Thank U Very Much ", aunque también fue el último disco de Scaffold producido por Martin. [348] Martin también grabó a Master Singers , cuyo sencillo "Highway Code" se convirtió en un éxito menor en abril de 1966. [349]
En octubre de 1970, Martin y sus socios de AIR abrieron el primer estudio de su empresa en lo alto del edificio Peter Robinson en Oxford Circus , Londres. [350]
Otros artistas con los que trabajó Martin incluyen a los cantantes Celine Dion , Kenny Rogers , Yoshiki de X Japan , Gary Brooker , Neil Sedaka y el conjunto vocal a capella King's Singers ; [351] los guitarristas Jeff Beck , John McLaughlin y John Williams ; el dúo de los años 60, Edwards Hand ; y las bandas Seatrain , [352] Ultravox , UFO , Cheap Trick y Little River Band . [353] [354] Martin produjo siete álbumes para Estados Unidos , que incluyeron los éxitos " Tin Man " (en el que tocaba el piano), " Lonely People " y " Sister Golden Hair ". Como dijo Gerry Beckley de la banda en una entrevista de 2017: "Fue realmente genial al mantenernos enfocados y seguir adelante". [355]
También produjo el álbum The Man in the Bowler Hat (1974) para el excéntrico grupo de folk-rock británico Stackridge . [356] Martin trabajó con Paul Winter en su álbum Icarus (1972) , que fue grabado en una casa alquilada junto al mar en Marblehead, Massachusetts . Winter dijo que Martin le enseñó "cómo usar el estudio como herramienta" y le permitió grabar el álbum en una atmósfera relajada, diferente al control presurizado de un estudio profesional. [357] En 1979 trabajó con Ron Goodwin para producir el álbum que contiene el Concierto de The Beatles , escrito por John Rutter .
En 1988, Martin produjo una versión en álbum de la obra Under Milk Wood , con música de Martin, Elton John y Mark Knopfler ; Anthony Hopkins interpretó el papel de "Primera Voz". [358] [359]
En 1979, Martin abrió AIR Montserrat , un estudio en la isla caribeña de Montserrat . Este estudio fue destruido por el huracán Hugo diez años después. [360]
En 1991, Martin contribuyó con el arreglo de cuerdas y dirigió la orquesta de la canción "Ticket To Heaven" del último álbum de estudio de Dire Straits , On Every Street . En 1992, Martin trabajó con Pete Townshend en la producción teatral musical de The Who's Tommy . La obra se estrenó en Broadway en 1993 y el álbum original del reparto se lanzó ese verano. Martin ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical en 1993, como productor de ese álbum. [361]
En 1995, contribuyó con el arreglo de trompeta y cuerdas de la canción "Latitude" del álbum Made in England de Elton John , que fue grabado en los AIR Studios de Martin en Londres. También produjo " Candle in the Wind 1997 ", el sencillo tributo de Elton a la fallecida Diana, Princesa de Gales , que encabezó las listas de éxitos de todo el mundo en septiembre de 1997 y se convirtió en el sencillo británico más vendido de todos los tiempos . [362] [363] También fue la producción final de un sencillo de Martin. [364]
El 15 de septiembre de 1997, Martin organizó un concierto benéfico para la isla de Montserrat , que había sido devastada por la actividad volcánica. El evento, Música para Montserrat , contó con Paul McCartney , Elton John, Sting , Phil Collins , Eric Clapton , Jimmy Buffett y Carl Perkins . [365]
Martin se desempeñó como consultor en la fiesta de junio de 2002 en el Palacio del Jardín del Palacio de Buckingham para el Jubileo de Oro de la Reina. [366]
En 2010, Martin fue el productor ejecutivo del debut en hard rock de Arms of the Sun, un proyecto estelar con Rex Brown ( Pantera , Down ), John Luke Hebert ( King Diamond ), Lance Harvill y Ben Bunker. [367]
A finales de la década de 1950, Martin comenzó a complementar sus ingresos como productor publicando música y haciendo que sus artistas la grabaran. Usó los seudónimos Lezlo Anales y John Chisholm, antes de decidirse por Graham Fisher como su seudónimo principal. [368] Su primer trabajo como compositor fue música incidental para acompañar los discos de comedia de Peter Sellers. [369] Su trabajo cinematográfico contó con la ayuda de su secretaria y segunda esposa, Judy, cuyo padre era presidente del Gremio de Productores de Cine . [370] En 1966, firmó un contrato a largo plazo con United Artists para escribir música instrumental. [371]
Martin compuso, arregló y produjo bandas sonoras cinematográficas a principios de la década de 1960, incluidas las bandas sonoras instrumentales de las películas A Hard Day's Night (1964, por la que ganó una nominación al Premio de la Academia), Ferry Cross the Mersey (1965), Yellow Submarine ( 1968) y Vive y deja morir (1973). Otras bandas sonoras de películas notables incluyen Crooks Anonymous (1962), The Family Way (1966), Pulp (1972, protagonizada por Michael Caine y Mickey Rooney ), la película de Peter Sellers The Optimists of Nine Elms (1973) y Honky , dirigida por John Schlesinger. Autopista Tonk (1981). [372]
Martin también recibió el encargo de escribir un tema de apertura oficial para el lanzamiento de BBC Radio 1 en septiembre de 1967. Titulado " Theme One ", fue la primera música que se escuchó en Radio 1 (no " Flowers in the Rain " de The Move , que fue el primer disco reproducido íntegramente en la emisora). [373] La melodía fue posteriormente versionada por el grupo británico de rock progresivo Van der Graaf Generator . [374]
En noviembre de 2017, se lanzó el álbum George Martin - Film Scores and Original Orchestral Music, producido por Craig Leon . El álbum de nuevas grabaciones recopiló por primera vez una selección de las composiciones de Martin, incluidas piezas inéditas de Belle Etoile y bocetos del largometraje The Mission (1986) que no se utilizaron en la banda sonora original.
Martin contribuyó directa e indirectamente a los temas principales de tres películas de la serie James Bond . Aunque Martin no produjo el tema de la segunda película de Bond, From Russia with Love , fue el responsable del fichaje de Matt Monro por EMI, apenas unos meses antes de su grabación de la canción del mismo título. [375] Martin también produjo dos de los temas más conocidos de James Bond. El primero fue " Goldfinger " de Shirley Bassey en 1964. [376] El segundo, en 1973, fue " Live and Let Die " de Paul McCartney y Wings para la película del mismo nombre . También compuso y produjo la banda sonora de la película . [377]
En 1979, Martin publicó una memoria, All You Need is Ears (coescrita con Jeremy Hornsby), que describía su trabajo con los Beatles y otros artistas (incluidos Peter Sellers , Sophia Loren , Shirley Bassey , Flanders and Swann , Matt Monro , y Dudley Moore ), y dio una introducción informal al arte y la ciencia de la grabación de sonido . En 1993, publicó Summer of Love: The Making of Sgt Pepper (publicado en Estados Unidos como With a Little Help from My Friends: The Making of Sgt Pepper , en coautoría con William Pearson), [378] [379], que también Incluyó citas de entrevistas de un episodio de 1992 del South Bank Show en el que se hablaba del álbum. Martin también editó un libro de 1983 llamado Making Music: The Guide to Writing, Performing and Recording .
En 2001, Martin lanzó Producido por George Martin : 50 años en la grabación , una retrospectiva de seis CD de toda su carrera de estudio, y en 2002, Martin lanzó Playback , su autobiografía ilustrada de edición limitada, publicada por Genesis Publications . [380]
En 1997-98, Martin presentó una serie documental coproducida por la BBC en tres partes titulada The Rhythm of Life , en la que discutió varios aspectos de la composición musical con músicos y cantantes profesionales, entre ellos Brian Wilson , Billy Joel y Celine Dion . La serie se emitió en la cadena de televisión Ovation en Estados Unidos. [381] [382] [383]
El 25 de abril de 2011, un largometraje documental de 90 minutos coproducido por el equipo BBC Arena , producido por George Martin , se emitió con gran éxito de crítica por primera vez en el Reino Unido. Combina imágenes de archivo poco comunes y nuevas entrevistas con, entre otros, Paul McCartney , Ringo Starr , Jeff Beck , Cilla Black y Giles Martin , y cuenta la historia de cómo Martin, un colegial que creció en la Depresión, creció hasta convertirse en un productor musical legendario. [384] La película, con más de 50 minutos de metraje adicional, incluidas entrevistas de Rick Rubin , T-Bone Burnett y Ken Scott , fue lanzada en todo el mundo por Eagle Rock Entertainment en DVD y Blu-ray el 10 de septiembre de 2012. [ cita necesaria ] Mark Lewisohn fue el curador de una caja musical de seis volúmenes que lo acompaña. [384]
Producido en asociación con Sir George Martin, Soundbreaking: Historias desde la vanguardia de la música grabada muestra un siglo de innovación y experimentación musical y ofrece una mirada detrás de escena de la música grabada. Soundbreaking presenta más de 160 entrevistas originales con algunos de los artistas, productores y pioneros de la industria musical más famosos de todos los tiempos. Soundbreaking se convirtió en el último proyecto de George Martin, y uno de sus más personales, cuando murió seis días antes de su estreno. [385]
En 1946, George conoció a Jean ("Sheena") Chisholm, un miembro del coro de la Royal Navy. Se unieron por su mutuo amor por la música. [386] La madre de Martin desaprobó firmemente que Sheena fuera la compañera de George, lo que provocó tensiones tempranas en la relación. [387] Contra los deseos de Bertha, Martin y Sheena se casaron en la Universidad de Aberdeen el 3 de enero de 1948. [388] Bertha murió tres semanas después de una hemorragia cerebral y Martin se sintió responsable de la muerte de su madre. [388] Tuvieron dos hijos, Alexis (nacido en 1953) [389] y Gregory Paul Martin (nacido en 1957). Alrededor de 1955, los Martin se mudaron de Londres y compraron una casa en la ciudad en desarrollo de Hatfield, Hertfordshire, a unas 20 millas al norte. [389] A principios de la década de 1960, George solicitó el divorcio, pero Sheena se negó, citando sus necesidades de cuidado infantil. [390] En ese momento, Martin también se había mudado fuera de Hatfield y alquilado un pequeño apartamento en el centro de Londres, que compartió con su padre viudo por un tiempo. [391] Su divorcio finalizó en febrero de 1965. [392]
Martin conoció a Judy Lockhart Smith en su primer día de trabajo en EMI Studios en 1950, cuando ella trabajaba como secretaria del director de Parlophone, Oscar Preuss. [36] Martin decidió contratarla como secretaria cuando asumió la dirección de Parlophone en 1955, y viajaban juntos desde Hatfield todos los días. [44] Martin y Lockhart Smith comenzaron una relación discreta a finales de la década de 1950. [390] Se casaron el 24 de junio de 1966 en la Oficina de Registro de Marylebone . [393] Tuvieron dos hijos, Lucie (nacida en 1967) y Giles Martin (nacido en 1969).
George pasó sus últimos años con Judy en su casa de Coleshill, Oxfordshire . [394]
Martin murió el 8 de marzo de 2016 en su casa de Coleshill; tenía 90 años. [395] [396] Su muerte fue anunciada por Ringo Starr en su cuenta de Twitter, [397] y un portavoz de Universal Music Group confirmó su muerte. [398] La causa de su muerte no fue revelada de inmediato, [399] aunque el biógrafo Kenneth Womack escribió posteriormente que la causa fue por complicaciones asociadas con el cáncer de estómago. [400] Su funeral se celebró el 14 de marzo en la Iglesia de Todos los Santos en Coleshill y fue enterrado cerca. El 11 de mayo se celebró un servicio conmemorativo en St Martin-in-the-Fields , al que asistieron Paul McCartney , Ringo Starr, Yoko Ono , Olivia Harrison , Elton John , Bernard Cribbins y antiguos colegas. [400]
Martin fue uno de los pocos productores que tuvo discos número uno en tres o más décadas consecutivas (décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990). Otros en este grupo incluyen a Mariah Carey (décadas de 1990, 2000, 2010 y 2020), Max Martin (décadas de 1990, 2000, 2010 y 2020), Phil Spector (décadas de 1950, 1960 y 1970), Quincy Jones (décadas de 1960, 1970 y 1980), Michael Omartian (décadas de 1970, 1980 y 1990), Jimmy Jam y Terry Lewis (décadas de 1980, 1990 y 2000) y Dr. Luke (décadas de 2000, 2010 y 2020) [414] [415]
Durante su carrera, Martin produjo 30 sencillos número uno y 16 álbumes número uno en el Reino Unido, además de un récord de 23 sencillos número uno y 19 álbumes número uno en los EE. UU. (la mayoría de los cuales eran de los Beatles ). [416] [417]
Sir George recibió un escudo de armas en 2004, con el lema en latín "Amore Solum Opus Est", que se traduce como " Todo lo que necesitas es amor ". Los brazos son un excelente ejemplo de brazos inclinados , creando brazos con un juego de palabras visual, que incluye a Martin , una grabadora , escarabajos y una insignia (no mostrada) de una cebra sosteniendo un báculo de abad, que representa tanto los estudios Abbey Road como el álbum de los Beatles. , con su icónica portada protagonizada por un paso de cebra . [418]
El productor discográfico de los Beatles, George Martin, en 1926.
